segunda-feira, 30 de novembro de 2015

Alaíde Costa comemora 80 anos com show grátis no Teatro Décio de Almeida Prado

Foto de Glauker Bernanrdes
No dia 8 de dezembro, a intérprete e compositora Alaíde Costa completa 80 anos de vida, dos quais 60 foram inteiramente dedicados à música brasileira.

Para festejar a data, a cantora faz show gratuito no dia 6 de dezembro, domingo, às 19h, no Teatro Décio de Almeida Prado, acompanhada por seu parceiro de palco, o pianista e arranjador Giba Estebez.

No show Alaíde Costa – 80 Anos, a cantora mostra que o tempo não foi capaz de macular a sua voz e o seu talento como intérprete, e lembra, por meio de cações, os momentos mais relevantes de sua carreira. Além de músicas de autores consagrados, composições próprias também estão no repertório, como “Você é Amor”, parceria com Tom Jobin, “Amigo Amado”, com Vinícius de Moraes, “Banzo”, com José Márcio Pereira, e “Meu Sonho”, com Johnny Alf, entre outras.

Segundo Alaíde Costa, o espetáculo é para celebrar esse momento tão importante na sua história, fazendo o que mais gosta de fazer: cantando. O show é um presente da aniversariante para amigos e fãs. E a plateia é o presente que a artista espera para comemorar a data.

Serviço

Show: Alaíde Costa
Dia 6 de dezembro. Domingo, às 19h
Teatro Décio de Almeida Prado
Rua Cojuba, 45 - B. Itaim Bibi/SP. Tel: (11) 3079-3438
Grátis - ingressos na bilheteria 1h antes do show.
Duração: 60 min. Classificação: livre. Capacidade: 186 lugares


Alaíde Costa

Nascida no Rio de Janeiro em 8 de dezembro de 1935, Alaíde Costa iniciou sua carreira profissional em 1955, como crooner, no Rio de Janeiro. Em 1959, levada por João Gilberto, conheceu os compositores da bossa nova, quando gravou seu primeiro LP. Participou do programa o Fino da Bossa (TV Record/SP), interpretando “Onde Está Você” (Oscar Castro Neves e Luverci Fiorini), canção que se tornou emblemática em sua carreira. Em 1965, lançou o LP Alaíde Costa e, em 1972, gravou em dueto com Milton Nascimento a faixa “Me Deixa em Paz” (Airton Amorim e Monsueto), incluída no LP Clube da Esquina. Em 1988, lançou Amiga de Verdade, com participação de Paulinho da Viola, Milton Nascimento, Ivan Lins e Egberto Gismonti; e em 1995, o CD Alaíde Costa & João Carlos Assis Brasil.

Alaíde lançou, em 2000, o CD Falando de Amor, gravado em Paris, tendo no repertório as canções “Amor é Outra Liberdade” (Sueli Costa e Abel Silva) e “Tudo se Transformou” (Paulinho da Viola), além da faixa-título (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). Em 2003, apresentou-se em Londres com Johnny Alf, no London Jazz Festival. Dois anos depois, lançou, no Theatro São Pedro (SP), o CD Tudo Que o Tempo me Deixou, produzido por Antônio Carlos Vidigal que marcou os seus 50 anos de carreira. No mesmo ano, foi contemplada com o Prêmio Rival Petrobras da Música como Melhor Cantora, e ainda participou, ao lado de Elza Soares e Jair Rodrigues, do show Brasil Brasileiro, apresentado em Paris e Toulouse no encerramento do Ano do Brasil na França. Em Agosto de 2006, retornou à Europa para apresentações do mesmo espetáculo na Espanha, Áustria, Alemanha e Inglaterra.

Em 2007, veio Volume II da parceria da cantora com João Carlos Assis Brasil. Em 2009, Alaíde lançou novo CD em homenagem ao amigo e parceiro Milton Nascimento. Em seguida, em 2012, gravou disco dedicado ao também amigo e parceiro Johnny Alf. Um ano depois, ela reverenciou o centenário de nascimento de Vinícius de Moraes com o show Alaíde Canta Vinícius, apresentando-se em teatros do SESI e interpretando a obra do “poetinha” musicada por alguns dos seus célebres parceiros, entre eles a própria Alaíde Costa. Em 2014, lançou o álbum Canções de Alaíde, o primeiro da carreira formado somente por composições próprias, algumas em parceria com importantes nomes como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Geraldo Vandré, Johnny Alf, João Magalhães, Hermínio Bello de Carvalho, Paulo Alberto Ventura e José Márcio Pereira. Alaíde acaba de gravar em São Paulo um DVD em comemoração aos seus 80 anos; e, juntamente com o violonista Toninho Horta, lançou o CD Alegria É Guardada Em Cofres Catedrais.

quinta-feira, 26 de novembro de 2015

Sesc Campo Limpo apresenta mostra de cinema comemorativa dos 80 anos de Woody Allen

Em dezembro comemora-se os 80 anos de um dos maiores nomes da sétima arte mundial contemporânea e, para celebrar, o Sesc Campo Limpo apresenta a Mostra Woody Allen 80. Em 1º de dezembro (terça, às 20h), exatamente a data do aniversário do cineasta, a programação de cinema inicia com a exibição gratuita do filme Woody Allen - Um Documentário, dirigido por Robert B. Weide.

O documentário sobre o cineasta, que também é ator, comediante, escritor e músico, marcou a primeira vez em que ele permitiu que sua vida e processo criativo fossem registrados em câmera, reunindo depoimentos de importantes nomes da sétima arte como Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz, John Cusack, Larry David e Scarlett Johansson. Ao longo do mês a programação conta com sucessos da carreira de Allen: Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (8/12) - vencedor do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Atriz -, A Rosa Púrpura do Cairo (15/12) - indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original -, Ponto Final: Match Point (22/12) - indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original - e Meia-Noite em Paris (29/12) - vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original. As sessões são gratuitas e sempre às terças-feiras, às 20h.

Um dos mais prolíficos e importantes cineastas em atividade, Woody Allen é responsável por alguns dos grandes filmes da era moderna, sendo considerado um reinventor da comédia no cinema. Mantendo sempre o total controle sobre suas obras, ele escreve, dirige e, muitas vezes, atua nos filmes que faz. Atualmente ostenta o título de recordista de indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

Outras exibições

O Sesc Campo Limpo apresenta ainda o lançamento do documentário Epifania (10/12, às 19h30), acompanhado por bate-papo e pocket show, que registra as memórias de Sebastião Clarindo Biano, integrante mais antigo da Banda de Pífanos de Caruaru. E para a criançada, o projeto Baguncine acontece sempre às quartas-feiras, às 19h. Serão exibidos, respectivamente nos dias 2, 9, 16, 23 e 30/12, os filmes Iep!, O Menino da Floresta, O Pequeno Príncipe, O Grinch e Harry Potter e a Pedra Filosofal

Programação de cinema – Dezembro

WOODY ALLEN 80: Mostra comemorativa aos 80 anos de um dos maiores cineastas de nosso tempo.

Woody Allen - Um Documentário
Documentário sobre o cineasta, ator, comediante, escritor e músico Woody Allen, que pela primeira vez permitiu que sua vida e processo criativo fossem registrados em câmera. O diretor nomeado ao Oscar e ganhador do Emmy, Robert B. Weide, seguiu Allen durante um ano e meio para criar a sua biografia definitiva em filme, abordando vários momentos de sua carreira. Com depoimentos de importantes nomes da sétima arte como Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz, John Cusack, Larry David e Scarlett Johansson.  (Woody Allen: A Documentary. Dir.: Robert B. Weide, 2012, EUA, 113min)
Não recomendado para menores de 12. Grátis.
01/12. Terça, às 20h

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
Alvy Singer (Allen) é um dos comediantes mais brilhantes de Nova Iorque, mas quando trata-se de amor, sua atuação deixa a desejar. Um intelectual quarentão divorciado duas vezes, neurótico e extremamente pessimista sobre o mundo à sua volta ele é apresentado por seu melhor amigo, Rob (Tony Roberts), à adorável cantora de clubes noturnos Annie Hall (Diane Keaton). Apesar de suas diferenças Alvy se apaixona por Annie, mas suas próprias inseguranças conseguem sabotar o relacionamento, forçando a deixá-lo por uma nova vida em outra cidade. Alvy então passa a analisar os altos e baixos do relacionamento, refletindo sobre o que o levou a gostar de Amy, assim como sua infância, formação, e seus relacionamentos anteriores. O que deu errado? Considerado o “filme revelação de Woody Allen” (Time Magazine), “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” desbancou “Guerra nas Estrelas” no Oscar de 1977 e o estabeleceu como um cineasta de destaque. Considerado por muitos críticos como a obra-prima do diretor, confirmou que ele havia “completado a jornada de cômico a humorístico, de cineasta inventivo a arista criativo” (Saturday Review). “Contendo mais sagacidade intelectual e referências culturais que qualquer outra película ganhadora do Oscar de melhor filme” (Roger Ebert), o longa inaugurou uma nova forma de fazer comédia, influenciando gerações de criadores no cinema e TV, onde até hoje é uma referência. Vencedor do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Atriz. (Annie Hall. Dir.: Woody Allen, EUA, 1977, 93min)
Não recomendado para menores de 14. Grátis.
08/12. Terça, às 20h

A Rosa Púrpura do Cairo
Durante a Grande Depressão americana, a solitária garçonete Cecilia (Mia Farrow) é perdidamente viciada em filmes, hobby que usa como um escape para sua vida ordinária. Cativada por seu mais novo favorito, A Rosa Púrpura do Cairo, ao qual assiste repetidas vezes, Cecília é surpreendida quando o astro principal Tom Baxter (Jeff Daniels) repentinamente sai da tela para conhecê-la. Encantada por seu charme, Cecilia se apaixona por ele, mas ele não é real. Será que ele retornará para terminar o filme, ou decidirá ficar no mundo real? “Um dos melhores filmes sobre cinema jamais realizados" (Time Magazine) “A Rosa Púrpura do Cairo” se funde através da lente das convenções cinematográficas para criar uma fábula mágica e cômica sobre vida, amor, ilusão e esperança. Um Woody Allen (diretor) "criativo e sensível, capturando a magia do cinema" (Screen International) em toda sua glória. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original. (The Purple Rose of Cairo. Dir.: Woody Allen, EUA, 1985, 84min)
Não recomendado para menores de 12. Grátis.
15/12. Terça, às 20h

Ponto Final: Match Point
O instrutor de tênis Chris (Jonathan Rhys Meyers) é uma espécie de alpinista social que, em seu casamento com a milionária Chloe (Emily Mortimer), encontra o desejado conforto e prestígio na sociedade. Mas é a paixão que fala mais alto e o atrai à sensual Nola (Scarlett Johansson), justamente a namorada de seu amigo e cunhado Tom. Um thriller intenso e cheio de suspense sobre ambição, a sedução da riqueza, sexo, crime - e o mais importante: o enorme papel que a sorte tem em nossas vidas. Aos 66 anos de idade, Woody Allen surpreendeu o mundo quando lançou em 2001 a obra-prima “Match Point”, o seu 35º longa-metragem e um dos pontos mais altos de sua carreira como cineasta. Com conteúdo explicitamente inspirado no clássico romance russo “Crime e Castigo” (Prestuplênie i nakazánie, 1866), de Dostoiévski, que já havia baseado o seu filme “Crimes e Pecados” (Crimes and Misdemeanors, 1989), e viria a ser explorado novamente em “O Sonho de Cassandra” (Cassandra’s Dream, 2007) e em seu mais recente filme “O Homem Irracional” (Irrational Man, 2015), “Ponto Final” é o primeiro filme de Woody Allen inteiramente produzido fora dos Estados Unidos. O longa inaugura a trilogia apelidada de fase inglesa, que teve sequência com “Scoop: O Grande Furo” (Scoop, 2006) e “O Sonho de Cassandra”. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original. (Match Point. Dir.: Woody Allen, Grã Bretanha/Rússia/Irlanda/Luxemburgo/ EUA, 2005, 124min)
Não recomendado para menores de 14. Grátis.
22/12. Terça, às 20h

Meia-Noite em Paris
Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles. A vida o levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que fez com que fosse muito bem remunerado, mas também lhe rendeu uma boa dose de frustração por nunca ter conseguido terminar o seu primeiro romance. Agora ele está prestes a ir para Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido. Ele se apaixona pela cidade e numa caminhada solitária à meia-noite descobre o que pode ser finalmente a fonte de inspiração que lhe faltava, mas se aproximar do coração de Paris pode afastá-lo da mulher com a qual está prestes a se casar. Este filme “maravilhosamente romântico” (The New York times) explicita a grande ilusão humana de que uma vida diferente da que se tem é sempre muito melhor. Ao mesmo tempo, Allen aproveita para fazer uma homenagem à história da arte ocidental e aos seus grandes nomes. “Meia-Noite em Paris” é até agora o maior sucesso comercial da carreira do diretor. Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original.  (Midnight in Paris. Dir.: Woody Allen, Espanha/EUA/França, 2011, 94min)
Não recomendado para menores de 10. Grátis.
29/12. Terça, às 20h

CURTA-METRAGEM

Epifania - lançamento do curta-metragem, bate-papo e pocket show
Epifania é um documentário de 15 minutos que traz à tona as memórias de Sebastião Clarindo Biano, integrante mais antigo e atuante da Banda de Pífanos de Caruaru, grupo musical composto pela família Biano. A história de Sebastião e a Banda vão desde o Grammy Latino a parcerias com Gil e Caetano e a grande seca de 30 até a periferia da cidade de são Paulo. O filme é uma realização do CineBecos, coletivo de audiovisual da Zona Sul de São Paulo. Biano, fundador e último remanescente da formação original da Banda de Pífanos de Caruaru, é um dos maiores representantes da cultura popular brasileira. Aos 96 anos, esbanja vitalidade e paixão pela música – “o dom melhor que Deus me deu”.  A exibição do filme será seguida por um bate-papo com o próprio Sebastião Biano, que também fará um pocket show. Realização: CineBecos. Direção: Rogério Pixote. Produção e pesquisa: Luciana Dias. Fotografia: Fernando Solidade Soares e Tally Campos. Assistente de câmera: Caiã Tateishi.  (Dir.: Rogério Pixote. Bra, 2015, 15min)
Livre. Grátis.
10/12. Quinta, às 19h30

BAGUNCINE: Filmes infantis pra divertir as crianças e toda a família.

Iep!
A animação conta a história de Dôrinha, uma menina que tem asas, em vez de braços. Ela é encontrada na mata por Warre, um estudioso das aves, que a leva para sua casa. Ele e sua esposa Tine, que não têm filhos, decidem criá-la como uma menina comum. Mas Dôrinha não é uma garota comum e quer voar para o Sul com os outros pássaros. Então começa uma longa e emocionante aventura.  (Dir.: Rita Horst, Bélgica/Holanda, 2010, 82min)
Livre. Grátis.
02/12. Quarta, às 19h

O Menino da Floresta
Animação. No coração de uma grande floresta, habitada por animais e espíritos, vive um jovem selvagem de dez anos. Seu pai - um bronco caçador e comedor de carne fresca - sempre lhe disse que o mundo acabava nos limites da floresta. Um dia, porém, para salvar seu pai ferido, o garoto se aventura além da mata e chega a uma aldeia vizinha, onde descobre que existem mais pessoas como ele no mundo, e o real significado do amor. (Le Jour des Corneilles. Dir.: Jean-Christophe Dessaint, França/Bélgica/Luxemburgo/Canadá, 2012, 96min)
Livre. Grátis.
09/12. Quarta, às 19h

O Pequeno Príncipe
Primeira adaptação animada em longa-metragem da obra-prima literária de Antoine de Saint-Exupéry, “O Pequeno Príncipe”.  No centro de tudo está A Pequena Garota, que está sendo preparada por sua mãe para o mundo adulto no qual vivem, e é interrompida por seu excêntrico e amável vizinho, O Aviador, que apresenta sua nova amiga a um mundo extraordinário no qual tudo é possível. Um mundo ao qual ele mesmo foi apresentado há muito tempo pelo Pequeno Príncipe. É aí que começa a jornada mágica e emocionante da Pequena Garota pela sua própria imaginação, e pelo universo do Pequeno Príncipe. E é onde A Pequena Garota redescobre sua infância e aprende que o que importa são as relações humanas e o que é realmente essencial somente pode ser visto com o coração. Do mesmo diretor de Kung Fu Panda.  (The Little Prince. Dir.: Mark Osborne, França, 2015, 94min) Livre. Grátis.
16/12. Quarta, às 19h

O Grinch
Dentro de um floco de neve existe a terra mágica de Quemlândia, onde habitam os Quem. Todos os Quem amam o Natal, porém logo na fronteira de sua adorada cidade vive o Grinch (Jim Carrey), uma criatura que odeia o Natal e planeja estragar a festa. Uma pequena criança, Cindy, decide ficar sua amiga e apresentá-lo à beleza do Natal.  Esta fábula de Natal baseada no livro Como o Grinch Roubou o Natal, do popular autor infantil Dr. Seuss, questiona por meio da comédia o real significado das celebrações natalinas. Dirigido pelo ganhador do Oscar, Ron Howard (Uma Mente Brilhante, O Código Da Vinci, Cocoon, Willon - Na Terra da Magia). Vencedor do Oscar de Melhor Maquiagem.  (How the Grinch Stole Christimas. Dir.: Ron Howard, EUA/Alemanha, 2000, 104min)
Livre. Grátis.
23/12. Quarta, às 19h

Harry Potter e a Pedra Filosofal
A história de Harry Potter, um menino órfão de 11 anos de idade que vive em condições difíceis na casa de seus tios, e descobre que na verdade é um bruxo ao receber um convite para se matricular na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Harry (Daniel Radcliffe) é levado de sua vida comum por Hagrid (Robbie Coltrane), o zelador da escola, onde descobre um mundo de fantasia. Ao lado de seus novos amigos Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) Harry vive grandes aventuras e descobre que o mundo dos bruxos é mais perigoso do que ele imaginava.  “Harry Potter e a Pedra Filosofal” é o primeiro filme baseado na série de livros mais vendida da história, da autora britânica J. K. Rowling. Do mesmo diretor de "Esqueceram de Mim", "O Homem Bicentenário" e "Percy Jackson e o Ladrão de Raios". Indicado ao Oscar de Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora. (Harry Potter and the Sorcerer's Stone. Dir.: Chris Columbus, Grã Bretanha, 2001, 152min)
Livre. Grátis.
30/12. Quarta, às 19h 

SERVIÇO

Sesc Campo Limpo
Horário/Unidade: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos, das 11h às 20h.
Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120. Campo LimpoSP
Tel.: (11) 5510-2700
sescsp.org.br/campolimpo
facebook.com/sesccampolimpo | twitter.com/sesccampolimpo

quinta-feira, 19 de novembro de 2015

Filhos da Dita realiza o projeto Juventude, Violência e Territórios, em Cidade Tiradentes

Iniciado em abril de 2015, o projeto Juventude, Violência e Territórios – Fortalecendo o Bairro Através da Arte segue até março de 2016, na comunidade Jardim Maravilha, em Cidade Tiradentes, zona leste de São Paulo.

Esta é uma realização do Núcleo Teatral Filhos da Dita (grupos de teatro formado pelo Instituto Pombas Urbanas), que tem a finalidade de promover ocupação artística com diversidade de linguagens na região contribuindo na aproximação dos jovens com sua cultural.
Esta iniciativa foi viabilizada com o apoio do Ministério da Justiça e Plano Juventude Viva que reúne ações preventivas para reduzir a vulnerabilidade de jovens negros às situações de violência física, e simbólica, pela inclusão social e pela autonomia.

No dia 22 de novembro, a música dá o tom ao projeto com apresentação dos grupos de rap A’s Trinca e D’Quebrada que levam arte e reflexão à Rua Naylon de Oliveira, nº 168, no Jardim Maravilha. E o Núcleo Teatral Filhos da Dita participa da ocupação com o espetáculo teatral A Guerra, no dia 13 dezembro. Todas as atividades acontecem aos domingos, às 15 horas, com entrada franca.

Em janeiro de 2016 a programação começa no dia 23 com a magia do cinema: a Mostra de Vídeos exibe curtas-metragens produzidos pelo Coletivo Cinemateus, Funk TV e Cine Favela. Seguindo a programação, o Grupo Pombas Urbanas apresenta o espetáculo Era Uma Vez Um Rei, no dia 27 de fevereiro. Em março, tem sarau com o Coletivo Marginaliaria e vivência de skate com o Love CT, ambos no dia 2. E, fechando a programação, no dia 27 de março, acontece o seminário/sarau Juventude, Violência e Território com participação do sound system África Mãe do Leão, além da atividade Grafitagem para finalizar.

O projeto Juventude, Violência e Territórios – Fortalecendo o Bairro através da Arte é baseado, entre outros aspectos, no conceito da “cultura como direito”, usada como importante ferramenta de empoderamento e protagonismo, principalmente para os jovens entre 15 e 29 anos. Sua finalidade é criar espaços e oportunidades para que os jovens encontrem caminhos diferentes, que não passem pela violência.

Na idealização do projeto o Instituto Pombas Urbanas partiu da necessidade de transformar a dura realidade social e cultural da juventude do extremo leste de São Paulo, mais precisamente de Cidade Tiradentes que, frequentemente, tem o estigma da violência estampado nos jornais. Esta iniciativa vem de encontro ao trabalho desenvolvido pelo Instituto, em 10 anos de atuação, promovendo o desenvolvimento do bairro por meio da arte. Para tanto, usa a capacidade transformadora do jovem com suas raízes culturais, valoriza as produções locais e periféricas, contribuindo para a diminuição de um quadro perverso de exclusão social. Um dos resultados de seu trabalho é a fundação do Centro Cultural Arte em Construção, espaço cultural comunitário que se tornou referência para a cidade na formação de jovens artistas e no acesso a bens culturais para a comunidade.

Programação – novembro e dezembro/2013
Juventude, Violência e Territórios – Fortalecendo o Bairro Através da Arte

Dia 22 de novembro. Domingo, às 15h
Música: A’s Trinca e D’Quebrada

A’s Trinca - Formado por Nay Lopes, Kel Fidelis, Nina e o DJ X.Jay, grupo atua, desde 2007, no cenário do rap nacional. Suas letras refletem as experiências e vivências no bairro Cidade Tiradentes, em São Paulo, onde nasceram e cresceram. O grupo ganhou destaque, em 2012, com a participação no festival Mulheres Mc’s no Estado de São Paulo, e com a inclusão de sua música “No Me Gusta” na coletânea Preta ação, na batida da Revolução. Em 2013, A’s Trinca gravou o videoclipe da música “Agressora” com produção da Boca de Lixo produções e Trilha Subterrânea. http://revolucaorap.com/as-trinca/ / https://www.youtube.com/watch?v=z9VS3EPg2tk

D’Quebrada - Em 2005, dois jovens de Cidade Tiradentes se conheceram numa festa da escola do bairro e perceberam afinidades musicais. Doidera Mc e Duin Maloka se juntaram e começaram a compor. Desde então, o grupo vem trabalhando em um “rap diferente”, que busca elevar a autoestima dos menos favorecidos, propagando a mensagem de não-violência pela periferia. http://dquebrada.tnb.art.br/.

Dia 13 de dezembro. Domingo, às 15h
Teatro: Núcleo Teatral Filhos da Dita
Espetáculo: A Guerra

O texto A Guerra, do dramaturgo chileno Oscar Castro Ramirez, ganhou montagem do Núcleo Teatral Filhos da Dita, em outubro de 2013. A peça – com direção conjunta de Paulo Carvalho e Marcelo Palmares, atores do grupo Pombas Urbanas - conta a história de três soldados que partem para a guerra e esquecem, durante o caminho, quem é o inimigo. A partir dessa constatação, são apresentadas cenas que revelam os absurdos das guerras invisíveis, vividas cotidianamente. Num campo de batalha que constantemente se transforma, o elenco de A Guerra encarna personagens que vivem diversas situações inter-relacionadas, trazendo à tona um mundo onde a espetacularização da violência - impulsionada pelo desejo de poder, ganância e interesses privados – pode alienar e desumanizar as pessoas, separando-as dos reais valores da vida.
Ficha técnica - Espetáculo: A Guerra. Autor: Oscar Castro Ramirez. Direção: Paulo Carvalho e Marcelo Palmares. Co-direção de sonoplastia: Giovanni Di Ganzá e Toni. Trilha sonora: Filhos da Dita. Concepção de luz: Núcleo Teatral Filhos da Dita e Áurea Karpor. Cenário, figurino e produção: o grupo. Realização: Instituto Pombas Urbanas. Elenco - Claudio Pavão, Ellen Rio Branco, Guilherme Sousa, Luara Sanches, Rafael Pantoja e Thábata Leticia. Duração: 60 min. Classificação: 13 anos. Gênero: drama. 

Local: Rua Naylon de Oliveira, nº 168. Jardim Maravilha, Cidade Tiradentes/SP.
Grátis. Informações: (11) 2285-7758.

ABRACIRCO leva o circo para o palco do Teatro Sérgio Cardoso

Pepin e Florcita. Foto: Sylvia Masini
Espetáculo grátis reúne diversos artistas e modalidades circenses.

Para encerrar o ano de 2015 a ABRACIRCO (Associação Brasileira de Circo) promove no dia 30 de novembro, segunda-feira, a Noite Festiva do Circo, no Teatro Sérgio Cardoso, às 20 horas. O evento integra o projeto Teatro ComVida, que oferece programação grátis para o público.

Com direção artística de Camilo Torres, o espetáculo reúne, entre outros, importantes artistas dos circos que estão em cartaz na capital e no interior de São Paulo. A festa será comandada por Luis Ricardo, o “eterno Bozo”.

A noite promete diversão de tirar o fôlego com o melhor do tradicional circo brasileiro e seus números de palhaços, malabarismo, bambolês, equilibrismo, ventriloquia, contorcionismo e mágica. Entre as atrações, destaque para Bruno Edson (equilibrista  e malabarista, vencedor do Prêmio Governador  do Estado de São Paulo de 2012), Caio Stevanovich (malabarista de rara habilidade), Yakko Sideratos (renomado ventríloquo com seu hilário boneco Petráki), Mágico Rokan (o “Mágico dos dedos de ouro”), Palhaço Rodrigo (artista do Circo Stankowich) e Chang Baeta (equilibrista  de rara habilidade), Gleiston Guiner & Priscilla Krateyl (clown e contorcionista, do Circo di Napoli), Palhaço Kuxixo (do Circo dos Sonhos) e a dupla de palhaços Pepin & Florcita (do México e Chile, respectivamente).

Yakko Sideratos. Divulgação
A Noite Festiva do Circo foi idealizada para celebrar o circo e reviver a memória circense. “Buscamos o reunir alguns dos melhores artistas dos circos montados em São Paulo com a finalidade enaltecer o circo em sua plenitude. A missão mais importante da ABRACIRCO é preservar a essência dessa arte quase esquecida e manter viva sua história e tradição, iniciada no século passado com famílias circenses que viajavam pelo país levando alegria e diversão para o público”. Declara Camilo Torres, presidente da instituição.

Para realização da Noite Festiva do Circo a ABRACIRCO conta com o apoio e execução da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

“Vamos trazer o circo para a boca do povo. Queremos ver os sorrisos daqueles que amam o circo e também olhos brilhando de quem pouco conhece dessa arte tão delicada”. Finaliza Camilo Torres, também mestre na arte de palhaço.

Serviço
 
Gleiston Guiner. divulgação
Espetáculo circense: Noite Festiva do Circo
Projeto: Teatro ComVida
Direção artística: Camilo Torres
Mestre de cerimônia: Luis Ricardo
Realização e produção: ABRACIRCO
Apoio: APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo

Dia 30 de novembro, segunda-feira, às 20h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Sérgio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo/SP. Tel: (11) 3288-0136
Ingressos: Grátis (chegar 1h antes. Não há necessidade de retirar ingressos).
Classificação: Livre. Duração: 1h30 (c/ intervalo). Capacidade: 835 lugares
Acesso universal. Ar condicionado. Site: www.teatrosergiocardoso.org.br

Sesc Campo Limpo apresenta Savannah Lima, voz que desponta na cena musical baiana

Show Oferendas integra a programação do projeto Entre Nós, que objetiva sensibilizar e reconhecer histórias, memórias e legados culturais de diferentes grupos étnicos.

Nascida e crescida no berço da cultura negra brasileira, a cantora revelação da música afro-alternativa baiana Savannah Lima volta aos palcos paulistanos com o show Oferendas. O espetáculo (grátis) acontece no dia 28 de novembro, sábado, no Sesc Campo Limpo, às 20h30.

Autora de uma performance singular que pode ser classificada como afro-pop, ela mistura  arranjos modernos do black soul e pop com os cânticos sagrados dos orixás e muita percussão. São 18 músicas, entre composições autorais e interpretações que ressaltam a africanidade marcada pelo toque afro-brasileiro popular. Entre as composições que reverenciam as divindades africanas e as águas, o carro-chefe do projeto é Águas Sagradas, canção própria que saúda Oxalá e Iemanjá.

No show, o público pode conferir diversos tons e timbres, além da variedade de sons que existe na Bahia. Oferendas reproduz a leveza da natureza e a emoção do sagrado não só na música, como também na ambientação, proporcionando uma experiência renovadora.

Cantora e compositora, Savannah é uma voz que desponta no cenário musical da música negra e alternativa de Salvador. Seu repertório é diversificado, passando pelo samba, black music, black soul, além de seu trabalho autoral. Em carreira solo desde 2013, Savannah já se apresentou com grandes nomes da música nacional, como Margareth Menezes, Daniela Mercury, Arlindo Cruz, Carlinhos Brown e outras feras.

Antes do projeto solo, Savannah liderava os vocais da banda feminina Didá, desde 2009. Com ela excursionou por diversas cidades e também para a República Dominicana. Em 2012, ao lado de músicos como Amadeu Alves e Rodrigo Sestreem, Savannah percorreu o Brasil com o espetáculo Guerreiro, do Circo Picolino. Em 2014 e 2015, liderou o Afoxé Filhas de Gandhy – primeiro Afoxé feminino do Brasil, na celebração dos seus 35 Carnavais. Em 2015, iniciou circuitos de música negra e samba de São Paulo, dividindo palco com grandes nomes, como Arlindo Cruz.

Ficha técnica: Savannah Lima (voz), Jubiraci Bastos (violão/vocais e direção musical), Jorge Pita (percussão), Reginaldo Moraes (baixo) e Fabio Prior (percussão).

Mais informações: facebook.com/SavannahLimaI.

Serviço

Savannah Lima
Show Oferendas
28 de novembro. Sábado, às 20h30
Grátis. Classificação: livre. Capacidade: indeterminada. Duração: 70 min.

Sesc Campo Limpo
Horário/Unidade: Terça a sábado, das 13h às 22h, domingos, das 11h às 20h
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120.
Campo Limpo/SP. Tel.: (11) 5510-2700
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segunda-feira, 16 de novembro de 2015

Um Passo Atrás reestreia no TOP Teatro em dezembro

Com direção de Fabiana Carlucci, a montagem Um Passo Atrás é um projeto da atriz Camila Graziano.

O espetáculo Um Passo Atrás, texto de João Fábio Cabral, reestreia no dia 4 de dezembro, sexta-feira, no TOP Teatro, às 21h. Com direção de Fabiana Carlucci, a peça tem em cena os atores Camila Graziano e Zemanuel Piñero.

O enredo conta a história de Vick que, após a morte de sua mãe, retorna à casa de sua infância para resolver uma simples questão burocrática. Seu encontro com o inquilino Jorge, um artista plástico, traz à tona um passado cheio de segredos e um desfecho com revelações surpreendentes.

O texto foi escrito sob encomenda, a partir de um argumento elaborado por Camila Graziano, em parceria com a diretora. O ponto de partida de Um Passo Atrás é o luto com suas infinitas possibilidades, inevitável sempre que há o fim de uma relação, seja ela amorosa, profissional ou familiar. “O João Fábio conseguiu captar a essência do que Camila queria abordar nesse trabalho e escreveu uma história que reflete sobre o que é essencial à vida, como nos momentos em que, para seguirmos adiante, precisamos dar um passo para traz, rever nossa história e resgatar o que realmente é importante”, comenta Fabiana Carlucci.

Vick é uma mulher pragmática que obteve sucesso na carreira profissional fora do Brasil, mas guarda a frustração de não ter se dedicado também ao lado artístico. A peça começa no exato momento da morte de sua mãe, quando ela volta ao Brasil e descobre que está grávida. É preciso resolver questões burocráticas de herança, motivo que a faz retornar à casa onde viveu sua infância. Ela então conhece o inquilino Jorge, um artista plástico que a confunde com a dona de uma galeria com quem conversou ao telefone e que pode ser a sua salvação nesse momento. A possibilidade de expor as obras lhe devolve o entusiasmo e lhe traz expectativas. Mas o que parece ser um simples equívoco toma outras proporções: duas personalidades de universos completamente opostos se encontram, um passado comum vem à tona e juntos eles podem encontrar um novo caminho.

A direção de Fabiana busca construir a pulsação, a descoberta dessa relação. “A peça tem três momentos muito bem construídos: o primeiro da confusão entre dois estranhos, o segundo de um possível reconhecimento e o terceiro da revelação”. O tom realista de Um Passo atrás não nos afasta de uma construção idílica desse ambiente, já que o próprio texto condensa muitas reviravoltas e catarses. “A lacuna da paternidade vivida por Vick, que agora se vê na mesma situação em relação à sua gravidez e ao pai de seu filho, nos remete à teoria do Eterno Retorno, de Nietzsche, que diz respeito aos ciclos repetitivos da vida. Estamos sempre presos a um número limitado de fatos que marcaram o passado, ocorrem também no presente e podem se repetir no futuro. A opção na obra do dramaturgo João Fábio Cabral, é o resgate dessa história na possibilidade de resignar-se e seguir adiante, não sem antes dar um passo atrás”.

Essa complexa linha da memória que conduz a peça mostra que nenhuma relação é capaz de definir a totalidade das impressões pelas quais nos afeta. "Quantas vezes ouvimos alguém, que passa por uma fatalidade, dizer que vive um pesadelo? É como um se o tempo real se desconstruísse e imediatamente ganhasse outra forma, outro ritmo. Em Um Passo Atrás, Vick é arrebatada por um signo de infância que reconstrói sua memória e a coloca em outro lugar, em outro estado, e é a partir das revelações involuntárias de Jorge que tudo ganha novo significado”, reflete Fabiana.

A diretora explica que a concepção da montagem vibra na relação do antigo com o novo, no choque entre o que fica no tempo em contraponto com o efêmero da atualidade que é trazido por Vick. O trabalho com os atores passa pela contradição desses universos para levar à cena a relação das personagens, a partir de suas histórias pregressas.

A trilha sonora (de Fernanda Galetti) é composta por boleros, ruídos de chuva e sons não diegéticos. O cenário (de Rogério Harmitt) é realista, considerando que a ambientação é da casa desse artista plástico caótico. A luz (de Hugo Peake) desenha o ambiente e dá temperatura aos climas estabelecidos nessa relação. “Tudo muito simples no sentido da unicidade. Nada como ornamento, tudo a serviço dos atores”. Finaliza a diretora.

A relação profissional entre Fabiana Carlucci, João Fábio Cabral e Camila Graziano vem desde o final dos anos 90. A diretora e o dramaturgo já realizaram juntos cinco trabalhos: Notícias de Morte, Flores Brancas, Me Leva Pra Casa e Karina e a Comida do Brasil. Fabiana é também cineasta, sendo que os curtas-metragens que dirigiu têm roteiros assinados por João Fábio.

Ficha técnica

Espetáculo: Um Passo Atrás
Texto: João Fábio Cabral
Direção: Fabiana Carlucci
Elenco: Camila Graziano e Zemanuel Piñero
Cenário e figurinos: Rogério Harmitt
Som: Fernanda Galetti
Luz: Hugo Peake
Direção de movimento: Vinicius Francês
Projeto gráfico:
PontoZ Comunicação
Fotos: Fernando Gardinali
Assessoria de imprensa: Eliane Verbena
Produção: Camila Graziano

Serviço

Reestreia: 4 de dezembro. Sexta, às 21h
TOP Teatro
Rua Rui Barbosa, 201. Bela Vista/SP. Tel: (11) 2309-4102
Temporada: sextas e sábados (às 21h) e domingos (às 19). Até 13/12
Temporada 2016: De 15/1 até 28/2. Sextas e sábados (21h) e domingos (19h)
Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes do espetáculo.
Duração: 60 min. Gênero: Drama. Classificação: 12 anos
Capacidade: 50 lugares. Reservas pelo site: www.topteatro.com
Aceita dinheiro e cartões. Ar condicionado. Possui Acessibilidade.

quarta-feira, 11 de novembro de 2015

Sesc Campo Limpo apresenta programação especial para o mês da Consciência Negra

Chico César, Tássia Reis, Salloma Salomão, Cia. Os Crespos, Cia Capulanas, La Communauté Afro-Brésilienne Agouda de Porto Novo – Benim, são alguns dos destaques do Projeto Entre Nós. E a programação internacional Pedra da Memória tem cinema, oficina de maracatu e shows.

           Negro de Estimação                                Chico César                                    Tássia reis


Em novembro, tendo como referência a cultura negra, o Sesc Campo Limpo apresenta o projeto Entre Nós, que envolve várias atividades com diferentes linguagens sobre o reconhecimento da diversidade. O objetivo é sensibilizar e reconhecer histórias, memórias e legados culturais de diferentes grupos étnicos. As ações programáticas do Entre Nós são guiadas pela reflexão proposta pelo dia 20 de novembro, Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra, data que faz referência à morte – em 1695 – de Zumbi, o então líder do Quilombo dos Palmares.

Direcionada para todas as idades, a programação do Entre Nós traz shows como o do cantor Chico César, em 21/11, que apresenta seu novo álbum Estado de Poesia, e a rapper Tássia Reis, no dia 22/11, cujo trabalho tem fortes influências do R&B, jazz e MPB. Os espetáculos teatrais abordam temas de conflito da questão étnico-racial da atualidade, indo desde montagens lúdicas como Os Coloridos, de 20 a 22/11, da Cia. Os Crespos e direção de Lucélia Sergio, até o estudo da ação dramática do livro Contos Negreiros, de Marcelino Freire, com a peça Negro de Estimação, nos dias 12 e 14/11, da Cia. Visível Núcleo de Criação.

Destaque também para a montagem Sangoma da Capulanas Cia. de Arte Negra que, sob direção de Kleber Lourenço, mostra a força da herança cultural da oralidade africana. O público será transportado até a sede do grupo, no Jardim São Luis, onde a encenação acontece, nos dias 27, 28 e 29/11. O público pode ainda desfrutar de oficinas que vão desde culinária, técnicas de amarração de turbantes, confecção de bonecos de pano, até jogos de origem afro-brasileira.

Ainda em consonância com o mês da Consciência Negra, acontece entre os dias 13 e 15 de novembro, o projeto Pedra da Memória, que apresenta o diálogo estético entre a cultura Benim (país da região ocidental da África) e do Brasil, revelando como estas memórias, nos dois lados do oceano, reconstruíram sua identidade. 

A programação conta com exibição de filme, oficina de maracatu e shows. No dia 13/11, o documentário Pedra da Memória, dirigido por Renata Amaral, abre a programação no Sesc Campo Limpo, apresentando o projeto. No dia 14/11, o Mestre Walter, referência na cultura pernambucana, ministra a oficina Maracatu Nação, e o coletivo Ponto Br apresenta o show Na Eira. No dia 15/11 (domingo), integrantes dos Agudás, comunidade de afro-brasileiros retornados ao Benim, ministram a oficina de encenação artística Burrinha de Porto Novo, e encerram a programação com um cortejo, às 18h30.

O Sesc Campo Limpo está localizado em uma região onde a diversidade está presente não somente na aparência das pessoas, mas também em manifestações artísticas e socioeducativas, muitas promovidas por agentes que lutam para reafirmar e perpetuar sua cultura de origem. Procurando manter o diálogo com este meio e contribuir com a valorização dessa diversidade, a unidade promove atividades voltadas para diversos campos da cultura, esporte, educação, saúde e alimentação.

Veja entrevista com os convidados na EOnline, que compartilham um pouco de suas reflexões acerca do tema: www.sescsp.org.br/entrenos

                    Sangoma                                                               Ponto Br

Programação / PEDRA DA MEMÓRIA

Cinema: Pedra da Memória
Documentário musical que propõe uma investigação estética entre os gêneros tradicionais dos dois países, revelando seus vínculos e particularidades, em uma aproximação poética conduzida pela memória do babalorixá Euclides Talabyan e os desenhos de Carybé. Com roda de conversa após a exibição do filme com a diretora Renata Amaral (Brasil), Brice Sogbossi (Benin/Brasil) e Auguste Amaral (Benin). Uma comunidade afro religiosa do Brasil viaja pela primeira vez ao Benin indo ao encontro da cultura de seus ancestrais, com a qual dialogam cotidianamente. Em contraponto, na outra margem, este diálogo acontece com os Agudás, descendentes de ex-escravos brasileiros retornados ao Benin após a abolição, que cultivam também, há mais de um século, a cultura brasileira de seus antepassados. 

Direção: Renata Amaral. Brasil. 2011. 58min.
Grátis. Livre.
13/11. Sexta, às 19h

Oficina: Maracatu Nação
Uma das manifestações remanescentes dos cortejos e coroações dos reis de Congo, o Maracatu Nação – ou de Baque Virado – é uma das principais expressões da tradição popular pernambucana. Realizada no ciclo carnavalesco, tem, no entanto, forte conotação religiosa. Nações centenárias, como a Estrela Brilhante de Recife são ligadas a terreiros de Xangô, que fundamentam seus cortejos públicos. Em geral muito numerosos, os grupos são formados de diversas alas além da corte, o cordão de catirinas e o baque – a grande orquestra de percussão do maracatu. Ministrada por Mestre Walter um dos principais mestres da Cultura Popular de Pernambuco, Chefe do Baque e compositor das loas do Maracatu Nação Estrela Brilhante do Recife, grupo centenário fundado em 1906 e inúmeras vezes campeão do carnaval de Recife & Éder “O” Rocha, integrante do grupo Ponto Br, um dos fundadores do grupo Mestre Ambrósio e importante referência no estudo da percussão em São Paulo.

Grátis. Livre.
Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento
14/11. Sábado, das 11h às 14h

Música: Ponto Br - show Na Eira
O coletivo formado por músicos contemporâneos e mestres da cultura tradicional, apresenta o show Na Eira, que traz sonoridade ímpar e atemporal. O grupo reúne alguns mestres da nossa cultura tradicional - como Mestre Humberto do Bumba Boi de Maracanã, Mestre Walter do Maracatu Estrela Brilhante do Recife e Mestra Zezé Menezes da Casa Fanti Ashanti - em diálogo com a paulistana Renata Amaral, o pernambucano Eder “O” Rocha, o suíço Thomas Rohrer e o maranhense Henrique Menezes. Esses são músicos radicados em São Paulo, que trabalham com grupos e artistas como DJ Dolores, Ivaldo Bertazzo, Zélia Duncan, Nação Zumbi, Mestre Ambrósio, Zeca Baleiro e Chico César, entre outros. Cocos, cirandas, maracatus, tambor de mina, bois, rojões e carimbós são alguns gêneros que compõe o repertório do espetáculo, que explora diversas possibilidades deste diálogo com o uso de bases pré-gravadas e recursos cênicos de dança.

Grátis. Livre.
14/11. Sábado, às 20h30

Oficina: Burrinha de Porto Novo - Encenação Artística
Oficina de encenação artística, ministrada por membros La Communauté Afro-Brésilienne Agouda de Porto Novo – Benin, que trará aos participantes as encenações da burrinha, envolvendo a participação de seus numerosos personagens e os cantos que os caracterizam, onde se mistura o português, o nagô, o fon e o gum.

Grátis. Livre.
Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento.
15/11. Domingo, das 11h às 14h

Cortejo: Burrinha de Porto Novo - Benim
Cortejo dos Agudás, comunidade de afro-brasileiros retornados ao continente africano, em específico ao Benim, com intuito de celebrações festivas com base nas tradições herdadas dos antepassados brasileiros, como o carnaval, festa do Nosso Senhor do Bonfim. A encenação da Burrinha de Porto Novo é comum em casamentos, batizados e outras comemorações. Os personagens entram na dança uns após os outros, e são saudados com canções onde se mistura o português, o nagô, o fon e o gum. A mais tradicional das comunidades Agudás, a "La Communauté Afro-Brésilienne Agouda de Porto Novo", surgiu como irmandade religiosa, com o nome de “Irmandade Bom Jesus do Bonfim de Porto Novo”.

Grátis. Livre.
15/11. Domingo, às 18h30

Vivência: Vivências Moçambicanas - Cantos, Jogos e Danças Populares
Vivências marcadas pelo convívio comunitário em que o jogo, a brincadeira, o canto a dança e o ritmo, acompanhados entre si, promovem a alegria e a celebração do encontro. Com Lenna Bahule, arte-educadora, cantora, natural de Maputo, Moçambique. 

Livre. Grátis. Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento.
29/11. Domingo, às 11h

Programação / ENTRE NÓS

TEATRO

Negro de Estimação
Com Cia Visível Núcleo de Criação
Espetáculo que se desenrola partindo do estudo da ação dramática existente em contos do livro Contos Negreiros, de Marcelino Freire. Neste solo de teatro/dança do encenador, ator e bailarino Kleber Lourenço vão se revelando quadros que mostram a evolução do corpo negro, desde informações históricas até os questionamentos atuais. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares. Fala-se de identidade racial, religiosidade, exploração sexual, violência e racismo, permeados com humor, acidez e poesia.
Ficha técnica - Criação e interpretação: Kleber Lourenço. Co-direção: Marcondes Lima. Figurinos: Luciano Pontes. Cenografia: Bruno Vilela. Trilha sonora original: Missionário José. Criação de luz: Luciana Raposo. Produção: Visível Núcleo de Criação

Duração: 55 minutos. Não o recomendado para menores de 16.
Grátis. Não é necessário retirar ingressos.
12 a 14/11. Quinta e sexta às 21h, sábado às 19h

Sangoma
Com Capulanas Cia. de Arte Negra
O espetáculo apresenta a pesquisa de quatro jovens artistas e negras interessadas em dialogar com a sociedade sobre as descobertas, anseios e percepções das mulheres negras e periféricas de nosso país. Neste trabalho se faz presente a força da herança cultural da oralidade africana, que no Brasil está presente na cultura popular, na integração com o mundo natural, na presença do sagrado e na valorização da memória e da ancestralidade. Sangoma convida o espectador a penetrar em um universo místico - cercado de histórias de dor, superação, amores verdadeiros e possibilidades de cura – por meio cantos que lembram os quintais e terreiros de infância. No diálogo com a tradição africana, as atrizes interpretam as sangomas, mulheres escolhidas espiritualmente por seus ancestrais para darem continuidade aos trabalhos de cura espiritual e física dentro da comunidade. É uma peça ambientada em uma casa onde os espectadores percorrem cada cômodo sentindo de perto o depoimento das seis personagens que ali vivem. São vozes muitas vezes caladas, que despertaram do silêncio para brotar vida e relatar as enfermidades causadas em suas relações com o mundo, com o outro e os caminhos que percorreram para chegar à cura. A Capulanas Cia de Arte Negra é formada por jovens artistas negras interessadas em dialogar com a sociedade sobre as descobertas, anseios e percepções das mulheres negras e periféricas. Em seu trabalho se faz presente a força da herança cultural da oralidade para a Diáspora africana, que no Brasil esta presente na cultura popular, evidenciada em diferentes regiões e de grande importância na integração com o mundo natural, na presença do sagrado, na valorização da memória e da ancestralidade.

Ficha técnica - Direção: Kleber Lourenço. Direção musical: Naruna Costa. Textos: Cidinha da Silva e Capulanas Cia. de Arte Negra. Elenco: Capulanas Cia. de Arte Negra

Duração: 90 minutos. Livre.
Grátis. Retirar ingressos na Central de Atendimento. Vagas limitadas.
Local: Sede da Capulanas Cia de Arte NegraO público será transportado para a sede da companhia, no Jd. São Luis, com retorno ao Sesc Campo Limpo no final do espetáculo. Apresentação sujeita a cancelamento em caso de chuva.
27 e 28/10 (sex. e sab.) - ingressos a partir das 18h3; saída da unidade às 19h30
 29/10 (domingo) - ingressos a partir das 17h3; saída da unidade às 18h30.
27 a 29/11. Sexta e sábado às 20h. Domingo às 19h.
               
Infantil - Os Coloridos
Com Cia Os Crespos
Espetáculo infantil, dirigido por Lucélia Sergio, que questiona a visão deformante do racismo de forma lúdica, utilizando uma multiplicidade de cores como dispositivo para a reflexão acerca da diversidade cultural e étnica do país. Duas araras, uma vermelha e outra amarela, contam uma à outra suas diferenças culturais e o valor de suas cores numa disputa de superioridade, mas com a chegada da arara azul todos conhecem a história da arara de muitas cores e descobrem a beleza de serem coloridos. Os Crespos é um coletivo teatral de pesquisa cênica e audiovisual, debates e intervenções públicas, composto por atores negros.

“Desde muito cedo nós negros aprendemos a ser fortes, e a partir do momento que a gente se depara com uma situação de racismo, mesmo não percebendo que estamos sendo vítima de uma violência, nós somos educados para reagir a isso com força. A gente aprende que ao invés de sermos acanhados precisamos combater aquela violência, ou que a gente tem que ser forte o suficiente para não deixar aquela violência nos abater, não visivelmente.” (Lucélia Sergio, diretora, sobre o rompimento com a realidade causado em crianças negras em razão do preconceito racial).

Grátis. Livre.
20 a 22/11. Sexta a domingo, às 17h

MÚSICA

shows

Salloma Salomão e Banda Al-Andaluz - Show Notas Tortas da Madrugada
O espetáculo musical Notas Tortas da Madrugada lança um olhar sobre os principais elementos da música pop, revisitando-os dentro do próprio repertório do músico Salomão, que conta com mais de 300 canções criadas a partir de 1976. O show tem base em um quarteto tradicional de pop rock, incrementado com timbres eletrônicos, além de sopros, cordas e tambores. Os elementos melódicos, rítmicos e harmônicos básicos de soul, samba, salsa, toadas, reggaes e baladas são mixados com referências à estética de discos dos anos 1970 de Luis Melodia, Caetano Veloso, Jards Macalé, Gilberto Gil, Cassiano e Milton Nascimento.

Grátis. Livre.
20/11. Sexta, às 20h

Chico César - Show do álbum Estado de Poesia
O cantor e compositor paraibano Chico César apresenta seu novo disco Estado de Poesia, lançado após oito anos sem lançar trabalho de músicas inéditas. Concebido na Paraíba, seu estado natal, o trabalho une a riqueza dos ritmos brasileiros à sonoridade universal: num mesmo registro fonográfico estão samba, forró, frevo, toada e reggae. A canção que dá nome ao disco já havia sido gravada no recente álbum de Maria Bethânia e agora ganha o registro vocal de Chico, que se apresenta acompanhado por Xisto Medeiros (baixo), Gledson Meira (bateria), Helinho Medeiros (piano), Simone Sou e Felipe Roseno (percussão), Oleg Fateev (acordeon moldavo) e Michi Ruzitschka (guitarra).

“Era mais interessante que se assumisse que há racismo e que as pessoas que são racistas se assumam racistas, para que nós pudéssemos combater. Para que elas vissem que as condições de trabalho, as condições de acesso a universidade, a posse de trabalho público, promove a exclusão para todos. Porque a corrida já começa desigual.” (Chico César, sobre a negação ao preconceito racial).

Grátis. Livre.
21/11. Sábado, às 20h30

Tassia Reis
Revelação do hip hop em 2014, Tassia Reis estrutura seu trabalho com fortes influências do R&B, jazz e MPB. Iniciou a carreira como backing vocal da cantora Clawdia Ejara e fez participações ao lado de Marcelo D2, Rashid, AXL e banda Mental Abstrato. Em 2013 deu início à carreira solo lançando o videoclipe “Meu Rapjazz”. Na mesma época, foi convidada pelo fotógrafo Rafael Kent para participar do projeto Studio62, um registro intimista de uma de suas composições, “Bêbada de Feriado”, e recentemente esteve com os Racionais MC’s abrindo a turnê de 25 anos do grupo.

“É muito importante que consigamos levar nossos shows e espetáculos para as comunidades com estrutura e preços acessíveis. Poucos têm a disponibilidade ou a grana de poder se deslocar até o centro para poder conhecer e participar. Nossos trabalhos dialogam com a realidade das pessoas que moram na perifeira, é lá que precisamos e queremos entrar, para levar arte, questionamento, entretenimento e quem sabe, esperança.” (Tássia Reis, sobre a importância de projetos com a temática racial em regiões periféricas).

Grátis. Livre.
22/11. Domingo, às 18h30

Savannah Lima - Show Oferendas
Cantora e compositora, Savannah é uma nova voz do cenário musical de Salvador. Com repertório diversificado, traz canções nos estilos samba, black music e MPB, além de seu trabalho autoral. Já dividiu o palco com artistas como Margareth Menezes, Daniela Mercury, Mariene de Castro, Carlinhos Brown, Claudia Cunha, Manuela Rodrigues, Aloísio Menezes, Saulo Fernandes, Paula Lima, entre outros. Fundamentado nas bases da música sagrada dos Orixás e com grande influência percussiva nas batidas culturais de religiões afro, o show Oferendas tem na estrutura vocal a suavidade do estilo ijexá. O trabalho, que é uma homenagem musical à África, tem repertório de interpretações e músicas autorais que trazem nas letras releituras de cânticos sagrados e referências à natureza, em especial às águas.

Grátis. Livre.
28/11. Sábado, às 20h30

Bahule Quartet - World Music
Grupo musical, criado em São Paulo, o Bahule Quartet é formado por três brasileiros e uma moçambicana. Formação que traz riqueza cultural e estética sofisticada e contemporânea. A fusão das referências tribais e rítmicas africanas com a bagagem de vivências do jazz, erudito e do cancioneiro brasileiro é a base que compõe o estilo do grupo que explora com personalidade e autenticidade as linguagens da improvisação e da música vocal tribal moçambicana, assim como a multiplicidade de idiomas. Com instrumentação formada por baixo, bateria, bandolim e voz, o grupo apresenta um repertório predominantemente autoral e alguns temas de compositores como Dave Holland, Pixinguinha, Edú Lobo, Luiz Tatit e outros.

Grátis. Livre.
29/11. Domingo, às 18h30

Palestra

Tambores e Cordas Africanas no Brasil - Escuta imagética guiada
A cultura musical brasileira tem sido marcada por saberes e em especial pela presença de materiais sônicos, os tambores e cordas de origem africana. O objetivo da atividade é didaticamente levantar questões sobre as possíveis ligações históricas entre os cordas e tambores afro-brasileiros e africanos. Ao trazer a literatura etnomusicológica para o debate, apresentar os ganhos obtidos pelas pesquisas acadêmicas, seja no campo da antropologia da música, da etnomusocologia, da musicologia histórica, da sociologia da música etc.

Grátis. Livre.
20/11. Sexta, às 19h

Saúde - Oficina

Culinária de Origem Afro-Brasileira
Da cozinha brasileira, a culinária baiana é uma das mais famosas. Seus pratos têm origem africana e para que eles fiquem melhores são acrescentados temperos típicos, como o azeite de dendê, leite de coco, pimenta e gengibre. As oficinas apresentarão preparações seguindo o passo a passo das receitas, dicas e valorização dos ingredientes e temperos brasileiros, além da degustação dos pratos preparados na hora. Com orientação de Ana Maria D’Angelo.

Grátis. Vagas limitadas.
Não recomendado para menores de 14.
Até 12/11. Quinta, das 14h30 às 16h30

Ações para a Cidadania - Oficinas

Oficina de Turbante Rainha Krioula - Identidade Negra
Através do ensino das amarrações de turbantes, a beleza e cultura negra são valorizadas por meio do resgate das origens e ancestralidade africana. Nascida em setembro de 2012, a Boutique de Krioula, dirigida por Michelle Fernandes, é uma marca que visa valorizar as origens afro-brasileiras através de acessórios, vestuários e atitudes.

Grátis. Livre
20 a 22/11. Sexta a domingo, das 15h às 19h

Embonecando-Se - Identidade Negra
A oficina de confecção de bonecos negros tem como foco a valorização da identidade afrobrasileira através da construção e costumização de bonecos de pano. Com Glória Viana. Glória Viana é formada pela Universidade Federal de Pernambuco e é sócia proprietária da empresa Bendito Artesanato, especializada na confecção de bonecas de pano.

Grátis. Não recomendado para menores de 12.
Atéa 19/11. Quintas, das 14h às 17h

Idosos - Bate-papo

Maracatu - com Raquel Trindade
O Teatro Popular Solano Trindade vem desde 1975 mostrando o Maracatu Nação Cambinda, criado pela artista Raquel Trindade. Reconhecido como uma dança de origem “Banto”, onde a figura principal é a mulher representada pela personagem Rainha, a dança representa a coroação dos reis negros que eram escravizados.  Para proporcionar o contato dos idosos com esta importante manifestação da nossa cultura popular, a atividade prevê uma vivência e bate-papo com Raquel Trindade, hoje com 79 anos, coreografa do grupo Teatro Popular Solano Trindade.

Grátis. Livre.
Recomendado para pessoas a partir de 60 anos.
19/11. Quinta, das 14h às 16h


SERVIÇO

Sesc Campo Limpo
Horário/Unidade: terça a sábado (13h às 22h), domingo (11h às 20h), feriado 20/11/sexta (13h às 22h)
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120.
Campo Limpo – São Paulo/SP. Tel.: (11) 5510-2700
sescsp.org.br/campolimpo
facebook.com/sesccampolimpo | twitter.com/sesccampolimpo