quinta-feira, 28 de novembro de 2019

Bar do Alemão recebe O Samba Pede Passagem com Tia Cida dos Terreiros na semana do Dia do Samba

Foto divulgação

No dia 4 dezembro (quarta, às 20h30), na semana em que se comemora o Dia do Samba (2/12), o Bar do Alemão recebe uma edição ao vivo do projeto O Samba Pede Passagem, do radialista Moisés da Rocha. E a convidada da noite é veterana sambista Tia Cida dos Terreiros

A apresentação segue o formato do programa idealizado, produzido e apresentado por Moisés (rádios Capital e USP FM), reconhecido pesquisador e produtor cultural. Esta é uma edição especial de
O Samba Pede Passagem, na qual os fãs do programa e da cantora podem acompanhar tudo de pertinho. Entre um bloco musical e outro, o apresentador conduz um papo descontraído com Tia Cida sobre sua história no universo do samba.

Tia Cida, 79 anos, é assistente social aposentada. Paralelamente a esse ofício, desenvolveu um importante trabalho cultural no bairro São Mateus que a consagrou como personagem fundamental na preservação e renovação do samba na periferia paulistana. Nesta noite repleta de música e memórias, Tia Cida canta acompanhada por um trio de instrumentista oriundos do bairro de São Mateus.

A sambista é filha do cantor e compositor Blecaute, conhecido também pela alcunha de “general da banda”. Se estivesse vivo comemoraria seu centenário de nascimento no dia 5 de dezembro de 2019.

Serviço

Show/bate-papo:
O Samba Pede Passagem - Moisés da Rocha convida Tia Cida dos Terreiros
4 de dezembro. Quarta, às 20h30
Ingresso: R$ 15,00. Duração: 3h

Bar do Alemão
Av. Antártica, 554 - Água Branca, São Saulo/SP.
Tel: (11) 3862-5975. Reservas pelo Whatsapp: (11) 99814-2808
Abertura do bar: 18h. Capacidade: 46 lugares
Aos menores de 18 anos a casa não serve bebida alcoólica.
Estacionamento conveniado: R$ 8,00 (preço único c/ carimbo do bar) - Av. Antártica, 519.
Acesse a programação: https://www.facebook.com/obardoalemao


Pomba Enamorada de Lygia Fagundes Telles é adaptada em peça da Escola de Atores Wolf Maya


Nos dias 3, 4 e 5 de dezembro, de terça a quinta, o espetáculo Pomba Enamorada será apresentado no Teatro Nathalia Timberg, às 20h30, no Rio de Janeiro. Com direção de Flavia Pucci, a montagem é uma adaptação do conto de Lygia Fagundes Telles, tendo no elenco os atores da Turma M6A da Escola de Atores Wolf Maya.

A história se passa em um salão de beleza, típico dos anos 60, na periferia de São Paulo, que acaba se tornando palco para diversas histórias de amor e dor, vividas por personagens emblemáticos.

Pomba Enamorada traz uma trama divertida e poética, mas que retrata conflitos individuais, não só da época em que se passam as histórias, mas que ainda se fazem presentes em pleno século XXI. Segundo a diretora Flavia Pucci, “em tempos de sofrimento, retrocesso e violência, a poesia pode ser a solução simples para curar o mundo e o ser humano”.

A paulistana Lygia Fagundes Telles, nascida em 1923, é conhecida como "a dama da literatura brasileira”, considerada uma das mais importantes escritoras do país de todos os tempos. Lygia é romancista e contista, cujo trabalho tem grande representatividade no pós-modernismo. Suas obras retratam temas clássicos e universais como morte, amor, medo, loucura e fantasia.

FICHA TÉCNICA - Texto: Lygia Fagundes Telles. Poesias: Rupi Kaur, Fernando Pessoa, Carlos Drumond de Andrade e Paulo Leminski. Direção: Flavia Pucci. Adaptação: Olayr Coan e Lucas Lopes. Cenografia: Maria Adélia. Assistência de direção: Maira Paape, Samantha Primo e Germana Motta. Direção de produção: Rogério Garcia. Produção executiva: Aissa Zaar, Eduardo Segura e Maria Clara Monteiro. Produção de base: Fernando Ribeiro. Cenografia: Letícia Cascaes, Leticia Raquel, Manuela D'Elia e Thamara Albuquerque. Divulgação: Blenda Ohanna, Pedro Detonne, Susanne Stersi e Thayanne Nascimento. Figurino: Larissa Calvo, Lina Sholna, Mariana Vieira, Mônika Saviano e Sthefanni Ohanni. Iluminação: João Gioia. Assistência de iluminação: Alfredo D. Aires. Sonoplastia: Eduarda Vedoi e João Campos. Operador de som: Maira Paape. Direção técnica: Lenilson Souza. Design gráfico: Felipe Barros. Realização: Escola de Atores Wolf Maya.

Elenco (Turma M6A): Aissa Zaar, Alfredo D. Aires, Blenda Ohanna, Eduarda Vedoi, Eduardo Segura, João Campos, Larissa Calvo, Letícia Cascaes, Letícia Raquel, Lina Sholna, Manuela D'Elia, Maria Clara Monteiro, Mariana Vieira, Mônika Saviano, Pedro Detonne, Sthefanni Ohanni, Susanne Stersi, Thamara Albuquerque e Thayanne Nascimento.

Serviço

Espetáculo: Pomba Enamorada
Dias 3, 4 e 5 de dezembro
Terça, quarta e quinta, às 20h30
Classificação: 12 anos. Gênero: Drama. Duração: 1h30.
Ingressos: R$10,00.

Teatro Nathalia Timberg
Avenida das Américas, nº 2.000 – Barra da Tijuca. Freeway Center. RJ/RJ.
Tel: (21) 3388-5864. Capacidade: 300 lugares.
www.wolfmaya.com.br | Nas redes: @escolawolfmaya

Teatro do Incêndio encerra projeto de resistência com a peça Rebelião - O Coro de Todos os Santos


O Teatro do Incêndio apresenta também, no dia 7 de dezembro (sábado, às 15h30 e às 19h30), dois espetáculos criados pelo projeto Sol-Te, que atende crianças e adolescente.

Nos dias 14 e 15 de dezembro (sábado, às 20h, e domingo, às 19h), o espetáculo Rebelião – O Coro de Todos os Santos finaliza o projeto Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida, iniciado em agosto, que reuniu cinco montagens da companhia, entre outras atividades.

Marcelo Marcus Fonseca, que fundou o grupo há mais de 23 anos, assina o texto e a direção de todas as montagens.

No enredo, Artura (Gabriela Morato), Cacimba (Elena Vago) e Jí (Paula Almeida) saem do interior do país com o intuito de salvar o Brasil, devolvendo para Portugal símbolos da colonização. Para cumprirem a missão eles enfrentam os terríveis Arranca-línguas, figuras míticas que encontram durante a viagem.

Rebelião - O Coro de Todos os Santos é a segunda peça do projeto A Gente Submersa, um trabalho de pesquisa do grupo sobre heranças e descaracterização da cultura e da sabedoria popular pelo esquecimento das raízes que moldaram o brasileiro. Trata da manifestação popular como revide contra seu apagamento, como arma de guerra no combate à intolerância religiosa, à infantilização da cultura produzida atualmente e às ingenuidades que aceitam lutas separadas e compartimentadas na sociedade moderna.

O diretor desabafa: “Esse é o espetáculo ‘de saco cheio’. Saco cheio de insensibilidade, de em cima do muro, de engolir a pobreza de manifestações sociais, políticas e culturais no país de Jorge Amado, Vinícius de Moraes, Nelson Sargento. Saco cheio de dizer que gostamos do que não gostamos, de dar ibope para o que não queremos, de desprezar a cultura do nosso país em prol de uma manifestação rasa. A indústria do entretenimento cria um mundo falso, de barulho ensurdecedor para destruir nossa identidade. Teatro não é entretenimento”.

Rebelião é a revolta de toda a raiz brasileira que se levanta com direito a protestar contra tudo que não lhe representa nas culturas oferecidas pela mídia. Protagonistas nas três montagens do projeto, Gabriela Morato afirma que o trabalho foi fundamental para sua formação como cidadã e como artista. “A mulher é a própria terra, é a vida. Hoje ela descobriu que pode mudar as coisas e que sua força inspira e transforma. Tive a honra de viver nessa trilogia várias faces e idades da mulher brasileira”.

FICHA TÉCNICA - Texto e direção: Marcelo Marcus Fonseca. Figurinos: Gabriela Morato. Iluminação: Rodrigo Alves, Marcelo Marcus Fonseca e Valcrez Siqueira. Preparação corporal, coreografias e adereços: Gabriela Morato. Música ao vivo: Renato Pereira, Luiz Viola, Renato Silvestre, Xantilee de Jesus e Yago Medeiros. Fotos: Giulia Martins. Design gráfico: Gustavo Oliveira. Produção e realização: Teatro do Incêndio.

Elenco: Gabriela Morato, Elena Vago, Marcelo Marcus Fonseca, Letícia Nerak, Valcrez Siqueira, Renato Silvestre, Paula Almeida, Thays Ferreira, Jade Buck, Gui Mameluco, Heloisa Feliciano, Kaena Chioratto e Amanda Santana.

Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida

Sem apoio de nenhuma natureza, em 2019, a Cia. Teatro do Incêndio, em reação ao atual momento de ‘estrangulamento cultural’, lançou uma programação de resistência para o segundo semestre de 2019. Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida apresentou, de julho a dezembro, cinco espetáculos do repertório do grupo, rodas de samba e oficinas livres de artes para crianças e adolescentes.

Os espetáculos, dirigidos por Marcelo Marcus Fonseca, que formaram a programação (um a cada mês) foram: São Paulo Surrealista (2012 / 2014), O Pornosamba e a Bossa Nova Metafísica (2014 / 2015), O Santo Dialético (2016), A Gente Submersa (2017) e Rebelião - O Coro de Todos os Santos (2018). Esta mostra sintetiza o trabalho de pesquisa de linguagem dos últimos sete anos do coletivo, período em que construiu três teatros até conquistar sua sede definitiva na emblemática entrada do bairro Bixiga, esquina das ruas Treze de Maio e Santo Antônio, onde já funcionou a lendária boate Igrejinha e o Café Society.

Serviço

Apresentações: Sol-Te
7 de dezembro. Sábado, às 15h30 e às 19h30
Ingressos: Contribuição voluntária. Duração: 1h. Classificação: Livre
Sinopse: Apresentação final de dois espetáculos criados pelas turmas do projeto Sol-te - Oficina Livre de Teatro, junto aos artistas educadores do Teatro do Incêndio: Pe.que.nos (6 a 11 anos) e E.vo.lu.ir (12 a 17 anos), às 15h30 e às 19h30, respectivamente. Esta atividade, idealizada pela atriz e produtora Gabriela Morato, teve início em 214.

Espetáculo: Rebelião – O Coro de Todos os Santos
Projeto: Levante Teatro do Incêndio - Pra Vida e Revida
Datas: 14 e 15 de dezembro. Sábado (às 20h) e domingo (às 19h)
Duração: 90 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Drama apocalíptico.
Ingressos. R$ 80,00. Bilheteria: 2 horas antes das sessões. Capacidade: 99 lugares.
http://www.teatrodoincendio.com / Nas redes: @teatrodoincendio

Teatro do Incêndio
Rua Treze de Maio, 48 - Bela Vista. São Paulo/SP.
Tel.: (11) 2609-3730 / 2609-8561 – Nas redes: @teatrodoincendio

Assessoria de imprensa – Verbena Comunicação
Eliane verbena e João Pedro
Tel.: (11) 2738-3209 / 99373-0181 – verbena@verbena.com.br

quarta-feira, 27 de novembro de 2019

Escola de Atores Wolf Maya abre inscrições para Curso Profissionalizante 2020


Estão abertas as inscrições para o Processo Seletivo do Curso Profissionalizante da Escola de Atores Wolf Maya. Os interessados podem se inscrever pelo site da escola ou presencialmente nas unidades São Paulo e Rio de Janeiro.

Os processos seletivos acontecem nos dias 21 e 22 de janeiro, no Rio de Janeiro, e dias 3, 4 e 5 de fevereiro, em São Paulo.

Para se matricular no Curso Profissionalizante da Escola de Atores Wolf Maya é necessário passar pelo Processo Seletivo, que consiste em entrevista, dinâmica em grupo e teste de improviso perante câmeras. Não é necessária experiência anterior em atuação.

Com duração de três anos, o Curso Profissionalizante oferece ensino completo de técnicas de atuação para teatro, televisão e cinema, por meio do método exclusivo criado por Wolf Maya. Durante as aulas teóricas, são estudados os clássicos da dramaturgia nacional e estrangeira, como Shakespeare, Moliére, Anton Tchekhov, Bertolt Brecht, Nelson Rodrigues, Martins Pena e Ariano Suassuna, entre outros.

As aulas práticas são aplicadas em espaços que fazem parte da rotina do ator profissional como as salas do Teatro Nathalia Timberg (na unidade do Rio de Janeiro) e do Teatro Nair Bello (em São Paulo) e em estúdios de gravação profissionais, equipados com tecnologia de ponta e profissionais treinados, para que o aluno desenvolva suas habilidades, vivenciando a prática de filmagem como a de uma emissora ou produtora. Ao longo do processo de formação, os alunos são acompanhados por profissionais premiados, atuantes no meio artístico e de destaque na TV e no teatro brasileiro.

O Curso é dividido em seis módulos que incluem aulas de Improvisação, Análise Dramatúrgica, História do Teatro, Expressão Corporal e Vocal, Interpretação Teatral, Interpretação para TV, Montagem Teatral, Projeto de Cinema e outras. Após a conclusão do curso, o aluno estará apto a solicitar o DRT pelo SATED.


Inscrições

Curso Profissionalizante de Atores
Escola de Atores Wolf Maya
Data / Processo Seletivo 2020: Rio de Janeiro (21 e 22 de janeiro) e São Paulo (3, 4 e 5 de fevereiro).
Pré-requisitos: idade mínima 15 anos; ensino médio completo ou cursando; apresentar RG, CPF e comprovante de residência; foto de rosto 13x18 (não precisa ser profissional).
Pais/responsáveis por menores de idade devem apresentar seus documentos no ato da inscrição.

Inscrição online: wolfmaya.com.br/inscreva-se
Rio de Janeiro (até 13 de janeiro) e São Paulo (até 27 de janeiro).

Inscrição presencial:
São Paulo/SPR. Frei Caneca, 569, 3º Piso. Consolação. Shopping Frei Caneca.
Informações: cursos@wolfmaya.com.br ou pelo (11) 3472-2444.
Rio de Janeiro/RJAv. das Américas, 2.000, Barra da Tijuca. Freeway Center.
Informações: cursos.rj@wolfmaya.com.br ou pelo (21) 3388-5864.


Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena / João Pedro
Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181- verbena@verbena.com.br

terça-feira, 26 de novembro de 2019

Espetáculo dirigido por Dani Visco explora a fisicalidade no palco do Teatro Nathalia Timberg


Foto de Ana Clara Radovicz
O Teatro Nathalia Timberg recebe, dia 28 de novembro (quinta, às 20h30), o espetáculo de teatro físico 1 Minuto de Silêncio, realizados pela Escola de Atores Wolf Maya (unidade Rio de Janeiro). A montagem é uma criação coletiva dos atores (alunos da turma M4C) com orientação e direção de Dani Visco.

A montagem coloca em cena a fisicalidade e a expressividade dos atores-criadores em uma encenação que traduz o enredo pela presença cênica, pelo físico, pelos movimentos conscientes. A diretora Dani Visco – que é também bailarina, coreógrafa, diretora de movimento, preparadora corporal e preparadora de elenco – explica que as criações partiram das próprias inquietações dos intérpretes, tendo como gatilho aquilo que cada tema ou abordagem sugere, tanto individualmente como em grupo.

Sinopse - Um minuto de silêncio para enxergarmos como tudo virou de cabeça para baixo, para enxergarmos como chegamos ao agora e para abrir nossos olhos para o que está acontecendo. O mundo grita por ajuda, mas fingimos não escutar. Quem pagará essa conta? Nós matamos, desmatamos e destratamos, querendo usufruir de todos os benefícios. Nós não ligamos para o outro. A empatia caiu em desuso. As relações estão se tornando cada vez mais frágeis. O mundo está do avesso. Apenas nos dê um minuto de silêncio.

Ficha Técnica - Autor: Criação coletiva. Direção e operação de som: Dani Visco. Assistência de direção: Tiago Deam. Direção de produção: Rogério Garcia. Produção de base: Fernando Ribeiro. Iluminação: João Gioia. Direção técnica: Lenilson Souza. Design gráfico: Felipe Barros. Realização: Escola de Atores Wolf Maya.

Elenco (Turma M4C): Amanda Diener, Antonio Duarte, Brenno Pinheiro, Clara Ramalho, Camila Taíse, Daltom Reis, Daniel Gomes, Deividson Menêses, Filipe Peccini, Heloísa Honein, Ingrid Spada, Fernando Neves, Natália Gorges, Pedro Garcia, Pedro Groppa, Roberto Lomeu, Samantha Primo e Victoria Shizue. Atriz convidada: Rosania Cruz.

Serviço

Espetáculo: 1 Minuto de Silêncio
28 de novembro. Quinta-feira, às 20h30
Classificação: 12 anos. Gênero: Teatro físico. Duração: 60 min.
Ingressos: R$ 10,00 - Online: http://tudus.com.br/

Teatro Nathalia Timberg
Avenida das Américas, nº 2.000 – Barra da Tijuca. Freeway Center.
Tel: (21) 3388-5864. Capacidade: 300 lugares.
www.wolfmaya.com.br | Nas redes: @escolawolfmaya

segunda-feira, 25 de novembro de 2019

O Despertar da Primavera tem encenação dirigida por Dan Rosseto na Escola de Atores Wolf Maya


Fotos de Rombolli Torres Fotografia
Nos dias 2, 3 e 4 de dezembro – de segunda a quarta, às 21h - a Escola de Atores Wolf Maya apresenta o espetáculo O Despertar da Primavera, um estudo sobre a obra de Frank Wedekind com direção de Dan Rosseto. As sessões acontecem no Teatro Nair Bello, tendo no elenco os alunos da Turma M5A da escola.

Com fortes críticas à sociedade alemã do fim do século XIX, que culturalmente reprimia a sexualidade, a obra é uma dramatização viva de fantasias eróticas, além de tocar em assuntos como morte, aborto, abuso e religião. Pela ousadia da abordagem, a peça foi censurada à época.

Escrita entre o outono de 1890 e a primavera de 1891, O Despertar da Primavera teve sua primeira montagem autorizada somente em novembro de 1906, em Berlim, com direção de Max Reinhardt. Em 1917, a obra atravessou o continente e estreou na cidade de Nova Iorque - primeira encenação em inglês -, onde também sofreu censura. Em 2006 a versão musical estreou na Broadway, arrebatando prêmios (foram oito Tony Awards, incluindo melhor musical) e atraindo os jovens para o teatro. No Brasil, diversas montagens do texto ganharam os palcos pelas mãos de importantes diretores, revelando novos talentos para as artes cênicas.

Nesta versão inédita, o dramaturgo Dan Rosseto traz ao público uma história que atravessa o tempo, situando os conflitos dos adolescentes em 1890, nos anos 60 e nos dias atuais. Sem uma linha narrativa cronológica, o espectador acompanha os dramas vividos pelos jovens em cada época, embalados por músicas e acontecimentos marcantes. “As personagens vivem, em cada período, os conflitos escritos por Wedekind com seus desdobramentos sociais, morais, sexuais, éticos e religiosos”, comenta o diretor Dan Rosseto, que completa: “Será espantoso e surpreendente acompanhar Moritz, Melchiors, Wendlas, Marthas, Ilses, em diferentes períodos, e perceber que o ser humano continua em busca de algo que está longe de encontrar”.

Frank Wedekind (Hanover, 1864 – Munique, 1918) foi ator, dramaturgo e romancista. É um dos precursores do movimento expressionista. O Despertar da Primavera (1891) é sua peça mais conhecida. Sua obra antecipou o teatro épico de Bertolt Brecht e já apontava para o que veio a se chamar teatro do absurdo. Brecht cita Wedekind como uma de suas grandes influências, tendo escrito um ensaio sobre ele na ocasião de sua morte, além de o considerar um dos grandes educadores da Europa moderna como Tolstoi e Strindberg.

 
Ficha técnicaTexto: a partir da obra de Frank Wedekind. Direção: Dan Rosseto. Preparação Vocal: Adriana Pires. Preparação Corporal: André Capuano. Assistência de direção: Alex Junqueira, Gabrielle Ventura, Karina Oliveira e Sabrina Nask. Iluminação: Beto Martins. Cenário: Dan Rosseto. Realização: Escola de Atores Wolf Maya.


Elenco (Turma M5A): Alejandro Chiaradia, Andressa Ghezzi, Andressa Sifuente, Beatriz Matos, Fabiano Issas, Gabriel Scudeler, Gabriela Abrão, Guilherme Conceição, João Pedro Ruiz, Lara Handler, Larissa Bruna, Letícia Monezi, Lívia Guimarães, Luis Felipe Gimenes, Marília Troiano, Nathalia Marzola, Patrick Oliveira, Pedro Gottardi, Sara Rodrigues, Tayane Araújo, Thaís Rovesta e Vicky Souza.

Serviço

Espetáculo: O Despertar da Primavera
Dias 2, 3 e 4 de dezembro/2019
Segunda, terça e quarta-feira, às 21h
Ingressos: R$ 20,00
Bilheteria: quarta a sábado (15h às 21h) e domingo (15h às 19h).
Classificação: 12 anos. Gênero: Drama. Duração: 1h30.

Teatro Nair Bello
Rua Frei Caneca, 569 - Shopping Frei Caneca, 3º Piso. Consolação - SP/SP.
Tel: (11) 3472-2414. Capacidade: 201 lugares.
Ar condicionado. Acessibilidade.
www.wolfmaya.com.br | Nas redes: @escolawolfmaya

quinta-feira, 21 de novembro de 2019

Notícias Dum Brasil é atração no Bar do Alemão dia 1º de dezembro


O Notícias Dum Brasil – grupo criado por Eduardo Gudin para acompanhá-lo em discos e apresentações – apresenta-se no dia 1º de dezembro, domingo, no Bar do Alemão, às 19h30. Atualmente é formado por Cezinha Oliveira (voz e violão), Karine Telles (voz), Mauricio Sant'Anna (voz e violão), Léla Simões (voz) e Jorginho Cebion (percussão).

O show, homônimo, traz no repertório, entre outras, músicas do CD Eduardo Gudin & Notícias Dum Brasil 4, lançado em 2015. Entre elas “Olhos Sentimentais” (Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro), “Tempo de Espera” (E. Gudin e P. C. Pinheiro), “Meu Delírio” (E. Gudin e Carlinhos Vergueiro) e “De Todo Meu Violão” (E. Gudin e Maurício Sant'Anna).

Outras canções de Gudin completam o roteiro: “Ainda Mais”, “Paulista” (parceria com Costa Netto) e “Mordaça” (com Paulo César Pinheiro).

Criado, em 1995, pelo músico e compositor paulistano para acompanhá-lo em seus shows, o grupo Notícias Dum Brasil, que está em sua quarta formação, sempre contou com intérpretes de inquestionável talento como Renato Braz, Mônica Salmaso, Fabiana Cozza e outros.

Serviço

Show: Notícias Dum Brasil
1º de dezembro. Domingo, às 19h30
Com: Cezinha Oliveira, Karine Telles, Léla Simões e Mauricio Sant’Anna
Ingresso: R$ 45,00. Duração: 2h

Bar do Alemão
Av. Antártica, 554 - Água Branca, São Saulo/SP.
Tel: (11) 3862-5975. Reservas pelo Whatsapp: : (11) 99814-2808
Abertura da casa: 18h. Capacidade: 46 lugares
Aos menores de 18 anos a cas não serve bebida alcoólica.
Estacionamento conveniado: R$ 8,00 (preço único c/ carimbo do bar) - Av. Antártica, 519.
Acesse a programação: https://www.facebook.com/obardoalemao

Exposição de Fábio Benetti termina junto com a temporada de Amor Profano no Tucarena


A exposição Amor Profano de Fabio Benetti, em cartaz no lounge do Tucarena, termina neste domingo, dia 23 de novembro. A mostra, que tem curadoria de Iago Calegari, pode ser apreciada por aqueles que forem ver a peça homônima, estrelada pelos atores Vivianne Pasmanter e Marcello Airoldi, de sexta a domingo.

A temática da exposição está em consonância com o enredo da peça teatral. Além das sete telas expostas, outras duas integram o cenário do espetáculo, cujo texto é de Motti Lerner e a direção, de Einat Falbel.

Os confrontos a que estamos sujeitos, entre tradição e contemporaneidade, ancestralidade e fé, foram motes para as obras de Fabio Benetti, que dialogam com a dramatugia da peça Amor Profano, trazendo a expressividade das manifestações inconscientes. As telas, que integram a série Fendas do artista, são trabalhadas com rasgos, rupturas e cortes sobre superfícies irregulares, em sua maioria.

O enredo da peçaVivianne Pasmanter e Marcello Airoldi interpretam um casal que vive uma instigante história de amor, na qual Deus surge como o terceiro protagonista. Eles se reencontram 20 anos após o traumático divórcio. Criados em uma comunidade ortodoxa judaica, em Jerusalém, o casamento acaba quando ele abandona as leis religiosas e segue uma vida secular em Tel Aviv.

Conheça o trabalho de Fabio Benetti: www.fabbenetti.com.

Palavras do curador Iago Calegari - Pode o amor rasgar o tecido de uma tradição? Fender a superfície de instituições ancestrais para libertar-se e concretizar-se como sentimento puro? Num complexo e constante confronto entre tradição, ancestralidade, fé, sentimentos e contemporaneidade, estamos a todo tempo sujeitos à quebra de paradigmas e profanação de tradições. No tear da existência, tecemos nossas próprias realidades com fios carregados de história. Na peça Amor Profano, a força do amor pode ser condutora de grandes rupturas cuja racionalidade e tradição nem sempre têm resistência suficiente para segurar, lançando-nos em dilemas inquietantes e batalhas internas desgastantes. Em diálogo com a proposta dramatúrgica, Fabio Benetti, artista que trabalha a expressividade das manifestações inconscientes, apresenta parte de sua série Fendas em consonância às reflexões incitadas em Amor Profano, cujo processo tem acompanhado desde o princípio e cuja compreensão da temática lhe é bem familiar, uma vez que convive com a cultura e tradição judaicas muito próximas de si. Sobre a tela, trabalha com rasgos, rupturas, cortes sobre superfícies quase sempre regulares, parecendo abrir novas possibilidades de ver e sentir para além do plano externo,  superficial, lançando-nos num processo imersivo em sua obra e em nós mesmos. Benetti fende o véu que cobre a superfície para que enxerguemos além, no interior, e descubramos o quanto a força do amor e outros sentimentos humanos podem profanar nossas crenças e mudar nossa percepção sobre os mesmos objetos.

Fabio Benetti - O pintor Fabio Benetti projeta-se como autodidata no universo de sua pintura. Soma-se aos cursos que frequentou - na maioria, voltados à arte contemporânea - o seu ímpeto, seu impulso natural que externaliza suas ideias envoltas de influências do inconsciente: o acaso assume a bússola sensorial como guia de suas manifestações. Não há esboço ou esquema preestabelecido, tampouco um tema cuidadosamente pensado, tudo se afigura e formaliza no próprio ato da criação, à mercê da volatilidade de sentimentos e pensamentos fugidios, em que sua atitude de pintar e esculpir sobre a tela busca a expressão mais sincera e verossímil daquilo que a palavra não pode expressar. Exposições – Em 2019: Uma Outra Estória (Galeria Zero). Em 2018: Purgatório (individual, Galeria Tribo), Interseções (Focus LDN), Pouso Alto (coletiva, Galeria Cumaru, Brasília), Experiência Coletiva Transforma x Transmuta (Cordas Arte e Cultura), Fendas (Fresta) e 12ª Biennale D’Arte Internazionale (3º Prêmio Arte Abstrata, Sala Bramante, Roma-ITA). Em 2017: Salões de Exposição da Secretaria de Cultura e FUNDACI (Ilhabela, SP) e Espaço no Olhar (mostra, Instituto Tomi Ohtake). Em 2016: Origem e o Tempo (Galeria Rabieh), Entre o Saber e o Criar (Galeria Spazio Surreale) e Crossing - A vida em diferentes ângulos (Nigra Shafo Art Gallery). Em 2015: 6ª Edição Parte - Feira de Arte Contemporânea e Inquietudes (Galeria Luiz Maluf). Em 2018: Inferno de Nós (com Angela fernandaes, Passagem Literária da Consolação).

Exposição: Fabio Benetti - Amor Profano
Local: Tucarena (Lounge)
Visitação: sextas, sábados (a partir das 20h) e domingos (a partir das 18h).
Grátis. Encerramento: 23 de novembro de 2019

Espetáculo: Amor Profano. Texto: Motti Lerner. Tradução: Debi Aronis e Diana Berezin. Direção: Einat Falbel. Elenco: Vivianne Pasmanter e Marcello Airoldi. Temporada: 28/09 a 23/11/19. Sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 19h. Ingressos: R$ 60 (sexta) e R$ 80 (sábado e domingo). Duração: 80 min. Classificação: 12 anos. Drama.

Tucarena
Rua Monte Alegre, 1024 (entrada pela Rua Bartira) – Perdizes. São Paulo/SP.
Tel: (11) 3670.8455 / 8454 - http://www.teatrotuca.com.br

quarta-feira, 20 de novembro de 2019

Sesc Belenzinho promove encontro e sessão de autógrafos com Giselle Beiguelman, artista da exposição Meta-Arquivo: 1964-1985 – Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura


Obra de Giselle Beiguelman, Foto de Júnior Pacheco
O Sesc Belenzinho promove, no dia 23 de novembro, sábado, encontro com Giselle Beiguelman, artista da exposição Meta-Arquivo: 1964-1985 - Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura, às 18 horas, que inclui sessão de autógrafos de seu recente livro lançado pelas Edições Sesc: Memória da Amnésia.

A mostra, que encerra temporada no dia 24 de novembro de 2019, vem promovendo atividades gratuitas, complementares aos temas abordados, realizadas por meio de Programação Integrada (já finalizada) e Programas Públicos.

No último evento dos Programas Públicos (encontros com artistas, abertos aos visitantes e interessados), Beiguelman conversa com o público sobre a tradução do texto, até então inédito em português, An archival impulse, do historiador e crítico de arte, Hal Foster, publicado na revista estadunidense de crítica de arte October. Em sua publicação, batizada Agosto, Giselle indaga a partir da obra de três artistas brasileiros, Bruno Moreschi, Bianca Turner e Tiago Sant’ana, o impulso historiográfico, que levaria o artista do Sul Global contemporâneo de volta à história e ao (re)processamento dos documentos.

Essa tradução é parte complementar de sua obra Gaveta de Ossos, exposta em Meta-Arquivo: 1964-1985 - Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura, com o título de Impulso Historiográfico. O trabalho da artista na mostra reflete sobre as histórias reveladas pela medicina forense e seus procedimentos na busca de mortos e desaparecidos, a partir de acompanhamento do grupo de trabalho da exposição sobre a Vala de Perus, descoberta no Cemitério Dom Bosco, em 1990, com 1.047 ossadas enterradas clandestinamente.

Giselle Beiguelman (SP) é artista e professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU USP). Pesquisa a preservação de arte digital, arte e ativismo na cidade em rede e as estéticas da memória no século 21. Desenvolve intervenções artísticas no espaço público e com mídias digitais. Entre seus projetos artísticos recentes destacam-se Odiolândia (2017); Memória da Amnésia (2015); e as exposições individuais Monumento nenhum (2019), Cinema Lascado e Quanto pesa uma Nuvem? (2016). É autora de Memória da Amnésia: Políticas do Esquecimento (Edições Sesc, 2019), entre outros livros, artigos e ensaios.

Meta-Arquivo 1964-1985. Foto de Julio Koll
A exposição Meta-Arquivo: 1964-1985 - Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura, com curadoria e pesquisa de Ana Pato e em parceria com o Memorial da Resistência, reúne nove obras inéditas, elaboradas a partir dessas pesquisas junto aos arquivos públicos sobre o período da Ditadura Civil Militar Brasileira (1964-1985). Com caráter pedagógico, a mostra surge como um espaço expandido de aprendizado, cujo objetivo primordial é despertar a reflexão acerca da documentação pública arquivada pelo Estado Brasileiro: como ler esses arquivos? Como construir memória a partir deles? Como aprender coletivamente sobre a história do país e de seu povo, a partir de sua análise? Como preservar esses acervos e, como consequência, a memória dos processos civilizatórios que alicerçam a sociedade atual?

Serviço

Encontro com Giselle Beiguelman
Obra: Impulso Historiográfico | Sessão de autógrafos: Memória da Amnésia
Dia 23 de novembro. Sábados, às 18h
Local: Galpão. Grátis. Livre.

Exposição:
Meta-Arquivo: 1964–1985 - Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura
Curadoria e pesquisa: Ana Pato
Artistas convidados: Ana Vaz, Contrafilé, Giselle Beiguelman, O grupo inteiro, Ícaro Lira, Mabe Bethônico, Paulo Nazareth, Rafael Pagatini e Traplev.
Visitação: 23 de agosto a 24 de novembro de 2019
Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 19h30
Local: Galpão.
Grátis. Livre para todos os públicos

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700

Estacionamento - Terça a sábado (9h às 22h). Domingos e feriados (9h às 20h).
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Transporte Público - Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Informações à imprensa

Verbena Comunicação
Eliane Verbena / João Pedro
Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181

Assessoria de Imprensa Sesc Belenzinho
Poliana M. Queiroz | Carol Zeferino
Tel: (11) 2076-9762 | 2076-9763

Sesc Belenzinho nas redes
Facebook | Twitter | Instagram: @sescbelenzinho