tag:blogger.com,1999:blog-25673213559299451432024-03-17T20:02:29.992-07:00VerbenaVerbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.comBlogger1480125tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-46851157751582218982024-03-13T13:42:00.000-07:002024-03-13T13:42:53.860-07:00Terreiros Nômades promove encontro com o mestre capoeirista Peroba em escolas municipais<p><b style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Terreiros Nômades</span></i></b><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">
- Macamba Faz Mandinga - Saberes Afrodiaspóricos nas Corporeidades da Cena é um
projeto desenvolvido pela N’Kinpa - Núcleo de Culturas Negras e Periféricas.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKwcByTeGB2v0EFLY-k40XJcwk6st6O-mw3AyBc3PwFtR8WAcjocktIzVD4EM-ZddupUpoKe0r-4Jf198Wd6G20Iga3ktQLp2btSGD-v8KCaxEB5va_nzp9gYNI5Lgay0Zb-VFkl9LYEha7j4-amIH_euQ08jQidj1v9ZmI5kE8FB4B4VvIduX306rBxo/s1500/Flyer%20-Mestre%20Peroba.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbKwcByTeGB2v0EFLY-k40XJcwk6st6O-mw3AyBc3PwFtR8WAcjocktIzVD4EM-ZddupUpoKe0r-4Jf198Wd6G20Iga3ktQLp2btSGD-v8KCaxEB5va_nzp9gYNI5Lgay0Zb-VFkl9LYEha7j4-amIH_euQ08jQidj1v9ZmI5kE8FB4B4VvIduX306rBxo/w400-h400/Flyer%20-Mestre%20Peroba.jpeg" width="400" /></a></div><br />Nos
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dias 19 e 26 de março</b>,
terças-feiras, a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">N’Kinpa - Núcleo de
Culturas Negras e Periféricas</b> promove o Encontro <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Capoeira Angola e Ancestralidade</b>, com <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mestre Peroba</b>, em duas escolas municipais da Zona Sul de São Paulo:
respectivamente, na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">EMEF Ana Maria Alves
Benetti</b> e na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">EMEI Cruz e Souza</b>,
em dois horários, às 9h30 e às 13h30.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A
atividade é constituída por um bate-papo e uma vivência prática envolvendo os
alunos e professores, na qual Mestre Peroba apresenta a c<span style="background: white;">apoeira no contexto da ressignificação da história do povo
preto, mostrando que “antes da raiz vem a semente”.</span> O mestre é também
educador, mediador cultural, contador de histórias, percussionista e artesão
com práticas ligadas a causas sociais; integra a Escola Cultural Capoeira
Gerais - Mestre Mão Branca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Este
Encontro integra o projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TERREIROS
NÔMADES - Macamba Faz Mandinga - Saberes Afrodiaspóricos nas Corporeidades da
Cena</b> que visa valorizar as culturas africanas, afrodiaspóricas e
originárias colaborando para a aplicação efetiva, por meio da linguagem
artístico-pedagógica, das Leis Federais nº 10.639/03 e nº 11.645/08; elas estabelecem
a obrigatoriedade do ensino de história e de culturas afro-brasileira e
indígena nas grades curriculares do ensino fundamental e médio. As duas escolas
envolvidas foram contempladas no projeto por serem instituições onde essas leis
são aplicadas levando a educação antirracista para além do material didático.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Ao
longo de 2024, o projeto - contemplado na 41ª Edição do Programa Municipal de
Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo - reúne várias atividades<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>e estudos em ambas escolas. Trata-se
das ações da coletiva N’kinpa em parceria com coletivos do entorno, vivências
com mestres da cultura afrodiaspóricas, palestras e bate-papos com pensadores
da cultura negra e indígena, encontros com pais, alunos e comunidade, programas
de Podcast (A Cor da Nossa Cultura em Encontros e Redes) e criação de um
espetáculo de teatro performático, concebido a partir de todo esse percurso,
cuja estreia está prevista para novembro. Os temas abordados não serão
restritos aos dias em que ocorrem as atividades. Nas semanas seguintes às
ações, as escolas irão abordá-los e estudá-los junto aos alunos, expandindo as
possibilidades de entendimento.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Segundo
Joice Jane Teixeira, idealizadora e proponente do projeto Terreiros Nômades e
coordenadora da coletiva N’kinpa, “a escolha da EMEF Ana Maria Alves Benetti e
da EMEI Cruz e Sousa, além de serem escolas cujos projetos políticos-pedagógicos
se pautam na implementação das Leis 10.639/03 e 11.645/08, deve-se ao fato de
estarem localizadas no bairro do Jabaquara, na região sul da cidade, um dos
territórios de grande relevância histórica para o povo negro”. E completa:
“buscamos com estas ações, conteúdos e vivências estabelecer, além de um
diálogo com crianças, jovens e adultos alargando o acesso às artes, devolver o
que lhes foi negado, ou seja, as histórias e os saberes de povos que por conta
do racismo estrutural histórico foram e ainda são invisibilizados. Acreditamos
que a partir disso ampliaremos as reflexões políticas, culturais e
sociais/econômicas, além de fomentar e formar um público ativo na luta pelos os
direitos, propositivo e participativo da vida de sua comunidade”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Joice
ainda declara: “Terreiros Nômades busca formas e meios de erradicar as violências
e os genocídios cometidos aos corpos racializados. Quer bulir sobre o nosso
propósito no fazer artístico e cultural, na educação, expondo as dores e os
cacos, mas também as dádivas, as estratégias e rotas que nos fizeram
permanecer. Não há como não trazer a ética Ubuntu, a ética da matrilinearidade,
as práticas e estratégias organizacionais dos diversos terreiros, pois os
saberes africanos, por inúmeros processos de cognição, asserção e metamorfose,
criaram e performaram as suas presenças nas Américas”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Terreiros
Nômades traz os pontos riscados das filosofias do povo negro, tão apagada,
usurpada e violentada na colonialidade. “Evidencia nossa própria memória como
um elemento recuperador e mantenedor de quem somos, de onde viemos e onde
queremos chegar. É preciso retirar os corpos negros das ilusões e falácias de
pertencer a um sistema racista colonial que nunca nos quis e nunca nos viu como
seres humanos”, finaliza Joice Jane Teixeira.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">N’KINPA - <span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Núcleo de Culturas Negras e Periféricas é uma coletiva formada do
encontro entre artistas-educadoras/es e agentes culturais negros e negras,
dispostos/as e politicamente comprometidos/as a bulir, criar e propor ações
contra coloniais para crianças, adolescentes e jovens a partir das cosmovisões africanas,
afrodiaspóricas e originárias, visando a implementação das leis federais
10.639/03 e a 11.645/08.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #E9D3BD; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Encontro/vivência:
<b>Capoeira Angola e Ancestralidade<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Com</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> Mestre Peroba<br /></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">19/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (terça) - <b>EMEF Ana Maria Benetti<br /></b></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">26/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (terça) - <b>EMEI Cruz e Souza<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Horários:
9h30 e 13h30 – Duração: 2h.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Evento
restrito às escolas.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F3E6D9; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Eliane Verbena<br />
Tel.: (11) 99373-0181 - </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a><o:p></o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-24226413021954349722024-03-13T06:32:00.000-07:002024-03-13T06:32:51.586-07:00Festival Malungo celebra as raízes africanas na música popular brasileira com sete shows online<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoQnGJbo-eNv0iQNCoya6Ty_giYy7qNQuhSX3gukG7VDJj9YpmOwYP0ypsDy-IfmssdPS7Hu7J0chr_KgLeGzMUXgOj1P-JRBU41WZtTC6fCj2v8Ohpmy2btFNrgvFZGo2FoweJkNFqVU9jal9YbhVIKH_Oek4qgQZ-vJIP__lYmYQQbgp_EeOyCsairh/s815/Festival%20Malungo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="815" height="102" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoQnGJbo-eNv0iQNCoya6Ty_giYy7qNQuhSX3gukG7VDJj9YpmOwYP0ypsDy-IfmssdPS7Hu7J0chr_KgLeGzMUXgOj1P-JRBU41WZtTC6fCj2v8Ohpmy2btFNrgvFZGo2FoweJkNFqVU9jal9YbhVIKH_Oek4qgQZ-vJIP__lYmYQQbgp_EeOyCsairh/s320/Festival%20Malungo.jpg" width="320" /></a><br /><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">O
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Festival Malungo - 2ª Edição</b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"> chega ao público em formato online
para homenagear cultura negra com shows gravados e produzidos em vídeo. Sete artistas
/ grupos representativos da música negra compõem a mostra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Entre
os <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dias 25 e 31 de março</b>, será
disponibilizado um espetáculo a cada dia, a partir das 21h, no canal <a href="http://www.youtube.com/pordosomcultural">Youtube.com/PordoSomCultural</a>.
São eles, respectivamente: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Clarianas</span></b><span style="color: black;">(</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Xirê</i>)<span style="color: black;">,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Luana Bayô</b> (</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abebé</i>)<span style="color: black;">, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Aloysio Letra</b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Instantes</i>),<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Kennya Macedo</b>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caminhos</i>),<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Conjunto Picafumo e Convidados </b>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Também Sou Madeira</i>, homenagem à Toinho Melodia), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Raquel Tobias </b>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Recordações</i>)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>e<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Tião Carvalho</b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tião e Sua Gente</i>).</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
Festival Malungo é uma mostra de música inédita que reúne atrações musicais de
nichos e estilos variados da música popular brasileira, ressaltando a nossa
matriz africana, como o samba, bumba meu boi, coco, samba de roda, afro,
partido-alto, entre outros. Os shows virtuais acontecem após circulação, ocorrida
em 2023, por palcos de várias unidades dos CEU’s da cidade de São Paulo - Campo
Limpo,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Heliópolis, Paraisópolis,
Butantã e Inácio Monteiro - com o intuito de ampliar a democratização do acesso
à cultura e atingir novos públicos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
Festival Malungo <span style="color: black;">2ª</span> Edição foi contemplado
pela 6ª Edição do Edital de Apoio a Música para a Cidade de São Paulo, da
Secretaria Municipal de Cultura. </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Sobre
o nome, a palavra ‘malungo’ significa amigo, companheiro, camarada, aquele
que não deixa o parceiro no meio do caminho. “O termo é adequado para nomear o
projeto, considerando o grande time de artistas unidos para cantar e fortalecer
a música que traz o som e a vibração de nossas raízes africanas”, comenta o
produtor e diretor artístico Sérgio Mendonça.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F6ECE2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">SERVIÇO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: black;">Shows online:<b> Festival
Malungo - 2ª Edição<br /></b></span></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Quando:</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b> 25 a 31 de março de
2024<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Horário: a partir das 21h<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Onde
assistir: </span><a href="https://www.youtube.com/pordosomcultural" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">https://www.youtube.com/pordosomcultural</a><br /><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Classificação: Livre. Duração/shows: 60 minutos.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Mais
informações: @pordosomcultural</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">25/03</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> (segunda) - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Clarianas</b> - em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Xirê<br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">26/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (terça) - <b>Luana Bayô</b> - em <i>Abebé<br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">2703</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (quarta) - <b>Aloysio Letra</b> - em <i>Instantes<br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">28/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (quinta) - <b>Kennya Macedo</b> - em <i>Caminhos<br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">29/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (sexta) - <b>Conjunto Picafumo e Convidados</b> - em <i>Também Sou Madeira<br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">30/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (sábado) - <b>Raquel Tobias</b> - em <i>Recordações<br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">31/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (domingo) - <b>Tião Carvalho</b> - em <i>Tião e Sua Gente</i></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F6ECE2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">ARTISTAS
/ GRUPOS</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0uEI3OtNxK4Y4KjcxYU8G-vtKCTl-Eey6mKkDtGNMqI1E4ooMDTAbQv-11oqbIEsjMRWIrQ1Sh183UPbMMLuLCJmqYUVfxU2sDAHxx3Al2Xgl0y3E9sKrzMkBUHgG4CatTXHfMJDdRs8tU5d0N503PdUzsenCIZkrz9Ajc6yDYK9V0E6lISmn7DojWHo/s1050/Clarianas%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(12).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1050" height="114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0uEI3OtNxK4Y4KjcxYU8G-vtKCTl-Eey6mKkDtGNMqI1E4ooMDTAbQv-11oqbIEsjMRWIrQ1Sh183UPbMMLuLCJmqYUVfxU2sDAHxx3Al2Xgl0y3E9sKrzMkBUHgG4CatTXHfMJDdRs8tU5d0N503PdUzsenCIZkrz9Ajc6yDYK9V0E6lISmn7DojWHo/w200-h114/Clarianas%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(12).jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Clarianas </b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">-<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Xirê</i> (25/03)<br /></span><span style="background: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: #222222;">Clarianas é um grupo de cantadeiras urbanas que
investiga a voz da mulher ancestral na música popular do Brasil. A voz é o fio
condutor que revela um amplo universo sonoro genuíno brasileiro, indo dos cânticos
indígenas aos aboios sertanejos, passando pelas brincantes do coco e ladainhas
do catolicismo popular, além de sambas de roda, maracatus, xotes, rezas e tambores
africanos. </span></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Em <i>Quebra Quebranto</i>, nome
do álbum lançado em 2019, as Clarianas propõem a verticalização de uma
linguagem que une a sonoridade da música regional com o discurso urbano
pulsante nos guetos das grandes metrópoles. Suas novas canções aprofundam temas
como empoderamento feminino, extermínio da população negra, herança indígena e
religiosidade afro-brasileira, sempre envoltos às vozes das ‘lavadeiras’, dos
tambores e das harmonias sertânicas. <b>Formação</b>
- Cantadeiras/tocadeiras: Martinha Soares, Naloana Lima e Naruna Costa. Rabequeira:
Carla Raiza. Violão, viola caipira: Giovani Di Ganza. Baixo, guitarra, violão:
Sandro Lima. Percussão: Jackie Cunha. <b>Na
rede</b>: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">@clarianasoficial.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ft5MX9ssOQidhbFP9t_VKRhWKxVFUS0KIQJT_GBKVoXIrZdSbYlCiimz3aTvo0N27EY3EkaHJA6rr9UJ98CBlpJMRvZgOnvmoJtttp3mqRfag78pc9gLSCg-GwUdusQEztn-v0oN8MYm-k2oJJbW8fc7Qq1WMIZUXKi1wPGllSUe2OxVpwjcb7NBevxQ/s1920/Luana%20Bayo%20-%20foto%20Gabi%20Oliveira%20(4).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ft5MX9ssOQidhbFP9t_VKRhWKxVFUS0KIQJT_GBKVoXIrZdSbYlCiimz3aTvo0N27EY3EkaHJA6rr9UJ98CBlpJMRvZgOnvmoJtttp3mqRfag78pc9gLSCg-GwUdusQEztn-v0oN8MYm-k2oJJbW8fc7Qq1WMIZUXKi1wPGllSUe2OxVpwjcb7NBevxQ/w200-h113/Luana%20Bayo%20-%20foto%20Gabi%20Oliveira%20(4).jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luana Bayô </b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">- em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abebé</i> (26/03)<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luana Bayô é
cantora, compositora e educadora paulistana. Dona de uma voz grave, potente e
marcante, seu trabalho é fortemente marcado pela presença da música negra em
diáspora. Realiza um significativo trabalho na cultura popular brasileira
apresentando ritmos como vissungos, sambas, jongos e outras músicas que fizeram
e fazem parte da sua trajetória.<strong style="font-weight: bold;"> </strong></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Inspirada nas
simbologias de Oxum e Yemanjá, a artista apresenta seu trabalho recente, <i>Abebé</i>, que traz como tema central o
‘espelho’ e seus mistérios. O disco é um convite ao mergulho no feminino, à
cabaça-útero ancestral, com músicas que falam das diversas águas que nos
habitam e das várias facetas do ser mulher, sobretudo, uma mulher negra. Para
dar vida às composições, Bayô contou com nomes como Naruna Costa, Ma Devi
Murti, Karina Costa, Jacke Severina, Bruna Black, Jonathan Silva, Matheus
Crippa e Mumu de Oliveira. <b>Formação</b>
- Voz: Luana Bayô. Direção musical: Liw Ferreira. Direção artística: Luana
Bayô. Violão: Helô Ferreira. Baixo: Liw Ferreira. Piano: Nichollas Maia.
Bateria: Matheus Marinho. Percussão: Lucas Alakofá. Trombone: Heloísa Alvin. <b>Na rede</b>: @luana_bayo.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg28X6SdZVZEck6lOnQkg7XhUDbKfD3hOeCSB3EN5Xiyq-VTmNOG2d6uEZilGvt9Hex-F4-ZtHBfy3fnhvhh2avBcHEd3XPXoEarkdDBFJM2KSe5DR9BklYolzkI-OpCgTtXE2iXlLXAI68308UuSjvT_B4DFnuzv-Q3wsVEtVHph6rUmv9bCVZ0oU6QiyI/s1038/Aloysio%20Letra%20-%20foto%20Gabi%20Oliveira%20(7).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1038" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg28X6SdZVZEck6lOnQkg7XhUDbKfD3hOeCSB3EN5Xiyq-VTmNOG2d6uEZilGvt9Hex-F4-ZtHBfy3fnhvhh2avBcHEd3XPXoEarkdDBFJM2KSe5DR9BklYolzkI-OpCgTtXE2iXlLXAI68308UuSjvT_B4DFnuzv-Q3wsVEtVHph6rUmv9bCVZ0oU6QiyI/w200-h110/Aloysio%20Letra%20-%20foto%20Gabi%20Oliveira%20(7).jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Aloysio Letra </b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">- em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Instantes</i> (27/03)<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Cantor e
compositor da Zona Leste de São Paulo, Aloysio Letra é cria dos saraus das
periferias. Compõe canções singulares e traz interpretações sensíveis das
ancestralidades afro-brasileiras e afro-indígenas numa MPB sambada e temperada.
Em <i>Instantes</i>, </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Aloysio convida o
público para uma jornada emocional que dialoga com a rica herança da MPB das
décadas de 1980 e 2000, misturando influências das tradições negras do
candomblé, do pop e da requintada instrumentação de orquestra de câmara. A
apresentação é intimista e incandescente com predominância de canções autorais.
São instantes de interpretações de Aloysio Letra e elenco, sobre a
ancestralidade e sobre a luta negro-indígena por sobrevivência e expressão na
contemporaneidade. Cantos de origem, de inspiração e de afirmação das identidades
e potências da negritude por novas manhãs, formam um show passional sobre
afeto, memória e luto; uma carta de amor à vida. <b>Na rede</b>: @aloysioletra.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OnvYPgXApWSBldHxs-lPRcty31vcxNnbGeBGEu3NdvNSJSvpu_96gH9BKrJHI6DnOARC_3cx1tRJPLd5CzwY-44Sl4i5nL-pk7qXYUoa37oo-NXPMAkP8m4AiI2bEHJlBoc2k5F4wWVr6UaHTI4jaDD5g_U1pocqv2ehGBcsSyhuJLj0uLqeFukM1Cq0/s1064/Kennya%20Macedo%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(5).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="1064" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OnvYPgXApWSBldHxs-lPRcty31vcxNnbGeBGEu3NdvNSJSvpu_96gH9BKrJHI6DnOARC_3cx1tRJPLd5CzwY-44Sl4i5nL-pk7qXYUoa37oo-NXPMAkP8m4AiI2bEHJlBoc2k5F4wWVr6UaHTI4jaDD5g_U1pocqv2ehGBcsSyhuJLj0uLqeFukM1Cq0/w200-h111/Kennya%20Macedo%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(5).jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kennya Macedo </b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">- em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caminhos </i>(28/03)<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Kennya
Macedo é uma cantora com mais de 30 anos de trajetória. A artista fez parte de
diversos projetos singulares, entre eles a Orchestra Paulista de Soul; integrou
vários corais como Coral Luther King e Coral do Estado Coral Canto Sospeso, com
o qual e excursionou pela Itália. Também já dividiu o palco com importantes
nomes como Graça Cunha, Maurício Pereira, Nando Reis, Skowa Santos, André
Abujamra, Brasileirinhos e Sandra de Sá, entre outros. Evidenciando os batuques
dos tambores, mesclados ao seu potente timbre vocal, Kennya Macedo apresenta
seu EP de estreia, </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Caminhos</i><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">, trabalho
que marca sua nova fase artística. O disco pode ser considerado um ‘retrato’ da
artista em sua essência, que reporta à sua ancestralidade, aprofunda-se em suas
raízes e expõe no trabalho uma vasta pesquisa musical e sua influência sonora. </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Na rede</b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">@kennya_macedo_10.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuAza4V4xbqj-TeL09p54wBkRBiw8JTzMe18w3CMmWjKHaq0UgMDLT4FZPmlm6VdYb7CT8LbiNDnYKbKesk2G7Qbho8g_dxcO_5uSUzopGGVOcOBMMVSKPzYQd4-AMvcwtYBjb5kmpUNB4FuGzxg67pDRfk1M5cbb7_I-dLyjK2b8S6Y8vkqug0xNU-hVN/s1064/Conjunto%20Picafumo%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(21).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1064" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuAza4V4xbqj-TeL09p54wBkRBiw8JTzMe18w3CMmWjKHaq0UgMDLT4FZPmlm6VdYb7CT8LbiNDnYKbKesk2G7Qbho8g_dxcO_5uSUzopGGVOcOBMMVSKPzYQd4-AMvcwtYBjb5kmpUNB4FuGzxg67pDRfk1M5cbb7_I-dLyjK2b8S6Y8vkqug0xNU-hVN/w200-h113/Conjunto%20Picafumo%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(21).jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Conjunto Picafumo e Convidados</b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> - em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Também Sou Madeira</i> (29/03)<br /></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">O Conjunto Picafumo reúne grandes nomes do
samba paulista para homenagear Toinho Melodia com o show </span><i style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Também Sou Madeira</i><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">. O grupo, que acompanhou Toinho por oito anos,
gravou com o sambista seu primeiro e único disco, e agora reencontra a obra do
mestre para apresentar canções inéditas e algumas das suas últimas composições.
Sob liderança do compositor, cavaquinista e cantor Rodolfo Gomes, o Picafumo
reúne Chapinha da Vela, Adriana Moreira, Roberta Oliveira e Raquel Tobias para
exaltar o compositor ‘paulibucano’, que foi reconhecido como um dos grandes
sambistas da cidade. Contando ainda com participação das cantoras Roberta Oliveira
e Raquel Tobias, o show traz a energia vibrante do homenageado em sua essência:
belas melodias, crônica urbana, crítica social e uma boa dose de malemolência. </span><b style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Na rede</b><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: </span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">@toinhomelodia.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAIdkT4B0WPLzuUjc7UCMjApEeEf4ltn6HzFWHnQUmhte4zEMWqFFeaZV0rqbkMM8DixUB-ix2xamgtMtcbD6LqPWrcrKTXbmj-ZU98g3-2B2swC6KITV8Vmz7t7HYw4KkrYDgVomHj4v_4vpU3OMFfXEesaYEhpdzkAKTIE2EpnTDU-c85HH1lZ7NLhOx/s1300/Raquel%20Tobias%20-foto%20de%20Dani%20Souza%20-1b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1300" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAIdkT4B0WPLzuUjc7UCMjApEeEf4ltn6HzFWHnQUmhte4zEMWqFFeaZV0rqbkMM8DixUB-ix2xamgtMtcbD6LqPWrcrKTXbmj-ZU98g3-2B2swC6KITV8Vmz7t7HYw4KkrYDgVomHj4v_4vpU3OMFfXEesaYEhpdzkAKTIE2EpnTDU-c85HH1lZ7NLhOx/w200-h133/Raquel%20Tobias%20-foto%20de%20Dani%20Souza%20-1b.jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Raquel Tobias </b>- em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Recordações</i> (30/03)<br /><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Raquel
Tobias é cantora e compositora de samba. Paulistana da Zona Sul, ela vem
conquistado espaço de relevância e reconhecimento no cenário musical. Compõe a
ala musical da Escola de Samba Estrela do Terceiro Milênio e da Escola de Samba
Morro da Casa Verde, agremiações paulistanas. Além de desenvolver projetos nas
comunidades periféricas da capital, Raquel está presente nas principais rodas
de samba da cidade como cantora solista. No Festival Malungo, ela apresenta um
repertório afetivo com músicas que ouviu na infância e que fizeram parte de sua
construção enquanto cantora. Raquel elaborou um repertório que relembra os
bailes que frequentava com a mãe, as festas de família, os passinhos marcados e
as batucadas com balde no quintal de casa. </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Recordações</i><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">
é um show para recordar e dançar. </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Na
rede</b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">@raqueltobiasoficial.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
</span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLLw4BywCMOR1Sjt9swfj-CL8qKV7x-saa2ZqEn1GjEpXAzTaQdgUguKjaprw3ByFsxkf61Y8ZfvoAZS-3fNIudKSFygybwc9wZ2le9C8dRY0VkrZ7iTDn26be3RaGKiR7qNNVp71pD2qRQwBGwxIGSzCkYstT1q52yOZBJ8ShM5-tqK0X4hUlTsw0Dyqh/s1031/Ti%C3%A3o%20carvalho%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(8).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1031" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLLw4BywCMOR1Sjt9swfj-CL8qKV7x-saa2ZqEn1GjEpXAzTaQdgUguKjaprw3ByFsxkf61Y8ZfvoAZS-3fNIudKSFygybwc9wZ2le9C8dRY0VkrZ7iTDn26be3RaGKiR7qNNVp71pD2qRQwBGwxIGSzCkYstT1q52yOZBJ8ShM5-tqK0X4hUlTsw0Dyqh/w200-h116/Ti%C3%A3o%20carvalho%20-%20Foto%20Gabi%20Oliveira%20(8).jpg" width="200" /></a></b></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tião Carvalho </b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">-
em <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tião e Sua Gente</i> (31/03)<br /></span><span style="color: #222222; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tião Carvalho, maranhense radicado em São Paulo, é cantor,
compositor, músico, dançarino, capoeirista, brincante e educador. Atua, há mais
de 40 anos, difundindo a cultura tradicional brasileira no Brasil e no mundo em
apresentações musicais e ministrando workshops. Fundador e diretor do Grupo
Cupuaçu e com dois discos solos lançados, Tião é um dos pioneiros na inserção
do forró no circuito de lazer de São Paulo com o trabalho das bandas Mafuá e
Mexe com Tudo, nos anos 1980. É</span><b><i><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></i></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">detentor de grande conhecimento
sobre danças, cantigas, brincadeiras populares e festividades tradicionais. O
repertório dessa apresentação traz sambas, forrós, bumba meu boi e outras
manifestações da cultura do maranhão e da cultura popular brasileira.</span><span style="color: #222222; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> Em
2004, Tião Carvalho recebeu o título de Cidadão Paulistano. Em 2017 recebeu o
Prêmio da Música, pelo Governo do Estado de São Paulo, é foi reconhecido Mestre
de Capoeira Angola pelo grupo Nzinga. Em 2022, ganhou o prêmio de Personalidade
da Dança pelo IX Prêmio Denilton Gomes de Dança, da Cooperativa de Dança da Cidade
de São Paulo. Foi um dos homenageados no Grande Encontro da Educação 2022, pela
Revista Educação. <b>Na rede</b>:</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> @mestretiaocarvalho.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-highlight: white;">FICHA TÉCNICA | Festival Malungo</span></u><span style="background: white; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-highlight: white;">: </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Idealização</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">: Estúdio
185 Apodi. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção executiva</b>:
Sérgio Mendonça. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de produção</b>:
Leonardo Escobar. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção</b>:
Jaqueline Rosa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção artística</b>:
Sérgio Mendonça. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Curadoria</b>: Pôr do
Som. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Projeto gráfico e comunicação</b>:
Patrick Karassawa. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: #F9F9F9; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Direção
audiovisual</span></b><span style="background: #F9F9F9; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">: Beto Mendonça. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Direção
de arte e cenografia</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">:
Nani Oliveiras. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Apresentação:</b>
Martinha Soares e Naloana Lima. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gravação</b>:
Estúdio 185 Apodi. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black;">Assessoria de imprensa</span></b><span style="color: black;">:
Verbena Comunicação. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Transporte</b>: Isa
Vans. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Realização</b>: Projeto
viabilizado pelo </span>6ª Edição do Edital de Apoio à Música para a Cidade de
São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura.</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Informações à
imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Eliane
Verbena<br />
(11) 99373-0181 - <a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue;">verbena@verbena.com.br</span></a><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-18839493339021888052024-03-12T14:24:00.000-07:002024-03-13T06:21:15.476-07:00Indígenas é tema de exposição fotográfica de Dani Sandrini no SESI Ribeirão Preto<p><i style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: PT-BR;">A mostra - que traz fotografias impressas em folhas de
plantas e em papel com pigmento de jenipapo - possui<b> </b>obras com audiodescrição e peças táteis.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCRJWbiZZ0nx32doHVSEKdUbAIkmiUZahMx2AEukXESm7jp7LMh9qnU28ZUc3wX7ja9ThuNjoVgaVq51krGKKe2bV0iF7EohkevNgbFMc4gHV_VIfd7vFWzup60o4RBuiSB82bI2F2pPH0VB2ADxPBKculBNRoJx-KTup_yNQbSmx2zPvRgqDtsMfGFr_/s1300/TerraTerrenoTerritorio%20-obra%20e%20foto%20de%20Dani%20Sandrini%20-2b.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="913" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCRJWbiZZ0nx32doHVSEKdUbAIkmiUZahMx2AEukXESm7jp7LMh9qnU28ZUc3wX7ja9ThuNjoVgaVq51krGKKe2bV0iF7EohkevNgbFMc4gHV_VIfd7vFWzup60o4RBuiSB82bI2F2pPH0VB2ADxPBKculBNRoJx-KTup_yNQbSmx2zPvRgqDtsMfGFr_/w281-h400/TerraTerrenoTerritorio%20-obra%20e%20foto%20de%20Dani%20Sandrini%20-2b.jpg" width="281" /></a></div>O <b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">SESI Ribeirão Preto</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> apresenta, a partir
do </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">dia 26 de abril de 2024</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> (sexta-feira),
a exposição </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><i>Terra Terreno Território</i></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> da fotógrafa e artista visual </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Dani Sandrini</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> Com visitação <b>gratuita</b> e </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">acessibilidade, a exposição conta
com piso tátil, audioguia, nove obras táteis e dez obras com audiodescrição</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A mostra é composta por cerca de 50</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> obras de temática
indígena, em dois agrupamentos fotográficos nos quais a artista utiliza duas técnicas artesanais de impressão fotográfica
do século XIX para propor uma reflexão sobre como é ser indígena em grandes
cidades, no século XXI.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">No primeiro, a
impressão é feita em papéis sensibilizados com </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">pigmento extraído do fruto jenipapo</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> (que muitos indígenas usam nas
pinturas corporais), em um processo chamado </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">antotipia</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> (técnica que utiliza pigmentos vegetais como material
fotossensível na impressão). São </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">10 </b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">obras
emolduradas no tamanho 50x75cm.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Já no segundo
agrupamento, as imagens são impressas diretamente em <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">folhas de plantas</b> - taioba, singonio, helicônia, cará-moela,
batata-doce, cúrcuma e guiné - pelo processo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">fitotipia</b> (nesta técnica, a própria clorofila é o agente para
produzir a imagem). As próprias folhas abrigam as 40 fotografias em molduras
que variam de 35x45cm a 100x100cm.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Ambos processos se
dão através da ação da luz solar, em tempos que variam de três dias a seis
semanas de exposição. Todas as imagens de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terra Terreno Território </i></b>foram
captadas, durante o ano de 2019, em aldeias indígenas da cidade de São Paulo,
onde predomina a etnia Guarani, e também no contexto da metrópole, onde vivem
indígenas de aproximadamente 53 etnias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">As obras de Dani
Sandrini trazem uma temporalidade inversa à prática fotográfica vigente, da
rapidez do click e da imagem virtual. “</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O tempo de exposição longo
convida à desaceleração para observar o entorno com outro tempo e sob outra
perspectiva. Como a natureza, onde tudo se transforma, esses processos produzem
imagens vivas e que se transformam com o tempo; uma referência a permanente
transformação da cultura indígena, que não ficou congelada 520 anos atrás”,
reflete a artista.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">A delicadeza do
processo orgânico traz também uma consequente fragilidade para as fotografias
com a passagem do tempo. “D</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">ependendo da incidência de luz natural diretamente
na imagem, por exemplo, pode levá-la ao apagamento”, explica a artista. A
concepção de Sandrini considera esta possibilidade como um paralelo ao
apagamento histórico que a cultura indígena sofre em nosso país. Ela diz que “a
proposta favorece também a discussão acerca da fotografia com seu caráter de
memória e documento como algo imutável, ampliando seus contornos e podendo se
vincular ao documental de forma bem mais subjetiva.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;"> A certeza é a transformação. A foto não congela o tempo. Os suportes
que aqui abrigam as fotografias geram outros significados”, reflete.<br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUIUT5rxW9vVlGaNpEO0k5MxD2NIAiueNRiFL2NfurHcFNxVSbN7xUCEmYSfUUMcoq1p7MEkIkqAYWQhJRZHY8xfS_JdG-HVSt-ZlT6f7B7GHiA-NKugVybmpTUXdENoQ7Cau5B4ij4zVnoEqWu_FCGGU8I0Q6t-9amUogPsMAW_RVg0JNnvx7BRjL2f7/s1300/TerraTerrenoTerritorio%20-obra%20e%20foto%20de%20Dani%20Sandrini%20-15b.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="1300" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUIUT5rxW9vVlGaNpEO0k5MxD2NIAiueNRiFL2NfurHcFNxVSbN7xUCEmYSfUUMcoq1p7MEkIkqAYWQhJRZHY8xfS_JdG-HVSt-ZlT6f7B7GHiA-NKugVybmpTUXdENoQ7Cau5B4ij4zVnoEqWu_FCGGU8I0Q6t-9amUogPsMAW_RVg0JNnvx7BRjL2f7/s320/TerraTerrenoTerritorio%20-obra%20e%20foto%20de%20Dani%20Sandrini%20-15b.jpg" width="320" /></a></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com </span><b><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Terra Terreno Território</span></i></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> a fotógrafa alerta para a
necessidade de compreender a cultura indígena para além dos clichês que achatam<span style="color: #548dd4;"> </span>a diversidade do termo. “A intenção é exatamente
oposta: é desachatar, lembrar que muitos indígenas vivem do nosso lado e nem
nos damos conta. Já se perguntaram o porquê de essa história ter sido
apagada?”, comenta Dani, que durante o projeto fotografou pessoas de diversas
etnias, oriundas de várias regiões do país, ora posando para um retrato ora em
suas rotinas, suas atividades, seus eventos, rituais ou celebrações.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Terra Terreno Território</span></i></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;"> nasceu do projeto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Darueira</i>,
em 2018, contemplado no 1° Edital de Apoio à Criação e Exposição Fotográfica, da
Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo por meio da Supervisão de Fomento
às Artes. Realizado, em 2019, ganhou exposição na Biblioteca Mario de Andrade,
de outubro a dezembro. Em 2020 (no formato online), a exposição passou pela
Galeria Municipal de Arte, do Centro de Cultura e Eventos Plínio Arlindo de Nes
(Chapecó/SC), pelo Cali Foto Fest (Colômbia) - exposição virtual e projeções
urbanas, além apresentação virtual na abertura do festival – e esteve no Pequeno
Encontro de Fotografia (Olinda/PE). Em 2021, integrou o Festival Photothings (exposição
online no metrô de São Paulo; ensaio escolhido para integrar a Coleção
Photothings). Em 2022,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terra
Terreno Território</i> foi selecionada para a coletiva Exposição Latinas en Paris
(Fotografas Latam, Fundación Fotógrafas Latinoamericanas), na Galerie Rivoli
59; circulou por unidades do SESI São Paulo - <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Itapetininga, Campinas e São José do Rio Preto; e integrou a coletiva
Acervo Contemporâneo do Museu de História e Arte de Chapecó, SC. Em 2023, a
exposição ocupou a Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP (SP), o Centro
Cultural Matarazzo (Presidente Prudente, SP), Pinacoteca Municipal Dr. Antônio
Cintra e Festival Amparo em Foco (Amparo, SP) e integrou o festival
internacional Indian Photo Fest. Ainda foi tema de conversa no Fórum Virtual -
Fotografia Experimental (Argentina) e de palestra no Interfoto Itu, em 2021.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Dani Sandrini</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;"> - Fotógrafa,
educadora e artista visual radicada em São Paulo, Brasil, Dani Sandrini
fotografa comercialmente desde 1998, e desde 2014 desenvolve projetos mesclando
fotografia documental/imaginária com impressões artesanais ou experimentais. Em
seu ttrabalho, tem estudado o entrelaçamento de materiais e suportes com as
imagens fotográficas e a ação do tempo sobre elas. Dependendo do projeto e de
sua singularidade, sua fotografia pode ser simplesmente tirada com câmera
digital e colocada em papel ou telas, mas também pode conter outros elementos
que acrescentem significado à imagem final, além de camadas extras de
subjetividade. Dani tem experiência em processos fotográficos artesanais e
desenvolve projetos utilizando tranferprint, pinhole, cianotipia, antotipia e
fitotipia. Nos últimos anos, seu projeto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">terra
terreno território</i>, sobre os povos indígenas do século XXI, vem circulando
por grandes cidades. Capturadas digitalmente em São Paulo, as imagens expostas
são impressas em folhas de plantas e também com o pigmento natural extraído do
jenipapo. Este projeto esteve em exposições nas seguintes localidades: São
Paulo, Itapetininga, Campinas, São José do Rio Preto, Presidente Prudente,
Amparo, Olinda, Chapecó (Brasil), Colômbia, França, Portugal e Índia.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(221, 217, 195); text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Exposição: <i><b>Terra
Terreno Território<br /></b></i></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Artista: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Dani Sandrini<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Abertura para
convidados com bate-papo: 25 de abril de 2024 - Quinta, às 19h30<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Temporada: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>26 de abril a 29 de setembro de 2024<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: left;">Horário: Quarta à sábado, das 11h às 20h, e domingo,
das 13h às 19h.<br /></span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">Visitação gratuita</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">.
Classificação: Livre.<br /></span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">Acessibilidade</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; font-weight: bold;">: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Piso tátil, audioguia, obras táteis e obras com </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">audiodescrição.<br />Agendamento de grupos e escolas: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.3333px; text-align: left;">enviar e-mail para </span><a href="mailto:jade.coelho@sesisp.org.br" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 13.3333px; text-align: left;">jade.coelho@sesisp.org.br</a><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 13.3333px; text-align: left;">.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;"><div style="text-align: left;"><span style="color: #212529; font-size: 10pt; text-align: justify;"><b style="background-color: white;">SESI Ribeirão Preto</b><span style="background-color: white;"><b><br /></b></span><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-size: 10pt; text-align: left;">Centro de Atividades José Villela de Andrade Júnior<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Local: Espaço Galeria<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: left;">Rua Dom Luís do
Amaral Mousinho, 3.465 - Jd. Castelo Branco.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: left;">Ribeirão Preto/SP |Tel.:
(16) 3603-7300 | Site: ribeiraopreto.sesisp.org.br<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: left;">Na rede: Instagram -
@sesirpreto | Facebook - @sesiribeiraopreto.</span></div></span></div></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: PT-BR;">Terra Terreno Território na rede:<span style="color: red;"><br /></span></span><a href="http://Instagram%20-%20@xn--terraterrenoterritrio-2cc/" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Instagram -
@terraterrenoterritório</a> | <a href="http://www.facebook.com/Terra-terreno-territ%C3%B3rio-408261089792472" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span lang="PT-BR">Facebook - @Terra-terreno-território-408261089792472</span></a><br /><br /></p><p class="MsoNormal"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-ansi-language: PT-BR;">INFORMAÇÕES
À IMPRENSA</span></b></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><b>Exposição
- VERBENA Assessoria<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Eliane Verbena<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">(11) 99373-0181 | </span><span face="Arial, "sans-serif"" lang="EN-US" style="font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span lang="PT-BR">verbena@verbena.com.br</span></a></span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-ansi-language: PT-BR;"> </span></b></p><p class="MsoNormal"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><b>Assessoria de Comunicação - Sesi Ribeirão Preto<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Júlia Costa<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">(16) 99251-1152 | </span><a href="mailto:julia.costa@sesisp.org.br" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">julia.costa@sesisp.org.br</a></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(234, 232, 218); text-align: center;"><br /></p><p></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-29526199437306418012024-03-11T14:33:00.000-07:002024-03-11T14:47:27.408-07:00Luarada Brasileira lança EP no Parque Celso Daniel, Estação Pinheiros, Forró na House e Bar do Baixo<p><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0mZXLAc7-mxKimtC4uQx496UNwX_Yb-MyNy8auuWniqwY2OPjH1FOo4iepNrPkevgYwmag0sK3rNMjuO35qPu_KZMduelaxrjpSxma3F4UEJLAolQpv7Lewp1NyoTnId0uEi1GXM2o31Z21wqHNjYKq8rKXr07Ft0Wrn2xYHLceLLk9ByF-TYvzmMsSNV/s1500/Capa%20ep%20Luarada%20Brasileira%20-%20Tr%C3%AAs%20%C3%89%20Demais%20-b.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0mZXLAc7-mxKimtC4uQx496UNwX_Yb-MyNy8auuWniqwY2OPjH1FOo4iepNrPkevgYwmag0sK3rNMjuO35qPu_KZMduelaxrjpSxma3F4UEJLAolQpv7Lewp1NyoTnId0uEi1GXM2o31Z21wqHNjYKq8rKXr07Ft0Wrn2xYHLceLLk9ByF-TYvzmMsSNV/s320/Capa%20ep%20Luarada%20Brasileira%20-%20Tr%C3%AAs%20%C3%89%20Demais%20-b.jpg" width="320" /></a></div>O
grupo <b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Luarada Brasileira</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> - formado
por </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Cicinho Silva</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> (sanfona), </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Ivan Rodrigo</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> (zabumba), </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Clebinho Santos</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> (voz e triângulo) e </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Antonio Batista</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> (guitarra, recém
integrado ao grupo) - lança o EP </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"><i>Três É Demais</i></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;">, disponível nas
plataformas de música </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: justify;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Em
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">março</b>, os shows de lançamento correm
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Parque Celso Daniel</b> (16/3, às 16h30),
em Santo André; no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Estação Pinheiros</b>
(14/03, às 20h30) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bar do Baixo</b>
(24/3, às 17h), em Pinheiros, e no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Forró
na House</b> (19/03, às 19h), na zona norte da capital, entre outros.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
disco marca a estreia fonográfica do grupo que reúne músicos de carreira consolidada
na música brasileira para mostrar um trabalho que prima pelos arranjos e pela
originalidade ao apresentar o forró e suas vertentes como ritmos universais, transitando
do tradicional pé de serra ao contemporâneo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Formado
por quatro faixas inéditas que versam sobre o amor, compostas sob encomenda
para o Luarada Brasileira, o disco traz participação especial de <b><span style="color: #202122;">Santanna, O Cantador</span></b><span style="color: #202122; mso-bidi-font-weight: bold;">, artista cearense radicado em Pernambuco,
considerado uma ‘lenda do forró nacional’. Santanna empresta sua voz à canção <b>“Longe
ou Perto de Mim”</b> (</span>Vinícius Valadão e Leo Braga), dividindo a
interpretação com Clebinho Santos. O arranjo desse forró romântico, que originalmente
era uma vaquejada, foi se definindo sem pressa nos experimentos do trio:
“podemos dizer que foi o arranjo que encontrou o trio”, brinca Clebinho.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
segunda faixa, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Três É Demais</i></b> (Edimar Peixinho), é um xote de sonoridade
contemporânea. Com rica harmonia e divisão rítmica pouco usual no estilo
tradicional, a composição veste-se de originalidade. A sanfona de Cicinho
desenha frases melódicas com cordas duplicadas, garantindo uma expressão, no
mínimo, diferente. Seguindo, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Todo Dia Ter
Um Bis”</b> (Marcos Giva) vem com ritmo mais marcado que reporta à raiz nordestina.
Numa pegada descontraída, o arranjo nos imerge na envolvente cadência do xote
romântico tradicional. Fechando o EP, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Coração
Angustiado”</b> (Elton Moraes e Érick Carvalho) é um baião carregado de
romantismo. A letra tem uma poesia que dialoga com as demais. A canção amarra o
roteiro, envolvida pela sonoridade da sanfona, expressão primeira desse ritmo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Além
de Cicinho Silva na produção musical, arranjos e sanfona, de Clebinho Santos
nos vocais, de Ivan Rodrigo na zabumba e no coro e de Antonio Batista na
guitarra e no contrabaixo (este somente na quarta faixa - “Coração Angustiado”),
o EP <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Três
É Demais</i></b> tem participação dos músicos: Rodolfo Willame no triângulo e na
percussão, Rick Bass no contrabaixo e Digo Ferreira na guitarra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Os
arranjos, assinados por de Cicinho, foram construídos organicamente com participação
Clebinho e Ivan. “As músicas foram compostas para o grupo interpretar. Era
importante que tivessem a ‘nossa cara”, que tivessem a identidade do Luarada
Brasileira”, comenta o sanfoneiro. Clebinho explica que os arranjos foram sendo
lapidados: “fomos experimentando as possibilidades para encontrar a identidade
do grupo”. E Ivan Rodrigo finaliza: “As músicas lindas, e isto já nos estimula
a tocar e cantar com prazer e alegria, e expressar nossa arte no forró
brasileiro”.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Luarada
Brasileira - </span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Luarada
Brasileira é formado por Cicinho Silva, Clebinho Santos, Ivan Rodrigo e Antonio
Batista. Antes de formalizar a parceria e fundar o grupo, em 2022, os músicos já
se apresentavam juntos em espaços culturais, casas de shows e eventos. A
trajetória do Luarada, apesar de recente, já soma mais de 60 apresentações,
além do lançamento do primeiro EP <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Três É
Demais</i> (2024), que chega para consolidar o trabalho. O grupo foi batizado de
Luarada Brasileira pelo poeta cordelista Cacá Lopes como uma homenagem ao rei
do baião, Luiz Gonzaga, que recebeu o apelido carinhoso de Mestre Lua; também é
uma referência a um dos clássicos da música brasileira, a toada “Luar do Sertão”,
de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense, que o próprio Gonzagão regravou,
em 1981. O forró e suas vertentes, a música nordestina, está presente em cada
um dos componentes do grupo. Todos têm raízes familiares nordestinas
fortalecidas com forró pé de serra. “O forró acolhe as novas tendências
musicais, reinventa-se fortalecendo a cultura popular que continua existindo e
resistindo. O forró é nosso Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil,
reconhecido pelo IPHAN, em 2021”, comenta o sanfoneiro Cicinho Silva.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA | EP: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Três É Demais</i></b>. Grupo: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luarada
Brasileira</b>. Componentes: Cicinho Silva, Ivan Rodrigo, Clebinho Santos e
Antonio Batista. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção musical e
arranjos</b>: Cicinho Silva. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Voz</b>:
Clebinho Santos. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Zabumba e coro</b>:
Ivan Rodrigo. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sanfonas</b>: Cicinho
Silva. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guitarra e contrabaixo</b>:
Antonio Batista (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Coração Angustiado</i>).
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Triângulo e percussão geral</b>: Rodolfo
Willame. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Contrabaixo</b>: Rick Bass. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Guitarra</b>: Digo Ferreira. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Participação especial</b>: Santanna, O
Cantador (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Longe ou Perto de Mim</i>). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Estúdio de gravação, mixagem e masterização</b>:
Rodolfo Willame. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção artística</b>:
Elielma Carvalho. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Foto/Capa</b>: Renan
Kaldiris. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Arte/Capa</b>: Sakura Design. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria de imprensa</b>: Verbena
Comunicação. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Distribuição</b>: ONErpm. Data:
03/2024.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Agenda de shows<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Grupo: </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada Brasileira</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>14 de março - Quinta,
às 20h30<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Estação Pinheiros<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Capri, 42 - Pinheiros. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 (antecipado pelo Instagram) e R$ 20,00 (na porta)<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Venda
online: estacaopinheiros.com.br. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; color: #1c1e21; font-size: 10pt;">Na
rede: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">@estacaopinheiros<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; color: #1c1e21; font-size: 10pt;">Tel: (11) 94923-7592. V</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">allet na porta.
Estacionamento ao lado. </span><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>16 de março – Sábado,
às 16h30<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Parque Prefeito Celso Daniel - Forró Pé
de Calçada<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Av.
Dom Pedro II, 940 – Jardim. Santo André/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingresso:
Gratuito. Acessibilidade: Sim. Capacidade: 500 pessoas.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Estacionamento:
Gratuito. Classificação: livre.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>19 de março - Terça,
às 19h<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Forró na House<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Avenida
Luiz Dumont Villares, 794 - Jardim São Paulo. SP/SP.<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Ingressos:
R$ 20,00. VIP até às 20h. Vendas online: www.sympla.com.br<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Tel.:
(11) 97633-0783. Na rede: @forronahouse<br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Capacidade:
450 pessoas. Acessibilidade: Sim.</span></div></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>24 de março - Domingo,
às 17h<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Bar do Baixo<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Girassol, 67 - Pinheiros. São Paulo/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
Gratuitos.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Acessibilidade:
Sim. Estacionamento: Não.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Contatos: (11)
95152-3132 e </span><a href="mailto:luaradabrasileira@gmail.com" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">luaradabrasileira@gmail.com</a><br /><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Instagram: @luaradabrasileira | </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">@clebinho_santossp
| @ivanzabumbeiro | @cicinhosilva_ | @b</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; padding: 0cm;"><span style="background-color: white;">atista.oliveirajr</span><span style="background-color: white;"><br /></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Facebook - </span><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100089489610520" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada Forró</a><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">
| </span><span class="MsoHyperlink" face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Youtube: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MbHWV9t1epI" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada Brasileira</a><span class="MsoHyperlink" face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> | Spotify</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: </span><a href="https://open.spotify.com/user/31jj2cq3tad5jfe75za4hgvdmxkq?si=_mDIl393TCehTZZniXmntw" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada
Brasileira</a></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(238, 238, 238); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">INFORMAÇÕES À IMPRENSA<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">VERBENA Assessoria | Eliane Verbena<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">(11) 99373-0181 | </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br">verbena@verbena.com.br</a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-63312041678804689062024-03-08T05:29:00.000-08:002024-03-08T05:29:14.878-08:00 Filó Machado apresenta o show 60 Anos de Música no Teatro Guarany em Santos<p><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUmABd0o3cgQtmx8aGZvzXR92Nk_cK7v90VGDXOCY3LF6Dqnbes1n78AEw49uvHf-kcexRxRgUIme6GQCXrw0hdvk1OyhEd1asc61xsDhRCPeoty8tcxk6ZtD740tYDaAfNHmaNpeA0Vdqfxxhytq7vVqVhY_uSiZOIijuHuBorfubX8a8t8Y7hcQj7V3/s3000/Fil%C3%B3Machado_Foto%20Marco%20Aurelio%20Olimpio%20(5).JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUmABd0o3cgQtmx8aGZvzXR92Nk_cK7v90VGDXOCY3LF6Dqnbes1n78AEw49uvHf-kcexRxRgUIme6GQCXrw0hdvk1OyhEd1asc61xsDhRCPeoty8tcxk6ZtD740tYDaAfNHmaNpeA0Vdqfxxhytq7vVqVhY_uSiZOIijuHuBorfubX8a8t8Y7hcQj7V3/s320/Fil%C3%B3Machado_Foto%20Marco%20Aurelio%20Olimpio%20(5).JPG" width="320" /></a></div>No <b>dia 23 de março</b>, sábado, o <b>Teatro Guarany</b>, em Santos, SP, recebe o
show <b>Filó Machado 60 Anos de Música</b>,
às 20h, com ingressos <b>gratuitos</b>. <span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">No palco, Filó (voz e
violão) apresenta-se acompanhado por Felipe Machado (violão e voz) e Fábio
Leandro (piano/teclados). </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">O show dá continuidade às comemorações dos 60 anos de carreira do multi-instrumentista,
iniciadas em 2021.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Filó
Machado, 73 anos, é reconhecido não só pelo virtuosismo como <span style="color: #222222;">multi-instrumentista</span> ou pela originalidade e
criatividade nas composições; sua interpretação encanta pelo timbre
personalíssimo e pela força de seu canto. <span style="color: black;">O roteiro
ilustra sua rica e longa trajetória de parcerias em paralelo à sua busca pela
originalidade: acordes inspirados no que aprisiona e na liberdade
despretensiosa, usando as linhas melódicas como elementos de ligação entre as
perspectivas e as influências recebidas. </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Filó Machado 60 Anos de Música</i><span style="color: black;"> é uma viagem
que promete emocionar o público pelos acordes, pelas melodias e pelas canções.<br /><br /></span></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">No programa do show
estão músicas autorais compostas ao longo da carreira, incluindo parcerias como
a com </span><span lang="PT" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-weight: bold;">Judith de Souza (“Retrato Antigo”)
e as composições próprias “Vadeco”, “Plano de Voo”, “Wal”, “Momento Exato” e
“Tarde de Novembro”. <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="PT" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span lang="PT" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-font-weight: bold;">O show <b>Filó Machado 60 Anos de Música</b>
passará por seis cidades paulistas, incluindo a capital. O projeto, idealizado
pela Belic Art.Cultura, foi contemplado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural,
da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado
de São Paulo, no Edital 17-2023 Música Popular / Circulação de Espetáculo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Filó Machado</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> | www.filomachado.com <o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span class="il"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span class="il"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Filo</span></span><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> Machado,</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> que começou a tocar
aos 10 anos, <span style="color: #222222;">é cantor, compositor,
multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 60 anos de carreira, 14
discos gravados, um Prêmio Profissionais da Música – Categoria Autor e uma
indicação ao <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grammy Latin Jazz</i>, é considerado
um "mestre da música". Entre discos e palcos, realizou trabalhos com
nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato,
Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo
Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Djavan, Jorge
Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard e Warvey Waynapel, entre outros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Apresentou-se
em teatros e festivais: Teatre de Bercy (Paris), Carnegie Hall (New York),
Massey Hall (Toronto), Java Jazz Festival (Jackarta), Teatre Flagey
(Bruxelles), Teatro Nacional Sucre (Quito), Teatro de Kiev (Kiev), D'izzys Club
Coca-Cola (New York), The Triple Door (Seattle), Pescara Jazz (Ilhas Canárias),
Barquisimeto Jazz (Venezuela), Brazilian Day in Stolcom e, no Brasil, Festival
Sp Choro in Jazz, Lençois Jazz & Blues, POA Jazz Festival, Santos Jazz,
Natal Fest Bossa & Jazz.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">No ano
de 2011, ministrou masterclass na Berklee College of Music, em Boston/EUA. Em
2015, participou do programa Ensaio com Fernando Faro. Em 2017, recebeu o
prêmio de melhor autor/compositor pelo PPM; realizou turnê e workshop pela
Ucrânia, Bielorrúsia, Inglaterra e França; participou do Toronto Jazz Festival,
além de fazer shows e workshop em Montreal. Também participou do primeiro
Fundinho Jazz Festival em Uberlândia, MG, e foi jurado do FENAE<i style="mso-bidi-font-style: normal;">,</i> na cidade de Curitiba. Em 2018,
participou do Festival Jazz & Blues de Guaramiranga, realizou turnê com seu
neto Felipe Machado, seu irmão Celso Machado e o baterista canadense Alan
Hetherington pelo Canadá (Toronto, Vancouver, Sydney e Montreal), participou do
Toronto Jazz Festival e realizou o show<i style="mso-bidi-font-style: normal;">
Gerações </i>com seu filho, o baterista Sergio Machado, e o neto Felipe ao lado
de Arismar do Espírito Santo e Thiago Espírito Santo, no Sesc Belenzinho, e participou
do Curitiba Jazz Festival, no Paraná. <o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Em
2019, participou do Brasil Music Summit (SP, Brasil) e do HUA HIN Jazz Festival
(Tailândia), do Brazilian Day (Estocolmo/Suécia), e do Choro Jazz 10 Anos
(Jericoacoara). </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Em
2020, Filó Machado realizou um show online em comemoração aos 40 anos do Teatro
Sergio Cardoso, além de outros virtuais com seus músicos em formações diversas:
Brooklinfest pela AEMB, Dia da Consciência Negra pela Vila Itororó, Dia do
Samba pela Casa de Cultura Hip Hop Sul, Dia da<a name="_Hlk65565428"> Bossa
Nova pelo Clube da Bossa de Brasília e outros.</a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">Em
2021, comemorou 70<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>anos<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>de<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>vida<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>e<span style="letter-spacing: -.2pt;"> </span>60<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>de<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>carreira
com shows virtuais;<span style="letter-spacing: -.2pt;"> lançou o </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Filó Machado 60/70<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">
Songbook</span></span></i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"> para ser baixado gratuitamente; </span><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; letter-spacing: -.2pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">dirigiu show do neto </span><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">Felipe<span style="letter-spacing: -2.6pt;"> </span>Machado;
participou do Festival SP Choro in Jazz, do qual também foi<span style="letter-spacing: -.15pt;"> </span>diretor<span style="letter-spacing: -.15pt;">
</span>musical, e apresentou-se em unidades do SESI São Paulo, entre outras
atividades. Em 2023, apresentou-se no Sesc Rio Preto, no Sesc Pompeia e no
Teatro B32, como convidado da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, e realizou a </span><span style="color: #050505; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Eurotour, que
passou por países como Lituânia, Alemanha, Espanha, Itália, Portugal e França. Em
2024, prepara o lançamento de dois novos álbuns e, em razão de ter sido
selecionado pelo Prêmio Ibermusic, fará uma circulação do espetáculo atual por
Portugal.</span><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="background: #DDD9C3; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-background-themecolor: background2; mso-background-themeshade: 230; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;">Serviço<o:p></o:p></span></b></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br />Show: </span><span style="background-color: transparent;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Filó Machado 60 Anos de Música<br /></b></span></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Data: </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>23 de março – Sábado, às 20h<br /></b></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Duração:
60 minutos. Classificação: Livre.<br /></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ingressos:
</span><b style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Grátis</b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">. Bilheteria: 1h antes da
apresentação.<br /></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><br />Local:
</span><b style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Teatro Guarany</b></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: EN-US;">Pr. dos Andradas,
100 – Centro. Santos/SP.<br /></span></p><div style="text-align: left;"><strong style="text-align: justify;"><span style="background: white; border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; padding: 0cm;">Telefone: </span></strong><span style="background: white; font-size: 10pt; text-align: justify;">(13)
3219-3828. </span><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Capacidade:
270 lugares.<br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Estacionamento nas
proximidades. Possui acesso para PCD.</span><span style="background-color: white; font-size: 10pt;"> </span></div></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Filó Machado nas redes - @filomachadomusico.</span></p>
<p style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #212121; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"><b>Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">Eliane Verbena<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">(11) 99373-0181
- </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-50805137064404981662024-02-27T12:30:00.000-08:002024-03-05T08:50:26.245-08:00Grupo 59 apresenta Um Dia, Um Rio, premiado espetáculo sobre desastre ambiental na Bacia do Rio Doce, no Sesc Consolação<p><i style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">A montagem foi agraciada com o Prêmio
APCA de Melhor Adaptação (</span></i><i style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Bruno Gavranic e Grupo 59)
</span></i><i style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">e indicada em três categorias ao Troféu Caneca / Pecinha É a Vovozinha -
Direção (Fabiano Lodi), Trilha Sonora (</span></i><i style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">Felipe Gomes
Moreira e Thomas Huszar</span></i><i style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"">) e Figurino (Kléber Montanheiro).<br /></span></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGFbSotGlUlPoZzdv1PARj_W7CfctOpPhk8S020LV5rOVo__70K3ArKneViFAlOpzuT1GNYFtEjr7LQ5BfMnYQ_fn7v6ZUK2dOCRC5AiMS1iBCYm3fRBp6XnTJCvUbk_-G6kQC8ubNXTExl4GB4AOrwHVSBXCHnVve9x9uXuC4ZjB9j5mBs7sS9vQQGCE/s1400/Um%20Dia,%20Um%20Rio%20-Grupo%2059%20(foto%20de%20Pri%20Fiotti)%20-5b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGFbSotGlUlPoZzdv1PARj_W7CfctOpPhk8S020LV5rOVo__70K3ArKneViFAlOpzuT1GNYFtEjr7LQ5BfMnYQ_fn7v6ZUK2dOCRC5AiMS1iBCYm3fRBp6XnTJCvUbk_-G6kQC8ubNXTExl4GB4AOrwHVSBXCHnVve9x9uXuC4ZjB9j5mBs7sS9vQQGCE/w400-h266/Um%20Dia,%20Um%20Rio%20-Grupo%2059%20(foto%20de%20Pri%20Fiotti)%20-5b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Foto de Pri Fiotti</span></td></tr></tbody></table><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" lang="EN-US" style="font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;">Teaser</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" lang="EN-US" style="font-size: 9pt; mso-ansi-language: EN-US;">: </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 9pt;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kD7MeqKqXeY"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">https://www.youtube.com/watch?v=kD7MeqKqXeY</span></a></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: center;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O premiado espetáculo infantojuvenil <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Um Dia, Um Rio</i></b>, montagem
do <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Grupo 59 de Teatro</b>, chega ao
palco do <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro Anchieta, no Sesc
Consolação</b>. A temporada acontece entre os <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dias 16 de março e 11 de maio de 2024</b>, sempre aos sábados, às 11h.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fabiano Lodi</b>, a
montagem cênico-musical </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">é
</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">uma criação coletiva inspirada no livro homônimo de Leo Cunha e André
Neves (ilustrações), que aborda com lirismo e contundência o desastre ambiental
que destruiu a Bacia do Rio Doce (MG), em 2015. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;">Bruno Gavranic</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;"> assina a dramaturgia junto com o Grupo 59, e
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Felipe Gomes Moreira</b> e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Thomas Huszar</b> são responsáveis pela
direção musical.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A montagem é resultado de um processo continuado de pesquisa do Grupo 59
de Teatro (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Gato Malhado e a Andorinha
Sinhá</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Histórias de Alexandre</i>)
sobre a transposição da literatura para o palco, na fricção entre literatura e
teatro, e a musicalidade na cena, em interlocução com o público infantojuvenil.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Conduzido essencialmente pela música, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Um Dia, Um Rio</i></b> narra a
vida de um rio, desde o seu nascimento como um riacho até a exuberância de suas
águas que desenham lindas paisagens. Ao longo do percurso, o rio encontra um
grande desafio para preservar suas águas, as formas de vida que abriga e as que
surgem ao redor. O enredo traz um lamento, um grito de socorro tardio de um rio
indefeso que não tem como reagir ao ser invadido pela lama da mineração.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">No livro, um lamento sensível e profundo de um rio indefeso que é
completamente destruído ao ser invadido pela lama da mineração. Esse rio - que
personifica e simboliza o grito de socorro do meio ambiente, vitimado por
inúmeras ações predatórias e pela nossa falta de cuidados ambientais - sonha em
ser rio outra vez, um dia</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">. Na montagem,
um poema cênico contundente, conduzido pela música.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A
variedade de ritmos da cultura musical brasileira e o canto coral, acompanhado
de instrumentos de percussão tocados ao vivo pelo próprio elenco, marcam a experiência
sonora do espetáculo, retomando a marca do Grupo 59 de “contar cantando” e
“cantar contando”. As canções foram criadas pelo elenco junto aos diretores
musicais</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;">,</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> a partir
de trechos do livro, além de algumas citações ao cancioneiro das festas
populares brasileiras. “O canto traz o fluxo para a condução da história, traz
a narrativa com consciência pelo entendimento das palavras”, comenta Felipe
Gomes Moreira. Ele explica que “a trilha sonora é inspirada em temas de congada,
toadas de boi, cantos de canoeiros e de trabalho na beira do rio, religiosidade
e por lamentos, como uma forma de louvação pela vida que o rio carrega”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Segundo o
diretor Fabiano Lodi, “a dramaturgia musical e corporal encontra no espírito
brincante dos ritmos brasileiros a leveza para tratar a contundência do tema e
pensar caminhos para um mundo diferente. Os atores brincam em cena como o rio
brinca com suas águas, com a terra, com as montanhas”. <span style="color: black;">A
oralidade proposta pelo Grupo 59 coloca os cinco atores </span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;">em cena
todo o tempo. Todos interpretam a personagem Rio, que tem voz própria, que
brinca de interpretar outros papeis do contexto ao seu redor (canoeiro, margem
e outros).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-language: PT-BR; mso-no-proof: yes;">O</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> espaço cênico é inspirado no movimento de folhear
o livro e se surpreender, a cada página, com uma ilustração diferente que ajuda
a contar uma parte da história. O cenário, com formas angulares em madeira, se
reconfigura como uma brincadeira que remete ao impacto das ilustrações do livro.
Em contraponto, os atores usam figurinos leves e sinuosos, combinando espaços,
sensações e estados de espírito no jogo cênico.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em <i>O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá </i>(2009), o Grupo 59 de
Teatro mergulhou no universo da fábula de Jorge Amado, em <i>Histórias de
Alexandre</i> (2017) na prosa de Graciliano Ramos e agora, com <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Um Dia, Um Rio</i></b><span style="mso-bidi-font-style: italic;">,</span> aventura-se nos caminhos da poesia
contemporânea para a infância e juventude, da palavra-poema em potência de
encantamento que toca os sentidos. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A investigação da linguagem poética na cena, à luz de uma temática tão
urgente e delicada como a preservação ambiental, convida as crianças a
construírem um vínculo afetivo com a história narrada pelo personagem Rio e a
percorrerem as águas da imaginação em reflexões muito importantes: Quantos
outros rios também sofrem assim? Será que somente os peixes são afetados pelas
águas poluídas? E como fica a população ribeirinha e a vida nas cidades? Como
podemos proteger os nossos rios e o meio ambiente?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;"><b>FICHA TÉCNICA<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Uma criação do Grupo 59 de Teatro inspirada na obra de Leo Cunha e
André Neves.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Direção</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Fabiano
Lodi.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Dramaturgia</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Bruno
Gavranic e Grupo 59 de Teatro.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Elenco</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Carol
Faria, Fernando Vicente, Gabriel Bodstein, Nathália Ernesto e Jane Fernandes.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Elenco
alternante</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Gabriela Cerqueira e Thomas Huszar.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Direção musical</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Felipe
Gomes Moreira e Thomas Huszar.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Cenário e
figurinos</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Kleber Montanheiro.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Assistência
em cenário e figurinos</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Marcos Valadão.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Desenho
de luz</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Gabriele Souza.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Operação
de luz</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Sylvie Laila.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Técnico
de som</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Nicholas Rabinovitch.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Pensamento
corporal</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Fernando Vicente.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ilustrações</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: André
Neves.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Fotos</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Pri
Fiotti.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Assessoria
de imprensa</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Verbena Comunicação.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Produção
executiva</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Gabriela Cerqueira.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Coordenação
de produção</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Gabriel Bodstein.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Idealização
de projeto</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Carol Faria e Fabiano Lodi.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Produtora
associada</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Leneus Produtora de Arte.<br /></span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Idealização
e produção</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: 59 Produções Artísticas e Culturais.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">SINOPSE</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> - Espetáculo cênico
musical que narra a vida de um rio, desde seu nascimento como um riacho à
exuberância de suas águas que desenham lindas paisagens. Ao longo de seu
percurso, encontra um grande desafio para preservar suas águas, as formas de
vida que abriga e as que surgem ao redor. A peça é inspirada no livro de mesmo
nome, de Leo Cunha e André Neves, e apresenta um lamento, um grito de socorro
tardio de um rio indefeso que não tem como reagir à lama da mineração que
destrói suas águas. Com lirismo e contundência aborda o desastre ambiental que
destruiu a Bacia do Rio Doce, em 2015.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Sobre o
Grupo 59 de Teatro</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
Grupo 59 de Teatro é o encontro de 12 atrizes e atores formados pela Escola de
Arte Dramática (EAD/ECA/USP). Desde a fundação, em março de 2011, realizou mais
de 400 apresentações, com um público estimado em mais de 70 mil espectadores.
Recebeu o Prêmio APCA, Prêmio São Paulo de Teatro para Infância e Juventude e
Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro. No repertório: </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> e </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Histórias de Alexandre</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, ambas dirigidas por Cristiane Paoli Quito; </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">A Última História</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, dirigida por Tiche
Vianna; </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Mockinpó - Estudo sobre um homem
comum</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, dirigida por Claudia Schapira; </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Terra
à Vista</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> e </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Um Dia, Um Rio</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">,
dirigidas por Fabiano Lodi.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /><b>Sobre
Fabiano Lodi</b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">
– Diretor</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Fabiano
Lodi é diretor teatral. Mestre em Teatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas
pela UDESC. Participou de diversas atividades de formação internacional, com
destaque para o programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, no Japão, e
de Viewpoints e Composição, em Nova York. Vem realizando diferentes projetos
artísticos e formativos pela <i>Leneus Produtora de Arte</i>, que fundou em
2010, em São Paulo. Seus trabalhos recentes incluem: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rádio Cassandra</i> (2022); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">C4V4L0
D3 TR014</i> (2021); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mercado Branco</i>
(2019) e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Os Guardas do Taj</i> (2018).
Atualmente, é artista docente no curso técnico de Direção da SP Escola de
Teatro, professor no curso de Pós-Graduação em Educação do IBFE-SP (Instituto
Brasileiro de Formação de Educadores) e coordenador artístico dos projetos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jovem em Cena</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Treinos Públicos</i>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(247, 238, 229); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espetáculo:
<i><b>UM
DIA, UM RIO<br /></b></i></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com
Grupo 59 de Teatro<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Temporada:
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">16 de março a 11 de maio de 2024.</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Sábados, às 11h<br /></b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Duração:
50 min. Classificação: Livre (indicado para crianças a partir de 4 anos).<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Ingressos:
R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 10,00 (credencial plena). Crianças até 12
anos não pagam ingresso (retirar na bilheteria).<br /><div style="text-align: left;"><span style="background: white; font-size: 10pt; text-align: justify;">Vendas
online a partir das 17h do dia 5/3 - </span><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;"><a href="https://centralrelacionamento.sescsp.org.br/"><span color="windowtext" style="background: white;">https://centralrelacionamento.sescsp.org.br</span></a><span style="background: white;"> e app Credencial Sesc SP. Vendas nas bilheterias
das unidades, a partir das 17h do dia 6/3.</span></span></div></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Teatro
Anchieta - Sesc Consolação<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="qlu9j" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span class="tlgi0"><span face=""Arial","sans-serif"" style="border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque. São
Paulo/SP.</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="qlu9j" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span class="tlgi0"><span face=""Arial","sans-serif"" style="border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Tel.: (11) 3234-3000 - Capacidade: 280 lugares.
</span></span><strong><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Acessibilidade:</span></strong><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 10pt;"> Sim.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;">Na rede: @sescconsolacao – Site: </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.sescsp.org.br/consolacao">www.sescsp.org.br/consolacao</a><span style="color: black;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(255, 243, 255); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Informações
à imprensa<br />
<br />
Assessoria de Imprensa | <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Espetáculo:<br />
</span></span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-bidi-font-weight: bold;">VERBENA Assessoria |<b> </b></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Eliane Verbena <br />
Tel.: (11) 99373-0181- <a href="mailto:verbena@verbena.com.br" title="mailto:verbena@verbena.com.br">verbena@verbena.com.br</a><br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><br /><b>Assessoria de imprensa
| Sesc Consolação:</b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"> <br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Andréa Oliveira<br /></span><span class="cf01" face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Tel.: (11) 3234-3061</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"> - </span><a href="mailto:imprensa.consolacao@sescsp.org.br" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">imprensa.consolacao@sescsp.org.br</a></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-30920911774455672412024-02-27T10:44:00.000-08:002024-02-27T12:19:54.978-08:00Terreiros Nômades leva arte, história e saberes das culturas africanas, afrodiaspóricas e originárias a escolas municipais<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; tab-stops: 197.4pt; text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Terreiros Nômades</span></i></b><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif";">
- Macamba Faz Mandinga - Saberes Afrodiaspóricos nas Corporeidades da Cena é um
projeto desenvolvido pela N’Kinpa - Núcleo de Culturas Negras e Periféricas.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFCOOt3W3A4s5pGvzmnpwvhUjLXQszEH87V9tbHjEiDeVvyOxBA-MgwoO45_Ufjnd0uwdSWrLMvLhUl8db2O-WZJPxjZ2pyLCWTpKcglnCnPQ59FzTHY54SdMyVfBiM1nJp698wQIqu3ow3vfxqvSJIxZ5KiRD6ynL1qygEHLk-XjQD6BQiYTVP1qnrFXz/s1353/Arte%20-Terreiros%20N%C3%B4mades.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1353" data-original-width="1343" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFCOOt3W3A4s5pGvzmnpwvhUjLXQszEH87V9tbHjEiDeVvyOxBA-MgwoO45_Ufjnd0uwdSWrLMvLhUl8db2O-WZJPxjZ2pyLCWTpKcglnCnPQ59FzTHY54SdMyVfBiM1nJp698wQIqu3ow3vfxqvSJIxZ5KiRD6ynL1qygEHLk-XjQD6BQiYTVP1qnrFXz/s320/Arte%20-Terreiros%20N%C3%B4mades.jpg" width="318" /></a></div><br />Nos
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dias 05 e 12 de março</b>,
terças-feiras, a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">N’Kinpa - Núcleo de
Culturas Negras e Periféricas</b> realiza sua <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chegança</i></b> em duas escolas
municipais da Zona Sul de São Paulo: respectivamente, na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">EMEF Ana Maria Alves Benetti</b> (às 11h e às 13h30) e na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">EMEI Cruz e Souza</b> (às 10h e às 14h30).<p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Esta
atividade integra as ações do projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TERREIROS
NÔMADES - Macamba Faz Mandinga - Saberes Afrodiaspóricos nas Corporeidades da
Cena</b>, dando início a uma série de atividades que envolvem os alunos, as
escolas e a comunidade.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Contemplado
na 41ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São
Paulo, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Terreiros Nômades</b> visa valorizar
as culturas africanas, afrodiaspóricas e originárias colaborando para a
aplicação efetiva, por meio da linguagem artística pedagógica, das Leis Federais
nº 10.639/03 e nº 11.645/08, que estabelecem a obrigatoriedade do ensino de
história e de culturas afro-brasileira e indígena nas grades curriculares do
ensino fundamental e médio. Essas duas escolas foram contempladas no projeto
por serem instituições onde essas leis são aplicadas, levando a educação
antirracista para além do material didático.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chegança</i></b>
pode ser entendida como um “assentamento” no “terreiro” das escolas, contendo os
itens materiais, éticos, estéticos, políticos, filosóficos e estruturais para
envolver os alunos e todos os membros da escola nesse cortejo, nessa macamba (o
bando) que traz a mandinga (o remédio) para a contra-colonização dos corpos.
Trata-se de um momento poético, um instante encantatório, onde sons (incluindo
a presença de um DJ), cores, sabores e aromas se harmonizam, aguçam os sentidos
para evidenciar a representatividade negra e indígena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Ao
longo de 2024, o projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TERREIROS
NÔMADES - Macamba Faz Mandinga - Saberes Afrodiaspóricos nas Corporeidades da
Cena </b>reúne várias atividades<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>e
estudos nas duas escolas. Trata-se das ações da coletiva N’kinpa em parceria com
coletivos do entorno, vivências com mestres da cultura afrodiaspóricas,
palestras e bate-papos com pensadores da cultura negra e indígena, encontros
com pais, alunos e comunidade, programas de Podcast (A Cor da Nossa Cultura em
Encontros e Redes) e criação de um espetáculo de teatro performático, concebido
a partir de todo esse percurso, cuja estreia está prevista para novembro. Os
temas abordados não serão restritos aos dias em que ocorrem as atividades. Nas
semanas seguintes às ações, as escolas irão abordá-los e estudá-los junto aos
alunos, expandindo as possibilidades de entendimento.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Segundo
Joice Jane Teixeira, idealizadora e proponente do projeto Terreiros Nômades e
coordenadora da coletiva N’kinpa, “a escolha da EMEF Ana Maria Alves Benetti e
da EMEI Cruz e Sousa, além de serem escolas cujos projetos políticos-pedagógicos
se pautam na implementação das Leis 10.639/03 e 11.645/08, deve-se ao fato de
estarem localizadas no bairro do Jabaquara, na região sul da cidade, um dos
territórios de grande relevância histórica para o povo negro”. E completa:
“buscamos com estas ações, conteúdos e vivências estabelecer, além de um
diálogo com crianças, jovens e adultos alargando o acesso às artes, devolver o
que lhes foi negado, ou seja, as histórias e os saberes de povos que por conta
do racismo estrutural histórico foram e ainda são invisibilizados. Acreditamos
que a partir disso ampliaremos as reflexões políticas, culturais e
sociais/econômicas, além de fomentar e formar um público ativo na luta pelos os
direitos, propositivo e participativo da vida de sua comunidade”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Joice
ainda declara: “Terreiros Nômades busca formas e meios de erradicar as
violências e os genocídios cometidos aos corpos racializados. Quer bulir sobre
o nosso propósito no fazer artístico e cultural, na educação, expondo as dores
e os cacos, mas também as dádivas, as estratégias e rotas que nos fizeram
permanecer. Não há como não trazer a ética Ubuntu, a ética da matrilinearidade,
as práticas e estratégias organizacionais dos diversos terreiros, pois os
saberes africanos, por inúmeros processos de cognição, asserção e metamorfose,
criaram e performaram as suas presenças nas Américas”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 81.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Durante a realização do projeto, a
programação traz participação de representantes expressivos das culturas afrodiaspóricas,
como Salloma Salomão e Deivison Faustino, além de mestres e mestras dos povos
originários e coletivos do entorno, como Ilê Aláfia, entre vários outros. Esses
encontros visam fortalecer um dos objetivos deste projeto de ocupação do espaço
escolar como espaço cultural, político, artístico. O Podcast - A Cor da Nossa
Cultura em Encontros e Redes (18 episódios) abordará relações étnicos-raciais,
negritude, branquitude, territorialidade, colonialidade e outros, com
convidados e membros da N’kinpa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Terreiros
Nômades traz os pontos riscados das filosofias do povo negro, tão apagada, usurpada
e violentada na colonialidade. “Evidencia nossa própria memória como um
elemento recuperador e mantenedor de quem somos, de onde viemos e onde queremos
chegar. É preciso retirar os corpos negros das ilusões e falácias de pertencer
a um sistema racista colonial que nunca nos quis e nunca nos viu como seres
humanos”, finaliza Joice Jane Teixeira.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">N’KINPA - <span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Núcleo de Culturas Negras e Periféricas é uma coletiva formada do
encontro entre artistas-educadoras/es e agentes culturais negros e negras,
dispostos/as e politicamente comprometidos/as a bulir, criar e propor ações
contra coloniais para crianças, adolescentes e jovens a partir das cosmovisões africanas,
afrodiaspóricas e originárias, visando a implementação das leis federais
10.639/03 e a 11.645/08.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #E9D3BD; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">TERREIROS NÔMADES -
Macamba Faz Mandinga<br /></span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Atividade:
</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><i><b>Chegança<br /></b></i></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Com:
N’KINPA – Núcleo de Culturas Negras e Periféricas<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Evento
restrito às escolas.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>05 de março – Terça<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Horários:
Manhã - às 11h / Tarde - às 13h30<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Local:
</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>EMEF Ana Maria Benetti<br /></b></span><span style="background-color: white; color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Rua Cruz das Almas, 74 - Vila Campestre. São
Paulo/SP.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><b>12 de março – Terça<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Horários:
Manhã - às 10h / Tarde - às 14h30<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Local:
</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>EMEI Cruz e Souza<br /></b></span><span style="background-color: white; color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Rua Henrique da Costa, 348 - Jardim Itacolomi.
São Paulo/SP.</span><span style="background-color: white; color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Próximas ações / Março</span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Encontro/vivência:
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Capoeira Angola e Ancestralidade </b>- com
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mestre Peroba<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Horários:
9h30 às 11h30 / 13h30 às 15h30<br /></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">19/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (terça) - <b>EMEF Ana Maria Benetti<br /></b></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">26/03</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (terça) - <b>EMEI Cruz e Souza<br /><br /></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F3E6D9; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Eliane Verbena<br />
Tel.: (11) 99373-0181 - </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a><o:p></o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-2075943359169671862024-02-26T08:27:00.000-08:002024-02-26T08:27:27.781-08:00Luarada Brasileira lança primeiro EP com participação especial de Santanna, O Cantador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbIRkSyvGhQO_YI3blFL43FVPEnRAx2aoFu4fUsNg3oXjeOo6-wVEOcBlYWmly2SGbJDvtBFdnAWAzPg5qKy5Xon_tsMTqHsKAniN7LC_X1eZDD1Ju22_kyrtTvEkProSEOvSYyob29PlrLuXQwmF69bp7KmbtGzcc30VabjRb_wFlGa6aGlKEouphLWu/s1500/Capa%20ep%20Luarada%20Brasileira%20-%20Tr%C3%AAs%20%C3%89%20Demais%20-b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQbIRkSyvGhQO_YI3blFL43FVPEnRAx2aoFu4fUsNg3oXjeOo6-wVEOcBlYWmly2SGbJDvtBFdnAWAzPg5qKy5Xon_tsMTqHsKAniN7LC_X1eZDD1Ju22_kyrtTvEkProSEOvSYyob29PlrLuXQwmF69bp7KmbtGzcc30VabjRb_wFlGa6aGlKEouphLWu/w400-h400/Capa%20ep%20Luarada%20Brasileira%20-%20Tr%C3%AAs%20%C3%89%20Demais%20-b.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
grupo <b>Luarada Brasileira</b> - formado
por <b>Cicinho Silva</b> (sanfona), <b>Ivan Rodrigo</b> (zabumba), <b>Clebinho Santos</b> (voz e triângulo) e <b>Antonio Batista</b> (guitarra), este recém
integrado ao grupo - lança o EP <b><i>Três É Demais</i></b>, disponível nas
plataformas de música no <b>dia 1º de março
de 2024</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Em
<b>março</b>, os shows de lançamento correm
no<b> Industrial Pub </b>(09/03, às 21h30),
em Campinas, SP, no <b>Estação Pinheiros</b>
(14/03, às 20h30), na zona oeste, e no <b>Forró
na House</b> (19/03, às 19h), na zona norte da capital, entre outros.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
disco marca a estreia fonográfica do grupo que reúne músicos de carreira consolidada
na música brasileira para mostrar um trabalho que prima pelos arranjos e pela
originalidade ao apresentar o forró e suas vertentes como ritmos universais, transitando
do tradicional pé de serra ao contemporâneo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Formado
por quatro faixas inéditas que versam sobre o amor, compostas sob encomenda
para o Luarada Brasileira, o disco traz participação especial de <b><span style="color: #202122;">Santanna, O Cantador</span></b><span style="color: #202122; mso-bidi-font-weight: bold;">, artista cearense radicado em Pernambuco,
considerado uma ‘lenda do forró nacional’. Santanna empresta sua voz à canção <b>“Longe
ou Perto de Mim”</b> (</span>Vinícius Valadão e Leo Braga), dividindo a
interpretação com Clebinho Santos. O arranjo desse forró romântico, que originalmente
era uma vaquejada, foi se definindo sem pressa nos experimentos do trio:
“podemos dizer que foi o arranjo que encontrou o trio”, brinca Clebinho.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
segunda faixa, <b><i>Três É Demais</i></b> (Edimar Peixinho), é um xote de sonoridade
contemporânea. Com rica harmonia e divisão rítmica pouco usual no estilo
tradicional, a composição veste-se de originalidade. A sanfona de Cicinho
desenha frases melódicas com cordas duplicadas, garantindo uma expressão, no
mínimo, diferente. A letra diz: <i>(...) Te
abraço / E sei que um é pouco Te dou "xêro" / Porque dois é bom /
Depois a gente vê o que a gente faz / Já que três é demais”</i>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Seguindo,
<b>“Todo Dia Ter Um Bis”</b> (Marcos Giva) vem
com ritmo mais marcado que reporta à raiz nordestina. Na primeira estrofe: <i>Se você fosse flor / Eu te beijaria com mil
beijos de amor / Seria a raiz pra felicidade / Todo dia ter um bis (...)</i>. Numa
pegada descontraída, o arranjo nos imerge na envolvente cadência do xote
romântico tradicional.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Fechando
o EP, <b>“Coração Angustiado”</b> (Elton
Moraes e Érick Carvalho) é um baião carregado de romantismo. <i>Debaixo desses olhos tristes / Ainda tem
amor / Nesta vida de decepções / Ainda busco a felicidade (...) / Neste pobre
coração Angustiado / Sem felicidade. </i>A letra tem uma poesia que dialoga com
as demais. A canção amarra o roteiro, envolvida pela sonoridade da sanfona,
expressão primeira desse ritmo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Além
de Cicinho Silva na produção musical, arranjos e sanfona, de Clebinho Santos
nos vocais, de Ivan Rodrigo na zabumba e no coro e de Antonio Batista na
guitarra e no contrabaixo (este somente na quarta faixa - “Coração Angustiado”),
o EP <b><i>Três
É Demais</i></b> tem participação dos músicos: Rodolfo Willame no triângulo e na
percussão, Rick Bass no contrabaixo e Digo Ferreira na guitarra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Os
arranjos, assinados por de Cicinho, foram construídos organicamente com participação
Clebinho e Ivan. “As músicas foram compostas para o grupo interpretar. Era
importante que tivessem a ‘nossa cara”, que tivessem a identidade do Luarada
Brasileira”, comenta o sanfoneiro. Clebinho explica que os arranjos foram sendo
lapidados: “fomos experimentando as possibilidades para encontrar a identidade
do grupo”. E Ivan Rodrigo finaliza: “As músicas lindas, e isto já nos estimula
a tocar e cantar com prazer e alegria, e expressar nossa arte no forró
brasileiro”.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Luarada
Brasileira</span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Luarada Brasileira é formado, originalmente,
por Cicinho Silva, Clebinho Santos e Ivan Rodrigo. Recentemente, o guitarrista
e violonista Antonio Batista passou a integrar o grupo, participando da
gravação de apenas uma das faixas do EP <i>Três
É Demais</i> (2024). Antes de formalizar a parceria e fundar o grupo, em 2022,
os músicos já se apresentavam juntos em espaços culturais, casas de shows e
eventos. A trajetória do Luarada, apesar de recente, já soma mais de 60
apresentações, além do lançamento do primeiro EP, que chega para consolidar o trabalho.
O grupo foi batizado de Luarada Brasileira pelo poeta cordelista Cacá Lopes
como uma homenagem ao rei do baião, Luiz Gonzaga, que recebeu o apelido
carinhoso de Mestre Lua; também é uma referência a um dos clássicos da música
brasileira, a toada “Luar do Sertão”, de João Pernambuco e Catulo da Paixão
Cearense, que o próprio Gonzagão regravou, em 1981. O forró e suas vertentes, a
música nordestina, está presente em cada um dos componentes do grupo. Todos têm
raízes familiares nordestinas fortalecidas com forró pé de serra. “O forró
acolhe as novas tendências musicais, reinventa-se fortalecendo a cultura
popular que continua existindo e resistindo. O forró é nosso Patrimônio
Cultural Imaterial do Brasil, reconhecido pelo IPHAN, em 2021”, comenta o
sanfoneiro Cicinho Silva.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Lançamento
| EP: <b><i>Três É Demais<br /></i></b></span><span style="font-size: 10pt;">Grupo:
</span><span style="font-size: 10pt;"><b>Luarada Brasileira<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Componentes:
Cicinho Silva, Ivan Rodrigo, Clebinho Santos e Antonio Batista.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Data: </span><span style="font-size: 10pt;"><b>1º
de março de 2024<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Em
todas as plataformas de música. Independente.</span><b style="font-size: 10pt;"> </b><span style="font-size: 10pt;">Distribuição: ONErpm.</span><span style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA - <b>Produção musical e arranjos</b>:
Cicinho Silva. <b>Voz</b>: Clebinho Santos.
<b>Zabumba e coro</b>: Ivan Rodrigo. <b>Sanfonas</b>: Cicinho Silva. <b>Guitarra e contrabaixo</b>: Antonio Batista
(<i>Coração Angustiado</i>). <b>Triângulo e percussão geral</b>: Rodolfo
Willame. <b>Contrabaixo</b>: Rick Bass. <b>Guitarra</b>: Digo Ferreira. <b>Participação especial</b>: Santanna, O
Cantador (<i>Longe ou Perto de Mim</i>). <b>Estúdio de gravação, mixagem e masterização</b>:
Rodolfo Willame. <b>Produção artística</b>:
Elielma Carvalho. <b>Foto/Capa</b>: Renan
Kaldiris. <b>Arte/Capa</b>: Sakura Design. <b>Assessoria de imprensa</b>: Verbena
Comunicação.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">1
- <i>Longe ou Perto de Mim</i> (Vinícius Valadão
e Leo Braga)<br /></span><span style="font-size: 10pt;">2
- </span><i style="font-size: 10pt;">Três É Demais</i><span style="font-size: 10pt;"> (Edimar Peixinho)<br /></span><span style="font-size: 10pt;">3
- </span><i style="font-size: 10pt;">Todo Dia Ter Um Bis</i><span style="font-size: 10pt;"> (Marcos Giva)<br /></span><span style="font-size: 10pt;">4
- </span><i style="font-size: 10pt;">Coração Angustiado</i><span style="font-size: 10pt;"> (Elton Moraes e
Érick Carvalho)</span><span style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Material
/ imprensa: <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1kjzrifGcyqRsfzlGmtP-u--eEJVqTAtr?usp=sharing">FOTOS
em alta, letras e faixas em MP3 - acesse o link!</a> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><b><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Agenda de shows</span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>09 de março - Sábado,
às 2130<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Local:
</span><b style="font-size: 10pt;">Industrial Pub</b><span style="font-size: 10pt;"> - Evento: Forró Pé de
Serra<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Rua
Dr. Sales de Oliveira, 1163 - Vila industrial. Campinas/SP.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 (1º lote). Abertura da Casa 19h.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Informações:
(19) 996377383. FB: @stefannybarretooficial / IG: @industrial19.pub.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Acessibilidade:
Sim. Banheiro adaptado: Não. Capacidade:
250 pessoas.</span><span style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>14 de março - Quinta,
às 20h30<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span style="font-size: 10pt;"><b>Estação Pinheiros<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Rua
Capri, 42 - Pinheiros. SP/SP.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 (antecipado pelo Instagram) e R$ 20,00 (na porta)<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Venda
online: estacaopinheiros.com.br. </span><span style="background: white; color: #1c1e21; font-size: 10pt;">Na
rede: </span><span style="font-size: 10pt;">@estacaopinheiros<br /></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; color: #1c1e21; font-size: 10pt;">Tel: (11) 94923-7592. V</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">allet na porta. Estacionamento
ao lado. Capacidade: 300 pessoas.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Acessibilidade:
parcial, no térreo. A casa abre às 18h.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>19 de março - Terça,
às 19h<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span style="font-size: 10pt;"><b>Forró na House<br /></b></span><span style="font-size: 10pt;">Avenida
Luiz Dumont Villares, 794 - Jardim São Paulo. SP/SP.<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 20,00. VIP até às 20h. Vendas online: www.sympla.com.br<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Tel.:
(11) 97633-0783. Na rede: @forronahouse<br /></span><span style="font-size: 10pt;">Capacidade:
450 pessoas. Acessibilidade: Sim.</span><span style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Contatos: Luarada Brasileira - (11)
95152-3132 e <a href="mailto:luaradabrasileira@gmail.com">luaradabrasileira@gmail.com</a><br /></span><span style="font-size: 10pt;">Instagram: @luaradabrasileira<br /></span><span style="font-size: 10pt;">@clebinho_santossp
| @ivanzabumbeiro | @cicinhosilva_ | @b</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"><span style="background-color: white;">atista.oliveirajr</span><span style="background-color: white;"><br /></span></span><span style="font-size: 10pt;">Facebook - </span><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100089489610520" style="font-size: 10pt;">Luarada Forró</a><span style="font-size: 10pt;">
| </span><span class="MsoHyperlink" style="font-size: 10pt;">Youtube: </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MbHWV9t1epI" style="font-size: 10pt;">Luarada Brasileira</a><span class="MsoHyperlink" style="font-size: 10pt;"> | Spotify</span><span style="font-size: 10pt;">: </span><a href="https://open.spotify.com/user/31jj2cq3tad5jfe75za4hgvdmxkq?si=_mDIl393TCehTZZniXmntw" style="font-size: 10pt;">Luarada
Brasileira</a><span style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNoSpacing"><span class="MsoHyperlink"><span face=""Arial","sans-serif""> </span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(238, 238, 238); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">INFORMAÇÕES À IMPRENSA<br /></span></b><span style="font-size: 8pt;">VERBENA Assessoria | Eliane Verbena<br /></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-fareast-font-family: Arial;">(11) 99373-0181 | </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br">verbena@verbena.com.br</a></span></p></div><p> </p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-76851029451097878762024-02-22T09:09:00.000-08:002024-02-23T11:56:35.036-08:00Espetáculo com Zora Santos dirigido por Grace Passô e Gabriel Cândido traz a comida como arte e a arte como alimento no Sesc Avenida Paulista <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7SThrvHJwUuf9pVMigxNu2lnFP3IbfxgujBPk4eZXaknrBuC2KTUGKOPJhCQewItUmtsipW7yMZCLJKkpMse-qtaq12BnjZO5ripYW80BeOvUd3HwXEpwjO_bWKQIlUSkc2DxxZlmXn8WQUVWbPrn3QhECvOSw_ijhNg9O_VqFQiWWkpNEikJZzPAKS_j/s2500/O%20Fim%20%C3%89%20Uma%20Outra%20Coisa%20-foto%20de%20Jer%C3%AA%20Nunes%20-2ab.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1245" data-original-width="2500" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7SThrvHJwUuf9pVMigxNu2lnFP3IbfxgujBPk4eZXaknrBuC2KTUGKOPJhCQewItUmtsipW7yMZCLJKkpMse-qtaq12BnjZO5ripYW80BeOvUd3HwXEpwjO_bWKQIlUSkc2DxxZlmXn8WQUVWbPrn3QhECvOSw_ijhNg9O_VqFQiWWkpNEikJZzPAKS_j/w400-h199/O%20Fim%20%C3%89%20Uma%20Outra%20Coisa%20-foto%20de%20Jer%C3%AA%20Nunes%20-2ab.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10.6667px;">Michel Yuri, Natália Lima, Zora Santos, Rubi Assumpção e Renato Ihu. Foto/Jerê Nunes.</span></td></tr></tbody></table><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Com idealização<b> </b>e atuação de <b>Zora Santos</b>
- atriz, pesquisadora da culinária afro-mineira e cozinheira - o espetáculo <b><i>O Fim
É Uma Outra Coisa</i></b> estreia <b>no dia
9 de março</b>, sábado, no <b>Sesc Avenida
Paulista</b>, às 20h. Com direção geral de<b>
Grace Passô</b> e de <b>Gabriel Cândido</b>,
a dramaturgia é assinada por <b>Dione
Carlos</b> tendo a colaboração da própria Zora Santos. O espetáculo fica em
cartaz até 7/4, de quarta a domingo, no espaço Arte II (13º andar).</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Em cena, Zora Santos, aos 70 anos, conduz um
encontro no qual os seus saberes alquímicos e ancestrais sobre o uso dos
alimentos, que nutrem, envenenam, curam e enfeitiçam, estão em um jogo de
relações entre as suas memórias, seus sonhos e a influência intelectual dos
povos indígenas e negros, no país em tensão com o próprio passado presente colonial
do Brasil. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Por meio de uma multiplicidade de instrumentos
culinários e musicais, que se confundem e se reinventam no fluxo de
acontecimentos, o espetáculo performático cria uma instalação sensorial
permeada por cheiros, toques, sabores e sons, instaurando um universo de
possibilidades tecnológicas, estéticas, poéticas e políticas a partir da
reunião de uma comunidade em torno do ato de cozinhar e comer junto. Nesse
sentido, a obra reelabora as temporalidades vigentes para mostrar que nessa feitura
coletiva são os outros inícios, outros meios e, principalmente, outros fins que
interessam imaginar em um movimento em que as presenças se retroalimentam e se
provocam para muito além de apenas comer, digerir e eliminar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Para Zora Santos, que faz sua estreia como atriz
em palco paulistano, <b><i>O Fim É Uma Outra Coisa</i></b><i> </i>quer reverenciar a presença das
mulheres negras nas cozinhas brasileiras - historicamente invisibilizadas no
país. “Só sei demonstrar amor cozinhando”, afirma. O espetáculo não é uma
narrativa linear e ficcional, e se organiza por meio de uma articulação de
acontecimentos a partir dos saberes, das vivências e das memórias de Zora - que
evoca as relações entre negrura, comida, música, arte negra e performance,
tendo como inspiração os pensamentos da intelectual Lélia Gonzalez.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Dentro do espaço cênico intimista, os
espectadores têm proximidade com o cenário/instalação e os demais elementos da
cena, bem como do elenco liderado por Zora Santos e das musicistas e dos
músicos Natália Lima, Rubi Assumpção, Renato Ihu e Michael Yuri. A música se
relaciona com a presença de Zora nas cenas. As composições e a trilha sonora
são originais, criadas na sala de ensaio em processo colaborativo, sob a
direção musical de <b>Maurício Badé</b>. O
cenário-instalação conta com uma obra de <b>Lúcio
Ventania</b>, referência internacional como mestre bambuzeiro, criada
especialmente para o cenário do espetáculo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">A diretora Grace Passô argumenta que “o
espetáculo busca elucidar que a cultura negra e a indígena não estão em um
lugar de contribuição, mas sim de estruturação da identidade brasileira”. Ambas
mineiras, Grace conta sobre sua relação com o trabalho de Zora: “Minha
admiração passa pelas suas articulações com os coletivos e artistas negros de
Belo Horizonte e pela forma como se relaciona com a cozinha. Zora é uma artista
que nos lembra que a cultura negra evidencia algo menos segmentado que a
separação arte x vida. O elemento, a arte e a atuação estão sempre presentes,
tudo convive em seu trabalho”. E completa: “cozinha e arte é o que representa a
nossa cultura, fazem parte do ‘ser negro’, e Zora traz a comida como arte, a
arte como alimento”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Sobre a direção de <b><i>O Fim É Uma Outra Coisa</i></b>,
Gabriel Cândido comenta: “Como a Zora é uma artista interdisciplinar, buscamos
ser coerentes com sua trajetória. Entender esse espetáculo como uma instalação
sensorial, como são as nossas cozinhas, esses lugares de encontros, com
músicas, cheiros, sabores, temperaturas, temperos, vozes, sons... Isso foi
fundamental para entender a dimensão, tanto festiva como de provocações, que
queremos ter em cena”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">O Fim É Uma Outra Coisa</span></i></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> é um espetáculo performático inédito, cujo projeto foi idealizado, em
2020, por Zora Santos. Desde então, seguiu em concepção e parceria com Lucas
Ferrazza (produtor artístico e cozinheiro), Grace Passô e Dione Carlos,
realizando algumas ações performáticas sobre os temas que a obra agora tem como
objetivo abordar. Zora é presença relevante em eventos de culinária em Belo
Horizonte, onde também desenvolveu o projeto Comida de Cerca que aborda a
comida afro-mineira, sobre o qual ela metaforiza: “as cercas da minha infância
eram comestíveis”, sem descartar que também refere-se às mudanças geográficas,
importantes de serem discutidas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">FICHA TÉCNICA - <b>Idealização e atuação</b>: Zora Santos. <b>Direção geral</b>:<b> </b>Grace
Passô e Gabriel Cândido. <b>Direção musical</b>:
Maurício Badé. <b>Direção de produção: </b>Lucas
Ferrazza. <b>Dramaturgia</b>: Dione Carlos
e Zora Santos. <b>Musicistas/músicos</b>:
Michael Yuri, Natalia Lima, Renato Ihu e Rubi Assumpção. <b>Obra Cenográfica</b>:<b> </b>Lúcio
Ventania. <b>Confecção da obra cenográfica</b>:<b> </b>Cerbambu. <b>Figurino</b>:<b> </b>Zora Santos. <b>Costureiro</b>: Paulo Salai Rogério. <b>Desenho de luz</b>:<b> </b>Danielle Meireles. <b>Operação
de luz</b>: Juliana Jesus. <b>Desenho de
som</b>:<b> </b>André Papi. <b>Operação de som</b>: André Papi e Hugo
Bispo. <b>Traquitanas Sonoras</b>: Teo
Ponciano.</span><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> Preparação vocal: </span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Josyane Lopes.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> <b>Identidade visual</b>:<b> </b>Thaís Regina. <b>Contrarregra</b>:<b> </b>Diego Roberto e Leonardo Oscar. <b>Beleza (fotos/divulgação)</b>: Rapha Cruz. <b>Hairstyle (fotos/divulgação)</b>: Paola
Ferreira.<b> Fotografias</b>:<b><span style="color: red;"> </span></b>Jerê
Nunes. <b>Assessoria de imprensa</b>:<b> </b>Eliane Verbena. <b>Social media</b>:<b> </b>Anderson
Vieira e Suane Padilha. <b>Coordenação de
produção e produção de campo</b>:<b> </b>Ketully
Oliveira. <b>Produção executiva</b>:<b> </b>Corpo Rastreado e Casa Cume Produções.
<b>Realização</b>: Sesc São Paulo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(237, 219, 201); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Serviço</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Espetáculo: <b><i>O Fim É Uma Outra Coisa<br /></i></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Estreia: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>9
de março de 2024 - Sábado, às 20h<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Temporada: 9 de março a 7 de abril<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Horários: quarta a sábado, às 20h, e domingo, às
18h.<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Duração: 75 minutos. Gênero: Performático.
Classificação: 14 anos.<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Local: </span><span style="background: white; font-size: 10pt; text-align: left;">Arte II - 13° andar</span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">.<br /></span><b style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt;">Ingressos</span></b><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia) e R$ 12,00 (Credencial Plena)<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Vendas: a partir de 27/02 (online), às 17h, e
28/2 (bilheterias, às 17h.</span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;"> </span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Apresentações<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">09 e 10 de março - sábado e domingo<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">14 a 17 de março - quinta a domingo<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">20 a 24 de março - quarta a domingo<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">27 a 31 de março - quarta a domingo (</span><i style="font-size: 10pt; text-align: left;">Não haverá sessão no feriado, dia 29/03)<br /></i><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">05 a 07 de abril - quarta a domingo<br /></span><b style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt;">Sessões com audiodescrição</span></b><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">: 20 e 21/03<br /></span><b style="font-size: 10pt; text-align: left;">Sessões com intérprete de LIBRAS</b><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">:
22, 23 e 24/03</span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;"> </span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 10pt;"><b>Sesc Avenida Paulista<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-color: white; font-size: 10pt;">Avenida
Paulista, 119 - Bela Vista. São Paulo/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-color: white; font-size: 10pt;">Transporte
Público: Estação Brigadeiro do Metrô.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-color: white; font-size: 10pt;">Tel.:
(11) 3170-0800.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Horário de funcionamento da unidade</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h
às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Site:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.sescsp.org.br/avenidapaulista">www.sescsp.org.br/avenidapaulista</a>
| X: twitter.com/sescavpaulista<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Facebook:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> @sescavpaulista | Instagram: @sescavpaulista | Youtube: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">@SescAvPaulista</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Sinopse: </span></b><i style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Esta é uma viagem de sabores, cheiros e sons
através do espaço-tempo de um universo em que matéria e sonho não se separam,
assim como as dimensões de festa e guerra, veneno e antídoto, ervas e feitiços
são, na verdade, ingredientes cortados com facas perigosas e temperados com
boas doses da ironia da vida para serem jogados em um panelão, mexidos com uma
colher de pau antiga e aquecido por máquinas que induzem o fogo. Embora essa
mistura nunca esteja suficientemente pronta, ela será oferecida para quem
quiser se alimentar. No entanto, este não será o fim.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(239, 222, 205); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">A equipe</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Zora Santos </span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">-<b> </b>Zora
é atriz, cozinheira e pesquisadora de comida Afro Mineira, há 30 anos,
realizando atualmente oficinas culinárias performáticas. Venceu concurso de
modelos negras em 1972 em Belo Horizonte. Como atriz atuou nos filmes: <i>Chico Rei</i> - 1985; <i>Os Inconfidentes</i> - 1972; <i>Pare
e Siga</i> - 2017; <i>Vaga Carne</i> - 2019.
No teatro: <i>O Relatório Kinsey</i> - 1973;
<i>Orfeu</i> -1974 e no projeto Segunda
Preta - 2018. Na cozinha, em 1998, foi chef do Buffet La Fete - Belo Horizonte.
Em Maio de 2000, promoveu o primeiro Jantar Afro-Mineiro da Capital. Participou
de eventos como: Batuque Brasil - Sesc Tupinambás, Parque Municipal/BH (2000).
Coordenou a barraca de Comida Afro-Mineira (2000) no Mercado da Lagoinha, em
Belo Horizonte. Foi Instrutora de cursos de culinária no Mercado da Lagoinha
(2000). Dirigiu o Bar Buteco da Zora (outubro de 2006 a julho de 2007), ficando
em sexto lugar no Comida de Buteco - BH. Em São Paulo, foi destaque no Dona
Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo e realizou o evento Churrascada - de
oficinas e performance relacionadas à gastronomia. Criou os projetos Comida de
Cerca e Ano que Vem Eu Vou, este resultou no espetáculo <i>O Fim É Uma Outra Coisa</i>, agregando olhares de outros profissionais
das artes. Em 2023, também pode ser vista na peça <i>Sortilégios</i> (direção de Adyr Assumpção) e no filme <i>Levante</i>, de <span style="background: white; mso-highlight: white;">Lillah Halla.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 149.4pt; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Grace Passô </span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">- Grace
é atriz, diretora e dramaturga. Formada no CEFART BH. Parte de sua dramaturgia
está publicada pelas editoras Cobogó e Javali e fora do Brasil, traduzida em
seis idiomas. Foi cofundadora do grupo de teatro Espanca, companhia criada em
BH no começo de 2000, no qual permaneceu por 10 anos. Recebeu diversos prêmios
teatrais, entre eles Shell SP e RJ, APCA, APTR, Cesgranrio, Questão de Crítica
e Prêmio Leda Maria Martins. No cinema, atuou nos filmes <i>Praça Paris</i>, <i>No Coração do
Mundo</i>, <i>Temporada</i> e <i>Vaga Carne</i>. Recebeu prêmios de melhor
atriz no Festival de Cinema Rio, Candango no Festival de Brasília e Festival de
Turim (Itália), além do prêmio ABRA de melhor roteiro de curta-metragem, em
2021. Durante a pandemia, Grace criou as performances <i>Frequência 2020</i>; <i>Ficções
Sônicas 00</i>, <i>Ficções Sônicas 02</i> e
o curta-metragem <i>República</i> (melhor
curta brasileiro no Kinoforum), criações sobre as relações entre teatro e
cinema, som e palavra, negritude e sociedade brasileira. Foi artista convidada
na Bienal de SP 2021. Recentemente, foi premiada no Festival de Cinema do Rio e
no Festival de Brasília pela atuação em <i>O
Dia que Te Conheci</i>, de André Novais Oliveira; atuou na série <i>Reencarne</i> (Globoplay); dirige a peça <i>Herança</i>, sobre os 50 anos da trajetória
de Maurício Tizumba, em BH; e pode ser vista no filme <i>Levante</i>, de <span style="background: white; mso-highlight: white;">Lillah
Halla</span>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Gabriel Cândido</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> - Gabriel Cândido atua
como dramaturgo, diretor, performer e produtor. Autor das dramaturgias <i>Nossa Conquista</i>, publicada pela Editora
Entremares (2022), <i>Socorro! Tem uma
cidade entalada na minha garganta</i>, publicada pelo Grupo Editorial
Letramento (2019), e <i>Fala das Profundezas</i>,
publicada pela Editora Javali (2018), peça na qual também é diretor da montagem
que estreou em 2022; diretor do show <i>Corpo
Desobediente</i> (2023), de Marco Antônio Fera; roteirista de <i>Queñual</i> (2023) e diretor e roteirista de
<i>Ato Perene</i> (2021), espetáculos da Cia
Pé no Mundo de Dança; diretor e
roteirista do curta-metragem <i>Jardim Peri
Alto em Cena</i> (2019); autor das performances <i>Rastros</i> (2022) e <i>Cuidado com
Nós</i> (2019). É idealizador do Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São
Paulo, atuando também como diretor do evento; fundador e integrante do Núcleo
Negro de Pesquisa e Criação (NNPC); formado pela SP Escola de Teatro no curso
de Atuação (2015), instituição com a qual colaborou, entre 2021 e 2022, como
artista orientador convidado. Atualmente, é estudante de História na
Universidade de São Paulo (FFLCH/USP).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Dione Carlos</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> - Dione Carlos é dramaturga premiada,
roteirista, atriz e curadora. Possui vinte e cinco peças de teatro encenadas no
Brasil e em países como Portugal, Inglaterra, EUA, México, Alemanha, Bélgica e
Colômbia. Tem seis livros publicados, além de textos e artigos de sua autoria
publicados em sites e revistas especializadas em dramaturgia e poesia. Ministra
oficinas em diversos espaços culturais. Em 2019, representou o Brasil no Dia
Internacional da Língua Portuguesa na Grécia, em Atenas, onde palestrou no
Museu da Acrópole. Como roteirista atuou em canais como Disney Plus, GNT e Sesc
TV. Atualmente, é roteirista contratada da Rede Globo, onde desenvolve séries e
novelas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 103.2pt; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Maurício BadéN </span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">- Maurício Alves de Oliveira é pernambucano de Recife. Ainda criança,
passou a viver no alto Santa Terezinha, zona norte do Grande Recife, região
famosa pela grande concentração de atividades populares. Convivendo num
complexo de pequenas comunidades onde ocorrem diversas manifestações populares,
sempre esteve presente a ensaios, arrastões ou apresentações de maracatus,
caboclinhos, cocos, cirandas, afoxés e quadrilhas juninas. Participou
ativamente desse contexto como músico e dançarino desde os 12 anos, adquirindo,
assim, conhecimento prático e teórico com os mais diversos grupos de Recife e
Olinda. Entre os muitos projetos e grupos nos quais atuou estão: Projeto
Recriança (que trabalhava com crianças de comunidades carentes), Grupo Tradição
e Raça Negra, Caboclinhos Canindé, Afoxé Odolu Pandá, Grupo Daruê Malungo,
Bloco Afro Àgba Imalê, Afoxé Alafim Oyo, Banda Sinfônica da Unicap, Grupo de
Percussão Angaatãnàmú, Conjunto João Pernambuco de Choro e Banda Sinfônica do
CPCMR.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Lucas Ferrazza</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> - Lucas Ferrazza é produtor cultural e
cozinheiro. É idealizador da Cozinha Fermenta, onde pesquisa as Cozinhas Pretas
Brasileiras. Integra a Adiposa Facção enquanto pesquisador acerca das
gordidades. É produtor colaborador do Núcleo Negro de Pesquisa e Criação na
área do teatro e audiovisual, da Agbalá Conta, Núcleo de Pesquisa e Narração de
Histórias Pretas e do Dona Ruth Festival de Teatro Negro de São Paulo. Cursou
Teatro - Licenciatura e Bacharelado pela UDESC 2011 (Florianópolis - SC) e
Técnicas de Palco pela SP Escola de Teatro. Assistente de produção da 4
temporada da série <i>Sintonia</i>
(Netflix); assistente de produção da série <i>Beijo
Adolescente</i> (HBO MAX); assistente de produção da segunda temporada da série
<i>Cidade Invisível</i> (Netflix); produtor
executivo do espetáculo <i>Arquivo Negro</i>
e websérie <i>Traduções Simultâneas</i> (Cia
de Dança Pé no Mundo - SP), do espetáculo <i>Fala
das Profundezas</i> (Núcleo Negro de Pesquisa e Criação), assistente de produção
do Carnaval de Rua (Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo). Produtor
executivo do espetáculo <i>Arquivo Negro</i>
(Cia de Dança Pé no Mundo, São Paulo - SP, Curador e produtor executivo da
Residência Cozinha Preta, da Cozinha Fermenta - Sesc Avenida Paulista).
Produtor artístico na Cia Pia Fraus; produtor de set no documentário <i>Essa Garota Chamada Marina</i> (direção
Candé Salles, Canal Curta). Programador e coordenador de programação teatral no
Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros; Coordenador de
produção e montagem da instalação em <i>Folclore
Digital</i> (VJ Suave, na CAIXA Cultural SP e RJ). Produtor executivo do duo VJ
Suave; Produtor executivo e produtor de set do documentário <i>Projetos Juventudes</i> (Norwegian Church
Aid). Captador de recurso e coordenador de projetos na plataforma de
crowdfunding SIBITE.</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(243, 230, 217); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Assessoria de Imprensa do Sesc Avenida Paulista<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">WhatsApp: +55 11 3170-1397 | Tel.: +55 11 3170-1400<br /></span><a href="mailto:imprensa@avenidapaulista.sescsp.org.br" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">imprensa@avenidapaulista.sescsp.org.br</a></p><p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(243, 230, 217); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br />
</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Eliane Verbena<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-color: transparent; font-size: 8pt;">Tel.: (11) 99373-0181 - </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-color: transparent; font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span><span style="background-color: transparent; text-align: left;"> </span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-45064316607241313492024-02-06T04:45:00.000-08:002024-02-20T05:56:31.930-08:00Nova temporada de Águas Queimam na encruzilhada abre programação que vai reverenciar Fauzi Arap nos 28 anos do Teatro do Incêndio<p><i style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt;">Em comemoração aos 28
anos da companhia, extensa programação faz reverência a Fauzi Arap, cujo
trabalho reverbera na estética do Teatro do Incêndio. Montagens inéditas e
leituras dramáticas de textos do autor estão na programação, entre outras ações.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB2k_ERjrf-XcQS3cn_2rKDPMOx0gwFJ-B-fm9-X80yz4ShB-hh_RUGtO9Ghdo2I8L4_nj9gj4GfQjy7tZIm_E54mf1xTnZQWBTav0gelafxeGI9u47hpm1N8S13sNZAzKaONNhlkqR5X-KYaL04l7WVnSvZpz7s-_zxj40AFqG3AhoYNrHb8XlrRRBy83/s1300/%C3%81guas%20Queimam%20na%20Encruzilhada%20-foto%20de%20Leonardo%20Tumonis-%20b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1300" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB2k_ERjrf-XcQS3cn_2rKDPMOx0gwFJ-B-fm9-X80yz4ShB-hh_RUGtO9Ghdo2I8L4_nj9gj4GfQjy7tZIm_E54mf1xTnZQWBTav0gelafxeGI9u47hpm1N8S13sNZAzKaONNhlkqR5X-KYaL04l7WVnSvZpz7s-_zxj40AFqG3AhoYNrHb8XlrRRBy83/w400-h266/%C3%81guas%20Queimam%20na%20Encruzilhada%20-foto%20de%20Leonardo%20Tumonis-%20b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crédito/foto: Leonardo Tumonis</td></tr></tbody></table><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Entre
os <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dias 02 e 25 de março</b>, a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cia.</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro do Incêndio</b> realiza nova temporada do espetáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas
Queimam na Encruzilhada</i></b>, cujo texto e direção são assinados por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marcelo Marcus Fonseca</b>. As sessões
ocorrem aos sábados, aos domingos e às segundas, às 19 horas.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
breve temporada da montagem integra a programação do projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mare Nostrum - Retratos do Invisível</b>
que comemora <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">28 anos do Teatro do
Incêndio </b>(12 de janeiro) e reverencia a dramaturgia de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fauzi Arap</b> (1938-2013) e celebra sua influência na formação
estética da companhia.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Contemplado
pela 41ª Edição do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, o
projeto traz, ainda em 2024, uma nova temporada de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pano de Boca</i></b> (encenado em
2015 e 2023) e duas montagens inéditas de textos de Arap - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Às Margens da Ipiranga</i></b> e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Risco
e Paixão</i></b>. Em 2025, ocorrem <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">leituras
dramáticas</b> de quatro textos do autor, dirigidas por nomes importantes da
cena paulistana, lançamento de dois <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">documentários</b>:
o primeiro, sobre a vida e obra Fauzi, contendo depoimentos de Denise Fraga,
Maria Alice Vergueiro, Elias Andreato e outros, ilustrados por imagens de peças
suas montadas pelo grupo; o segundo é um registro sobre a trajetória do Teatro
do Incêndio. Como contrapartida social, completam as ações o projeto permanente
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sol.te</b> (teatro para crianças e
adolescentes) e uma <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Residência Artística</b>
para grupo de teatro a ser selecionado, ambos em andamento.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
enredo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada</i></b>, traz histórias de vidas
entrelaçadas por um bairro que se despedaça e resiste ao tempo, preservando sua
paixão por uma escola de samba. Sob o olhar delirante e atento de Seu Luiz
(Gabriela Morato), uma catadora de “lixo”, e a presença amistosa de Wanderley (Marcelo
Marcus Fonseca), um compositor da velha guarda do samba, alcoólatra, as dores e
pequenas alegrias de moradoras e moradores de um bairro são apresentadas em um
desfile de sonhos e perdas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
peça é uma ode à vida, tendo como pano de fundo a escola de samba que é o ponto
de convergência das personagens que trabalham de forma “invisível” para o
carnaval. “Esta criação do Teatro do Incêndio é um desafio de linguagem que
busca, entre a dramaturgia realista e o surrealismo, um mergulho no lugar mais
fundo do cotidiano, traduzindo vidas simples como poesias inconscientes”, argumenta
o diretor Marcelo Marcus Fonseca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">No
enredo, 10 personagens têm suas trajetórias contadas em uma espécie de novela
dostoievskiana em dois atos de movimentos distintos: o interior de suas casas e
a rua/quadra da escola. As histórias se cruzam no cotidiano, entre elas: a
cartomante enfrenta a doença do filho recém-nascido; um jovem poeta do sul do País
transita pelos bares, sem perspectivas; desempregados, o casal Zé e Nina carregam
suas dores; a manicure esconde um grave problema de saúde e mantém-se presente
na vida da comunidade; uma ex-passista vive as consequências do trauma que a
afastou da escola de samba.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">“O
discurso de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada </i></b>é a vida diária. Não há espaço
para palavras de ordem. Aqui as opiniões do autor e as denúncias foram
eliminadas, cedendo lugar ao enfrentamento das dificuldades por quem está nesse
lugar, sem olhar de piedade, indignação ou protesto, mas visando a grandeza do
viver”, afirma o diretor e dramaturgo. Segundo ele, a companhia apresenta com
uma nova estética, uma nova forma de abordar a vida. “Aqui deixamos a
trajetória falar pelas personagens, a realidade da vida ser traduzida pela
poesia”. Marcelo explica que a direção buscou “equalizar a voz conjunta do
teatro para a excelência da interpretação, para o encantamento”. E diz: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada</i> é uma peça
sobre a passagem da vida e o nascimento de outras expectativas. Elucida a
precariedade de nossa existência, mas também a beleza que habita cada
respiração sagrada”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
cenografia é composta por pequenos cenários em ‘carrinhos’ que se movem pelo
espaço cênico, bem próximos do chão, numa referência aos rios que correm sob a
cidade com seus cursos irregulares, como o destino das personagens que habitam
esse espaço, que pode ser o Bixiga ou qualquer outro lugar. “É quase o chão que
se movimenta, o que muda é ao ponto de vista. Os lugares são identificados pela
interpretação: casa, rua, escola de samba ou carros alegóricos”, comenta o
diretor. A direção musical assinada por Renato Pereira traz nuances de uma
ópera popular. A trilha sonora é executada ao vivo, com músicas compostas por
Marcelo Marcus Fonseca, algumas em parcerias com Paulinho Pontes, e sambas (da
velha guarda) cantados em quadras de escola.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">FICHA
TÉCNICA</span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
- <b>Texto e direção geral</b>: Marcelo
Marcus Fonseca. <b>Elenco</b>: Gabriela
Morato, Elena Vago, Bia Sabiá, Francisco Silva, Rafael Américo, Marcelo Marcus
Fonseca, André Souza, Cintia Chen, Vic Bense, Laura Nobrega, Jhenifer Delphino,
Amanda Marcondes, Isabela Heloisa, Moiisés, Rafael Mariposa e Valcrez Siqueira.
<b>Direção de produção</b>: Gabriela
Morato. <b>Direção musical e trilha
original</b>: Renato Pereira. <b>Música ao vivo</b>:<span style="color: red;">
</span>Lucas Brogiollo, Giovani Di Ganzá, Guigo Silva, Marcos Vinícius
Assunção, Rafael Mariposa e Ricardo Perito. <b>Adaptação de trilha original</b>: Lucas Brogiollo, Giovani Di Ganzá e Ricardo
Perito. <b>Músicas</b>: “Minha Tese”, “Deus
É Maior” e “Pra Quem Viu Subir Poeira” (Marcelo M. Fonseca e Paulinho Pontes);
“Zé da Nina” e “A Máscara da Escola” (Marcelo M. Fonseca); “Carnaval da Agonia”
(Cezinha Oliveira e Eliane Verbena). <b>Orientação
musical - bateria de escola de samba</b>: Alysson Bruno. <b>Iluminação</b>: Rodrigo Alves “Salsicha”. <b>Orientação de movimento</b>:<b> </b>Vera Passos. <b>Orientação vocal</b>:<b> </b>Edi Montecchi. <b>Assistência de iluminação e operação de luz</b>:
Valcrez Siqueira. <b>Figurinos</b>:
Gabriela Morato. <b>Espaço cênico e
cenografia</b>: Gabriela Morato e Isabela Heloisa. <b>Adereços</b>: André Souza, Rafael Mariposa e Gabriela Morato. <b>Confecção de figurinos, adereços e
cenografia</b>: Cia. Teatro do Incêndio. <b>Técnico
e operador de som</b>: Thiago Juremeira.<b> Fotos/divulgação</b>: Alécio Cezar e Leonardo
Tumonis. <b>Assessoria de imprensa</b>:
Eliane Verbena. <b>Design gráfico</b>: Gus
Oliveira. <b>Idealização e produção</b>: Cia.
Teatro do Incêndio. <b>Projeto</b>: Mare
Nostrum - Retratos do Invisível. <b>Realização</b>:
Secretaria Municipal de Cultura - 41ª Edição da Lei de Fomento ao Teatro Para a
Cidade de São Paulo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(242, 242, 242); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espetáculo:
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas
Queimam na Encruzilhada<br /></i></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Temporada:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>02 a 25 de março de 2024<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Dias/horário:
sábado, domingo e segunda, às 19h<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia) e Grátis (moradores da Bela Vista com
comprovante de residência) - Vendas online www.sympla.com.br.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Duração:
180 min (dois atos com intervalo).<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Classificação:
14 anos. Gênero: Drama. Capacidade: 60 lugares.</span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Teatro do Incêndio<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Treze de Maio, 48 - Bela Vista / Bixiga. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espaço
com acessibilidade para PCD. Banheiro adaptado para cadeirante.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">www.teatrodoincendio.com
| @teatrodoincendio. Tel.: (11) 2609-3730<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Estacionamento
pago em frente: Rua Treze de Maio, 47.</span><span face="Arial, "sans-serif""> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(242, 242, 242); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">INFORMAÇÕES
À IMPRENSA: VERBENA Assessoria<br />
</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Eliane
Verbena <br />
(11) 99373-0181 - <a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue;">verbena@verbena.com.br</span></a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif""><o:p> </o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-52573265100304048052024-02-06T04:38:00.000-08:002024-02-06T04:38:51.876-08:00Companhia de Teatro Heliópolis faz curta temporada de CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos <p><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9NEcEPfm6CXxIspjc7eXAPZbaCiZ-SoNO9lu73ejeReOzEhkzs1y4JUEtiX05Wi8vkJ3UlCM1oBo_6lnhn5PxAJVW8-ad1vu-JVF0gMjN0bSrN7rrn36m7vdwc300f88Pybh8wO6ikOJy7i38CPqMhvVyjPpHatmx7spuW4mpmMms-CKPnsYjf7XhM9Gt/s2500/C%C3%A1rcere%20ou%20Porque...%20DaviG,%20Ant%C3%B4nioV%20e%20DalmaR%20-foto%20de%20TIGGAZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="2500" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9NEcEPfm6CXxIspjc7eXAPZbaCiZ-SoNO9lu73ejeReOzEhkzs1y4JUEtiX05Wi8vkJ3UlCM1oBo_6lnhn5PxAJVW8-ad1vu-JVF0gMjN0bSrN7rrn36m7vdwc300f88Pybh8wO6ikOJy7i38CPqMhvVyjPpHatmx7spuW4mpmMms-CKPnsYjf7XhM9Gt/w400-h238/C%C3%A1rcere%20ou%20Porque...%20DaviG,%20Ant%C3%B4nioV%20e%20DalmaR%20-foto%20de%20TIGGAZ.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Crédito/foto: TIGGAZ</span></td></tr></tbody></table>O
<b>premiado </b>espetáculo <b><i>CÁRCERE
ou Porque as Mulheres Viram Búfalos</i></b>, montagem d</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">a</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">
<b>Companhia de Teatro Heliópolis</b>, volta
ao cartaz em curta temporada com ingressos <b>gratuitos</b>.
As apresentações ocorrem na sede do grupo, na <b>Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho</b>, no Ipiranga, entre os <b>dias 02 e 17 de março</b>, aos sábados, às
20h, e aos domingos, às 19h.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Em
2022, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram
Búfalos</i> ganhou o Prêmio APCA (Dramaturgia; indicado em Direção), Prêmio
SHELL de Teatro (Dramaturgia e Música; indicado em Direção) e VI <span style="background: white;">Prêmio Leda Maria Martins (Ancestralidade). Também foi
relacionado entre os Melhores Espetáculos do Ano pela Folha de S.Paulo.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Com
e<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">ncenação de <b>Miguel Rocha</b> e
texto de <b>Dione Carlos</b>, a montagem </span>aborda a forte p<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">resença feminina no contexto do cárcere. O</span>
enredo parte da história de duas irmãs gêmeas - Maria dos Prazeres e Maria das
Dores - com vidas marcadas pelo encarceramento dos homens da família para
apresentar as estratégias de sobrevivência, sobretudo, das mulheres em suas
comunidades. Quanto ao título, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">a
dramaturga explica que “faz referência às mulheres que transmutam as energias
de violência e morte e reinventam realidades”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">O espetáculo tem as mulheres - mães, esposas, companheiras, irmãs - no
centro da abordagem. “São elas que carregam o fardo, que são acometidas pelos
desdobramentos do encarceramento de seus parceiros ou familiares, tendo a vida
emocional, a segurança física e a situação financeira abalada. A mulher se
torna a força e o sustentáculo da família, e também daquele que está em
situação de cárcere”, argumenta o encenador.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">A história das irmãs é um disparador no enredo de </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">CÁRCERE ou Porque as
Mulheres Viram Búfalos</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> para revelar o quanto é difícil se desvincular de uma
estrutura tão complexa quanto o encarceramento. Enquanto a mãe enfrenta o
sistema jurídico na tentativa de libertar o filho preso injustamente, lutando
pela subsistência da família e do filho, sua irmã é refém do ex-companheiro,
também encarcerado, a quem deve garantir suporte no presídio, sem ter direito a
uma nova vida conjugal. Presas a um histórico circular, pois também tiveram o
pai preso, elas lutam para quebrar o ciclo em um percurso espinhoso.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">A ancestralidade está presente na dramaturgia e permeia a encenação de
forma arquetípica. O coro aparece como uma representação da coletividade e um
exercício da voz ancestral, cujos</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> saberes resistiram à barbárie e atravessaram
séculos nos corpos, nas memórias e nas crenças do(a)s africano(a)s que,
escravizado(a)s, fizeram a travessia do Atlântico.<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> </span>“Nosso propósito é apresentar uma obra que trace o percurso
dessas mulheres pretas e pobres, cujo destino é atrelado ao cárcere, e refletir
sobre a situação limite em que o condenado se insere, além de mostrar que o
modelo prisional vigente é cruel, discriminatório e não presta à
ressocialização”, argumenta o encenador.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Como é característico nas encenações da Companhia, o espetáculo explora
as ações físicas para construir um discurso poético e expressionista das
relações de poder e da situação de cárcere. A música ao vivo (violino, viola,
cello e percussão) potencializa esse discurso nas cenas coreografadas que denunciam
e evidenciam o cotidiano em questão. O futebol, a comida, as humilhações e a
disciplina imposta são passagens que elucidam a ambiguidade da proposta do
sistema para a reabilitação daquele que infringiu as regras da sociedade. O
encenador explica que “a música e a coreografia têm a força de expor a
concretude, a precariedade e a desestrutura do espaço onde o enredo se
desenvolve”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #002060; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Esta temporada de <b>CÁRCERE ou Porque as Mulheres
Viram Búfalos </b>conta com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e
Indústria Criativas, do Governo do Estado de São Paulo.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">FICHA TÉCN</span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">ICA - <b>Encenação</b>:
Miguel Rocha. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Assistência de
direção</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">:
Davi Guimarães. <b>Texto</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">: Dione
Carlos. <b>Elenco</b>: Antônio Valdevino, Dalma Régia, Davi Guimarães,
Jefferson Matias, Jucimara Canteiro, Priscila Modesto, Vitor Pires e Walmir
Bess. <b>Direção musical</b>: Renato Navarro. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de direção musical</b>: César Martini. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Musicistas</b>: Alisson Amador (percussão), Amanda Abá (violoncelo),
Denise Oliveira (violino) e Jennifer Cardoso (viola). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cenografia</b>: Eliseu Weide. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Iluminação</b>:
Miguel Rocha e Toninho Rodrigues. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Figurino</b>:
Samara Costa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de figurino</b>:
Clara Njambela. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Costureira</b>: Yaisa
Bispo. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Operação de som</b>: Lucas
Bressanin. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Operação de luz</b>: Nicholas
Matheus. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cenotecnia</b>: Wanderley Silva.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Provocação vocal, arranjo e composição
da música do ‘manifesto das mulheres’</b>: Bel Borges. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Provocação vocal, orientação em atuação-musicalidade e arranjo -
percussão ‘chamado de Iansã’</b>: Luciano Mendes de Jesus. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Estudo da prática corporal e direção de movimento</b>: Érika Moura. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Provocação cênica</b>: Bernadeth Alves,
Carminda Mendes André e Maria Fernanda Vomero.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Comentadores</b>: Bruno Paes Manso e Salloma Salomão. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mesas de debates</b>: Juliana Borges, Preta
Ferreira, Roberto da Silva e Salloma Salomão - mediação de Maria Fernanda
Vomero. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orientação de dança afro</b>:
Janete Santiago. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de produção</b>:
Dalma Régia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fotos</b>: Rick Barneschi,
Tiggaz e Weslei Barba. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria de
imprensa</b>: Eliane Verbena. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Idealização
e produção</b>: Companhia de Teatro Heliópolis. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Estreia oficial</b>: 12/03/2022.</span></p>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Serviço</span> </h1>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Espetáculo:
<i><b>CÁRCERE
ou Porque as Mulheres Viram Búfalos<br /></b></i></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Com:
Companhia de Teatro Heliópolis<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Temporada:</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b> 02 a 17 de março de 2024<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Horários:
Sábados, às 20h, e domingos, às 19h<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Duração:
120 min. Classificação: 12 anos. Gênero: Experimental.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ingressos:
<b>Gratuitos</b>. </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Reservas online: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><a href="http://www.sympla.com.br/">www.sympla.com.br</a><br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Bilheteria:
1h antes das sessões.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.45pt;"><b>Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.45pt;">Rua Silva Bueno,
1.533 – Ipiranga. São Paulo/SP.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.45pt;">Telefone: (11)
2060-0318 (WhatsApp). Capacidade: 50 lugares.<br /></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; letter-spacing: -.45pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: PT-BR;">Transporte público</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.45pt;"> - </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.45pt;">Metro Sacomã / Terminal de Ônibus Sacomã</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Facebook
- @companhiadeteatro.heliopolis | Instagram - @ciadeteatroheliopolis</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Informações à
imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Eliane
Verbena<br />
(11) 99373-0181 - <a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue;">verbena@verbena.com.br</span></a><o:p></o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-36669283145352377112024-02-05T06:59:00.000-08:002024-02-05T07:20:13.686-08:00A Vida das Bonecas Vivas, de Dan Nakagawa, tem sessão gratuita em Osasco e São Bernardo do Campo<p><i style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Inspirado nas Living Dolls, o espetáculo de
dança-teatro traz uma leitura contemporânea do butô e kabuki, tendo Helena
Ignez como atriz convidada.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"></span></i></b></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEQIiIx6q_wZO2zGF3RGU8W5ceRJhasenoOC8l7eAPUlqupXHDTQCaJUCcoMYhr-BSNMoQm2KfNKOqnvnOjvCHvuz0tmGVq3_7gnyzTpBT0nevNDvv19cvBMiXfcHuQHFIVWOPJvFhvviM7LpjcOwMZkIOAkC7uzqBYW1tx5-V873S56jr84ysUFVvzH7/s1400/A%20Vidas%20ds%20Bonecas%20vivas%20-foro%20de%20Dani%20Sandrini%20-1b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEQIiIx6q_wZO2zGF3RGU8W5ceRJhasenoOC8l7eAPUlqupXHDTQCaJUCcoMYhr-BSNMoQm2KfNKOqnvnOjvCHvuz0tmGVq3_7gnyzTpBT0nevNDvv19cvBMiXfcHuQHFIVWOPJvFhvviM7LpjcOwMZkIOAkC7uzqBYW1tx5-V873S56jr84ysUFVvzH7/w400-h266/A%20Vidas%20ds%20Bonecas%20vivas%20-foro%20de%20Dani%20Sandrini%20-1b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto de Dani Sandrini </span></td></tr></tbody></table><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">,
espetáculo de dança-teatro concebido e dirigido por <b>Dan Nakagawa</b>, chega
às cidades paulistas de Osasco e São Bernardo do Campo. As apresentações - <b>gratuitas
</b>- correm no </span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Teatro
Municipal Glória Giglio</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold;">, no <b>dia 18 de fevereiro</b>,
domingo, às 19h, em Osasco, e no </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Teatro Elis Regina</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">22
de fevereiro</span></b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, quinta, às 20h,
em São Bernardo do Campo.</span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A m</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">ontagem traz <b>Helena Ignez </b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">como
atriz convidada em participação gravada em vídeo, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bogdan Szyber</b> na provocação cênica,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Lucas Vanatt</b> como dramaturgista e <b>Anderson Gouvea </b>na c<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">oreografia. O elenco destas apresentações</span>
é formado por <b>Alef Barros</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, <b>Anderson
Gouvea</b>, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lucas Vanatt</b></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, <b>Ricke Hadachi</b></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> e <b>Vivian
Valente</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com estética recheada de referências do butô, do
kabuki e da dança contemporânea, <b><i>A
Vida das Bonecas Vivas</i></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> parte do movimento das Living Dolls para tratar de existências humanas
à margem de uma sociedade que cerceia a diversidade e a subjetividade. A encenação
surge como uma resposta-celebração para uma existência possível no mundo
patriarcal e embranquecido.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">é inspirado na</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;">
comunidade global L</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">iving
Dolls, na qual</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;"> homens </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">se vestem
com máscaras, roupas de silicone e seios protéticos a fim de se transformarem
em bonecas vivas. Surgido nos anos 80, atualmente o movimento tem mais adeptos
na Alemanha, Reino Unido e EUA. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A montagem investiga questões existenciais,
de identidade, filosóficas e artísticas na construção psíquica da personalidade
em busca de um duplo como forma de transcender a própria existência.</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> E, </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">pelas sutilezas,
tensões cênicas e subjetivas, revela a maneira como a instauração dessa nova
persona afeta a identidade e, por consequência, a dança do corpo transformado.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em um lugar atemporal, o enredo fala de pessoas que
precisam existir de forma oculta. Borrando as fronteiras entre dança, teatro e
performance, Dan Nakagawa traz para o espetáculo a mesma desconstrução do olhar
normatizante em relação à sexualidade, gênero, expressão artística e,
principalmente, ao modo a expandir e discutir as novas formas de existência que
estão além dos padrões estabelecidos. A encenação ocorre em um ambiente que
imprime a ideia de sonho. Os atores-bailarinos-performers são envolvidos por atmosferas
lúdicas nas quais a cor branca sugere o infinito. O figurino remete à
vestimenta plastificada da cultura Living Dolls, trazendo uma mobilidade
contida para os corpos e, ao mesmo tempo, conferindo-lhes uma estética ora
lírica, ora grotesca e ora bufônica. A trilha sonora também é criação de
Nakagawa para o diálogo direto com as coreografias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O encenador afirma que o espetáculo </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">faz uma incursão nesse
universo, partindo da pesquisa dos movimentos e das gestualidades desses homens
em seus trajes de borracha, como uma “segunda pele”, fisicamente restritivos,
mas libertadores ao possibilitar uma nova persona. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O diretor conta que buscou
elementos em sua ancestralidade oriental para construir a estética das cenas.
“Fui buscar caminhos na expressão e intensidade do butô, no qual o ‘estado’ de
dança passa pela necessidade da morte para o renascimento, e visitei o kabuki,
com sua dramaticidade fluida em canto, dança e expressiva maquiagem, para
chegar com liberdade a um conceito mais pop, mais contemporâneo, nesse híbrido
de dança e teatro, onde movimentos e sons geram os estados físicos no
performer”, afirma Dan, e explica ainda que o texto é coreografado, que a
palavra é resultado do estado físico desses performers em cena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Segundo o diretor, as personagens de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>A Vida das Bonecas Vivas</i></b> vão ao
encontro de sua sombra, de seu duplo, tendo por base conceitos da psicanálise
como o ‘estranho-familiar’, de Sigmund Freud, o ‘nosso outro no espelho’, de Jacques
Lacan, o ‘retornar a si pela experiência do outro’, de Antonin Artaud. Ele
conta que usou também como referência os trabalhos do dramaturgo e coreógrafo grego
<span style="background: white;">Dimitris Papaioannou, da companhia de dança Cena
11 e do performer e coreógrafo japonês Hiroaki Umeda para trazer à tona</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> perspectivas de um renascimento
identitário que transponha os limites do engessamento social e dos papéis desempenhados
diariamente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> teve sua pré-estreia em
apresentação remota pelo YouTube, em novembro de 2020, devido às restrições
impostas pela pandemia,<span style="color: red;"> </span>permanecendo online por
três meses, até março de 2021. Em 2023, a montagem circulou por unidades do
SESI São Paulo, passando pelas unidades de Ribeirão Preto, São José dos Campos
e Campinas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A Vida das Bonecas
Vivas, de Dan Nakagawa</span></i><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> é um projeto proposto pela Belic Arte.Cultura, sendo classificado
em primeiro lugar no Edital ProAC 02/2023 - Teatro / Circulação de Espetáculo, </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">da Secretaria da Cultura,
Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">As apresentações de 2024 integram
circulação do espetáculo por cidades paulistas, contemplada pelo referido
edital.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Dan
Nakagawa & o projeto</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O primeiro contato de Dan Nakagawa com o tema
(living dolls) foi por meio do documentário <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Segredo das Bonecas Vivas</i>. “Fiquei fascinado, intrigado com aqueles homens
de meia idade e seus hábitos secretos de se vestirem de bonecas com um
vestuário de látex, exclusivamente confeccionado para esse movimento. Eles,
geralmente, ficam em casa, em suas vidas ordinárias, cada um em sua relação com
seu avatar-boneca e, com suas máscaras, transcendem o quê são, para além de
suas existências. Isto é arte: anular-se para descobrir outra persona”, revela.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">As motivações para esse projeto vêm de uma contínua
pesquisa por Dan já no seu primeiro espetáculo </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Não Ia ser Bonito?</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, no
qual explorou questões existenciais em torno do conceito de realidade e
memória. E seguiu em </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Normalopatas</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, que questionava um sintoma coletivo
de normalidade e normatização, bem como em seu recente trabalho, </span><i style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">O
Aniversário de Jean Lucca</i><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">,<i> </i></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">inspirado
na linguagem coreográfica do teatro kabuki e no conceito “lógica do
condomínio”, uma analogia do psicanalista Christian Dunker.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Desde 2017, o diretor vem desenvolvendo trabalhos
em Estocolmo, Suécia, estreitando as trocas culturais entre a sua arte
provocadora e brasileira com o teatro e a dança suecos. Por duas vezes
consecutivas, foi convidado a lecionar teatro e performance na <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Stockholm Academy Of Dramatic Arts</span>, em
2017, mesmo ano em que colaborou como diretor na montagem da peça <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tjuvar</i>, de Dea Loher, com direção de
Ulrika Malmgren. Em 2018, dirigiu a leitura dramática de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Aniversário de Jean Lucca</i>, de sua autoria, com atores e
bailarinos suecos e, no ano seguinte, dirigiu no MDT - Moderna Dansteatern
(Teatro de Dança Moderna de Estocolmo) a performance de dança-teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonderful Days - A Work In Progress</i> com
artistas da Suécia, Brasil e Inglaterra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA</span></u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">
– </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Direção e dramaturgia</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Dan Nakagawa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Provocação cênica</b>: Bogdan Szyber.<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dramaturgismo
e assistência de direção</b>: Lucas Vanatt. <b>Atriz convidada (vídeo-gravação)</b>:
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Helena Ignez. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Elenco - atores bailarinos e atrizes
bailarinas</b>: Adriane Hintze, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Alef
Barros, Anderson Gouvea,</span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Lucas
Vanatt</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, Gui<span style="color: #c00000;"> </span>Tsuji, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Ricke
Hadachi e </span></span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Vivian Valente. <b>T</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">rilha
sonora</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Dan
Nakagawa. <b>Coreografia e preparação corporal</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">: Anderson Gouvea</span>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Figurino
e visagismo</b>: Alex Leandro. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Cenografia e mácaras</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">: Rafaela Gimenez. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Direção de produção</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Adriana Belic</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de direção produção</b>:
Mili Slikta. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção executiva</b>:
Arthur Maia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Núcleo Artístico</b>:
Sambecktt Arte.Cultura.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Fotografia</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Dani Sandrini.</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Social media</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">: Platea Comunicação</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria
de imprensa</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Verbena Comunicação.</span>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gestão de produção e agenciamento</b>:
Belic Arte Cultura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b style="text-decoration-line: underline;">Serviço<br /></b></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Espetáculo:
</span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;"><i><b>A
Vida das Bonecas Vivas</b><br /></i></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Duração: 80 min. Classificação: 16
anos. Gênero: Dança-teatro. @avidadasbonecasvivas</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Osasco<br /></span></u></b><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">18 de
fevereiro. Domingo, às 19h<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Teatro
Municipal Glória Giglio<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Av. dos
Autonomistas, 1533 - Vila Campesina. Osasco/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 10pt;">Tel.: (11) 3685-9596</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. Capacidade: 410 lugares. Acessibilidade:
Sim.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Gratuitos</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. Bilheteria: 1h antes das
apresentações.</span><span style="color: #1f497d; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><b><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">São
Bernardo do Campo<br /></span></u></b><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">22
de fevereiro. Quinta, às 20h<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Teatro Elis Regina<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Av.
João Firmino, 900 – Assunção. São Bernardo do Campo/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Tel.:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 10pt;"> (11) 4109-6262.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> Capacidade: 324 lugares.
Acessibilidade: Sim.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Gratuitos</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. Bilheteria: 1h antes das apresentações.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(238, 238, 238); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">INFORMAÇÕES À IMPRENSA<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">VERBENA Assessoria | Eliane Verbena<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">(11) 99373-0181 | </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-31702452782872477122024-01-29T06:19:00.000-08:002024-01-31T05:04:08.532-08:00Luarada Brasileira faz shows em São Paulo e anuncia lançamento de seu primeiro EP<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZ9x74w7YwzyeUMIW8EUg6V3lwWESkxgb5v2sh-aMvNEoH-UiYBIe-tMreWb8CDtU6xSdxSa7KnjUfed6QkKzfd4cLc9LLBnfaNGKM2DOLx2P5YbJnKebgc2AR-pZbFLaSE-KQoQ132Z1AeLRH25hNb0jDqFYNFIRhaObWK2Civ6fLe_I7KpYZOZjddc8/s1500/Luarada%20Brasileira%20-foto%20de%20Renan%20Kaldiris%20-1b.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCZ9x74w7YwzyeUMIW8EUg6V3lwWESkxgb5v2sh-aMvNEoH-UiYBIe-tMreWb8CDtU6xSdxSa7KnjUfed6QkKzfd4cLc9LLBnfaNGKM2DOLx2P5YbJnKebgc2AR-pZbFLaSE-KQoQ132Z1AeLRH25hNb0jDqFYNFIRhaObWK2Civ6fLe_I7KpYZOZjddc8/w400-h266/Luarada%20Brasileira%20-foto%20de%20Renan%20Kaldiris%20-1b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Foto de Renan Kaldiris</span></td></tr></tbody></table><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br />Durante
o mês de fevereiro, o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Luarada Brasileira</b>
faz vários shows, em São Paulo, que marcam o pré-lançamento de seu primeiro EP,
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Três
É Demais</i></b>, que estará nas plataformas de música no dia 1º de março de
2024.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
grupo - formado por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cicinho Silva</b> (sanfona),
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ivan Rodrigo</b> (zabumba), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Clebinho Santos</b> (voz e triângulo) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Antonio Batista</b> (guitarra, recém-integrado ao trio original), artistas de
carreira consolidada na música brasileira - apresenta o forró e suas vertentes como
ritmos universais, transitando com originalidade do tradicional pé de serra ao
contemporâneo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Vários
espaços estão agendados para receber o Luarada Brasileira em apresentações onde
o forro, o xote e o baião conduzem a alegria e a descontração. Na capital, são
eles: <b>Remelexo Brasil</b> (<b>3/2</b>, sábado, às 22h), <b>Estação Pinheiros</b> (<b>8/2</b>, quinta, às 20h30); <b>Benja
Art Bar</b> (<b>13/2</b>, terça, às 18h); <b>MiLiduKi Burger & Bar</b> (<b>25/2</b>, domingo, às 18h); e <b>Forró na House</b> (<b>27/02</b>, terça, às 19h). Em Santo André, o grupo toca no <b>Tô The Sea</b> (<b>18/2</b>, domingo, às 20h). Antes das apresentações, o público
interessado participa de aulas de dança gratuitas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Em
primeiríssima mão, o Luarada Brasileira interpreta as músicas que estarão no
EP: <span style="color: #202122; mso-bidi-font-weight: bold;">“Longe ou Perto de
Mim” (</span>Vinícius Valadão e Leo Braga, que na gravação vem com participação
de Santanna, O Cantador), “Três É Demais” (Edimar Peixinho), “Todo Dia Ter Um
Bis” (Marcos Giva) e “Coração Angustiado” (Elton Moraes e Érick Carvalho). O
programa traz ainda obras icônicas da música brasileira como “Estrela Miúda” (João
do Vale e Luiz Vieira), “Pavão Mysteriozo” (Ednardo), “Aquela Festinha” (Pedro
Sertanejo), “Xote Ecológico” (Luiz Gonzaga) e “Eu Só Quero Um Xodó” (Dominguinhos
e Anastácia), entre outras.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O Luarada Brasileira é formado, originalmente,
por Cicinho Silva, Clebinho Santos e Ivan Rodrigo. O guitarrista e violonista
Antonio Batista passou a integrar o grupo, recentemente. Antes de formalizar a
parceria e fundar o grupo, em 2022, os músicos já se apresentavam juntos em
espaços culturais, casas de shows e eventos. A trajetória do Luarada, apesar de
recente, já soma mais de 60 apresentações, além do lançamento do primeiro EP, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Três É Demais</i> (2024), que chega para consolidar
o trabalho.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O grupo foi batizado de Luarada Brasileira pelo
poeta cordelista Cacá Lopes como uma homenagem ao rei do baião, Luiz Gonzaga,
que recebeu o apelido carinhoso de Mestre Lua; também é uma referência a um dos
clássicos da música brasileira, a toada “Luar do Sertão”, de João Pernambuco e
Catulo da Paixão Cearense, que o próprio Gonzagão regravou, em 1981. O forró e
suas vertentes, a música nordestina, está presente em cada um dos componentes
do grupo. Todos têm raízes familiares nordestinas fortalecidas com forró pé de
serra. “O forró acolhe as novas tendências musicais, reinventa-se fortalecendo a
cultura popular que continua existindo e resistindo. O forró é nosso Patrimônio
Cultural Imaterial do Brasil, reconhecido pelo IPHAN, em 2021”, comenta o
sanfoneiro Cicinho Silva.</span></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="background: rgb(229, 203, 177); text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço / Agenda<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Show:
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada Brasileira</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Durante
o mês de fevereiro, o </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada Brasileira</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">
faz vários shows, em São Paulo, que marcam o pré-lançamento de seu primeiro EP,
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><i>Três
É Demais</i></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">, que estará nas plataformas de música no dia 1º de março de
2024.</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O
grupo - formado por <b>Cicinho Silva</b> (sanfona),
<b>Ivan Rodrigo</b> (zabumba), <b>Clebinho Santos</b> (voz e triângulo) e <b>Antonio Batista</b> (guitarra), artistas de
carreira consolidada na música brasileira - apresenta o forró e suas vertentes como
ritmos universais, transitando com originalidade do tradicional pé de serra ao
contemporâneo.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Vários
espaços estão agendados para receber o Luarada Brasileira em apresentações onde
o forro, o xote e o baião conduzem a alegria e a descontração. São eles: <b>Remelexo Brasil</b> (<b>3/2</b>, sábado, às 22h), <b>Estação
Pinheiros</b> (<b>8/2</b>, quinta, às 20h30);
<b>Benja Art Bar</b> (<b>13/2</b>, terça, às 18h); <b>MiLiduKi
Burger & Bar</b> (<b>25/2</b>, domingo,
às 18h); e <b>Forró na House</b> (<b>27/02</b>, terça, às 19h).</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Em
primeiríssima mão, o Luarada Brasileira interpreta as músicas que estarão no
EP: <span style="color: #202122; mso-bidi-font-weight: bold;">“Longe ou Perto de
Mim” (</span>Vinícius Valadão e Leo Braga, que na gravação vem com participação
de Santanna, O Cantador), “Três É Demais” (Edimar Peixinho), “Todo Dia Ter Um
Bis” (Marcos Giva) e “Coração Angustiado” (Elton Moraes e Érick Carvalho). O
programa traz ainda obras icônicas da música brasileira como “Estrela Miúda” (João
do Vale e Luiz Vieira), “Pavão Mysteriozo” (Ednardo), “Aquela Festinha” (Pedro
Sertanejo), “Xote Ecológico” (Luiz Gonzaga) e “Eu Só Quero Um Xodó” (Dominguinhos
e Anastácia), entre outras.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Luarada Brasileira é formado, originalmente,
por Cicinho Silva, Clebinho Santos e Ivan Rodrigo. O guitarrista e violonista
Antonio Batista passou a integrar o grupo, recentemente. Antes de formalizar a
parceria e fundar o grupo, em 2022, os músicos já se apresentavam juntos em
espaços culturais, casas de shows e eventos. A trajetória do Luarada, apesar de
recente, já soma mais de 60 apresentações, além do lançamento do primeiro EP, <i>Três É Demais</i> (2024), que chega para consolidar
o trabalho.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O grupo foi batizado de Luarada Brasileira pelo
poeta cordelista Cacá Lopes como uma homenagem ao rei do baião, Luiz Gonzaga,
que recebeu o apelido carinhoso de Mestre Lua; também é uma referência a um dos
clássicos da música brasileira, a toada “Luar do Sertão”, de João Pernambuco e
Catulo da Paixão Cearense, que o próprio Gonzagão regravou, em 1981. O forró e
suas vertentes, a música nordestina, está presente em cada um dos componentes
do grupo. Todos têm raízes familiares nordestinas fortalecidas com forró pé de
serra. “O forró acolhe as novas tendências musicais, reinventa-se fortalecendo a
cultura popular que continua existindo e resistindo. O forró é nosso Patrimônio
Cultural Imaterial do Brasil, reconhecido pelo IPHAN, em 2021”, comenta o
sanfoneiro Cicinho Silva.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background: rgb(229, 203, 177); text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço / Agenda<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Show:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Luarada Brasileira<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Componentes:
Cicinho Silva (sanfona), Ivan Rodrigo (zabumba), Clebinho Santos (voz e
triângulo) e Antonio Batista (guitarra).<br /></span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Aulas
de dança</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">
antes das apresentações.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span style="color: #000066;"><b>3 de fevereiro. Sábado, às 22h<br /></b></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Remelexo
Brasil<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua Paes Leme, 208 - Pinheiros. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingresso: R$ 40,00 - Vendas online: </span><a href="https://remelexobrasil.com.br/" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">https://remelexobrasil.com.br/</a><br /><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Tel:</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">(11)
94082-7879. Na rede:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="color: red; font-size: 10pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">@remelexobrasilorig.
Capacidade:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">800 pessoas.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: left;">Acessibilidade: Sim. Estacionamento pago ao lado. A
casa abre às 22h</span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span style="color: #000066;"><b>8 de
fevereiro. Quinta, às 20h30<br /></b></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Estação Pinheiros<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Capri, 42 - Pinheiros. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 (antecipado pelo Instagram) e R$ 20,00 (na porta<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Venda
online: </span><a href="https://estacaopinheiros.com.br/" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">https://estacaopinheiros.com.br/</a><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">.
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; color: #1c1e21; font-size: 10pt;">Na rede: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">@estacaopinheiros<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; color: #1c1e21; font-size: 10pt;">Tel: (11) 94923-7592. V</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">allet na porta.
Estacionamento ao lado. Capacidade: 300 pessoas (180 cadeiras). Acessibilidade:
parcial, no térreo. A casa abre às 18h.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span style="color: #000066;"><b>13 de
fevereiro. Terça, às 18h<br /></b></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b> Benja Art Bar<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Vieira de Morais,1034 - Campo Belo. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Acesso
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">gratuito</b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. Tel.: (11) 5542-6196 . A
casa abre às 12h.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif""><span style="font-size: 10pt;">Na
rede: @benjamimbotequim. Acessibilidade: Sim. Estacionamento: Não.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><br /><span style="color: #000066;"><b>18 de fevereiro. Domingo, às 20h<br /></b></span></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b> Tô The Sea<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Haddock Lobo, 351 - Vila Bastos. Santo André/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
Gratuito (até 19h); R$ 15,00 (após 19h); Consumação mínima: R$ 60,00.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Tel.:
<span style="background: white; color: #050505;">(11) </span><span style="background: white;">95400-4127</span></span>. Acessibilidade: Sim. A casa
abre às 18h. Na rede: @tothesea_br.</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span style="color: #000066;"><b>25 de
fevereiro. Domingo, às 18h<br /></b></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b> MiLiduKi Burger & Bar<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Avenida
Padre Sena Freitas, 16 - Parque Arthur Alvin. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 a R$ 25,00. Tel.: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background: white; font-size: 10pt;">(11) 96061-9394</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Na
rede: @milidukiburgerbar. Capacidade: 200 pessoas. Acessibilidade: Sim.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span style="color: #000066;"><b>27 de
fevereiro. Terça, às 19h<br /></b></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Forró na House<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Avenida
Luiz Dumont Villares, 794. Jardim São Paulo. SP/SP.<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Ingressos:
R$ 20,00. VIP até às 20h. Vendas online: www.sympla.com.br<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Tel.:
(11) 97633-0783. Na rede: @forronahouse<br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Capacidade:
450 pessoas. Acessibilidade: Sim.</span></div></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Contatos: Luarada Brasileira - (11)
95152-3132 e </span><a href="mailto:luaradabrasileira@gmail.com" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">luaradabrasileira@gmail.com</a><br /><span color="windowtext" face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Instagram: @luaradabrasileira | <span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Facebook - </span><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100089489610520" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Luarada Forró</a><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span><br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">@clebinho_santossp
| @ivanzabumbeiro | @cicinhosilva_ | @b</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-size: 10pt; padding: 0cm;"><span style="background-color: white;">atista.oliveirajr</span></span><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span class="MsoHyperlink"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(238, 238, 238); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">INFORMAÇÕES À
IMPRENSA<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">VERBENA Assessoria | Eliane Verbena<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">(11) 99373-0181 | </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br">verbena@verbena.com.br</a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-55114997980018783092024-01-24T06:51:00.000-08:002024-01-24T06:51:37.472-08:00Projeto SOL.TE para crianças e adolescentes recebe inscrições gratuitas até 31 de janeiro <p><i style="text-align: justify;"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Projeto, que acontece no Teatro do Incêndio, na Bela Vista, conta com
atividades regulares: Escola Cultural, de segunda a sexta, e Oficina Teatro
Espetáculo aos finais de semana.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy7xdhEU5GxDGs4zx8QgIezFNaPOJiZxuBjYsMQ0QiBXDLwK9VrlwDB1y5m0rZl6yyt6ubpnKnnxotZ8usAdAXuSMXQaVrD_mwJg49kc56kCOCEq_MygS2jzR4IIHjfkiGPb6m0Vyt3ia1JsbPNfq0hA37LXXW_1-yMNxq7nIVPTzA-QMzgIMu9gRnhbLk/s1300/Solt.te%20%20-imagem%202023%20-foto%20de%20Paulo%20Cavalcante%20-7b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1300" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy7xdhEU5GxDGs4zx8QgIezFNaPOJiZxuBjYsMQ0QiBXDLwK9VrlwDB1y5m0rZl6yyt6ubpnKnnxotZ8usAdAXuSMXQaVrD_mwJg49kc56kCOCEq_MygS2jzR4IIHjfkiGPb6m0Vyt3ia1JsbPNfq0hA37LXXW_1-yMNxq7nIVPTzA-QMzgIMu9gRnhbLk/w400-h266/Solt.te%20%20-imagem%202023%20-foto%20de%20Paulo%20Cavalcante%20-7b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Solt.te (imagem 2023) - foto de Paulo Cavalcante </span></td></tr></tbody></table><br />Destinado
para crianças e adolescentes, o projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SOL.TE</b>,
realizado no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro do Incêndio</b>, está
com <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">inscrições abertas</b> - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">gratuitas</b> - até o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia 31 de janeiro de 2024</b>. Os responsáveis pelos interessados devem
preencher a ficha de inscrição que está disponível nas redes sociais do projeto
- <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">@projetosol.te</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">As
atividades oferecidas são regulares e ocorrem durante o primeiro semestre de
2024 com aulas teatro, dança, música e outras artes, divididas em duas
categorias: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SOL.TE - Oficina Teatro
Espetáculo</b> (para crianças e adolescentes) e </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">SOL.TE - Escola Cultural</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> (para crianças de 6 a 8 anos). As aulas acontecem nas
dependências do Teatro do Incêndio, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">que fica no Bixiga, região da Bela Vista, em
São Paulo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Coordenado por Gabriela Morato, desde 2014, o</span><b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> SOL.TE</span></b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> é uma ação
artístico-pedagógica, em desenvolvimento, realizada por um grupo de
artistas-educadores, cujo propósito é trabalhar para que <b>arte</b> e <b>cultura</b>
façam parte da vida das pessoas, desde a infância e a adolescência, sendo um
elo facilitador para sua formação como sujeito, como cidadão de forma plena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background: white; color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Este projeto SOL.TE foi contemplado pela 41ª
Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo,
da Secretaria Municipal de Cultura.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>SOL.TE - Oficina Teatro Espetáculo<br /></b></span><span style="color: #002060; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Para crianças
e adolescentes.</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Realizada
aos sábados, no período de </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">03 de fevereiro
a 06 de julho, a O</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">ficina
Teatro Espetáculo é oferecida </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">em duas turmas de
20 participantes cada: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Turma 01</b> (6 a
12 anos) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Turma 02 </b>(13 a 17 anos), das
9h às 10h30, e das 10h30 às 12h, respectivamente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
objetivo da oficina é estimular a criatividade e o aprendizado, ampliar
referências por meio do teatro e da conscientização do ser em sociedade. A </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: text1;">atividade estimula a
afetividade das crianças e dos adolescente pelo desenvolvimento da linguagem,
da lógica e da expressividade, principalmente, pelo estímulo à imaginação.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWio1Ec0kLhKfKcuC-VNXd6tiBzVPX4K1cFZgEQ3H4O1RCOPOBUrX9COUwiFs6dWdCnPgLiB-of4WJ_vhBf-Bq9Z5pcJxptttM9XGuwa-UkHVrnbdweneCdnFBXZUWBr8nNGIDhaYHTUvXWUkgPIS9l61H_BFOCBv9ZyQxt-VhqG2fzCYkrtniX7Etifp/s1300/Solt.te%20%20-imagem%202023%20-foto%20de%20Paulo%20Cavalcante%20-2b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1300" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWio1Ec0kLhKfKcuC-VNXd6tiBzVPX4K1cFZgEQ3H4O1RCOPOBUrX9COUwiFs6dWdCnPgLiB-of4WJ_vhBf-Bq9Z5pcJxptttM9XGuwa-UkHVrnbdweneCdnFBXZUWBr8nNGIDhaYHTUvXWUkgPIS9l61H_BFOCBv9ZyQxt-VhqG2fzCYkrtniX7Etifp/s320/Solt.te%20%20-imagem%202023%20-foto%20de%20Paulo%20Cavalcante%20-2b.jpg" width="320" /></a></b></div><b>SOL.TE
- Escola Cultural<br /></b><span style="color: #002060; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Para crianças de 6 a 8 anos</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Realizado de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h, indo do dia 05 de
fe</span><span style="color: #202124;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">vereiro a</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">
05 de julho</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">,</span></span><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> o projeto Escola Cultural oferece atividades/oficinas regulares que
reúnem várias linguagens: dança, música, teatro, artes
manuais e artes integradas. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A alimentação - café da manhã e almoço -
também será oferecida gratuitamente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Esta iniciativa
oferece apoio, acolhimento, arte, cultura, formação e esperança para crianças
em situação de vulnerabilidade social, com prioridade para aquelas residentes
na região central, principalmente no bairro Bela Vista.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #FFF5D9; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Informações
gerais | Inscrições</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">SOL.TE - Oficina Teatro Espetáculo<br /></span></b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Aulas de teatro, aos sábados. </span><b style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Início</b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">:<b> </b></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">03/02/2024<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Turma 01 (06 à 12 anos) - das 9h às
10h30<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Turma 02 (13 à 17 anos) - das 10h30 às
12h<br /></span><b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Onde se inscrever</span></b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">:<b> </b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><a href="https://forms.gle/2Yf2N7xCTGk5rYCr8">https://forms.gle/2Yf2N7xCTGk5rYCr8</a></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>SOL.TE - Escola Cultural<br /></b></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Aulas de artes - Música, teatro,
dança, artes manuais e outras<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Segunda a sexta - das 8h às 12h.
Início: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">05/02/24<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Faixa etária: 6 a 8 anos.<br /></span><b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Onde se inscrever</span></b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">:<b> </b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><a href="https://forms.gle/Qh2JmsCKMgxczti58">https://forms.gle/Qh2JmsCKMgxczti58</a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: #202124;"><b>Inscrições gratuitas até às 23h59 do dia 31/01/2024<br /></b></span></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Informações e Fichas de inscrições: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>@projetosol.te<br /></b></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Os responsáveis devem preencher o
formulário até o final e clicar em "Enviar" para finalizar a
inscrição. Aguardar contato da produção. A seleção é feita por ordem
de inscrição.<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Os selecionados devem manter frequência
efetiva na oficina.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Onde acontece</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">:<b> </b>Teatro do
Incêndio<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Rua 13 de Maio, 48 - Bela Vista (Bixiga). São Paulo/SP.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.:
(11) 98328-6358 | (11) Tel.: (11) 2609-3730</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F7F7F7; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Informações
à imprensa: VERBENA Assessoria<br />
</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Eliane Verbena<br /></span><span lang="DE" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">Tel: (11) 99373-0181- </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br" target="_blank"><span lang="DE">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-82292745443979990522024-01-22T06:10:00.000-08:002024-01-22T06:10:22.232-08:00A Vida das Bonecas Vivas, de Dan Nakagawa, tem sessões gratuitas em Santo André e São Paulo<p><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Inspirado nas Living Dolls, o espetáculo de
dança-teatro traz uma leitura contemporânea do butô e kabuki, tendo Helena
Ignez como atriz convidada.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTUe_L0ZbaGDRPuA6dOtu2utXv1g_brzhy-loHSTGk23H2UrEA23306yl0fRj_-oLOJNdtd3I8BSveHZZn56m8m8iQ8KawMB3ehGjCmZ1dacHQl1-K-5iOWN77wBbIynkR5Tk6bV7j2qmtoXvrKRjojuoHxXVix_i3D7qaPU2F2l_pCHum8U77zL7Io41/s1500/A%20Vida%20das%20Bonecas%20vivas%20-foto%20de%20DaniSandrini%20-4b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTUe_L0ZbaGDRPuA6dOtu2utXv1g_brzhy-loHSTGk23H2UrEA23306yl0fRj_-oLOJNdtd3I8BSveHZZn56m8m8iQ8KawMB3ehGjCmZ1dacHQl1-K-5iOWN77wBbIynkR5Tk6bV7j2qmtoXvrKRjojuoHxXVix_i3D7qaPU2F2l_pCHum8U77zL7Io41/w400-h266/A%20Vida%20das%20Bonecas%20vivas%20-foto%20de%20DaniSandrini%20-4b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Foto de DaniSandrini</span></td></tr></tbody></table><br />A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">,
espetáculo de dança-teatro concebido e dirigido por <b>Dan Nakagawa</b>, tem
apresentações no <b>Teatro Conchita de Moraes</b>, em <b>Santo André</b>, no <b>dia
26 de janeiro</b>, sexta, às 19h, e no <b>Teatro Cacilda Becker</b>, em <b>São
Paulo</b>, nos <b>dias 27 e 28 de janeiro</b>, sábado, às 21h, e domingo, às
19h.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Os ingressos<b> </b>são <b>gratuitos</b> e devem ser
retirados 1 hora antes de cada sessão. Estas são as primeiras apresentações
presenciais realizadas na região metropolitana, desde a estreia online.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A m</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">ontagem traz <b>Helena Ignez </b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">como
atriz convidada em participação gravada em vídeo, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bogdan Szyber</b> na provocação cênica,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Lucas Vanatt</b> como dramaturgista e <b>Anderson Gouvea </b>na c<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">oreografia. O elenco destas apresentações</span>
é formado por <b>Alef Barros</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, <b>Anderson
Gouvea</b>, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lucas Vanatt</b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">, <b>Ricke Hadachi</b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> e <b>Vivian
Valente</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Com estética recheada de referências do butô, do
kabuki e da dança contemporânea, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>A
Vida das Bonecas Vivas</i></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> parte do movimento das Living Dolls para tratar de existências humanas
à margem de uma sociedade que cerceia a diversidade e a subjetividade. A encenação
surge como uma resposta-celebração para uma existência possível no mundo
patriarcal e embranquecido.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">é inspirado na</span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
comunidade global L</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">iving
Dolls, na qual</span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> homens </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">se vestem
com máscaras, roupas de silicone e seios protéticos a fim de se transformarem
em bonecas vivas. Surgido nos anos 80, atualmente o movimento tem mais adeptos
na Alemanha, Reino Unido e EUA. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A montagem investiga questões existenciais,
de identidade, filosóficas e artísticas na construção psíquica da personalidade
em busca de um duplo como forma de transcender a própria existência.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> E, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">pelas sutilezas,
tensões cênicas e subjetivas, revela a maneira como a instauração dessa nova
persona afeta a identidade e, por consequência, a dança do corpo transformado.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em um lugar atemporal, o enredo fala de pessoas que
precisam existir de forma oculta. Borrando as fronteiras entre dança, teatro e
performance, Dan Nakagawa traz para o espetáculo a mesma desconstrução do olhar
normatizante em relação à sexualidade, gênero, expressão artística e,
principalmente, ao modo a expandir e discutir as novas formas de existência que
estão além dos padrões estabelecidos. A encenação ocorre em um ambiente que
imprime a ideia de sonho. Os atores-bailarinos-performers são envolvidos por atmosferas
lúdicas nas quais a cor branca sugere o infinito. O figurino remete à
vestimenta plastificada da cultura Living Dolls, trazendo uma mobilidade
contida para os corpos e, ao mesmo tempo, conferindo-lhes uma estética ora
lírica, ora grotesca e ora bufônica. A trilha sonora também é criação de
Nakagawa para o diálogo direto com as coreografias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O encenador afirma que o espetáculo </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">faz uma incursão nesse
universo, partindo da pesquisa dos movimentos e das gestualidades desses homens
em seus trajes de borracha, como uma “segunda pele”, fisicamente restritivos,
mas libertadores ao possibilitar uma nova persona. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O diretor conta que buscou
elementos em sua ancestralidade oriental para construir a estética das cenas.
“Fui buscar caminhos na expressão e intensidade do butô, no qual o ‘estado’ de
dança passa pela necessidade da morte para o renascimento, e visitei o kabuki,
com sua dramaticidade fluida em canto, dança e expressiva maquiagem, para
chegar com liberdade a um conceito mais pop, mais contemporâneo, nesse híbrido
de dança e teatro, onde movimentos e sons geram os estados físicos no
performer”, afirma Dan, e explica ainda que o texto é coreografado, que a
palavra é resultado do estado físico desses performers em cena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Segundo o diretor, as personagens de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>A Vida das Bonecas Vivas</i></b> vão ao
encontro de sua sombra, de seu duplo, tendo por base conceitos da psicanálise
como o ‘estranho-familiar’, de Sigmund Freud, o ‘nosso outro no espelho’, de Jacques
Lacan, o ‘retornar a si pela experiência do outro’, de Antonin Artaud. Ele
conta que usou também como referência os trabalhos do dramaturgo e coreógrafo grego
<span style="background: white;">Dimitris Papaioannou, da companhia de dança Cena
11 e do performer e coreógrafo japonês Hiroaki Umeda para trazer à tona</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> perspectivas de um renascimento
identitário que transponha os limites do engessamento social e dos papéis desempenhados
diariamente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> teve sua pré-estreia em
apresentação remota pelo YouTube, em novembro de 2020, devido às restrições
impostas pela pandemia,<span style="color: red;"> </span>permanecendo online por
três meses, até março de 2021. Em 2023, a montagem circulou por unidades do
SESI São Paulo, passando pelas unidades de Ribeirão Preto, São José dos Campos
e Campinas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">As apresentações de 2024 integram circulação do
espetáculo por cidades paulistas, viabilizada pelo Edital nº 02/2023 – Teatro /
Circulação de Espetáculo do ProAC - Programa de Ação Cultural, da Secretaria da
Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Dan
Nakagawa & o projeto</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O primeiro contato de Dan Nakagawa com o tema
(living dolls) foi por meio do documentário <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Segredo das Bonecas Vivas</i>. “Fiquei fascinado, intrigado com aqueles homens
de meia idade e seus hábitos secretos de se vestirem de bonecas com um
vestuário de látex, exclusivamente confeccionado para esse movimento. Eles,
geralmente, ficam em casa, em suas vidas ordinárias, cada um em sua relação com
seu avatar-boneca e, com suas máscaras, transcendem o quê são, para além de
suas existências. Isto é arte: anular-se para descobrir outra persona”, revela.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">As motivações para esse projeto vêm de uma contínua
pesquisa por Dan já no seu primeiro espetáculo <i>Não Ia ser Bonito?</i>, no
qual explorou questões existenciais em torno do conceito de realidade e
memória. E seguiu em <i>Normalopatas</i>, que questionava um sintoma coletivo
de normalidade e normatização, bem como em seu recente trabalho, <i>O
Aniversário de Jean Lucca</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">,<i> </i></span>inspirado
na linguagem coreográfica do teatro kabuki e no conceito “lógica do
condomínio”, uma analogia do psicanalista Christian Dunker.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Desde 2017, o diretor vem desenvolvendo trabalhos
em Estocolmo, Suécia, estreitando as trocas culturais entre a sua arte
provocadora e brasileira com o teatro e a dança suecos. Por duas vezes
consecutivas, foi convidado a lecionar teatro e performance na <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Stockholm Academy Of Dramatic Arts</span>, em
2017, mesmo ano em que colaborou como diretor na montagem da peça <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tjuvar</i>, de Dea Loher, com direção de
Ulrika Malmgren. Em 2018, dirigiu a leitura dramática de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Aniversário de Jean Lucca</i>, de sua autoria, com atores e
bailarinos suecos e, no ano seguinte, dirigiu no MDT - Moderna Dansteatern
(Teatro de Dança Moderna de Estocolmo) a performance de dança-teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonderful Days - A Work In Progress</i> com
artistas da Suécia, Brasil e Inglaterra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">FICHA
TÉCNICA</span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
– </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Direção e dramaturgia</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Dan Nakagawa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Provocação cênica</b>: Bogdan Szyber.<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dramaturgismo
e assistência de direção</b>: Lucas Vanatt. <b>Atriz convidada (vídeo-gravação)</b>:
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Helena Ignez. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Elenco - atores bailarinos e atrizes
bailarinas</b>: Adriane Hintze, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Alef
Barros, Anderson Gouvea,</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Lucas
Vanatt</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">, Gui<span style="color: #c00000;"> </span>Tsuji, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Ricke
Hadachi e </span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Vivian Valente. <b>T</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">rilha
sonora</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Dan
Nakagawa. <b>Coreografia e preparação corporal</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">: Anderson Gouvea</span>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Figurino
e visagismo</b>: Alex Leandro. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Cenografia e mácaras</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">: Rafaela Gimenez. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Direção de produção</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Adriana Belic</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de direção produção</b>:
Mili Slikta. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção executiva</b>:
Arthur Maia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Núcleo Artístico</b>:
Sambecktt Arte.Cultura.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Fotografia</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Dani Sandrini.</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Social media</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">: Platea Comunicação</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria
de imprensa</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Verbena Comunicação.</span>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gestão de produção e agenciamento</b>:
Belic Arte Cultura.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Serviço</span></u></b><b style="text-align: left;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Espetáculo:
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
Vida das Bonecas Vivas<br /></i></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Duração: 80 min. Classificação: 16
anos. Gênero: Dança-teatro.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ingressos:
</span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Gratuitos</b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">. Bilheteria: 1h antes das
apresentações.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">SANTO ANDRÉ<br /></span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">26</span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> de janeiro de 2024 - Sexta, às 19h<br /></span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Teatro Conchita de Moraes<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Praça
Rui Barbosa, 12 - Santa Teresinha. Santo André/SP.<br /></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Tel.:
(11) 4979-4370. Capacidade: 220 lugares. Acessibilidade: Sim.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">SÃO PAULO<br /></span></b><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">27 e 28 de janeiro de 2024 – Sábado, às 21h,
e domingo, às 19h<br /></span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Teatro Cacilda Becker<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Rua
Tito, 295 - Lapa. São Paulo/SP.<br /></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Tel.: (11) 3864-4513. 198 lugares. </span><span style="background: white; font-size: 10pt; text-align: justify;">Acessibilidade: Sim.</span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Próximas apresentações</span></u></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>OSASCO<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">18 de fevereiro. Domingo, às 19h.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Teatro Municipal Glória Giglio<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Av. dos
Autonomistas, 1533 - Vila Campesina. Osasco/SP.<br /></span><span style="background: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.: (11) 3685-9596</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">. Capacidade: 410 lugares. Acessibilidade:
Sim.</span><span style="color: #1f497d; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>SÃO
BERNARDO DO CAMPO<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">22 de fevereiro. Quinta, às 20h.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Teatro
Elis Regina<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Av.
João Firmino, 900 – Assunção. São Bernardo do Campo/SP.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.:</span><span style="background: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> (11) 4109-6262.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> Capacidade: 324 lugares.
Acessibilidade: Sim.</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #EEEEEE; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">INFORMAÇÕES À IMPRENSA<br /></span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">VERBENA Assessoria | Eliane Verbena<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">(11) 99373-0181 | </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-73341245218584456032024-01-16T13:15:00.000-08:002024-01-16T13:15:41.285-08:00Teatro do Incêndio está com inscrições abertas até 19 de janeiro para Residência Artística em sua sede<p><span style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHOncg5RszunWBIm7pw35LaEVLgNJehNtn0vNQ3QDvcyK6BysjgaJfaFN26c2Mv5X5kamH4_SbbuX-UJgr1nAE6JuIDHbMyfEF5c4eRAWj0vAVqFU4C50TSWoyuboHOJD7jW84p6QtoIwADKddphnfv052KZrtonxyjA4ZYNa__Og8VCf192oaL6lDFRh/s792/Arte%20-A%20Aurora%20%C3%89%20Coletiva.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="786" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHOncg5RszunWBIm7pw35LaEVLgNJehNtn0vNQ3QDvcyK6BysjgaJfaFN26c2Mv5X5kamH4_SbbuX-UJgr1nAE6JuIDHbMyfEF5c4eRAWj0vAVqFU4C50TSWoyuboHOJD7jW84p6QtoIwADKddphnfv052KZrtonxyjA4ZYNa__Og8VCf192oaL6lDFRh/s320/Arte%20-A%20Aurora%20%C3%89%20Coletiva.jpg" width="318" /></a></div><br />A <b style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">Cia. Teatro do Incêndio</b><span style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"> está
com inscrições abertas, até o </span><b style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">dia 19 de
janeiro de 2024</b><span style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">, para a ação</span><b style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;"> A
Aurora É Coletiva - Residência Artística</b><span style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: justify;">, que vai contemplar um grupo,
coletivo ou companhia de teatro da cidade de São Paulo.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Esta ação faz parte do projeto </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Mare Nostrum - Retratos do Invisível</span></b><span style="color: #050505; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">, contemplado pela
41ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade São Paulo,
da Secretaria Municipal de Cultura.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #050505; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Durante 15 meses, o Teatro do
Incêndio vai receber um grupo teatral em sua sede, à </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Rua Treze de Maio, 48,
no bairro Bela Vista (Bixiga), </span><span style="color: #050505; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">para residência artística</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> que compreende imersão
em sua produção e/ou pesquisa artística estética</span><span style="color: #050505; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O selecionado receberá ajuda de custo mensal,
totalizando 15 parcelas no valor de R$ 1.000,00 (mil reais).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Somente
serão aceitas as <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">inscrições online</b> por
meio do formulário, disponibilizado abaixo, o qual também dá acesso ao
Chamamento Público, contendo todas as particularidades que envolvem esta ação.
Para esclarecimento de dúvidas sobre a utilização da ferramenta, a produção do
Teatro do Incêndio estará disponível durante todo o período de inscrições.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A
seleção, que será realizada por integrantes do núcleo artístico da Cia. Teatro
do Incêndio, terá como critérios básicos: falta de condições físicas, do grupo,
coletivo ou companhia, para desenvolvimento de suas ações de criação e
pesquisa; real contribuição da residência para a manutenção imediata de seu
trabalho artístico; e compatibilidade artística com a Cia. Teatro do Incêndio.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Aurora É Coletiva - Residência
Artística<br /></span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Inscrições abertas até 19 de
janeiro de 2024<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Projeto
</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Mare Nostrum - Retratos do Invisível<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Realização:
</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Cia. Teatro do Incêndio<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Formulário
de Inscrição e Chamamento Público</span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: </span><a href="https://forms.gle/qWZ69LkcneihpV8q8" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">https://forms.gle/qWZ69LkcneihpV8q8</a><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="color: #202124;">Na rede: @teatrodoincendio.<br /></span></span><span style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Informações / dúvidas: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">(11) 2609-3730 e <a href="mailto:produ%C3%A7%C3%A3o.teatrodoincendio@hotmail.com">produção.teatrodoincendio@hotmail.com</a>.</span><span style="color: #050505; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">INFORMAÇÕES
À IMPRENSA: VERBENA Assessoria<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Eliane
Verbena <br />
(11) 99373-0181 - <a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue;">verbena@verbena.com.br</span></a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p> </o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-86611155265784089812024-01-09T14:06:00.000-08:002024-01-09T14:06:16.798-08:00Grupo Trapo estreia a ousada montagem O Banquete no Éden no Teatro Arthur Azevedo<p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizfV36fGWeijuOUApzcmbZuS3aRPGgaes-VKP_Mx7ju3uhUV_MKP8TzDKydGA_rMhZJmN1RgIDGg4hmC9QQ3K3JwN9KwM8_LlKO_pXaXUwGnaghBnwSt8AiHjmCR999lpoLCmrKTfupuhwDjTlWb3symgKY6GDXRdFPjgQIVjP6ofyTj8tsVkl3jBVP24a/s1350/O%20Banquete%20do%20%C3%89den%20-Grupo%20Trapo%20-foto%20de%20Marina%20Bisco%20-b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizfV36fGWeijuOUApzcmbZuS3aRPGgaes-VKP_Mx7ju3uhUV_MKP8TzDKydGA_rMhZJmN1RgIDGg4hmC9QQ3K3JwN9KwM8_LlKO_pXaXUwGnaghBnwSt8AiHjmCR999lpoLCmrKTfupuhwDjTlWb3symgKY6GDXRdFPjgQIVjP6ofyTj8tsVkl3jBVP24a/w320-h400/O%20Banquete%20do%20%C3%89den%20-Grupo%20Trapo%20-foto%20de%20Marina%20Bisco%20-b.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Foto de Marina Bisco</span></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Com trajetória marcada por trabalhos
que refletem sobre o comportamento humano e estética pautada pelo teatro de
investigação corporal, o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Grupo Trapo</b>
estreia <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete no Éden</i></b> no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia
26 de janeiro de 2024</b>, sexta, no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro
Arthur Azevedo</b>, às 20 horas. O espetáculo segue em cartaz até 18 de
fevereiro, de sexta a domingo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Dirigido e concebido por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Muriel Vitória</b>, <span style="color: black;">o espetáculo traz à cena
o mito do</span> Jardim do Éden para refletir sobre o que somos e sobre a forma
como nos relacionamos nos dias atuais. O Grupo Trapo se debruça sobre histórias
que estão no cerne da formação humana e na construção de paradigmas para questionar
significados, seja do amor, da desobediência, do sexo, da liberdade ou da
morte.<br /><br /></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Para
desenvolver o enredo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete no Éden</i></b> o grupo fez
intensa pesquisa de linguagens que passa pelo happening, pelo teatro
performático, pelas artes plásticas, pelo audiovisual e pela técnica de investigação
corporal. O espetáculo questiona a maneira como as tradições, os mitos e as
histórias atravessam gerações, sendo capazes de influenciar e gerar padrões de
comportamento que garantam a 'evolução’ da humanidade. <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Segundo
Muriel Vitória, as histórias acerca de Adão e Eva, do fruto proibido, de Caim e
Abel, da Serpente, de Deus e da criação do mundo ocupam um lugar de privilégio
não só nas religiões, mas também nas artes plásticas, na filosofia e no
inconsciente coletivo. “Alguma coisa na estrutura da história que nos é
transmitida se agarra ao pensamento e se torna, quase literalmente, inesquecível”,
comenta.<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O diretor
explica que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete no Éden</i></b> nada tem de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete</i>, de Platão: “É muito mais Rodrigueano”, ele diz. “Embora, em
comum, o espetáculo basicamente se constitua acerca de diálogos sobre amor”,
completa. Mas a encenação concebida e dirigida por Muriel Vitória diz muito sobre
um evento de refeição solene, festiva, onde se bebe os melhores vinhos e
estouram as melhores garrafas de champanhe, onde os convidados performam cenas
exageradas de puro drama, choram suas angústias, riem de suas desgraças, apaixonam-se
de maneira desenfreada, comem, regurgitam e afirmam a plenos pulmões suas
verdades existenciais. “Tudo isso no Éden, o nome dado ao Jardim de Deus. O
nosso ‘banquete’ diz muito de personagens fascinantes, que povoam o imaginário
coletivo com um estranho e perene poder: a capacidade humana de contar
histórias”, explica Muriel.<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Incorporando
elementos da arte contemporânea ao teatro, como a performance e a dança, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Banquete no Éden</i> </b>oferece espaço à improvisação, gerando um conjunto
simultâneo de informações que mantêm a atenção do público em todos os momentos.
Em dois atos, sem enredo linear, todas as personagens permanecem em cena. O
primeiro ato traz o mito em situações que remetem à contemporaneidade,
mostrando como ele reverbera no caminhar da civilização. No segundo, os mitos
do Éden experienciam a convivência, o nascimento dos sentimentos e dos
conflitos. É perceptível uma interconexão entre os ambientes principais
representados, sugerindo que a natureza humana não alterou sua complexidade
conflituosa, independentemente do tempo histórico. E atesta que, dos primórdios
da humanidade até a contemporaneidade, os conflitos humanos permanecem
essencialmente os mesmos.<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O diretor
argumenta que “nesse sentido, há sempre a possibilidade de superação dos
pecados, inerentes à natureza humana, pela necessidade de libertação de tudo
aquilo que nos aprisiona e, sobretudo, pela solidariedade, independentemente do
tempo/espaço”. E finaliza dizendo que “o espectador de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete no Éden</i></b>
precisa também ter a mente libertária ou, pelo menos, tolerante para que possa
sentir as dores inerentes à condição humana e ainda, essencialmente, usufruir dos
prazeres que tal condição pode proporcionar a todos nós”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O Banquete no Éden</span></i></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> foi
concebido pelo Grupo Trapo em 2019, quando realizou algumas apresentações em sua
sede, além de participar do Festival Satyrianas. Esta temporada marca a estreia
oficial do espetáculo, remontado por Muriel Vitória e com novo elenco em cena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">FICHA
TÉCNICA</span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
- <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção e concepção</b>: Muriel
Vitória. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Intérpretes</b>: Gui Vieira (Caim),
Lis Santos (Lilith), Marília Luiz (Sara), Pedro Gonçalves (Adão), Suellen Santos
(Eva), Well Nascimento (Umbra) e Zé Carlos de Oliveira (Abel). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de produção</b>: Diego Brito. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Iluminação</b>:
Jotappe Silva. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cenografia</b>: Heron
Medeiros. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fotografia</b>: Marina Bisco. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Social media</b>: Lis Nunes. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vídeo</b>: Isabela Fausferr.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Assessoria de imprensa</b>: Verbena
Comunicação. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção artística</b>:
Diego Brito e Edi Costa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #E9E6D7; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 99.6pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">O grupo</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">O <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Grupo
Trapo</b> foi criado no ano de 2000 pelo ator e diretor Muriel Vitória, na
cidade de São <span style="color: black;">Paulo. Desenvolve trabalhos baseados em
comportamentos humanos e na cultura popular utilizando como expressão e
estética os elementos corporais pautados no ‘teatro de investigação corporal’. Suas
montagens teatrais são apresentadas em espaços populares buscando contemplar
todos os públicos e fomentar temas pertinentes à sociedade atual, mediadas
principalmente por questões que afetam a todos direta ou indiretamente, seja
nos conceitos, nas relações pessoais ou mesmo na própria arte, na crença, na
cultura popular. Atua diretamente na região central da cidade, no bairro da
Consolação, em seu teatro-sede - Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura. Apoia
iniciativas e resiste, há 23 anos, com ações que visam o estreitamento de laços
entre arte e sociedade.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Repertório / espetáculos: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete no Éden</i> (2024, remontagem), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jorge - Uma Ode ao Cavaleiro dos Dois Mundos</i> (2023), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sobrevidas</i> (2022); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Savoir - Faire Éden</i> (2020), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">As
Desventuras de Pinóquio</i> (2020), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Banquete no Éden</i> (2019), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Escola de
Mulheres 2000 D/C</i> (2019), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">As
Desmemorias da Emília - A Marquesa de Rabicó</i> (2019), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abelha Rainha</i> (2017), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Quintal da Casa de Doroty</i>, inspirado na obra de L. Frank Baum (2015), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Levi</i> (2015), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Planeta Fantástico do Principezinho</i>, inspirado na obra de Antoine
de Sant- Exupéry (2014); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Sorriso do
Gato de Alice</i>, inspirado na obra de Lewis Carrol (2014), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Senhora Sertão, Menina</i>, de Muriel
Vitória (2015); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salve Rainha</i>, de
Muriel Vitória (2015), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pane no Circo</i>,
de Muriel Vitória (2009), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Sítio e Alice</i>,
baseado na obra de Monteiro Lobato, direção e adaptação de Muriel Vitória
(2005), e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chega de Estresse</i>, de
Muriel Vitória (2000).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #E9E6D7; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Espetáculo: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Banquete no Éden<br /></i></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Com: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Grupo
Trapo<br /></b></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Estreia: </span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>26 de janeiro de
2024 - Sexta, às 20h<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="background-color: white;">Temporada: 26 de janeiro a 18 de fevereiro - Sexta e sábado, às
20h, e domingo, às 18h</span><span style="background-color: white;"><br /></span></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Duração: 60 minutos. Gênero: Drama /
Performance.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Classificação indicativa: 18 anos (nudez
explícita, violência, linguagem inapropriada).<br /></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).<br /></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Venda online: Sympla.com.br (link no Instagram - @grupotrapo).<br /></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Bilheteria: 1h antes das sessões.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Teatro Arthur Azevedo<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="background-color: white;">Avenida Paes de Barros, 955 - Mooca. São Paulo/SP.</span><span style="background-color: white;"><br /></span></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Telefone: (11)
2604-5558. Na rede: @teatroarthurazevedosp.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Local: Sala Multiuso (capacidade: 60 lugares). Acessibilidade:
Sim.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Estacionamento com vagas limitadas.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Sinopse</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">: O espetáculo reflete sobre o que o mito do
Jardim do Éden teria a nos dizer sobre o que somos e a forma como nos
relacionamos nos dias atuais. O Grupo Trapo debruça-se sobre histórias que estão
no íntimo da nossa formação e da construção de paradigmas para questionar
significados: do amor, da desobediência, do sexo, da liberdade e da morte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #E9E6D7; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Eliane Verbena<br />
</span><span lang="DE" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-font-family: Arial;">Tel.: (11) 99373-0181- </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span lang="DE" style="color: blue; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape alt="Share Button" id="image3.png" o:spid="_x0000_i1025" style="height: .6pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: .6pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="Share Button" src="file:///C:\Users\ELIANE~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.png">
</v:imagedata></v:shape></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-19489280689158022672023-12-28T14:38:00.000-08:002023-12-28T14:38:25.352-08:00A Vida das Bonecas Vivas, de Dan Nakagawa, tem apresentação gratuita no Sesc Campinas<p><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Inspirado nas Living Dolls, o espetáculo de
dança-teatro traz uma leitura contemporânea do butô e kabuki, tendo Helena
Ignez como atriz convidada.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEhXuFW4_Ydx4e1uENxvDyCFTYlptgb6nI7PFmYWXuO0LlQVmSW1ExjKDU47u5oW_GSPywoyLVFd_hheal4EZfs7xqZamAVsQe6DiGpGUHWaSC29fOx4Cmx5awdPQJJR-SynO-AvU42oFX1iKdceqUzBO_iibYE_smiW-bizJwGVCWciNdBWr6O3zh8XNs/s1300/A%20Vida%20das%20Bonecas%20vivas%20-foto%20de%20DaniSandrini%20-8b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1300" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEhXuFW4_Ydx4e1uENxvDyCFTYlptgb6nI7PFmYWXuO0LlQVmSW1ExjKDU47u5oW_GSPywoyLVFd_hheal4EZfs7xqZamAVsQe6DiGpGUHWaSC29fOx4Cmx5awdPQJJR-SynO-AvU42oFX1iKdceqUzBO_iibYE_smiW-bizJwGVCWciNdBWr6O3zh8XNs/w400-h266/A%20Vida%20das%20Bonecas%20vivas%20-foto%20de%20DaniSandrini%20-8b.jpg" width="400" /></a></div>O espetáculo de dança-teatro <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Vida das Bonecas Vivas</i></b>, concebido e dirigido por <b>Dan
Nakagawa</b>, faz única apresentação no<b> </b>Teatro do<b> Sesc Campinas</b>,
no<b> dia 12 de janeiro</b>, sexta-feira, às 20 horas. Os ingressos são <b>gratuitos</b>
e devem ser retirados na <span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Loja
Sesc a partir das 18 horas</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Com estética recheada de referências do butô, do
kabuki e da dança contemporânea, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>A
Vida das Bonecas Vivas</i></b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> parte do movimento das Living Dolls para tratar de existências humanas
à margem de uma sociedade que cerceia a diversidade e a subjetividade. A encenação
surge como uma resposta-celebração para uma existência possível no mundo
patriarcal e embranquecido.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A ficha
técnica traz <b>Helena Ignez </b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">como
atriz convidada (participação gravada em vídeo), </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bogdan Szyberde</b> na provocação cênica,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Lucas Vanatt</b> como dramaturgista e <b>Anderson Gouvea </b>na c<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">oreografia e no elenco ao lado de</span> <b>Alef
Barros</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, </span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Gui Tsuji</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">, <b>Henrique Hadachi</b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> e <b>Vivian
Valente</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">é inspirado na</span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
comunidade global L</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">iving
Dolls, na qual</span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> homens </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">se vestem
com máscaras, roupas de silicone e seios protéticos a fim de se transformarem
em bonecas vivas. Surgido nos anos 80, atualmente o movimento tem mais adeptos
na Alemanha, Reino Unido e EUA. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A montagem investiga questões existenciais,
de identidade, filosóficas e artísticas na construção psíquica da personalidade
em busca de um duplo como forma de transcender a própria existência.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> E, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">pelas sutilezas,
tensões cênicas e subjetivas, revela a maneira como a instauração dessa nova
persona afeta a identidade e, por consequência, a dança do corpo transformado.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em um lugar atemporal, o enredo fala de pessoas que
precisam existir de forma oculta. Borrando as fronteiras entre dança, teatro e
performance, Dan Nakagawa traz para o espetáculo a mesma desconstrução do olhar
normatizante em relação à sexualidade, gênero, expressão artística e,
principalmente, ao modo a expandir e discutir as novas formas de existência que
estão além dos padrões estabelecidos. A encenação ocorre em um ambiente que
imprime a ideia de sonho. Os atores-bailarinos-performers são envolvidos por atmosferas
lúdicas nas quais a cor branca sugere o infinito. O figurino remete à
vestimenta plastificada da cultura living dolls, trazendo uma mobilidade
contida para os corpos e, ao mesmo tempo, conferindo-lhes uma estética ora
lírica, ora grotesca e ora bufônica. A trilha sonora também é criação de
Nakagawa para o diálogo direto com as coreografias.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O encenador afirma que o espetáculo </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">faz uma incursão nesse
universo, partindo da pesquisa dos movimentos e das gestualidades desses homens
em seus trajes de borracha, como uma “segunda pele”, fisicamente restritivos,
mas libertadores ao possibilitar uma nova persona. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O diretor conta que buscou
elementos em sua ancestralidade oriental para construir a estética das cenas.
“Fui buscar caminhos na expressão e intensidade do butô, no qual o ‘estado’ de
dança passa pela necessidade da morte para o renascimento, e visitei o kabuki,
com sua dramaticidade fluida em canto, dança e expressiva maquiagem, para
chegar com liberdade a um conceito mais pop, mais contemporâneo, nesse híbrido
de dança e teatro, onde movimentos e sons geram os estados físicos no
performer”, afirma Dan, e explica ainda que o texto é coreografado, que a
palavra é resultado do estado físico desses performers em cena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Segundo o diretor, as personagens de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>A Vida das Bonecas Vivas</i></b> vão ao
encontro de sua sombra, de seu duplo, tendo por base conceitos da psicanálise
como o ‘estranho-familiar’, de Sigmund Freud, o ‘nosso outro no espelho’, de Jacques
Lacan, o ‘retornar a si pela experiência do outro’, de Antonin Artaud. Ele
conta que usou também como referência os trabalhos do dramaturgo e coreógrafo grego
<span style="background: white;">Dimitris Papaioannou, da companhia de dança Cena
11 e do performer e coreógrafo japonês Hiroaki Umeda para trazer à tona</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> perspectivas de um renascimento
identitário que transponha os limites do engessamento social e dos papéis desempenhados
diariamente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A Vida das Bonecas Vivas</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> teve sua pré-estreia em
apresentação remota pelo YouTube, em novembro de 2020, devido às restrições
impostas pela pandemia,<span style="color: red;"> </span>permanecendo online por
três meses, até março de 2021. Em 2023, a montagem circulou por unidades do
SESI São Paulo, passando pelas unidades de Ribeirão Preto, São José dos Campos
e Campinas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Esta apresentação no Sesc Campinas inicia
circulação do espetáculo por cidades paulistas, viabilizada pelo Edital nº 02/2023
– Teatro / Circulação de Espetáculo do ProAC - Programa de Ação Cultural, da
Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de
São Paulo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Dan Nakagawa & o projeto</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O primeiro contato de Dan Nakagawa com o tema
(living dolls) foi por meio do documentário <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Segredo das Bonecas Vivas</i>. “Fiquei fascinado, intrigado com aqueles homens
de meia idade e seus hábitos secretos de se vestirem de bonecas com um
vestuário de látex, exclusivamente confeccionado para esse movimento. Eles,
geralmente, ficam em casa, em suas vidas ordinárias, cada um em sua relação com
seu avatar-boneca e, com suas máscaras, transcendem o quê são, para além de
suas existências. Isto é arte: anular-se para descobrir outra persona”, revela.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">As motivações para esse projeto vêm de uma contínua
pesquisa por Dan já no seu primeiro espetáculo <i>Não Ia ser Bonito?</i>, no
qual explorou questões existenciais em torno do conceito de realidade e
memória. E seguiu em <i>Normalopatas</i>, que questionava um sintoma coletivo
de normalidade e normatização, bem como em seu recente trabalho, <i>O
Aniversário de Jean Lucca</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">,<i> </i></span>inspirado
na linguagem coreográfica do teatro kabuki e no conceito “lógica do
condomínio”, uma analogia do psicanalista Christian Dunker.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Desde 2017, o diretor vem desenvolvendo trabalhos
em Estocolmo, Suécia, estreitando as trocas culturais entre a sua arte
provocadora e brasileira com o teatro e a dança suecos. Por duas vezes
consecutivas, foi convidado a lecionar teatro e performance na <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Stockholm Academy Of Dramatic Arts</span>, em
2017, mesmo ano em que colaborou como diretor na montagem da peça <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tjuvar</i>, de Dea Loher, com direção de
Ulrika Malmgren. Em 2018, dirigiu a leitura dramática de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Aniversário de Jean Lucca</i>, de sua autoria, com atores e
bailarinos suecos e, no ano seguinte, dirigiu no MDT - Moderna Dansteatern
(Teatro de Dança Moderna de Estocolmo) a performance de dança-teatro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonderful Days - A Work In Progress</i> com
artistas da Suécia, Brasil e Inglaterra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Ficha
técnica | Serviço</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">FICHA
TÉCNICA</span></u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
– </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Direção e dramaturgia</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Dan Nakagawa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Provocação cênica</b>: Bogdan Szyber.<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dramaturgismo
e assistência de direção</b>: Lucas Vanatt. <b>Atriz convidada (vídeo-gravação)</b>:
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Helena Ignez. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Elenco - atores bailarinos e atriz
bailarina</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Alef Barros, Anderson
Gouvea,</span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
Gui<span style="color: #c00000;"> </span>Tsuji, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Henrique Hadachi e </span></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Vivian Valente. <b>T</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">rilha sonora</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Dan
Nakagawa. <b>Coreografia e preparação corporal</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">: Anderson Gouvea</span>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Figurino</b>:
Alex Leandro de Souza. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Cenografia,
maquiagem, visagismo e contrarregragem</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">: Rafaela dos Santos Gimenez. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Direção de produção</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">: Adriana Belic</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de direção produção</b>:
Mili Slikta. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção executiva</b>:
Arthur Maia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Núcleo Artístico</b>:
Sambecktt Arte.Cultura.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Fotografia</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Dani Sandrini.</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">Social media</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">: Platea Comunicação</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria
de imprensa</b>: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Verbena Comunicação.</span>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gestão de produção e agenciamento</b>:
Belic Arte Cultura.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Espetáculo:
<i><b>A
Vida das Bonecas Vivas</b><br /></i></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Dias </span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>12 de janeiro de 2024 - Sexta, às 20h<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ingressos: <b>Grátis</b> – </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Retirada
de ingressos limitados na Loja Sesc a partir de 2 horas antes do início do
espetáculo.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Duração: 80 min. Classificação: 16
anos. Gênero: Dança-teatro.<br /></span><span style="color: #201f1e; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Local: Teatro (</span><span style="background: white; color: #212529; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">374 lugares). Acessibilidade: Sim.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Sesc Campinas<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Rua Dom
José I, 270 – Bonfim. Campinas/SP.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.: </span><span style="background: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">3737-1500 | </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">sescsp.org.br | Na rede: FB - @sesccampinas
e IG - @sescspcampinas</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">INFORMAÇÕES À IMPRENSA<br /></span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">VERBENA
Assessoria | Eliane Verbena<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">(11) 99373-0181 | </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-52340680869724395052023-12-13T10:13:00.000-08:002023-12-13T10:13:27.728-08:00Oficina Teatro Espetáculo do projeto SOL.TE para crianças e adolescentes está com inscrições abertas<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEVaMEe87VP0SY44b1ZGn-jXV18g3vA4VzxcrbHe9Xufpfc42awuqgia60uxg_6P1mkda3hdo-m874qB_TFAqnqaaZVuI-KYNzd-hxZUl7zi5tciNQh1Xzl3n8mSBMppvPsQiTqK0eYuHSsASEHUTtTInG5q3kgUDafcEu9TGGRkaJFfO0OtqIAWVICVvj/s2048/Cartaz%20-%20Sol.te%202024.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEVaMEe87VP0SY44b1ZGn-jXV18g3vA4VzxcrbHe9Xufpfc42awuqgia60uxg_6P1mkda3hdo-m874qB_TFAqnqaaZVuI-KYNzd-hxZUl7zi5tciNQh1Xzl3n8mSBMppvPsQiTqK0eYuHSsASEHUTtTInG5q3kgUDafcEu9TGGRkaJFfO0OtqIAWVICVvj/w320-h400/Cartaz%20-%20Sol.te%202024.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SOL.TE</b>, realizado no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro do Incêndio</b>, no Bixiga, região
do bairro Bela Vista, em São Paulo, está com <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">inscrições abertas</b> para a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Oficina
Teatro Espetáculo</b>, destinada a crianças e adolescentes.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">As
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">inscrições são gratuitas </b>e devem ser
efetuadas até o dia 31 de dezembro de 2023. Os responsáveis devem preencher a
ficha de inscrição disponível nas redes sociais do projeto - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">@projetosol.te</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">SOL.TE</b></span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">
- </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Oficina Teatro Espetáculo</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"> é dividido em duas turmas com 20 participantes cada: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Turma 01</b> (6 a 12 anos) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Turma 02 </b>(13 a 17 anos). Com início em
3 de fevereiro de 2024, as aulas serão aos sábados, das 9h às 10h30, e das
10h30 às 12h, respectivamente, indo até o dia 06 de julho.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Coordenado por Gabriela Morato, desde 2014, o</span><b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> SOL.TE</span></b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> é uma ação
artístico-pedagógica criada, e em desenvolvimento, realizada por um grupo de
artistas-educadores, cujo propósito é trabalhar para que <b>arte</b> e <b>cultura</b>
façam parte da vida das pessoas, desde a infância e adolescência, sendo um elo
facilitador para sua formação como sujeito, como cidadão de forma plena.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
objetivo do projeto é estimular a criatividade e o aprendizado, ampliar
referências por meio teatro e da conscientização do ser em sociedade. A </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: text1;">atividade estimula a
afetividade das crianças e dos adolescente pelo desenvolvimento da linguagem,
da lógica e da expressividade, principalmente, pelo estímulo à imaginação.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: text1;">A
Oficina Teatro Espetáculo é realizada com apoio da Secretaria da Cultura,
Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">SOL.TE - Oficina Teatro Espetáculo<br /></span></b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Aulas de teatro aos sábados. </span><b style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Início</b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">:<b> </b></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">03/02/2024<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Turma 01 (06 à 12 anos) - das 9h às
10h30<br /></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Turma 02 (13 à 17 anos) - das 10h30 às
12h</span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #202124; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Onde se inscrever<br /></span></b><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Inscrições gratuitas até às 23h59, do dia 31/12/2023<br /></b></span><span style="color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Link: </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><a href="https://forms.gle/tZjHHiVv4pdAULuD9?fbclid=IwAR2cuyWU5Fs8fctHzUcMlGdWP4djIhRPk5a8dn4mzWcyOMfNCAXbvUV-EYY" target="_blank"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">https://forms.gle/tZjHHiVv4pdAULuD9</span></a><br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ou pelas redes sociais - </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>@projetosol.te<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Os responsáveis devem preencher o
formulário até o final e clicar em "Enviar" para finalizar a
inscrição. Aguardar contato da produção. A seleção é feita por ordem
de inscrição.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Os selecionados devem manter frequência
efetiva na oficina.</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Onde acontece</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">:<b> </b>Teatro do
Incêndio<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Rua 13 de Maio, 48 - Bela Vista (Bixiga). São Paulo/SP.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.:
(11) 983286358 | (11) 26093730</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #FFF9E7; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Informações
à imprensa: VERBENA Assessoria<br />
</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Eliane Verbena<br /></span><span lang="DE" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">Tel: (11) 99373-0181- </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br" target="_blank"><span lang="DE">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-9660615608871615432023-12-11T04:21:00.000-08:002023-12-12T08:59:15.477-08:00Companhia de Danças de Diadema leva espetáculos e oficinas ao Sesc Thermas de Presidente Prudente<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd-oyikMQGDqMwOOR3LeY7UT4jQdU5_EHUI3fuOS5nGSQd9pdGFJSTnUeFWD5LG5pmmjn4etKC9pC0qJKWvOJzWdsojAu0juMmNFeb5qgh093tGHM2BV8v-7p5rOhU_efjm1iZD0xtAKaKC6XRfAC6sQorAxavgSpMlvbUQ9M0NW8OPuIMfcszOfT_PyyF/s1500/SCinestesia%20-CiaDan%C3%A7asDiadema%20-%C2%A9SilviaMachado%20-19b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1500" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd-oyikMQGDqMwOOR3LeY7UT4jQdU5_EHUI3fuOS5nGSQd9pdGFJSTnUeFWD5LG5pmmjn4etKC9pC0qJKWvOJzWdsojAu0juMmNFeb5qgh093tGHM2BV8v-7p5rOhU_efjm1iZD0xtAKaKC6XRfAC6sQorAxavgSpMlvbUQ9M0NW8OPuIMfcszOfT_PyyF/w200-h138/SCinestesia%20-CiaDan%C3%A7asDiadema%20-%C2%A9SilviaMachado%20-19b.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxcNh25XxZlk0c6rc2gqnuMN79uhOXqwiX0Q8zC6TMA4yOtk0fbg2AH_gmXXKnWL3xSZUPFiv3L20ebgmAu1htYaxiqX-iDUIS7APHzoPqMuFXlk__7lY7nzz3wLnF_wTN54eLHWAyBFmCXsCC1hbonHlLXxaqgN-Ny6R5BnHeTDEWRdIWimAKiDGQk1j7/s1300/Nas%20%C3%81guas%20do%20Imaginar%20-foto%20Paulo%20Cesar%20Lima%20-8b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1300" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxcNh25XxZlk0c6rc2gqnuMN79uhOXqwiX0Q8zC6TMA4yOtk0fbg2AH_gmXXKnWL3xSZUPFiv3L20ebgmAu1htYaxiqX-iDUIS7APHzoPqMuFXlk__7lY7nzz3wLnF_wTN54eLHWAyBFmCXsCC1hbonHlLXxaqgN-Ny6R5BnHeTDEWRdIWimAKiDGQk1j7/w200-h139/Nas%20%C3%81guas%20do%20Imaginar%20-foto%20Paulo%20Cesar%20Lima%20-8b.jpg" width="200" /></a></div></div><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;"><div style="text-align: center;">Fotos: Silvia Machado | Paulo Cesar Lima </div></span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Companhia de Danças de Diadema</b> chega
ao <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sesc Thermas de Presidente Prudente</b>
com apresentação de dois espetáculos de seu repertório, sendo um deles para o
público infantil. Duas oficinas serão conduzidas pela companhia, contemplando
todos os públicos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">No
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia 15 de dezembro</b>, sexta-feira, apresenta
o espetáculo adulto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">SCinestesia</i></b>, de Ana Bottosso, às 20h30. No <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia 16 de dezembro</b>, sábado, a diretora e coreógrafa Ana Bottosso ministra
a <b>Oficina <i>Dança Contemporânea e Processo de Criação</i></b><span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">, das 10h às
12h30, com inscrições gratuitas.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Para o público infantil,
no <b>dia 17 de dezembro</b>, domingo, tem o </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">espetáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nas Águas do Imaginar</i></b>, de
Ton Carbones e elenco, às 15h. E, na sequência, às 16h, acontece a oficina <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bailando em Família</b>, uma atividade
interativa para as crianças e seus familiares, ministrada pelos bailarinos
Daniele Santos e Carlos Veloso. Ambas atividades são gratuitas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #000066; font-size: 10pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Espetáculo
adulto:<i> <b>SCinestesia</b></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com
direção geral e concepção coreográfica da bailarina e coreógrafa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ana Bottosso</b>,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i></b>a obra<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>transita pelo universo do surrealismo,
associado às possibilidades de integração entre dança contemporânea, teatro,
música e artes visuais. Ana também assina a dramaturgia cênica, junto com o
ator-performer Matteo Bonfitto, e a montagem conta ainda com participação do
músico e compositor Luciano Sallun na criação da trilha sonora. A animação
surrealista “Tango”, do polonês Zbigniew Rybczynski, foi a principal inspiração
para a Companhia de Danças de Diadema. O título<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> “SCinestesia”</i></b> surge da
exploração dos diferentes significados das palavras sinestesia (mistura de
sentidos) e cinestesia (conjunto de sensações que torna possível perceber os
movimentos musculares). Materializados nos corpos e na cena, ambos os
significados dissolvem as fronteiras entre dentro e fora, objetivo e subjetivo,
consciente e inconsciente, incorporando ainda mais o universo surreal buscado.
No palco, as possibilidades se multiplicam a cada repetição de hábitos
corriqueiros. Eles podem ser parecidos, mas nunca iguais. Como em um processo
de causa e efeito, ação e reação tudo pode se modificar a partir da mínima
desordem, do inesperado, do acaso da vida.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção geral e concepção
coreográfica</b>: Ana Bottosso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dramaturgia
cênica</b>: Ana Bottosso e Matteo Bonfitto.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">
Assistência de direção</b>: Ton Carbones. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência
de coreografia</b>: Carolini Piovani. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Concepção
musical</b>: Luciano Sallun. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Desenho de
luz</b>: Alexandre Zullu e<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Ana
Bottosso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cenografia e adereços cênicos</b>:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Júlio Dojcsar. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Figurinos</b>: Bruna Recchia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Confecção
de figurinos</b>:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Zezé de Castro.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Assistência de comunicação</b>: Cristina
Ávila.<span style="color: #f79646;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Operação
de luz</b>: Ana Bottosso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de
produção e sonoplastia</b>:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Jehn
Sales. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Intérpretes criadores</b>: Carlos
Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues,
Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima e Ton Carbones.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #000066; font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Para adultos | Oficina:<b> <i>Dança
Contemporânea e Processo de Criação</i></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-style: italic;">O objetivo do encontro é proporcionar aos
participantes uma experiência investigativa de movimento, abrangendo corpo,
mente e voz. Por meio da inserção de elementos dos Views Points, a oficina
busca instigar a criatividade, a atenção, o olhar e também as musculaturas e os
sentidos. Além de fomentar a curiosidade e a busca por uma dança autoral,
tornando o corpo que atua mais permeável, consciente e disponível, a atividade propõe
caminhos de criação, dando vazão à performance de cada um.</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #002060; font-size: 10pt;">Espetáculo infantil: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nas Águas do Imaginar</i></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">No
enredo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nas Águas do Imaginar</i></b> - coreografia de Ton Carbones e elenco -
u</span><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">ma criança é surpreendida por seres
fantásticos que surgem no quarto, na hora de dormir, instigando sua imaginação.
Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar
em uma viagem ao mundo do imaginar. No início da jornada, as roupas jogadas
pelo quarto vão ganhando vida, dançando e se </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">organizando.<span style="color: black;"> Como se estivesse sonhando ela sai da cama, os objetos do
quarto se transformam e a aventura começa. </span>Surgem<span style="color: black;"> Piratas engraçados e atrapalhados; uma Polvo aparece junto com agitadas
criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa planejam roubar a imaginação da
criança, ajudados por seres misteriosos, deslizantes e muito suspeitos; no
fundo do mar, um navio é comandado pela capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a
criança se diverte com brinquedos que ganham vida, transformações mágicas,
amigos imaginários e personagens que emitem sons curiosos, o caçador coloca em
prática o plano de roubar sua imaginação, mas ele não contava com a astúcia das
Siamesas que mostram que a imaginação não pode ser roubada.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção geral</b>: Ana
Bottosso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Coreografia</b>: Ton Carbones
e elenco. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de direção e
produção administrativa</b>: Ton Carbones. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência
de coreografia</b>: Carolini Piovani. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Concepção
musical</b>: Luciano Sallun. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Concepção
figurino</b>: Salomé Abdala. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cenografia
e adereços</b>: Ateliárea - Daniel Sapiência e Paula Martins. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Operação de luz</b>: Ana Bottosso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de produção e sonoplastia</b>:
Jehn Sales. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de comunicação</b>:
Cristina Ávila. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Intérpretes criadores</b>:
Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia
Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima e Ton
Carbones.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #000066; font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Para família | Oficina:<b> Oficina <i>Bailando
em Família</i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-style: italic;">Em uma espécie de “dança coral”, crianças e seus
familiares, juntos, desenvolvem e experimentam o fazer da dança em vivências
práticas. Guiados pelos artistas orientadores da Companhia de Danças de
Diadema, desenvolvem exercícios corporais, cuja proposta é descobrirem juntos
novas possibilidades de movimento e de novas sensações. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">O Bailando em Família
é uma ação que promove interação entre as crianças e seus familiares de
diferentes gerações por meio de uma vivência em dança. <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Após a prática de exercícios corporais para aquecimento dos músculos e das
articulações, </span>os participantes<span style="mso-bidi-font-style: italic;">
desenvolvem jogos lúdicos e de teor colaborativo. Trata-se de uma grande
vivência em dança, onde os laços familiares são estimulados pelo movimento.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: #000066; font-size: 10pt;">Serviço</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">15
de dezembro. Sexta, às 20h30<br /></span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espetáculo:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> <i><b>SCinestesia<br /></b></i></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com: Companhia de Danças
de Diadema<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
Área de Convivência<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Duração:
60 minutos. Classificação: 12 anos.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
30,00 (inteira), 15,00 (meia) e 10,00 (credencial plena).<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Vendas:
Pelo app Credencial Sesc SP, no site </span><a href="http://sescsp.org.br/prudente" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span color="windowtext">sescsp.org.br/prudente</span></a><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> ou a partir das 17h
na Central de Relacionamento.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 45.0pt; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>16 de dezembro. Sábado, das 10h às 12h30<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Oficina:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b> Dança
Contemporânea e Processo de Criação<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ministrante: Ana Bottosso<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
Área de Convivência. Classificação: 12 anos<br /></span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Gratuita</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> - Inscrições pelo
app Credencial Sesc SP, no site <a href="http://sescsp.org.br/prudente"><span color="windowtext">sescsp.org.br/prudente</span></a> ou presencialmente
com horário agendado na Central de Relacionamento.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>17 de dezembro. Domingo, às 15h<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espetáculo infantil:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> <i><b>Nas Águas do Imaginar<br /></b></i></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com: Companhia de Danças de Diadema<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
Quintal (em caso de chuva, o local será alterado)<br /></span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Gratuito</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. Duração: 60
minutos. Classificação: Livre.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>17 de dezembro. Domingo, às 16h<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Oficina:</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b> Bailando
em Família<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ministrantes: </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Daniele Santos e Carlos Veloso<br /></span></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Local:
Quintal (em caso de chuva, o local será alterado)<br /></span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Gratuita</span></b><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">. Menores de 6 anos
devem estar acompanhados por responsáveis.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Sesc Thermas de
Presidente Prudente<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Alberto Peters, 111 - Jardim das Rosas. Presidente Prudente/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Tel.:
(18) 3226-0400. Na rede: @sescthermas.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Programação
completa: </span><a href="http://sescsp.org.br/prudente" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;" target="_blank">sescsp.org.br/prudente</a><span face="Arial, "sans-serif"" style="color: #4d4d4f; font-size: 10pt;">. </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Contados/Companhia:<br /></b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">ciadedancas.apbd.org.br
| YouTube: @CiadeDancasdeDiadema<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Facebook:
@</span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">companhiadedancas | Instagram:
@ciadedancasdiadema<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">WhatsApp: (11) 99992-7799 e </span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">(11) 99883-8276.<br /><div style="text-align: left;"><i style="font-size: 10pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">A Companhia de Danças
de Diadema conta com apoio da Prefeitura do Município de Diadema, Secretaria de
Cultura de Diadema e Associação Projeto Brasileiro de Dança.</span></i></div></span></div><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(226, 239, 217); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: accent6; mso-background-themetint: 51; text-align: center;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><b>INFORMAÇÕES À IMPRENSA</b><br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><b>Assessoria de imprensa | Companhia de Danças de Diadema<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Verbena Assessoria | Eliane
Verbena<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;">(11) 99373-0181 | </span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></a></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-46513878622879528842023-12-08T04:44:00.000-08:002023-12-14T11:00:00.476-08:00Águas Queimam na Encruzilhada, inspirado na vida cotidiana do Bixiga, volta ao cartaz comemorando 28 anos do Teatro do Incêndio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDDqG4NE9sTqbFzcPPDykBHEfXuvhLlzQMSvLs_EogyLiuAM8pqa74ZZFNOyTUjzLA_mQveSy4yD9YVBDx4k5SWMhEeQelholayZkK6tHW9r0_HrQgbrnMYyffaqERti11sjb6EUb1c_RsVVdAdpJsAc-XiHoW3jIDud3Hsk8rX-U-PF0ntxENP0cLNQD/s1200/Card%20-%20%C3%81guas%20Queima%20na%20Encruzilhada%20-2024.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDDqG4NE9sTqbFzcPPDykBHEfXuvhLlzQMSvLs_EogyLiuAM8pqa74ZZFNOyTUjzLA_mQveSy4yD9YVBDx4k5SWMhEeQelholayZkK6tHW9r0_HrQgbrnMYyffaqERti11sjb6EUb1c_RsVVdAdpJsAc-XiHoW3jIDud3Hsk8rX-U-PF0ntxENP0cLNQD/s320/Card%20-%20%C3%81guas%20Queima%20na%20Encruzilhada%20-2024.jpeg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">No
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia 12 de janeiro de 2024</b>, sexta-feira,
às 19 horas, a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cia.</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro do Incêndio</b> reestreia o
espetáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada</i></b>, texto de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Marcelo Marcus Fonseca</b>, que também assina a direção da montagem.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
temporada, que segue até 05 de fevereiro, celebra os <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">28 anos da Companhia Teatro do Incêndio</b>, fundado no dia 12 de
janeiro de 1996. Uma intensa programação comemorativa está prevista, até meados
de 2025.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Inspirado na vida cotidiana do bixiga, região do bairro paulistano Bela Vista, o enredo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada </i></b>traz histórias de vidas
entrelaçadas por um bairro que se despedaça e resiste ao tempo, preservando sua
paixão por uma escola de samba. Sob o olhar delirante e atento de Seu Luiz
(Gabriela Morato), uma catadora de lixo, e a presença amistosa de Wanderley (Marcelo
Marcus Fonseca), um compositor da velha guarda do samba, alcoólatra, as dores e
pequenas alegrias de moradoras e moradores de um bairro são apresentadas em um
desfile de sonhos e perdas.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
peça é uma ode à vida, tendo como pano de fundo uma escola de samba que é o
ponto de convergência das personagens que trabalham de forma invisível para o
carnaval. “Esta criação do Teatro do Incêndio é um desafio de linguagem que
busca, entre a dramaturgia realista e o surrealismo, um mergulho no lugar mais
fundo do cotidiano, traduzindo "vidas simples’’ como poesias inconscientes”,
revela o diretor Marcelo Marcus Fonseca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">No
enredo, 10 personagens têm suas trajetórias contadas em uma espécie de novela
dostoievskiana em dois atos de movimentos distintos: o interior de suas casas e
a rua/quadra da escola. As histórias se cruzam no cotidiano, entre elas: a
cartomante enfrenta a doença do filho recém-nascido; um jovem poeta do sul do
país transita pelos bares sem perspectivas; desempregados, o casal Zé e Nina carregam
suas dores; a manicure esconde um grave problema de saúde e mantém-se presente
na vida da comunidade; uma ex-passista vive as consequências do trauma que a afastou
da escola de samba.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">“O
discurso de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada </i></b>é a vida diária. Não há espaço
para palavras de ordem. Aqui as opiniões do autor e as denúncias foram
eliminadas, cedendo lugar ao enfrentamento das dificuldades por quem está nesse
lugar, sem olhar de piedade, indignação ou protesto, mas visando a grandeza do
viver”, afirma o diretor e dramaturgo. Segundo ele, a companhia apresenta com
uma nova estética, uma nova forma de abordar a vida. “Aqui deixamos a
trajetória falar pelas personagens, a realidade da vida ser traduzida pela
poesia”. Marcelo explica que a direção buscou “equalizar a voz conjunta do
teatro para a excelência da interpretação, para o encantamento”. E diz: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas Queimam na Encruzilhada</i> é uma peça
sobre a passagem da vida e o nascimento de outras expectativas. Elucida a
precariedade de nossa existência, mas também a beleza que habita cada
respiração sagrada. Foi um longo processo de experimentação na busca da melhor
atuação para a transmissão limpa dessas trajetórias”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">A
cenografia é composta por pequenos cenários em ‘carrinhos’ que se movem pelo
espaço cênico, bem próximos do chão, numa referência aos rios que correm sob a
cidade com seus cursos irregulares, como o destino das personagens que habitam
esse espaço, que pode ser o Bixiga ou qualquer outro lugar. “É quase o chão que
se movimenta, o que muda é ao ponto de vista. Os lugares são identificados pela
interpretação: casa, rua, escola de samba ou carros alegóricos”, comenta o
diretor. A direção musical assinada por Renato Pereira traz nuances de uma
ópera popular. A trilha sonora é executada ao vivo, com músicas compostas por
Marcelo Marcus Fonseca, algumas em parcerias com Paulinho Pontes, e sambas (da
velha guarda) cantados em quadras de escola.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA
TÉCNICA</span></u><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">
- <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Texto e direção geral</b>: Marcelo
Marcus Fonseca. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Elenco</b>: Gabriela
Morato, Elena Vago, Bia Sabiá, Francisco Silva, Rafael Américo, Marcelo Marcus
Fonseca, André Souza, Cintia Chen, Vic Bense, Laura Nobrega, Jhenifer Delphino,
Amanda Marcondes, Isabela Heloisa, Moiisés, Rafael Mariposa e Valcrez Siqueira.
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de produção</b>: Gabriela
Morato. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção musical e trilha
original</b>: Renato Pereira. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Música ao vivo</b>:<span style="color: red;">
</span>Giovani Di Ganzá, Lucas Brogiollo, Jason Ricardo e Rafael Mariposa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Músicas</b>: “Minha Tese”, “Deus É Maior” e
“Pra Quem Viu Subir Poeira” (Marcelo M. Fonseca e Paulinho Pontes); “Zé da
Nina” e “A Máscara da Escola” (Marcelo M. Fonseca); “Carnaval da Agonia”
(Cezinha Oliveira e Eliane Verbena). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orientação
musical - bateria de escola de samba</b>: Alysson Bruno. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Iluminação</b>: Rodrigo Alves “Salsicha”. <b>Orientação de movimento</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">:<b> </b></span>Vera Passos. <b>Orientação vocal</b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">:<b> </b></span>Edi Montecchi. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de iluminação e operação de luz</b>:
Valcrez Siqueira. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Figurinos</b>:
Gabriela Morato. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Espaço cênico e cenografia</b>:
Gabriela Morato e Isabela Heloisa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Adereços</b>:
André Souza, Rafael Mariposa e Gabriela Morato. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Confecção de figurinos, adereços e cenografia</b>: Cia. Teatro do
Incêndio. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Técnico de som</b>: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Thiago Juremeira.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Fotos/divulgação</b>: Arô Ribeiro e Laura Nóbrega (de cena) e Alécio
Cezar (externas). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria de imprensa</b>:
Eliane Verbena. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Design gráfico</b>: Gus
Oliveira. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Idealização e produção</b>: Cia.
Teatro do Incêndio.</span><span style="font-size: 10pt;"> </span><b style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Realização</b><span style="font-size: 10pt;">:
Temporada realizada com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria
Criativas do Governo do Estado de São Paulo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: rgb(247, 247, 247); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espetáculo:
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas
Queimam na Encruzilhada<br /></i></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Reestreia:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>12 de janeiro de 2024. Sexta, às 19h<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Temporada:
</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>13 de janeiro a 05 de fevereiro de 2024<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Dias/horário:
sábado, domingo e segunda, às 19h<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Ingressos:
R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia) e Grátis (moradores da Bela Vista com
comprovante de residência).<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Vendas
online www.sympla.com.br.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Duração:
180 min (dois atos com intervalo).<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Classificação:
14 anos. Gênero: Drama. Capacidade: 60 lugares.</span><b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><b>Teatro do Incêndio<br /></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Rua
Treze de Maio, 48 - Bela Vista / Bixiga. SP/SP.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Espaço
com acessibilidade para PCD. Banheiro adaptado para cadeirante.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">www.teatrodoincendio.com
| @teatrodoincendio.<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Estacionamento
pago em frente: Rua Treze de Maio, 47.</span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 9pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(247, 247, 247); line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">INFORMAÇÕES
À IMPRENSA | VERBENA Assessoria<br />
</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;">Eliane
Verbena <br />
(11) 99373-0181 - <a href="mailto:verbena@verbena.com.br"><span style="color: blue;">verbena@verbena.com.br</span></a><o:p></o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-38572671857668987792023-12-05T04:40:00.000-08:002023-12-05T04:41:29.852-08:00Companhia de Danças de Diadema apresenta Nas Águas do Imaginar no Brincando na Praça<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIvulrEgJfPD03VeF5eLzV5RJR1pdv1QPAnViQ7q8oZObUDzZRFqysYWEAy3Eovl1esD-5hGE6UcwwHH9Zez4xRP_M6tu8lnlYKvPwtMCvkQfSTD1bWa9YX0XV0703AMfNbGh07tcBqvU1zoJfPKQvAu5SErfSfb_MEvZVlSnuBGZ6EA2_9iPHgDlSnqT/s1300/Nas%20%C3%81guas%20do%20Imaginar%20-foto%20Paulo%20Cesar%20Lima%20-8b.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1300" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIvulrEgJfPD03VeF5eLzV5RJR1pdv1QPAnViQ7q8oZObUDzZRFqysYWEAy3Eovl1esD-5hGE6UcwwHH9Zez4xRP_M6tu8lnlYKvPwtMCvkQfSTD1bWa9YX0XV0703AMfNbGh07tcBqvU1zoJfPKQvAu5SErfSfb_MEvZVlSnuBGZ6EA2_9iPHgDlSnqT/s320/Nas%20%C3%81guas%20do%20Imaginar%20-foto%20Paulo%20Cesar%20Lima%20-8b.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Foto de Paulo Cesar Lima</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold;">No <b>dia 9 de
dezembro</b>, sábado, a </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Companhia de Danças
de Diadema</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;"> participa do projeto Brincando na Praça com o espetáculo infantil
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nas
Águas do Imaginar</i></b>, às 10 horas, na <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pracinha
do João Amós</b>, na Brasilândia.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt;">
O Brincando na Praça é uma realização da Muda Cultural em parceria com a
Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, que promove </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="background: white; font-size: 10pt;">apresentações
gratuitas de teatro, música, dança e circo, além de oficinas e outras atividades
educativas e de lazer que estimulam a criatividade.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-shadow: yes; mso-padding-alt: 31.0pt 31.0pt 31.0pt 31.0pt; text-align: justify; text-indent: -0.1pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Nas Águas do Imaginar</span></i></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> tem coreografia assinada por Ton Carbones, junto ao elenco da
Companhia de Danças de Diadema, e direção geral de Ana Bottosso. No enredo,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>uma criança é surpreendida por seres
fantásticos que surgem em seu quarto, na hora de dormir, instigando a sua
imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade
para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-shadow: yes; mso-padding-alt: 31.0pt 31.0pt 31.0pt 31.0pt; text-align: justify; text-indent: -0.1pt;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="color: black; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">No início da aventura, como se estivesse sonhando, ela sai
da cama. Os objetos do quarto se transformam, e a aventura começa. </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Surgem<span style="color: black;"> Piratas engraçados e atrapalhados; uma
Polvo surge junto com agitadas criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa
planejam roubar a imaginação da criança, ajudados por seres misteriosos,
deslizantes e muito suspeitos; e no fundo do mar, um navio é comandado pela
capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a criança se diverte com brinquedos que
ganham vida, transformações mágicas, amigos imaginários e personagens que
emitem sons curiosos, o caçador coloca em prática o plano de roubar sua
imaginação, mas ele não contava com a astúcia das Siamesas que mostram que a
imaginação não pode ser roubada.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">FICHA TÉCNICA - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção geral</b>: Ana Bottosso. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Coreografia</b>:
Ton Carbones e elenco. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de
direção e produção administrativa</b>: Ton Carbones. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de coreografia</b>: Carolini Piovani. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Concepção musical</b>: Luciano Sallun. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Concepção figurino</b>: Salomé Abdala. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cenografia e adereços</b>: Ateliárea - Daniel Sapiência e Paula
Martins. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência de produção e
sonoplastia</b>: Jehn Sales. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assessoria
de imprensa</b>: Verbena Comunicação. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistência
de comunicação</b>: Cristina Ávila. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Intérpretes
criadores</b>: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio,
Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima
e Ton Carbones.</span></p>
<p class="Default" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Serviço</span></b><b><span color="windowtext" face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Espetáculo infantil: <b><i>Nas Águas do Imaginar<br /></i></b></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Com: Companhia de Danças de Diadema<br /></span><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Projeto: Brincando na Praça<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 10pt; text-align: left;">Dia
09 de dezembro. Sábado, 10 horas</b></div><span face="Arial, "sans-serif"" style="font-size: 10pt; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Local:
</span><span style="font-size: 10pt;"><b>Pracinha Do João Amós<br /></b><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Rua Ibiraiaras, 431 - Jardim Vista Alegre / Brasilândia. São Paulo/SP<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-weight: bold; text-align: left;">Gratuito. </span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Classificação: Livre. Duração: 30 minutos.</span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;"> </span></div></span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 10pt;">Site:
ciadedancas.apbd.org.br | YouTube: @CiadeDancasdeDiadema<br />
Facebook: @companhiadedancas | Instagram: @ciadedancasdiadema<br />
WhatsApp: (11) 99992-7799 e (11) 99883-8276.</span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: rgb(242, 242, 242); text-align: center; text-indent: -0.1pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO<br />
</span></b><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Eliane Verbena<br />
Tel: (11) 99373-0181- </span><span face=""Arial","sans-serif"" style="font-size: 8pt;"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-77998438702131577652023-11-28T05:40:00.000-08:002023-11-28T05:40:22.951-08:0026º Cirandança reúne 1200 alunos das Oficinas de Dança durante seis dias no Centro Cultural Diadema<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH7n3tM5f_xXuIMBUnS43D7kCGPRgJcboruXSOjlXytxdNrrg7dfCQAfSFpjxh61Li2QRz-YNf3OWE776YpLL_paXeQ8kqHDrIIJ9sQ1LcL9lUFtR2I4sHf9XRwjrdXi-i9d9EzS8g-60eEZSSlwhy_Vt2N56GE0wggqybQY08iubNA5cSOkkxrl2NqGg_/s1300/Cirandan%C3%A7a%202022%20-foto%20Paulo%20Cesar%20Lima%20-6b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="866" data-original-width="1300" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH7n3tM5f_xXuIMBUnS43D7kCGPRgJcboruXSOjlXytxdNrrg7dfCQAfSFpjxh61Li2QRz-YNf3OWE776YpLL_paXeQ8kqHDrIIJ9sQ1LcL9lUFtR2I4sHf9XRwjrdXi-i9d9EzS8g-60eEZSSlwhy_Vt2N56GE0wggqybQY08iubNA5cSOkkxrl2NqGg_/w400-h266/Cirandan%C3%A7a%202022%20-foto%20Paulo%20Cesar%20Lima%20-6b.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Cirandança 2022 (foto Paulo Cesar Lima)</span></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">26º
Cirandança</b> - tradicional evento que encerra as atividades do ano do
Programa de Oficinas de Dança de Diadema -<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>acontece entre os <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dias 28 de
novembro e 03 de dezembro</b>, no <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Teatro
Clara Nunes</b> - <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Centro Cultural
Diadema</b> com entrada <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">gratuita</b>. Com
o tema <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trens, Traços e Trilhos</i></b><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">, o Cirandança vai reunir, em 2023, cerca de </span>1.200
alunos, entre crianças, inclusive bebês de 3 a 5 anos, adolescentes, adultos e
idosos, inclusive turmas com e PCD em um grande <span style="mso-bidi-font-style: italic;">espetáculo de beleza, arte e integração</span>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Os espetáculos, com
65 turmas<span style="color: red;"> </span>diferentes, trazem uma divertida viagem,
na qual o copo é simbolizado por um trenzinho mágico, propondo a percepção de
que não "temos" simplesmente um corpo, mas que "somos" os
nossos corpos. E que é preciso cuidar dele, conhecendo os nossos traços, para cuidarmos
também das relações com o mundo em que vivemos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">A cada edição, um tema é eleito para o desenvolvimento das
coreografias. Cada turma mostra no palco o resultado da inspiração ou de sua
leitura sobre o tema proposto. Neste ano, </span><b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Trens,
Traços e Trilhos</span></i></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;"> é um roteiro original desenvolvido da artista
orientadora Carolini Piovani, a partir dos <i>5 Traços de Caráter</i>: estudo
psicossomático feito por Alexander Lowen, Wilhelm Reich e Sigmund Freud, que é
amplamente utilizado no âmbito pedagógico, nas relações entre professores e
alunos. O estudo, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">trazido pela artista orientadora Daniele Santos, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">baseia-se nas diferenças e especificidades de nossos corpos, nas
particularidades presentes de maneira concreta em cada corpo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">No <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">26º Cirandança</b> as coreografias foram
criadas usando a simbologia do nosso corpo como sendo um trenzinho mágico, que
percorre os diferentes caminhos dos 5 Traços de Caráter. Um processo lúdico e
criativo que ganha vida por meio da dança. “O trajeto desse ‘trem’ revela como
o nosso sistema nervoso é moldado na primeira infância, ganhando novas
características e habilidades, evidenciadas não só pela forma de nossos corpos,
mas pelo modo como lidamos com as emoções para, então, percebermos mais
claramente a nossa capacidade de transformação”, afirma Daniele Santos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">
Segundo Ana Bottosso, que é coordenadora geral e artista orientadora do
Cirandança e diretora e coreógrafa da Companhia de Danças de Diadema, “nesses
26 anos, o Cirandança vem demonstrando a força e importância dessa linguagem na
cidade de Diadema, sobretudo pela abrangência do Programa de Oficinas de Dança que
acontece nos Centros Culturais da cidade, pelas ações realizadas nas escolas
municipais por meio do projeto Bailando nas Escolas, bem como pela presença
ativa da Companhia de Danças de Diadema, consolidada na cidade há 28 anos”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">A concepção e criação das apresentações contam com
participação de todos os integrantes, de forma integrativa e colaborativa,
reafirmando a importância da troca de experiências que contribui para o
crescimento pessoal e aprendizado de vida de cada um. Durante as oficinas
de dança, eles também recebem orientações sobre todo universo de um espetáculo,
como noções de iluminação e trilha sonora, iniciação em posicionamento no
palco, criação de figurino e acessórios cênicos e relação com a plateia. O
Cirandança dá aos alunos a oportunidade de mostrar o resultado das oficinas de
dança com o requinte de se apresentarem no palco mais importante de Diadema, o
Teatro Clara Nunes. Entre os temas que já nortearam o Cirandança nesses 26 anos
estão: Heitor Villa-Lobos, Luiz Gonzaga, Monteiro Lobato, Santos Dumont, Menino
Maluquinho, Ivonice Satie e Charlie Chaplin, entre outros.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Realizado pela Secretaria de Cultura de Diadema, Associação Projeto de
Dança e Companhia de Danças de Diadema, o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">26º
Cirandança</b> celebra a integração e a inclusão por meio da dança. Além dos
1.200 alunos envolvidos, dos artistas orientadores e demais profissionais das
instituições, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">centenas de familiares e amigos dos
alunos lotam a plateia em todas as apresentações, complementando o
espetáculo. </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Os participantes do evento são oriundos das
Oficinas de Dança, realizadas nas seguintes instituições: </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">CEU das Artes, Biblioteca
Interativa Inclusiva Nogueira, Biblioteca Santa Luzia, C.C. Heleny Guariba,
C.C. Serraria, C.C. Diadema, C.C. Vila Nogueira, C.C. Vladimir Herzog, C.C.
Eldorado e C.C. Taboão.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O 26º Cirandança é uma das ações do projeto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bailando em Cirandas - Etapa 4</b>, da
Companhia de Danças de Diadema, viabilizado com</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> o
incentivo da Waelzholz Brasmetal por meio do <span style="mso-bidi-font-style: italic;">ProAC ICMS - Programa de Ação Cultural</span>, da Secretaria da
Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo -<span style="mso-bidi-font-style: italic;"> e Prefeitura de Diadema.</span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F7EEE5; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Serviço</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">26º
Cirandança</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
- <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trens, Traços e Trilhos<br /></i></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Projeto: Bailando em Cirandas - Etapa 4<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>28 de
novembro a 03 de dezembro de 2023<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ingressos: </span><b style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Gratuitos</b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">
- Distribuição 1h antes das sessões<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Local:<b> </b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Teatro Clara Nunes - Centro Cultural Diadema<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: left;">Rua
Graciosa, 300 - Centro. Diadema/SP.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.: (11) 4056-3366. Capacidade: 377
lugares. Acessibilidade: Sim.<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Classificação:
Livre. Duração: 60 min. / sessão</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Programação:</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>28/11 - Terça, às 20h<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Participantes: Centro Cultural Eldorado</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
<b>29/11 - Quarta, às 20h<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Participantes: CEU das Artes, C.C. Heleny
Guariba, C.C. Serraria e C.C. Diadema</span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>30/11 - Quinta, às 20h<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Participantes: C.C. Vladimir Herzog e C.C.
Diadema</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
<b>01/12 - Sexta, às 20h<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Participantes: C.C. Taboão, C.C. Vila
Nogueira, C.C. Diadema, Biblioteca Interativa Inclusiva Nogueira</span><span style="font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">e Biblioteca Santa Luzia</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
<b>02/12 – Sábado, às 11h<br /></b></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">11h</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> - Participantes: C.C.
Serraria, C.C. Vladimir Herzog, C.C. Heleny Guariba, C.C. Eldorado, C.C. Taboão
e CEU das Artes<br /></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">20h</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> - Participantes: CEU
da Artes, C.C. Eldorado e C.C. Diadema</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
<b>03/12 - domingo, às 11h<br /></b></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">11h</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> - Participantes: C.C.
Diadema, C.C. Serraria, C.C. Taboão e CEU das Artes<br /></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">18h </span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">- Participantes: C.C.
Diadema, C.C. Eldorado e C.C. Serraria</span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">CONTATOS DA COMPANHIA
DE DANÇAS DE DIADEMA</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">:<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">Site:
ciadedancas.apbd.org.br | YouTube: @CiadeDancasdeDiadema<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">Facebook: @companhiadedancas | Instagram: @ciadedancasdiadema<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">WhatsApp: (11) 99992-7799 e (11) 99883-8276.</span> </p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; text-align: center; text-indent: -.1pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO<br />
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Eliane Verbena<br />
Tel: (11) 99373-0181- </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"><span style="color: blue; mso-fareast-font-family: Arial;">verbena@verbena.com.br</span></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-64281839843810213562023-11-24T05:26:00.000-08:002023-11-24T05:26:04.194-08:00SESI Itapetininga apresenta até dia 10 de março a exposição J. BORGES - O Mestre da Xilogravura <p> <i style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, "sans-serif";">A mostra reúne suas
xilogravuras mais importantes e oito inéditas com matrizes, além de abrigar
literatura de cordel, uma cinebiografia e obras de seus filhos aprendizes.</span></i></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-family: Arial, "sans-serif";"><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NSCDfB_gV6G_wbSlNBOjpkG949qfG8KrPck6DDXcqdsDyZs2k07sqTC66TtbSHdxqZXcchgJDd6aEVG_lV-T4-ROwBWYHRBrmmnzu-vaGHqbnnNJxOnEczcw7ZFcwpNpIkXLAs9-8PqIaU_Pj2lpRkvppD-E0G_mK89HGnoxQ3EXQb6P7ajigHeBM78j/s2211/J.%20Borges%20-arquivo%20Memorial%20J.%20borges.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2211" data-original-width="2138" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NSCDfB_gV6G_wbSlNBOjpkG949qfG8KrPck6DDXcqdsDyZs2k07sqTC66TtbSHdxqZXcchgJDd6aEVG_lV-T4-ROwBWYHRBrmmnzu-vaGHqbnnNJxOnEczcw7ZFcwpNpIkXLAs9-8PqIaU_Pj2lpRkvppD-E0G_mK89HGnoxQ3EXQb6P7ajigHeBM78j/s320/J.%20Borges%20-arquivo%20Memorial%20J.%20borges.jpg" width="309" /></a></div><br />O <b>SESI
Itapetininga</b> prorroga a temporada da exposição <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">J. Borges - O Mestre da
Xilogravura</i></b> até o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">dia 10 de
março de 2024</b>, com visitação gratuita. O imaginário popular do Nordeste
está presente em símbolos e figuras talhadas pelo artista, que completa 88 anos
em dezembro.<p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">Com curadoria de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ângelo Filizola</b>, a exposição traz uma coletânea de 44 xilogravuras,
sendo oito delas até então inéditas (com suas respectivas matrizes), junto às
28 obras mais importantes da carreira de J. Borges. Os temas retratados
simbolizam a trajetória de vida do artista, considerado pelo dramaturgo Ariano
Suassuna como o “melhor gravador popular do Brasil”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">Os visitantes poderm apreciar obras de
diversas fases de sua história, identificadas pelos temas:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Viagem a Trabalho e Negócios, Serviços do
Campo, Plantio de Algodão, Forró Nordestino, Plantio de Cana, Feira de Caruaru,
Carnaval em Pernambuco e Festa dos Apaixonados. A poesia popular também tem
lugar na exposição: um espaço dedicado especialmente à literatura de cordel.
Cordelista há mais de 50 anos, os versos de J. Borges tratam do cotidiano do
agreste, de acontecimentos políticos, de fatos lendários, de folclóricos e
pitorescos da vida.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">"Estou muito felizl com essa
exposição sobre meu trabalho na xilogravura. E eu ainda quero viver bastante, e
o que me inspira é a vida, é a continuação, é o movimento. Minha obra é aquilo
que eu vejo, aquilo que eu sinto", comenta</span></p><br />J. Borges, que é p<span style="color: #212529; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">atrimônio Vivo de Pernambuco, título concedido pelo
Estado. </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-language: PT-BR;">Borges já
expôs na França, Alemanha, Suíça, Itália, EUA, Venezuela e Cuba, deu aulas na
França e nos EUA, ilustrou livros em vários países e foi destaque no The New
York Times.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">A exposição <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">J. Borges - O Mestre da
Xilogravura</i></b> traz ainda duas</span><span style="color: red; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;"> </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">obras assinadas por Pablo Borges e Bacaro Borges,
filhos e aprendizes do artista, além da exibição de uma cinebiografia sobre
vida e obra de Borges, assinada pelo jornalista Eduardo Homem.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">J. Borges desenha direto na madeira,
equilibrando cheios e vazios com maestria, sem a produção de esboços, estudos
ou rascunhos. O título é o mote para criar o desenho, onde as narrativas
próprias do cordel têm espaço na expressiva imagem da gravura. O fundo da
matriz é talhado ao redor da figura que recebe aplicação de tinta, tendo como
resultado um fundo branco e a imagem impressa em cor. As xilogravuras não
apresentam uma preocupação rigorosa com perspectiva ou proporção.<br /></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSAiF0Oo9-y8-KLLuXXqys0pZJOL6fJsOEZDDUrjOGscfARgHICwiZyb8N5haD9fdRB0ECBr1Hp12hUxUmxD44cpJWXKl3vq6X98j4t9UvRZSmGu-ag32HWoaMHDW0okwoqlHdPUYvld2b1lrTdyIin3CwCH711WLlX9SjYmMQwSVZfgTs8NarQ-7pqMNk/s800/Expo%20J.%20Borges%20-xilogravura%20Plantio%20e%20Corte%20de%20Cana%20-divulga%C3%A7%C3%A3o%20-bb.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="534" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSAiF0Oo9-y8-KLLuXXqys0pZJOL6fJsOEZDDUrjOGscfARgHICwiZyb8N5haD9fdRB0ECBr1Hp12hUxUmxD44cpJWXKl3vq6X98j4t9UvRZSmGu-ag32HWoaMHDW0okwoqlHdPUYvld2b1lrTdyIin3CwCH711WLlX9SjYmMQwSVZfgTs8NarQ-7pqMNk/s320/Expo%20J.%20Borges%20-xilogravura%20Plantio%20e%20Corte%20de%20Cana%20-divulga%C3%A7%C3%A3o%20-bb.jpg" width="214" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Xilogravura - Plantio e Corte de Cana</span></td></tr></tbody></table></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">A originalidade, irreverência e
personagens imaginários são notáveis nas suas obras. Os temas mais recorrentes
em seu repertório são o cotidiano da vida simples do campo, o cangaço, o amor,
os castigos do céu, os mistérios, os milagres, crimes e corrupção, os
folguedos, a religiosidade, a picardia, enfim todo o rico universo cultural do
povo nordestino.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">A Gerente de Cultura do Sesi-SP, Debora
Viana, reforça a importância desta exposição integrar o circuito das mostras
itinerantes nos Espaços Galerias. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Com a
iniciativa, que começou em Campinas, reforçamos o compromisso que a instituição
possui de fomentar o cenário cultural e artístico por meio do acesso do público
a obras, ao processo criativo de artistas nacionais e internacionais, à
reflexão e à experimentação<span style="mso-bidi-font-style: italic;">. Para o
Sesi-SP, é de extrema importância a formação de novos públicos em artes, a
difusão e o acesso à cultura de forma gratuita. É por isso que desenvolvemos e
realizamos projetos das mais diversas áreas e convidamos o público a entrar de
cabeça no universo do conhecimento e da arte”</span></i>. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Com </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">produção e idealização da Cactus Promoções e
Produções, a exposição <i style="mso-bidi-font-style: normal;">J. Borges - O
Mestre da Xilogravura</i> foi apresentada também nas <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>unidades do SESI em Campinas e São José do Rio
Preto, em 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: transparent;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Serviço<br /></b></span></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Exposição: </span><b style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><i>J. Borges - O Mestre da
Xilogravura<br /></i></b><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">Temporada</span></b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: </span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">15 de setembro
a 10 de março de 2024<br /></span><strong><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Horário: </span></strong><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">terça a sábado - das
9h às 20h, exceto feriados.<br /></span><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR;">Visitação gratuita</span></b><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">. Classificação: Livre.<br /></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Acessibilidade: obras com audiodescrição.</span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>SESI
Itapetininga<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Centro de Atividades Benedito Marques da Silva<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Av.
Padre Antônio Brunetti, 1360 - Vila Rio Branco. Itapetininga/SP<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.:
(15) 3275-7920 | itapetininga.sesisp.org.br</span><span style="background-color: white; color: #202124; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="elementtoproof" style="text-align: justify;"><span style="background: white; color: #212529; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Agendamento de
grupos e escolas: enviar e-mail para </span><span style="background: white; color: #e30513; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><a data-loopstyle="linkonly" href="mailto:divulgacaoitape@sesisp.org.br" id="OWAfdd92602-f5b0-4135-564e-902710b15cfa"><span style="color: #e30513; text-decoration: none; text-underline: none;">divulgacaoitape@sesisp.org.br</span></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #212529; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Fotos da exposição e do artista</span></b><span style="color: #212529; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> (acesse o link) - </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><a href="https://drive.google.com/drive/folders/18GTIHRLYM4nNqQAn-O44NrN-9SKiIEQZ?usp=share_link"><span style="mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">J.
Borges – O Mestre da Xilogravura AQUI !</span></a></span><span style="background-color: transparent; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR; mso-font-kerning: 18.0pt;">J. Borges </span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR; mso-font-kerning: 18.0pt;">(biografia)</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">J. Borges (<span style="mso-font-kerning: 18.0pt;">José Francisco Borges,</span> 1935, em
Bezerros/PE) é um dos mestres do cordel, um dos artistas folclóricos mais
celebrados da América Latina e o xilogravurista brasileiro mais reconhecido no
mundo. Criou figuras a partir das histórias e lendas populares, que impregnam o
espírito do mestiço nordestino. Começou aos 20 anos na escrita do cordel com <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de
Petrolina</i>. Mestre Dila, de Caruaru, ilustrou. Vendeu mais de cinco mil
exemplares em dois meses e decidiu produzir as próprias gravuras para o segundo
cordel: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Verdadeiro Aviso de Frei Damião</i>.
Na capa, uma igrejinha (talhou em um pedaço de madeira a primeira gravura).
Amigos passaram a encomendar ilustrações e matrizes. Autodidata, Borges
ilustrou mais de 200 cordéis ao longo da vida. Vendia as gravuras na feira de
Caruaru, quando um grupo de turistas comentou que ‘adorava xilogravuras’, foi
investigar o termo e descobriu-se um xilogravurista. Foi descoberto por
colecionadores e marchands, que proporcionaram seu encontro com Ariano Suassuna
que afirmava ser Borges o melhor do mundo. Ganhou notoriedade e foi levado aos
meios acadêmicos. O artista aumentou o tamanho das gravuras, e o que
inicialmente produzia apenas em preto, passou a colorir com uma técnica que ele
próprio inventou. Entre todas suas xilogravuras, a sua preferida é <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Chegada da Prostituta no Céu</i> (1976).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Participou de
exposições na França, Alemanha, Suíça, Itália, Venezuela e Cuba. Desembarcou em
mais de 10 países, deu aulas na França e nos EUA. Ilustrou livros no Brasil, na
França, em Portugal, na Suíça e nos Estados Unidos. Tem várias obras
publicadas, muitos prêmios e distinções: Fundação Pró-Memória (Brasília, 1984),
Fundação Joaquim Nabuco (Recife, 1990), V Bienal Internacional Salvador Valero
(Trujilo/Venezuela, 1995), Ordem do Mérito Cultural (Ministério da Cultura,
1999) e Prêmio Unesco - Ação Educativa/Cultural. Em 2002, foi um dos 13
artistas escolhidos para ilustrar o calendário anual das Nações Unidas, com a
xilogravura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Vida na Floresta</i>. Em
1992, expôs na Galeria Stähli, em Zurique, Suíça, e no Museu de Arte Popular de
Santa Fé, Novo México. Em 2006, foi tema de reportagem no The New York Times e
recebeu o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco, que garante apoio vitalício
para salvaguardar e transmitir sua arte. Entre todas suas xilogravuras, a sua
preferida é <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Chegada da Prostituta no
Céu</i> (1976).<o:p></o:p></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 107%;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #F2F2F2; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-background-themecolor: background1; mso-background-themeshade: 242; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Informações à
imprensa: </span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt; mso-themecolor: text1;">VERBENA Comunicação<br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">Eliane
Verbena<br /></span><a href="mailto:verbena@verbena.com.br" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">verbena@verbena.com.br</a><span class="MsoHyperlink" style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;"> | </span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt;">(11) 99373-0181</span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2567321355929945143.post-83270808505253564152023-11-23T08:27:00.000-08:002023-11-24T10:54:13.926-08:00Sesc Pinheiros recebe Um Dia, Um Rio, com o Grupo 59, inspirado em livro infantojuvenil sobre o desastre ambiental na Bacia do Rio Doce<p><b style="text-align: center;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Teaser</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: center;">: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kD7MeqKqXeY">https://www.youtube.com/watch?v=kD7MeqKqXeY</a></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt; text-align: center;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4_SjDk88phfLi-3I-YbHn4qa7-iUQzwXty-6Kvkco5OCCWxaVffDSRTQnNKO3svWT5W5zUtQdjXLxooQsdFEwNvh935gu8ERLmGAXopODpK85WfBrKShz5uAYXne2_uGI2H0hfx7pJiUxmJvKdLy9_5aQnAfXY_eu7QdH_SPl1Qq2Lxz-_lzMoZRQ229/s2606/Um%20dia,%20Um%20Rio%20-foto%20de%20Pri%20Fiotti%20-2ab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1781" data-original-width="2606" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy4_SjDk88phfLi-3I-YbHn4qa7-iUQzwXty-6Kvkco5OCCWxaVffDSRTQnNKO3svWT5W5zUtQdjXLxooQsdFEwNvh935gu8ERLmGAXopODpK85WfBrKShz5uAYXne2_uGI2H0hfx7pJiUxmJvKdLy9_5aQnAfXY_eu7QdH_SPl1Qq2Lxz-_lzMoZRQ229/w400-h274/Um%20dia,%20Um%20Rio%20-foto%20de%20Pri%20Fiotti%20-2ab.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;">Foto de Pri Fiotti</span></td></tr></tbody></table><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sesc Pinheiros</b> recebe o
espetáculo infantojuvenil <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Um Dia, Um Rio,</i></b> com o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Grupo 59 de Teatro</b>, n</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">os<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> dias 03, 10 e 17 de dezembro</b>, domingos,
às 15h e às 17h. </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A montagem cênico-musical, dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fabiano Lodi</b>, </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">é </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">uma criação coletiva inspirada no livro homônimo de Leo Cunha e André
Neves, que aborda com lirismo e contundência o desastre ambiental que destruiu
a Bacia do Rio Doce (MG), em 2015.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Conduzido essencialmente pela música, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Um Dia, Um Rio</i></b> narra a
vida de um rio, desde o seu nascimento como um riacho até a exuberância de suas
águas que desenham lindas paisagens. Ao longo do percurso, o rio encontra um
grande desafio para preservar suas águas, as formas de vida que abriga e as que
surgem ao redor. O enredo traz um lamento, um grito de socorro tardio de um rio
indefeso que não tem como reagir ao ser invadido pela lama da mineração.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F7EEE5; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">A
montagem</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Um Dia, Um Rio</span></i></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> é resultado de um
processo continuado de pesquisa do Grupo 59 de Teatro (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Histórias de Alexandre</i>) sobre a transposição da literatura para o
palco, na fricção entre literatura e teatro, e a musicalidade na cena, em
interlocução com o público infantojuvenil. O novo projeto traz uma adaptação
teatral a partir da obra de Leo Cunha e André Neves (ilustrações) voltada para
a infância, um trabalho imagético para crianças de 4 a 12 anos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">O livro conta um lamento sensível e profundo de um rio indefeso que é
completamente destruído ao ser invadido pela lama da mineração. Esse rio - que
personifica e simboliza o grito de socorro do meio ambiente, vitimado por
inúmeras ações predatórias e pela nossa falta de cuidados ambientais - sonha em
ser rio outra vez, um dia</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A
montagem cria um poema cênico contundente, conduzido pela música. A variedade
de ritmos da cultura musical brasileira e o canto coral, acompanhado de
instrumentos de percussão tocados ao vivo pelo próprio elenco, marcam a experiência
sonora do espetáculo, retomando a marca do Grupo 59 de “contar cantando” e
“cantar contando”. As canções foram criadas pelo elenco junto aos diretores
musicais </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Felipe Gomes Moreira e Thomas Huszar,</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> a partir de trechos do livro,
além de algumas citações ao cancioneiro das festas populares brasileiras. “O
canto traz o fluxo para a condução da história, traz a narrativa com consciência
pelo entendimento das palavras”, comenta Felipe. Ele explica que “a trilha
sonora é inspirada em temas de congada, toadas de boi, cantos de canoeiros e de
trabalho na beira do rio, religiosidade e por lamentos, como uma forma de
louvação pela vida que o rio carrega”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQOr-vGp8J-UbhWC-k34P8-yEOedKnJPxRw26ol_7v15RkI2YIxHWA9yESRrvF7w8jGKVDvW6O08GfOxnEi6QiolFmO_YG9Rn8ctPcWbdD6Z2UH4Eh1nicjDqlc9_yk19Z8Wqrxr3TxtZfCmTcir6_umzKuvqnTPg9tzuKAQlG1fMmYxE4Kw1OOE7B580/s1500/Um%20dia,%20Um%20Rio%20-foto%20de%20Pri%20Fiotti%20-10b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQOr-vGp8J-UbhWC-k34P8-yEOedKnJPxRw26ol_7v15RkI2YIxHWA9yESRrvF7w8jGKVDvW6O08GfOxnEi6QiolFmO_YG9Rn8ctPcWbdD6Z2UH4Eh1nicjDqlc9_yk19Z8Wqrxr3TxtZfCmTcir6_umzKuvqnTPg9tzuKAQlG1fMmYxE4Kw1OOE7B580/s320/Um%20dia,%20Um%20Rio%20-foto%20de%20Pri%20Fiotti%20-10b.jpg" width="320" /></a></div>Segundo o
diretor Fabiano Lodi, “a dramaturgia musical e corporal encontra no espírito
brincante dos ritmos brasileiros a leveza para tratar a contundência do tema e
pensar caminhos para um mundo diferente. Os atores brincam em cena como o rio
brinca com suas águas, com a terra, com as montanhas”. <span style="color: black;">A
oralidade proposta pelo Grupo 59 coloca os cinco atores </span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">em cena
todo o tempo. Todos interpretam a personagem Rio, que tem voz própria, que
brinca de interpretar outros papeis do contexto ao seu redor (canoeiro, margem
e outros).</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-language: PT-BR; mso-no-proof: yes;">O</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> espaço cênico é inspirado no movimento de folhear
o livro e se surpreender, a cada página, com uma ilustração diferente que ajuda
a contar uma parte da história. O cenário, com formas angulares em madeira, se
reconfigura como uma brincadeira que remete ao impacto das ilustrações do livro.
Em contraponto, os atores usam figurinos leves e sinuosos, combinando espaços,
sensações e estados de espírito no jogo cênico.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">Em <i>O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá </i>(2009), o Grupo 59 de
Teatro mergulhou no universo da fábula de Jorge Amado, em <i>Histórias de
Alexandre</i> (2017) na prosa de Graciliano Ramos e agora, com <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Um Dia, Um Rio</i></b><span style="mso-bidi-font-style: italic;">,</span> aventura-se nos caminhos da poesia
contemporânea para a infância e juventude, da palavra-poema em potência de
encantamento que toca os sentidos. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">A investigação da linguagem poética na cena, à luz de uma temática tão
urgente e delicada como a preservação ambiental, convida as crianças a
construírem um vínculo afetivo com a história narrada pelo personagem Rio e a
percorrerem as águas da imaginação em reflexões muito importantes: Quantos
outros rios também sofrem assim? Será que somente os peixes são afetados pelas
águas poluídas? E como fica a população ribeirinha e a vida nas cidades? Como
podemos proteger os nossos rios e o meio ambiente?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>FICHA TÉCNICA<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Uma criação do Grupo 59 de Teatro inspirada na obra de Leo Cunha e
André Neves.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Direção</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Fabiano
Lodi.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Dramaturgia</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Bruno
Gavranic e Grupo 59 de Teatro.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Elenco</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Carol
Faria, Fernando Vicente, Gabriel Bodstein, Nathália Ernesto e Jane Fernandes.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Elenco
alternante</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Gabriela Cerqueira e Thomas Huszar.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Direção musical</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Felipe
Gomes Moreira e Thomas Huszar.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Cenário e
figurinos</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Kleber Montanheiro.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Assistência
em cenário e figurinos</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Marcos Valadão.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Desenho
de luz</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Gabriele Souza.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Operação
de luz</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Sylvie Laila.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Técnico
de som</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Nicholas Rabinovitch.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Pensamento
corporal</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Fernando Vicente.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Ilustrações</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: André
Neves.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Fotos</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Pri
Fiotti.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Assessoria
de imprensa</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Verbena Comunicação.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Produção
executiva</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Gabriela Cerqueira.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Coordenação
de produção</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Gabriel Bodstein.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Idealização
de projeto</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Carol Faria e Fabiano Lodi.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Produtora
associada</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Leneus Produtora de Arte.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Idealização
e produção</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: 59 Produções Artísticas e Culturais.<br /></span><b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Realização</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">: Sesc
São Paulo.</span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;">SINOPSE</span></b><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"> - Espetáculo cênico
musical que narra a vida de um rio, desde seu nascimento como um riacho à
exuberância de suas águas que desenham lindas paisagens. Ao longo de seu
percurso, encontra um grande desafio para preservar suas águas, as formas de
vida que abriga e as que surgem ao redor. A peça é inspirada no livro de mesmo
nome, de Leo Cunha e André Neves, e apresenta um lamento, um grito de socorro
tardio de um rio indefeso que não tem como reagir à lama da mineração que
destrói suas águas. Com lirismo e contundência aborda o desastre ambiental que
destruiu a Bacia do Rio Doce, em 2015.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F7EEE5; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Sobre o
Grupo 59 de Teatro</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">O
Grupo 59 de Teatro é o encontro de 12 atrizes e atores formados pela Escola de
Arte Dramática (EAD/ECA/USP). Desde a fundação, em março de 2011, realizou mais
de 400 apresentações, com um público estimado em mais de 70 mil espectadores.
Recebeu o Prêmio APCA, Prêmio São Paulo de Teatro para Infância e Juventude e
Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro. No repertório: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Histórias de Alexandre</i>, ambas dirigidas por Cristiane Paoli Quito; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Última História</i>, dirigida por Tiche
Vianna; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mockinpó - Estudo sobre um homem
comum</i>, dirigida por Claudia Schapira; e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terra
à Vista</i>, dirigida por Fabiano Lodi.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F7EEE5; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Sobre
Fabiano Lodi</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">
– Diretor</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Fabiano
Lodi é diretor teatral. Mestre em Teatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas
pela UDESC. Participou de diversas atividades de formação internacional, com
destaque para o programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, no Japão, e
de Viewpoints e Composição, em Nova York. Vem realizando diferentes projetos
artísticos e formativos pela <i>Leneus Produtora de Arte</i>, que fundou em
2010, em São Paulo. Seus trabalhos recentes incluem: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rádio Cassandra</i> (2022); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">C4V4L0
D3 TR014</i> (2021); <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mercado Branco</i>
(2019) e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Os Guardas do Taj</i> (2018).
Atualmente, é artista docente no curso técnico de Direção da SP Escola de
Teatro, professor no curso de Pós-Graduação em Educação do IBFE-SP (Instituto
Brasileiro de Formação de Educadores) e coordenador artístico dos projetos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jovem em Cena</i> e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Treinos Públicos</i>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: #F7EEE5; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">SERVIÇO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Espetáculo: <i style="font-weight: bold;">Um Dia, Um Rio</i><br /></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">com
Grupo 59 de Teatro<br /></span><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;">Dias 03, 10 e 17 de
dezembro de 2023.</span></b><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">
<b>Domingos, às 15h e às 17h</b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Local: Auditório (3º andar) | 98 lugares<br /></span><span style="text-align: left;">Duração: 60 min. </span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Classificação:
Livre (indicado para crianças a partir de 4 anos).<br /></span><span style="font-size: 10pt; text-align: left;">Ingressos:
R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) e R$ 10 (Credencial Plena do Sesc) -
crianças até 12 anos não pagam.<br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">Mais
informações em: </span><a href="https://www.sescsp.org.br/programacao/um-dia-um-rio-5/" style="font-size: 10pt; text-align: justify;">https://www.sescsp.org.br/programacao/um-dia-um-rio-5/</a><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;">.</span><span style="font-size: 10pt; text-align: justify;"> </span></div></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><b>Sesc
Pinheiros<br /></b></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;"><span style="background-color: white;">R. Pais Leme, 195 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05424-150</span><span style="background-color: white;"><br /></span></span><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 10pt;">Tel.:
3095-9400 | sescsp.org.br/Pinheiros | Nas redes: @sescipinheiros.<br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-size: 10pt; text-align: left;">Transporte
público: Metrô Faria Lima – 500m | Estação Pinheiros – 800m</span></div><p></p>
<p align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #FFF3FF; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Assessoria
de Imprensa Sesc Pinheiros:</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;"> <br />
Fernanda Porta Nova | José Maurício Lima <br />
imprensa.pinheiros@sescsp.org.br</span><span style="background-color: white; font-family: Arial, "sans-serif"; font-size: 8pt; text-align: left;"> </span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="background: #FFF3FF; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Informações à imprensa
| Espetáculo<br />
VERBENA Assessoria | </span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 8.0pt;">Eliane
Verbena <br />
Tel: (11) 99373-0181- <a href="mailto:verbena@verbena.com.br" title="mailto:verbena@verbena.com.br">verbena@verbena.com.br</a><o:p></o:p></span></p>Verbenahttp://www.blogger.com/profile/10561377250803690130noreply@blogger.com0