Zé Guilherme recebe Denise Mello, Fábio Benetti, Adriana Belic e Creuza Borges no programa EntreMeios

Zé Guilherme, Denise Mello e Fábio Benetti  - foto Bruno Fragma

Em abril, o programa EntreMeios, apresentado pelo cantor e compositor Zé Guilherme, recebe novos convidados para falar de música, artes visuais, teatro, gestão e produção cultural. A cada semana, uma nova entrevista é exibida pelo YouTube / EntreMeios – Zé Guilherme, sempre na quarta-feira, às 19 horas.

Os convidados do mês são: Denise Mello (5/4) que, além de cantora, é locutora e escritora; o artista plástico Fábio Benetti (12/4), dono de uma técnica peculiar e surpreendente; Adriana Belic (19/4), curadora artística, parecerista, consultora e gestora cultural, diretora da Belic Arte.Cultura e do selo Belic Music; e Creuza Borges (26/4), atriz, diretora e realizadora do Circuito de Teatro em Português.

O programa EntreMeios estreou em março de 2023, tendo o ator Eucir de Souza e a cantora Ana Luiza como atrações. Originou-se de um projeto de lives no Instagram, realizadas por Zé Guilherme, nos anos de 2020 e 2021, durante a pandemia; um encontro virtual que recebeu mais de 40 personalidades das mais diversas áreas de atuação.

“Procuro manter no programa o mesmo clima informal e descontraído que marcaram as lives. Os entrevistados são profissionais do universo cultural e das artes, seja música, teatro, cinema, TV, artes visuais ou literatura, mas o leque é aberto, podendo abranger ciência, tecnologia e educação”, afirma o entrevistador. Segundo Zé Guilherme, “a prioridade é sempre a informação, o conhecimento, a troca de experiências, a novidade e, porque não, a diversão”

 

Zé Guilherme | Adriana Belic e Creuza Borges

Zé Guilherme - Cearense radicado em São Paulo, Zé Guilherme lançou o primeiro CD, Recipiente (Lua Discos), em 2000, com produção musical e arranjos de Swami Jr., apresentado no Teatro Crowne Plaza, Sesc’s Ipiranga, Vila Mariana e Pompeia (Prata da Casa), Centro Cultural São Paulo e outros. Em 2002, sua interpretação para Mosquito Elétrico, de Carlos Careqa, foi incluída na coletânea Brazil Lounge: New Electro-ambient Rhythms from Brazil, lançada pela gravadora portuguesa Música Alternativa. Em 2003, ele participou do disco homônimo do mineiro Cezinha Oliveira (faixa “Seca”). No ano seguinte, estreou o show Canto Geral, com canções de Recipiente e inéditas de compositores contemporâneos. Lançou, em 2006, o segundo CD, Tempo ao Tempo, com produção e arranjos de Serginho R., direção artística do próprio Zé Guilherme, que assina também a coprodução junto com Marcelo Quintanilha. Em 2007, cantou no CD ao vivo Com os Dentes - Poesias Musicadas, de Reynaldo Bessa. Em 2015, lançou o seu disco Abre a Janela – Zé Guilherme Canta Orlando Silva, releitura da obra do cantor Orlando Silva, em comemoração ao centenário de nascimento do Cantor das Multidões, que faria 100 anos em 2015. O CD Alumia veio em 2018, mostrando também seu lado autoral, no qual assina a maioria das canções. A faixa “Alumia” foi lançada em formatos singles: o primeiro, antes do CD, e o segundo, um remix com produção de Waldo Squash. Em 2021, lançou as faixas autorais Meu Querer e Ao Vento (com letra de Edson Penha) que, junto a outras canções próprias, foram compilados em ZÉ, seu primeiro EP, que chegou às plataformas em novembro do mesmo ano. Recentemente, lançou o single Clandestino (Zeca Baleiro) e já prepara um nova faixa para as plataformas e promete novo EP para julho de 2023.

Entrevistas / Abril de 2023: EntreMeios
Apresentador: Zé Guilherme
05/04 – Entrevistada: Denise Mello
12/04 – Entrevistado: Fábio Benetti
19/04 – Entrevistada: Adriana Belic
26/04 – Entrevistada: Creuza Borges
Quartas-feiras, às 19 horas.
Onde assistir: https://youtube.com/@entremeioszg
Duração: 30 minutos. Classificação: Livre. 

Contatos | Zé Guilherme
Site: zeguilherme.com.br | YouTube: Zé Guilherme Oficial | Twitter: @zeguilhermeofic
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O Buraco d’Oráculo apresenta três espetáculos gratuitos em São Miguel Paulista

KaoSOS de Rizo (divulgação)

Em abril de 2023, O Buraco d’Oráculo volta a circular com espetáculos de seu repertório pelas praças e ruas do bairro São Miguel Paulista. Ponto de identidade do grupo teatral, o bairro vem recebendo, desde fevereiro de 2022, as atividades do projeto Centro de Estudos Teatrais Cenopoéticos - Casa d’Oráculo, contemplado pela 38º Edição do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Três montagens da companhia - O Encantamento da Rabeca, Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro e KaoSOS de Rizo - levam arte, teatro e muita diversão para o público, com diversas sessões gratuitas na Praça Pe. Aleixo Monteiro Mafra, na Travessa Roland Berigan e na Comunidade Santa Inês, entre os dias 14 e 28 de abril.

O projeto, que vem sendo desenvolvido desde fevereiro de 2022, tem como proposta um estudo sistemático da cenopoesia, linguagem com o qual o Buraco d´Oráculo vem desenvolvendo seus trabalhos e as relações de construções artística. A circulação coloca em prática a experiência adquirida com o estudo cenopoético em contato direto com o público, atuando de forma não cotidiana no cotidiano do transeunte dos locais por onde a trupe se apresenta.

O Encantamento da Rabeca conta histórias de transformação, vividas por mulheres brincantes, que cantam, tocam, dançam, usam bonecos e mascaras, com intuito de revelar o protagonismo, a fragilidade, a força e a resistência dessas mulheres em terreno originalmente masculino. O espetáculo parte da pesquisa dos folguedos do universo da rabeca, onde se faz presente ritos e brincadeiras como o cavalo-marinho da Zona da Mata de Pernambuco e o Fandango Caiçara presente no Litoral Sul Paulista. No palco, vida e morte, passado e presente buscam diálogos entre a tradição e a invenção, onde a invenção se transforma em tradição e a tradição dá as cartas para a próxima invenção. FICHA TÉCNICA - Texto e direção: Lu Coelho. Atrizes: Lu Coelho e Nataly Oliveira.

Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro é uma intervenção teatral que utiliza a poesia como forma dramatúrgica. Baseando nos princípios da “cenopoesia”, em que imagens, gestos, canções e palavras se misturam para completar um todo, O Buraco d`Oráculo leva à cena um panorama de poemas por meio de cenas fragmentadas que transitam entre o cômico e o dramático com leveza poética e também de forma contundente tocando em temas do nosso cotidiano. Os fragmentos poéticos que permeiam a encenação convergem para um tema central: a questão político-social da disputa de poder. FICHA TÉCNICA - Autor: Ray Lima. Canções: Ray Lima e Júnio Santos. Direção: Elizete Gomes. Atuação: Lu Coelho, Nataly Oliveira, Luiza Galavotti, Edson Paulo e Mizael Alves. (Foto de Carlos Goff )

KaoSOS de Rizo traz três palhaços que desejam apresentar um número excêntrico musical, mas a todo momento são interrompidos. Conversando com a realidade dos tempos atuais, eles visitam esquetes clássicas, brincam com os noticiários midiáticos (de jornal, rádio e TV) e, poeticamente, lançam um olhar para a pandemia. Equilibrando-se nos pilares “kaô” e “S.O.S”, o público acompanha uma divertida e patética demonstração caótica. FICHA TÉCNICA - Criação e direção coletiva: O Buraco d’Oráculo. Atuação: Edson Paulo, Rodrigo Reis e Mizael Alves.

Circulação/teatro: O Buraco d’Oráculo
Projeto: Centro de Estudos Teatrais Cenopoéticos - Casa d’Oráculo
Grátis. Livre. Espetáculos ao ar livre. Duração: 50 min.

Praça Pe. Aleixo Monteiro Mafra
End.: Conhecida como Praça do Forró - São Miguel Paulista. SP/SP
Dias 14 e 16 de abril – Sexta, às 17h | Domingo, às 11h
Espetáculo: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro
Dias 28, 29 e 30 de abril – Sexta, às 17h | Sábado, às 15h | Domingo às 11h
Espetáculo: KaoSOS de Rizo

Travessa Roland Berigan
End.: Vila Nair - São Miguel Paulista. SP/SP
Dia 15 de abril – Sábado, às 15h
Espetáculo: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro
Dia 21 de abril – Sexta, às 11h
Espetáculo: O Encantamento da Rabeca
Dia 21 de abril – Sexta, às 15h
Espetáculo: KaoSOS de Rizo

Comunidade Santa Inês
End.: Rua Cinturão Verde, 213 - Vila Santa Inês. SP/SP
Dias 22 e 23 de abril – Sábado e domingo, às 11h
Espetáculo: KaoSOS de Rizo
Dias 22 e 23 de abril – Sábado e domingo, às 15h
Espetáculo: O Encantamento da Rabeca 

 

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Companhia de Danças de Diadema se apresenta no evento de 46 anos da Cisne Negro Cia da Dança

 

Força Fluida / foto de Silvia Machado

No dia 1º de abril, sábado, a Companhia de Danças de Diadema apresenta a coreografia Força Fluida no evento Aniversário 46 Anos Cisne Negro, que acontece no Teatro UNIP, a partir das 18 horas.

No espetáculo, a própria Cisne Negro Cia de Dança, que comemora mais de quatro décadas de atuação, apresenta a coreografia Trama. O evento tem ainda participação da Cia. Balé Jovem do Estúdio de Ballet Cisne Negro com Vênus e da Sopro Cia de Dança com Esgares, entre outros.

O ingresso deve ser trocado por 1 kg de alimento não perecível, que será doado às crianças do Núcleo De Dança Cisne Negro, projeto social que a companhia desenvolve no Instituto Dom Bosco.

Força Fluida, do coreógrafo sul-coreano JaeDuk Kim, é uma obra criada especialmente para a Companhia de Danças de Diadema. JaeDuk Kim transita pelo minimalismo dos movimentos que dialogam com a trilha sonora, ora se expressando com a força de um guerreiro ora com a delicadeza de uma folha caindo no outono. Estes e outros elementos da ancestral cultura oriental se concentram na obra, traduzidos pelo olhar contemporâneo deste sensível artista e dos intérpretes da Companhia que atuam em Força Fluida.

FICHA TÉCNICA | Força Fluida - Coreografia: JaeDuk Kim (Coreia do Sul). Direção geral: Ana Bottosso. Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Assistência de coreografia: Carolini Piovani. Concepção musical e figurino: JaeDuk Kim. Operação de luz: Companhia de Danças de Diadema. Assistência de produção e sonoplastia: Jehn Sales. Confecção de figurinos: Célia Bonifácio. Professores de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius. Professor de Pilates: Wil Helvecio. Improvisação: Dani Moraes. Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso e Ton Carbones. Orientação de Yoga: Daniele Santos. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Assessoria de comunicação: Cristina Ávila. Elenco: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima e Ton Carbones. Classificação: Livre.

Serviço

Dança: Aniversário 46 Anos Cisne Negro
Com: Cia. Balé Jovem do Estúdio de Ballet Cisne Negro, Companhia de Danças de Diadema, Sopro Cia. de Dança, Cisne Negro Cia. de Dança e outros
Dia 1º de abril. Sábado, às 18h
Ingresso: 1 kg de alimento não perecível.
Classificação: Livre. Duração: 4 horas.

Teatro UNIP
Rua Vergueiro, 1211 – Paraíso. SP/SP
Capacidade: 500 lugares. 

ciadedancas.apbd.org.br | YouTube: @CiadeDancasdeDiadema
Facebook: @companhiadedancas | Instagram: @ciadedancasdiadema
WhatsApp: (11) 99992-7799 e (11) 99883-8276. 

 

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Ator Ney Piacentini é convidado do Café Teatral promovido pelo Buraco d’Oráculo

 

Ney Piacentini / divulgação 

No dia 3 de abril (segunda, às 15 horas), o grupo teatral O Buraco d’Oráculo realiza mais um encontro do Café Teatral e convida do ator e diretor Ney Piacentini para falar sobre o tema Palavra Poética. O Café Teatral acontece na Casa do Oráculo, à Rua Antônia Tereza de Paula Matias, 181, em Cangaíba, Zona Leste de São Paulo, com entrada gratuita.

O Café Teatral foi idealizado pelo Buraco d’Oráculo para debater temas sobre o fazer artístico. Na atual temporada, o grupo faz uma pesquisa sobre a cenopoesia, relacionado essa linguagem à estética teatral do grupo. A conversa acontece em torno de uma mesa, servida com um café da tarde, propiciando assim ter um ambiente descontraído e participativo.

Esta atividade integras as ações do projeto Centro de Estudos Teatrais Cenopoéticos - Casa d’Oráculo, contemplado pela 38º Edição do Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Ney Piacentini possui 43 anos de teatro e já atuou em mais de 65. Atualmente, está em cartaz, em São Paulo, com o espetáculo Infância, texto de Graciliano Ramos. Possui pós-doutorado no Instituto de Artes da UNESP, com o projeto Anotações Sobre a História da Atuação no Brasil, e doutorado e mestrado em Pedagogia Teatral, pela ECA/USP. Foi professor temporário por três anos na Escola de Comunicação e Artes (ECA-USP) na disciplina Poéticas da Atuação II e atuou como orientador na pós-graduação em Direção e Atuação, no Célia Helena Centro de Artes e Educação. Trabalhou como professor substituto no Instituto de Artes da UNESP na disciplina Laboratório de Atuação e de Processos da Performance V e VI e exerceu a função de professor de Direção de Atores na pós-graduação em Direção Teatral, na Faculdade Paulista de Artes.

Evento: Café Teatral
Data: 3 de abril – segunda, às 15h
Local: Casa d’Oráculo
Rua Antônia Tereza de Paula Matias, 181 – Jd. Danfer / Cangaíba. SP/SP.
Gratuito. Livre. Duração: 60 minutos.
Facebook: @oburacodoraculo | Instagram: @buracodoraculo

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Filó Machado apresenta 60 anos de música em concerto inédito com a Brasil Jazz Sinfônica

Filó Machado (foto de Marco Aurélio Olímpio)

 O compositor e multi-instrumetista Filó Machado é o convidado da Brasil Jazz Sinfônica, no dia 13 de abril, quinta-feira, às 20 horas, em concerto inédito na sua carreira. O espetáculo integra temporada da orquestra no Teatro B32, em São Paulo.

O programa da apresentação ilustra os 60 anos de carreira que o artista completou em 2021. Filó Machado selecionou músicas de uma obra que soma mais de 300 composições, entre as quais: “L’habitant du Ciel”, “Laurence”, “Tarde de Novembro” e “Fada”. O concerto tem ainda participação da pianista e flautista Léa Freire e das cantoras Isabela Mestriner Machado e Cibele Codonho.

Filó Machado não esconde a emoção do momento. “Estou muito feliz com esse convite da Brasil Jazz Sinfônica, que eu tanto admiro e à qual eu me curvo, para apresentar minhas composições. Escolhi músicas lindas e acredito que esse show vai ser apoteótico em minha carreira”, comenta o músico. “Estou vivendo uma fase maravilhosa, colhendo amor, carinho e reconhecimento pelo meu trabalho. Só posso agradecer à Jazz Sinfônica pela oportunidade, e também à Deus pela capacidade de ser músico e poder levar emoção e bem estar às pessoas com o meu som”. E Filó completa: “Tenho ainda a felicidade de ter ao meu lado, no palco, a minha filha Isabela Mestriner Machado, protagonizando um momento lírico, minha grande amiga da vida e da música Léa Freire, e a querida Cibele Codonho, que tem participado das minhas atividades artísticas.

A harmonia entre Filó e sua música é nítida. Em uma estética ímpar, sua poesia e expressão trazem músicas carregadas de sensações, ritmos e sons dos “diversos brasis” em plena sintonia com a “música do mundo”. Sua trajetória é marcada pela originalidade, com acordes inspirados e uma liberdade despretensiosa onde as linhas melódicas são elementos de ligação entre as perspectivas e as influências recebidas.

Sobre Filó Machado | www.filomachado.com - @filomachadomusico

Filo Machado é cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 60 anos de carreira, 16 discos gravados, premiado como Melhor Autor/Compositor no Prêmio Profissionais da Música 2017 e com uma indicação ao Grammy Latin Jazz, recebe o merecido título de "mestre da música". Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard, Warvey Waynapel, entre outros.

Apresentou-se em teatros e festivais (entre 2000 e 2019): Teatre de Bercy (Paris) Carnegie Hall (New York), Massey Hall (Toronto), Motion Club (Yokohama), Java Jazz Festival (Jackarta), Teatre Flagey (Bruxelles), Teatro Nacional Sucre (Quito), Teatro de Kiev (Kiev), D'izzys Club Coca-Cola (New York), The Triple Door (Seattle), Pescara Jazz (Ilhas Canárias), Barquisimeto Jazz (Venezuela), Brazilian Day in Stolcom, HUA HIN Jazz Festival, na Tailândia, Toronto Jazz Festival (Canadá) e, no Brasil: Lençóis Jazz & Blues, Choro Jazz, Ibitipoca Jazz, POA Jazz Festival, Santos Jazz, Natal Fest Bossa & Jazz), Fundinho Jazz Festival, Nhundiaquara Jazz Festival, Brasil Summit, Curitiba Jazz Festival. Ministrou workshop na Berklee of College em Boston, na Russia e Bielorrussia. Em 2020 e 2021, realizou diversas atividades: 40 anos do Teatro Sergio Cardoso, Filó Machado Sexteto, Filó Machado - 60 Anos de Música pelo ProAC e Lei Aldir Blanc, Filó Machado Sexteto pelo ProAC e #culturaemcasa, shows em unidades do SESI SP e alguns festivais: Quintal da Musica, Festival Transforma, Clube da Bossa Nova, Festival SP Choro in Jazz, e outros. Em 2022, seguiu comemorando 60 anos de carreira com diversos shows - Centro Cultural Fiesp no aniversário de 468 anos de São Paulo, unidades dos CEUs e participando de festivais (Bento Wine Jazz Festival, Tapa Jazz, o Lençóis Choro Jazz), além de turnê pela Noruega e Alemanha. Foi convidado para encerrar o Stokolm Brazilian Day 2022.

Sobre a Brasil Jazz Sinfônica

Brasil Jazz Sinfonica (foto de Nadja Kouchi)

Formada por 70 músicos, a Brasil Jazz Sinfônica une a orquestra dos moldes eruditos a uma big band de jazz, há mais de 30 anos. O resultado é uma sonoridade única, com direito a samba, frevo, bossa nova, MPB, samba-jazz, rock e reggae, que tem lhe conferido protagonismo na criação de uma nova estética orquestral brasileira por meio de arranjos contemporâneos e únicos, criados não raras vezes com exclusividade para o grupo.

Conhecida e prestigiada em todo o território nacional e em vários países, a Brasil Jazz Sinfônica já tocou com artistas renomados do cenário musical como Tom Jobim, Milton Nascimento, Gal Costa, João Bosco, Toquinho, Paulinho da Viola, Daniela Mercury, Diogo Nogueira, Ivan Lins, Carlinhos Brown, John Pizzarelli, Stanley Jordan, Gonzalo Rubalcaba, Dee Dee Bridgewater, Stacey Kent e Paquito D’Rivera. Atualmente, a Brasil Jazz Sinfônica é gerida pela Fundação Padre Anchieta. Seu principal regente é o maestro João Maurício Galindo. Nesta apresentação com Filó Machado, o maestro Ruriá Duprat é quem assume a batuta.

Sobre o Teatro B32

Distinto de grande parte das salas de espetáculo, o Teatro B32 tem um projeto pensado para se relacionar de forma transparente e integrada com a cidade. Uma grande fachada de vidro no fundo do palco descortina a paisagem urbana para a plateia, ao mesmo tempo em que revela o interior da sala para o público externo. A plateia, inteiramente modular, permite que as poltronas sejam armazenadas sob o piso em poucos minutos, por um sistema automático Gala Venue, único na América Latina. Assim, o teatro comporta até 490 pessoas sentadas, na configuração de auditório, e até 900 pessoas em pé, no modelo de casa de shows. A versatilidade se estende à programação, com espaço para os mais diversos gêneros artísticos e para todas as idades e públicos. Do lado externo, o B32 está integrado a uma praça com uma escultura em formato de baleia, com 6 metros de altura por 20 metros de cumprimento, e uma fonte. O paisagismo do empreendimento é de Tom Basley. O térreo do teatro se configura como uma extensão coberta da praça, convidando as pessoas a usufruírem de todo o espaço público ao redor, numa concepção de uma arquitetura sem muros, um manifesto por um novo urbanismo para São Paulo.

Serviço

Concerto: Brasil Jazz Sinfônica convida Filó Machado
Data: 13 de abril de 2023 – Quinta, às 20h
Ingressos: R$ 140,00 (plateia), R$ 120,00 (balcão 1) e R$ 100,00 (balcão 2) – com meia-entrada
Bilheteria: terça a sexta (13h às 20h); sábado e domingo (17h às 20h, em dias de espetáculo)
Vendas online: https://www.teatrob32.com.br
Duração: 60 minutos. Classificação: Livre.

Teatro B32
Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 - Itaim Bibi. São Paulo/SP.
Tel.: 3058-9149 e 1193327-6549 (WhatsApp)
Facebook: @teatrob32 | Instagram: @teatro_b32
Estacionamento: R$ 40,00 (fixo) - Rua Lício Nogueira, 92, Itaim Bibi.
Valet: R$ 30,00 (3 primeiras horas) + R$10,00 pelas demais.

 

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Sesc Taubaté apresenta Nas Águas do Imaginar, infantil com a Companhia de Danças de Diadema

 

Nas Águas do Imaginar - foto de Fabio da Vera Cruz

O Sesc Taubaté apresenta o espetáculo infantil Nas Águas do Imaginar com a Companhia de Danças de Diadema, no dia 26 de março, domingo, às 17 horas, com ingressos gratuitos.

A montagem é uma viagem lúdica pela imaginação, concebida por Ton Carbones, que também assina a coreografia junto ao elenco da companhia. A direção geral é de Ana Bottosso.

 

No enredo, uma criança é surpreendida, na hora de dormir, por seres fantásticos que surgem no quarto, instigando sua imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar. Segundo o bailarino e coreógrafo Ton Carbones, “criar um espetáculo de dança para o público infantil é sempre desafiador e, ao mesmo tempo, é estimulante conceber história, aventura e diversão por meio de uma linguagem tão abstrata como a dança”.

 

No prólogo da aventura, uma trupe de artistas aproxima-se da plateia cantando e brincando com as crianças, abrindo alas para Nas Águas do Imaginar. A viagem começa quando a criança se ajeita para dormir. As roupas jogadas pelo quarto vão ganhando vida, dançando e se organizando. Como se estivesse sonhando ela sai da cama, os objetos do quarto se transformam e a aventura começa. Surgem Piratas engraçados e atrapalhados; uma Polvo aparece junto com agitadas criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa planejam roubar a imaginação da criança, ajudados por seres misteriosos, deslizantes e muito suspeitos; no fundo do mar, um navio é comandado pela capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a criança se diverte com brinquedos que ganham vida, transformações mágicas, amigos imaginários e personagens que emitem sons curiosos, o caçador coloca em prática o plano de roubar sua imaginação, mas ele não contava com a astúcia das Siamesas que mostram que a imaginação não pode ser roubada.

 

Inicialmente branco, o cenário de Nas Águas do Imaginar vai ganhando cores e vida à medida que se desenrola a divertida viagem. Almofadas transformam-se em estrelas e voam. A cama se desdobra (carrinho de mão, skates, bancos e coral no fundo do mar); o lençol traz a noite, vira mar, barco e qualquer outro lugar. Os figurinos têm cores vibrantes e combinações divertidas como se as personagens fossem de um desenho animado, explorando as possibilidades de imaginação dos pequenos. E dos grandinhos também.

 

FICHA TÉCNICA - Direção geral: Ana Bottosso. Coreografia: Ton Carbones e elenco. Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Intérpretes colaboradores: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes / Ton Carbones, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves e Thaís Lima. Assistência de coreografia: Carolini Piovani. Concepção musical: Luciano Sallun. Concepção figurino: Salomé Abdala. Cenografia e adereços: Ateliárea – Daniel Sapiência e Paula Martins. Manutenção de figurinos: Dora Lima. Manutenção de adereços: Tetê Ribeiro. Desenho de luz: André Prado, Ton Carbones, Ana Bottosso. Assistência de produção e sonoplastia: Jehn Sales. Professores de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius. Professor de pilates: Wil Helvécio. Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso, Ton Carbones. Professor de view points: Bruno de Oliveira. Professora convidada / improvisação: Daniela Moraes. Orientação de Yoga: Daniele Santos. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Assistência de comunicação: Cristina Ávila.

 

Serviço

 

Espetáculo infantil: Nas Águas do Imaginar

Com a Companhia de Danças de Diadema

Dia 26 de março de 2023. Domingos, às 17h}
Grátis – Retirar ingressos 1h antes na Central de Atendimento (2 ingressos por pessoa)

Local: Ginásio. Duração: 60 min. Classificação: Livre.

 

Sesc Taubaté

Av. Eng. Milton de Alvarenga Peixoto, 1264

Esplanada Santa Terezinha. Taubaté/SP.
Tel.: 3634-4000 | https://www.sescsp.org.br | @sesctaubate

ciadedancas.apbd.org.br | YouTube: CiadeDancasdeDiadema SP
Facebook: @companhiadedancas | Instagram: @ciadedancasdiadema
WhatsApp: (11) 99992-7799 e (11) 99883-8276.

 

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO

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Cristina Guimarães lança EP Em Canto que marca o seu reencontro com a voz cantada

A paulistana Cristina Guimarães lança seu primeiro EP, Em Canto, no dia 24 de março. O trabalho, de voz e piano, traz quatro composições que a apresentam como uma intérprete singular, de timbre grave e aveludado, que imprime sua identidade à música popular brasileira.

Na primeira faixa, “Caso Você Case” (Vital Farias), o arranjo intimista sugere a docilidade de uma caixinha de música e endossa a feminilidade contida na letra que invoca o despertar da mulher para sua individualidade. Em contraponto, a tonalidade grave de voz de Cristina confere força à mensagem da canção: “Caso você case / Não escreva a nota / Não destrave a porta / Não esteja morta / Não estrague a horta”.

Das quatro faixas do EP, duas foram lançadas como singles. A primeira é “Dindi”, um clássico de Tom Jobim (parceria com Aloysio de Oliveira) e um dos ‘hinos’ da bossa nova. “A bossa nova foi fundamental na minha formação. Ouvia porque queria entender a harmonia, a sonoridade, o coloquial, o inusitado que esse movimento trouxe”, revela a cantora. A outra é “Tempo Velho”, de Douglas Germano - compositor contemporâneo, expoente do samba paulista. Essa música traduz a metrópole, a musicalidade paulistana, sobre a qual ela comenta: “o verso ‘minha voz é vento’ é muito representativo para mim nesse momento de retomada da carreira, é uma verdade em mim”.

Pérola de Lupicínio Rodrigues, “Nunca” fecha o EP Em Canto: outra canção clássica que amarra a ideia da intérprete de retomar sua voz cantada com um trabalho clássico, mas livre de estereótipos. “Esta música surgiu no processo de criação do trabalho, perfeita para o contexto que idealizei apresentar”, afirma.

Em Canto tem produção musical de Luis Felipe Gama, que também executa o piano e assina os arranjos.

Cristina Guimarães, que é filha de pianista, descobriu o amor pelo canto na juventude. Estudou canto; formou-se em Psicologia na Universidade São Francisco, em Itatiba, SP; cursou Psicanálise na Escola de Psicanálise de Campinas e segue em formação no Instituto Vox de Pesquisa em Psicanálise, em São Paulo, cidade onde mantém trabalho em consultório. Paralelamente, seguiu cantando. Em Campinas, foi a voz de grupos que se apresentavam na cidade, atuando ao lado de instrumentista de renome como o pianista Bebeto von Buettner, o baterista Ramo Montagner e, no Trio Azeviche, com o guitarrista Bruno Mangueira e o baixista Marcos Souza, entre outros.

Em 2019, a pianista e cantora Cida Moreira, com quem fazia aulas de canto, incentivou-a assumir definitivamente sua relação com a música. Foi quando decidiu investir em um trabalho próprio de intérprete, gravar alguns singles e, finalmente, lançar seu primeiro EP. Cristina também prepara o show Presente & Cotidiano, com canções compostas e gravadas por Luiz Melodia, uma paixão que pretende colocar no palco em breve, junto com André Bedurê (direção musical, violão e baixo), Gustavo Souza (bateria) e Rovilson Pascoal (guitarra). Esse trabalho de releituras é pautado pela originalidade, trazendo arranjos que apresentam Cristina Guimarães interpretando Luiz Melodia.

FICHA TÉCNICA - Em Canto (EP) - Voz: Cristina Guimarães. Piano, arranjos e produção musical: Luis Felipe Gama. Faixas: 1 - Caso Você Case (Vital Farias); 2 - Dindi (Antônio Carlos Jobim e Aloysio de Oliveira); 3 - Tempo Velho (Douglas Germano); 4 - Nunca (Lupicínio Rodrigues). Captação de áudio (2021): Beto Mendonça e Gustavo do Vale - Estúdio 185 Apodi. Edição: Luiz Bueno e Pedro Luz. Mixagem e masterização (2022): Alexandre Fontanetti e Luiz Bueno - Estúdio Space Blues. Produção fonográfica: Cristina Guimarães. Fotografia: Gal Oppido. Capa/arte: João Nunez. Assistência de produção: Liliane Pugliesi. Distribuição digital: Tratore.

Lançamento/single: Em Canto
Artista: Cristina Guimarães
Data: 24 de março de 2023
Nas principais plataformas de música.
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Na rede: @cristinahguimaraes

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
(11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

Sarau do Grupo Rosas Periféricas acontece no dia 25 de março na ZL

Grupo Rosas Periféricas (Divulgação)

O Grupo Rosas Periféricas dá continuidade à atual temporada do Sarau da Antiga 28. O próximo evento acontece no dia 25 de março (sábado, às 19h30), ao ar livre, em frente à sede do grupo, na Rua Redução de Guarambaré, 39, que fica no Parque São Rafael (Zona Leste de São Paulo).

Essa atividade vem de encontro à proposta de formação de público na região, desenvolvida pelo Rosas Periféricas, que busca aproximar as pessoas da comunidade do fazer artístico e teatral. No Sarau elas podem participar efetivamente, expressando-se artisticamente, seja pela música, poesia ou literatura. O microfone fica aberto para quem quiser participar e mostrar seu talento (desde idosos/as até crianças). O grupo ainda faz sorteio de livros para incentivar a leitura.

“Realizar o Sarau da Antiga 28 é muito gratificante para nós. Ele é um território livre, em movimento, um espaço de coragem cuja dinâmica é bem diferente da nossa prática cotidiana no teatro. Há muita beleza e aprendizado nessa troca com tantas pessoas diferentes, oferecendo a elas a possibilidade de vivenciar algo novo”, comenta Gabriela Cerqueira, integrante do grupo. “A presença de crianças é muito expressiva. Algumas, inclusive, com dificuldades de leitura. Com estas, fazemos uma mediação, um pouco antes do evento, oferecendo apoio para que compreendam as palavras e consigam ler os poemas”, completa.

Esta atividade integra o projeto Teatro Maloqueiro: Memória e Acervo, contemplado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, no Edital 50/2022 - Espaços Culturais / Apoio à Manutenção, Reforma, Ampliação ou Modernização. O projeto prevê a revitalização da sede do Grupo Rosas Periféricas, a organização e manutenção de seu acervo de cenários e figurinos, além da realização de cinco encontros do Sarau da Antiga 28 (o primeiro foi em fevereiro).

O Sarau da Antiga 28 foi criado pelo Grupo Rosas Periféricas, em 2016, propondo discussões e reflexões sobre temas relacionados à política, às mulheres, ao racismo, à diáspora negra e outros, tudo regado por muita poesia lida, recitada ou inventada, numa dinâmica que enfatiza a importância da cultura, da arte e da educação na vida das pessoas. Nomes como Marta Baião, Germano Gonçalves, Walner Danziger e Juliana Morelli já passaram pelo Sarau da Antiga 28, além do Coletivo Via e das bandas ArmaMentes, Fuga Operária e ManaTiana. Durante o ano de 2021, o Rosas Periféricas realizou encontros com saraus tradicionais da periferia de São Paulo para conhecer suas histórias e dinâmicas. Esta ação fez parte do projeto Rosas Faz 10 Anos - Memórias de Um Teatro Maloqueiro (contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo). Foram eles: Sarau da Cooperifa, Urbanista Concerto, Elo da Corrente, Comungar, Sarau no Kintal, Sarau do Binho, Sarau das Pretas, Sarau do Vale, Sarau da Brasa, Tem Coragem!?, Segunda Negra e Slam da Guilhermina. A vivência permitiu ao grupo aprofundar na pesquisa de linguagens para reestruturar e aprimorar o Sarau da Antiga 28. O nome vem do endereço de sua primeira sede, cuja Rua Martin Lumbria era conhecida como “antiga Rua 28”, no Parque São Rafael.

Sarau da Antiga 28
Com Gabriela Cerqueira, Michele Araújo, Monica Soares, Paulo Reis e Rogério Nascimento.
Data: 25 de março - Sábado, às 19h30
Local: Sede do Grupo Rosas Periféricas
Rua Redução de Guarambaré, 39 - Parque São Rafael (ZL). SP/SP.
Grátis. Duração: 1h. Livre.
Mais informações:
Instagram/rosasperifericas | Facebook/rosas.perifericas | YouTube/RosasPeriféricas

Próximas datas: 29 de abril | 27 de maio | 24 de junho.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
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