Festival Curta Campos do Jordão encerra edição 2023 com homenagem a Jeferson De

Iniciado em 23 de outubro, o 9º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ segue até o dia 28, no Espaço Cultural Dr. Além, em Campos do Jordão, SP. A cerimônia de encerramento, no sábado, às 18h, conta com homenagem ao cineasta taubateano Jeferson De, como Personalidade do Cinema Brasileiro 2023. A noite reserva ainda a entrega do Prêmio Araucária de Cinema aos vencedores do ano.

As exibições seguem até o dia 27/10 (sexta), com toda a programação gratuita, que pode ser conferidas no site www.fccj.com.br. Produções audiovisuais de todas as regiões do Brasil somam 114 filmes, distribuídos nas diversas categorias: Regional (11 curtas, de 7 cidades da Região da Mantiqueira) e Nacional – Ficção (33 filmes, de 16 estados), Documentário (32 filmes, de 27 estados), Animação (21 filmes, de 10 estados) e Experimental (12 filmes, de 9 estados). Além de premiar o Melhor Curta em cada categoria, serão eleitos também o Melhor Roteiro e a Melhor Direção.

Esta edição do FCCJ traz uma mostra com cinco Curtas Convidados, sendo um deles uma produção de Frankfurt, Alemanha; a Mostra Educação Ambiental - Sessão Especial Terra Campos Ambiental direcionada ao público infantil. No dia 26/10, tem Oficina de Animação Stop Motion no Centro de Convivência do Idoso, das 14h às 16h30, aberta a todos os interessados. Basta chegar e se inscrever.

Acesso virtual - As cerimônias de abertura e encerramento podem ser assistidas pelas plataformas virtuais, cujos links devem ser acessados pelo site do Festival. As sessões competitivas também são disponibilizadas para visionamento e voto do público no canal do Cineclube Araucária no YouTube, logo após a exibição presencial.

O homenageado - Jeferson De 

Nascido em Taubaté, SP, Jeferson De estudou cinema na USP. Em 2000, publicou o manifesto Dogma Feijoada (sobre diretores e profissionais negros do audiovisual de São Paulo). Atualmente é um dos diretores da novela Terra e Paixão, na Rede Globo, onde também foi diretor das novelas Bom Sucesso e Além da Ilusão, além de dirigir a série infantil Escola de Gênios e uma série documental no canal GNT. Em sua trajetória no audiovisual já foi curador e jurado dos principais festivais de cinema no Brasil.

Antes de lançar seu primeiro longa-metragem, Bróder (2010), que estreou no Festival de Berlim, Jeferson De dirigiu os curtas Distraída para a Morte, Carolina, Narciso Rap e Jonas Só Mais Um. Em 2013, dirigiu a série Pedro e Bianca, ganhadora do Emmy Kids Awards. Outros cinco longas compõem sua filmografia: O Amuleto (2015), Correndo Atrás (2016), baseado em livro de Hélio de La Peña), M-8 (2020, Melhor Filme/Júri Popular no Festival do Rio, APCA de Melhor Filme de Ficção, Melhor Roteiro Adaptado pela ABRA e Melhor Direção no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro) e Doutor Gama (2021, sobre o abolicionista Luiz Gama). Ainda por lançar, ele assina o filme Narciso Rap.

O Festival Curta Campos do Jordão - O FCCJ tem por objetivo abrir espaço para a difusão da produção audiovisual na Região da Mantiqueira, no estado de São Paulo e em todo o território nacional. A iniciativa busca estimular a criatividade e revelar talentos, por meio da produção independente de filmes e do contato direto entre realizadores de obras audiovisuais de todo o País com participantes dos programas de formação desenvolvidos pela Associação Cultural Cineclube Araucária juntamente com a Secretaria de Valorização da Cultura da Prefeitura de Campos do Jordão. O projeto visa novos horizontes profissionais, sobretudo entre os jovens artistas locais e das Regiões: Mantiqueira, Vale do Paraíba e Litoral Norte do estado de São Paulo. Iniciado a partir de uma série de Oficinas de Cinema promovidas pelo Cineclube Araucária, em 2015, o Festival Curta Campos do Jordão cresce sensivelmente e amplia as suas fronteiras a cada edição.

SERVIÇO | PROGRAMAÇÃO

9º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ
De 23 a 28 de outubro de 2023
Local: Espaço Cultural Dr. Além
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582 - Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP.
Ingressos: Gratuitos. Classificação: Livre. Tel: (12) 3664-2300
Programação e sessões online: www.fccj.com.br
Abertura e encerramento: www.youtube.com/@cineclubearaucaria
Instagram - @cineclube_araucaria | Facebook - @cineclube.araucaria

Veja toda a programação completa e a lista dos filmes de cada sessão no site do FCCJ.

Próximas atividades

25/10 -  Quarta-feira
9h - Mostra Educação Ambiental - Sessão Terra Campos Ambiental - Infantil
14h - Bate-papo entre realizadores
16h - Sessão Competitiva - Documentário 2
18h - Sessão Competitiva - Ficção 2
20h - Mostra Curtas Convidados 

26/10 - Quinta-feira
9h - Mostra Educação Ambiental - Sessão Terra Campos Ambiental - Infantil
14h - Bate-papo entre realizadores
16h - Sessão Competitiva - Ficção 3
18h - Sessão Competitiva - Animação 2
20h - Sessão Competitiva - Documentário 3

27/10 - Sexta-feira
14h - Bate-papo entre realizadores
16h - Sessão Competitiva - Ficção 4
18h - Sessão Competitiva - Documentário 4
20h - Sessão Competitiva - Regional 

28/10 - Sábado
18h - Cerimônia de Encerramento
Homenagem: Personalidade do Cinema Brasileiro 2023 - Jeferson De
Premiação: Entrega do Prêmio Araucária de Cinema 2023

FICHA TÉCNICA - FCCJ - Direção Artística: Cervantes Souto Sobrinho. Direção de produção: Paulo Gomes. Curadoria: Mateus Brito de Araújo, Cervantes Souto Sobrinho e Paulo Gomes. Jurados: Clarissa Kushnir, Di Moretti e Katia Mesel. Convidados Especiais: Jeferson De e Marcelo Ikeda. Oficinas - Stop Motion e Vídeo de Bolso: Ralph Friedericks e Marta Russo, Matiz Filmes e Produções. Art designer: Edgard Bittencourt. Edição de imagens: Sérgio Sachs. Produção: Pedro Bissoli. Making off: Márcio Branco. Apoio logístico: Josceline Aimon. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Transmissão online: Edigar Júnior. Site: WEBZ Comunicação Visual. Apoio / hospedagem e alimentação: Convention Visitors Bureaux Campos do Jordão. Realização: Associação Cultural Cineclube Araucária e Prefeitura de Campos do Jordão.
 

Informações à imprensa | VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br

Quarteto Domingando apresenta De Choro a Choro na EMESP com participação de Toninho Ferragutti

Quarteto Domingando e Ferragutti - foto de Gláucia Chiva

O Quarteto Domingando apresenta o show De Choro a Choro na EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura.

A apresentação acontece no dia 07 de novembro, terça-feira, às 19 horas, com acesso gratuito, sendo este o último evento do projeto, que foi realizado ao longo de 2023.

De Choro a Choro é um espetáculo instrumental concebido em homenagem a dois importantes músicos do choro, referências em seus respectivos instrumentos: Charles da Flauta (premiado flautista, reverenciado mundialmente como um gênio de seu instrumento) e Toninho Ferragutti (acordeonista, compositor e arranjador, reconhecido como um dos mais inventivos e talentosos instrumentistas de sua geração).

No palco, os integrantes do Quarteto Domingando - Cicinho Silva (acordeon e direção musical), Edmilson Capelupi (violão de 7 cordas), Alex Cavaco (cavaquinho) e Lucas Brogiolo (percussão), além do músico convidado Diego Lisboa (flauta) - e o homenageado Toninho Ferragutti (acordeon) que faz participação especial na apresentação.

O repertório do show é formado pelas composições: “Papo de Sanfoneiro” (Cicinho Silva), “Ser Estranho” (Charles da Flauta), “Aí Zé” (Cicinho Silva), “O Voo da Muriçoca” (Toninho Ferragutti), “Princesa” (Charles da Flauta), “QuarenteMa 01” (Toninho Ferragutti), “Bailarina” (Cicinho Silva e Nando Góes), “Egberto” (Toninho Ferragutti), “Bipolar” (Toninho Ferragutti), “Canelando” (Charles da Flauta) e “De Choro a Choro” (Cicinho Silva).

Toninho Ferragutti e Cicinho Silva - foto de Gláucia Chiva 

Os músicos do Quarteto Domingando cultivam relações profissionais e afetivas com os dois homenageados: Edmilson Capelupi é amigo de longa data de Ferragutti, tendo atuado juntos em gravações de vários discos e shows, além de terem premiações importantes no universo do choro; Cicinho Silva foi aluno direto de Toninho Ferragutti, e compôs belas obras para seu mestre; Alex Cavaco já acompanhou Ferragutti em várias apresentações; e Lucas Brogiolo, mesmo sendo o mais jovem do grupo, é bastante inserido na música regional choro, tendo tocado com Ferragutti e Capelupi pelo Brasil afora.

Com idealizado e produção musical de Cicinho Silva, De Choro a Choro tem como objetivo fomentar e difundir esse ritmo tão representativo da cultura musical brasileira, carinhosamente chamado de chorinho, cujas particularidades são destacadas em forma de acordes e melodias por esses dois músicos brasileiros: Charles da Flauta e Toninho Ferragutti. Esse projeto é uma realização do Quarteto Domingando, da ACC -  Associação Construindo Consciência, da produtora cultural Elielma Carvalho, viabilizado com o apoio do 6º Edital de Apoio à Música para a Cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura.

Serviço

Show: De Choro a Choro
Com: Quarteto Domingando
Músicos: Edmilson Capelupi (violão de 7 cordas), Cicinho Silva (acordeon e direção musical), Alex Cavaco (cavaquinho), Lucas Brogiolo (percussão) e Diego Lisboa (flauta).
Participação especial: Toninho Ferragutti (acordeon).
Dia 07 de novembro – Terça, às 19 horas
Acesso gratuito. Duração: 60 minutos. Classificação: Livre. 

EMESP Tom Jobim
Largo General Osório, 147 – Luz. São Paulo/SP
Tel.: 11) 3221-7326 - Na rede: @emesptomjobim

80 lugares. Acessibilidade para PCD. Banheiros adaptados.

Quarteto Domingando na rede: @quartetodomingando_

 

Informações à imprensa | VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
(11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

Festival Curta Campos do Jordão oferece oficinas gratuitas de animação e vídeo de bolso

O 9º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ segue com sua programação no Espaço Cultural Dr. Além, em Campos do Jordão, até o dia 28 de outubro, com acesso gratuito, incluindo sessões e votação online pelo no site www.fccj.com.br.

Oficinas de Animação Stop Motion e Vídeo de Bolso com Celular fazem parte das atividades oferecidas pelo FCCJ, sob responsabilidade de Ralph Friedericks e Marta Russo, da Matiz Filmes e Produções, entre os dias 24 e 27/10.

No dia 26/10, a oficina de Animação Stop Motion, ocorre no Centro de Convivência do Idoso, das 14h às 16h30, sendo aberta a toda a comunidade, diferente das demais que serão fechadas em três outros espaços de Campos do Jordão (escolas e instituições públicas).

Alunos do ensino básico e médio também participam das duas oficinas. No Instituto Federal (24/10, terça):  alunos de Pedagogia - Animação Stop Motion (pela manhã) e alunos do Ensino Médio - Vídeo de Bolso com Celular (à tarde). Na Escola Externato SAA - Solidariedade Altruísmo e Amor (25/10, quarta): alunos do 1º Ciclo - Animação Stop Motion (pela manhã e à tarde). Já na Escola Camargo Freire (27/10, sexta): alunos do Ensino Médio - Animação Stop Motion (pela Manhã).

Oficina de Animação Stop Motion

A animação stop motion (quadro a quadro) nasceu praticamente junto com o cinema. É uma técnica que possibilita a movimentação, na tela, de um objeto inanimado. Os exemplos mais populares são aqueles realizados com bonecos de massinha de modelar para programas de TV, curtas ou longas-metragens (Fuga das Galinhas, é um exemplo.).

Na Oficina de Animação Stop Motion os participantes fazem uma animação utilizando massinha ou matérias como areia, palitos ou papel. A atividade concilia o uso da tecnologia (celular com aplicativos) com o trabalho manual para realizar uma animação, que passe pelo processo completo (ideia, roteiro, storyboard, produção e finalização), para contar a história.  Tudo começa com uma breve história da animação por meio de vídeos e brinquedos ópticos que os participantes podem manusear. Em pequenos grupos, eles pensam numa ideia, elaboram um pequeno roteiro e storybord e escolhem os materiais a serem animados. A última etapa é a edição e a finalização da animação, quando as imagens estáticas ganham ‘vida’, e são colocados os sons e a trilha sonora.

Oficina de Vídeo de Bolso com Celular

Aos participantes é proposto produzir curtas-metragens de ficção ou documentários utilizando a câmera do celular, em uma atividade lúdica onde a criatividade e o trabalho coletivo são incentivados. A oficina esclarece também a importância da linguagem e os cuidados na produção para a realização de um produto audiovisual.

Durante a oficina, os alunos aprendem as noções básicas para a produção e realização de um curta-metragem com a câmera digital do celular; assistem alguns curtas-metragens e, em seguida, escrevem pequenos roteiros que são transformados em vídeos, produzidos com seus próprios aparelhos de celular. Estes vídeos serão finalizados (edição, áudio, créditos) em aplicativos gratuitos de edição e, por fim, são exibidos para todos os participantes.

Ralph Friedericks é cineasta e fotógrafo. Estudou fotografia e roteiro em Paris (França) e Propaganda & Criação, no Mackenzie. Realizou alguns curtas-metragens que participaram de festivais e foram exibidos na TV. É professor de fotografia na Escola Conceito (São Paulo) e diretor audiovisual na Matiz Filmes e Produções. Coordena oficinas e workshops de cinema-vídeo e fotografia, há 14 anos. Já realizou oficinas nos seguintes locais: Casa de Cultura de Paraty, Unidades do Sesc, Escolas da prefeitura de São Paulo e de Valinhos, Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, ONG Sal da Terra (SP) e Campus Party (SP). Atualmente é oficineiro do projeto Oficinas De Vídeo Ponto MIS (Museu da Imagem e do Som de SP).

Marta Russo é especialista em Educomunicação. É produtora e roteirista. Produziu curtas-metragens, documentários, programas de TV e vídeos educativos (Maurício de Sousa/FIESP, TV Cultura). Como redatora trabalhou na Editora Globo (Revistas Sítio do Picapau Amarelo e Livros Ilustrados de Maurício de Sousa). Escreve roteiros de documentários para a empresa VALE (Biovale). Formada em Comunicação pela Universidade Mackenzie, cursou Jornalismo e Políticas Públicas na USP. Coordena Oficinas e Workshops de cinema-vídeo, há 14 anos. Atualmente, é oficineira do projeto Oficinas De Vídeo Ponto MIS (Museu da Imagem e do Som de SP).

O Festival Curta Campos do Jordão

O FCCJ tem por objetivo abrir espaço para a difusão da produção audiovisual na Região da Mantiqueira, no estado de São Paulo e em todo o território nacional. A iniciativa busca estimular a criatividade e revelar talentos, por meio da produção independente de filmes de curta-metragem e do contato direto entre realizadores de obras audiovisuais de todo o País com participantes dos programas de formação desenvolvidos pela Associação Cultural Cineclube Araucária juntamente com a Secretaria de Valorização da Cultura da Prefeitura de Campos do Jordão. O projeto visa novos horizontes profissionais, sobretudo entre os jovens artistas locais e das Regiões: Mantiqueira, Vale do Paraíba e Litoral Norte do estado de São Paulo. Iniciado a partir de uma série de Oficinas de Cinema promovidas pelo Cineclube Araucária, em 2015, o Festival Curta Campos do Jordão cresce sensivelmente e amplia as suas fronteiras a cada edição.

FICHA TÉCNICA - FCCJ - Direção Artística: Cervantes Souto Sobrinho. Direção de produção: Paulo Gomes. Curadoria: Mateus Brito de Araújo, Cervantes Souto Sobrinho e Paulo Gomes. Jurados: Clarissa Kushnir, Di Moretti e Katia Mesel. Convidados Especiais: Jeferson De e Marcelo Ikeda. Oficinas - Stop Motion e Vídeo de Bolso: Ralph Friedericks e Marta Russo, Matiz Filmes e Produções. Art designer: Edgard Bittencourt. Edição de imagens: Sérgio Sachs. Produção: Pedro Bissoli. Making off: Márcio Branco. Apoio logístico: Josceline Aimon. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Transmissão online: Edigar Júnior. Site: WEBZ Comunicação Visual. Apoio / hospedagem e alimentação: Convention Visitors Bureaux Campos do Jordão. Realização: Associação Cultural Cineclube Araucária e Prefeitura de Campos do Jordão. Parcerias: Auditório Claudio Santoro, Baden Baden, Café Terraço, Chocolate Lugano, Caras de Malte, Campos do Jordão Parque Hotel, Centauro Comunicaciones, Cinema Paradiso - O Museu do Cinema, Flat Hotel, Palazzo Reale, GWG, Hotel Leão da Montanha, Hotel Le Renard, La Galia, Mãostiqueiras, Matterhorn, Museu Casa da Xilogravura, Museu Felícia Lerner, Natureza Maluca, Nonna Mimi, Pousada Chateau La Villette, Pousada das Hortênsias, Pousada da Pedra, Pousada Portal das Cerejeiras, Pousada Villagio Itália, Terra Campos Ambiental, Verbena Comunicação, VideoMidia, Vila Chã e Vitrine Filmes.

Serviço / Programação

9º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ
De 23 a 28 de outubro de 2023
Local: Espaço Cultural Dr. Além
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582 - Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP.
Ingressos: Gratuitos. Classificação: Livre. Tel: (12) 3664-2300
Programação e sessões online: www.fccj.com.br
Abertura e encerramento: www.youtube.com/@cineclubearaucaria
Acompanhe a programação pelo site e pelas redes sociais:
Instagram - @cineclube_araucaria | Facebook - @cineclube.araucaria 

Veja toda a programação completa e a lista dos filmes de cada sessão no site do FCCJ.

OFICINAS

24/10 (terça) - Instituto Federal
08h às 12h: Animação Stop Motion - Alunos de Pedagogia.
13h às 17h: Vídeo de Bolso com Celular - Alunos do Ensino Médio. 

25/10 (quarta) - Escola Externato SAA - Solidariedade Altruísmo e Amor
08h às 12h e 13h30 às 17h30 - Animação Stop Motion - Alunos do 1º Ciclo. 

26/10 (quinta) - Centro de Convivência do Idoso
Avenida Frei Orestes Girardi, 105 - Abernéssia.
14h às 16h30 - Animação Stop Motion
Aberto ao público interessado, em geral. Inscrições no dia, no local. 

27/10 (sexta) - Escola Camargo Freire
7h45 às 12h40 - Animação Stop Motion - Alunos do Ensino Médio.

Informações à imprensa | VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br

 

 

Marco Vilane e Danilo Moraes revivem Baiano e os Novos Caetanos pela Caravana Sotaques do Brasil em Guararema

 

Marco Vilane e Danilo Moraes / foto de Sérgio Mendonça

O projeto Caravana Sotaques do Brasil apresenta o show Marco Vilane e Danilo Moraes - Baiano e os Novos Caetanos, no dia 27 de outubro, sexta, em Guararema, SP, revisitando o repertório dos impagáveis personagens cantores que foram interpretados por Chico Anísio e Arnauld Rodrigues, há quase 50 anos.

A apresentação acontece na Estação Literária - Espaço das Artes Profª. Suely Aparecida Évora Camargo, às 20 horas, com ingressos gratuitos.

Marco Vilane e Danilo Moraes se uniram nesse projeto musical com a proposta de resgatar e relembrar esse clássico da música popular brasileira. Nascida nos anos de 1970 como uma sátira ao tropicalismo e crítica à política vigente, a dupla Baiano e Os Novos Caetanos era formada por Baiano e Paulinho Boca de Profeta - personagens encarnados por Chico Anísio e Arnauld Rodrigues, respectivamente, no humorístico Chico City, da TV Globo.

O repertório trazia canções com letras divertidas e engajadas, além de um instrumental com belos arranjos de violões, sanfonas e cavaquinhos, entre outros. Clássicos como "Vô Batê Pá Tu", que fala das delações na ditadura, e "Urubu Tá com Raiva do Boi", uma crítica à situação econômica do país e ao “milagre econômico brasileiro”, e a bela "Folia de Reis", fizeram do disco Baiano e Os Novos Caetanos um nome significativo no universo do samba-rock e da música rural, seguido por mais três álbuns. Marco Vilane e Danilo Moraes, acompanhados por um time de instrumentistas de peso, fazem uma releitura desse disco histórico da música brasileira.

Marco Vilane é cantor, compositor, poeta e contador de causos. Seu trabalho apresenta um encontro de sons, ritmos, poesias e abriga as suas andanças musicais pelo Brasil. Com roupagem contemporânea, sonoridade atual e pitadas de seu reencontro com a poesia nordestina clássica, o cantor convida o público para embarcar em uma viagem musical cheia de originalidade.

Danilo Moraes - é um dos artistas e compositores mais criativos da atual cena musical paulistana. A originalidade se seu trabalho passa por letras bem humoradas que funcionam como crônicas da vida na metrópole e da mistura harmoniosa de três referências musicais marcantes: o samba, a música nordestina e o pop da vanguarda paulistana.

Caravana Sotaques do Brasil

A Caravana Sotaques do Brasil é um projeto de circulação de música popular brasileira. Esta terceira edição, iniciada em julho de 2023, vem ocupando espaços públicos como praças e teatros de oito cidades do estado de São Paulo. A programação consiste em 12 apresentações dos mais diversos estilos musicais, promovendo o encontro do público com artistas cujos trabalhos são de reconhecida relevância cultural pela originalidade e criatividade.

Esse projeto faz um passeio musical pela cultura do Brasil, abordando ritmos como samba, baião, xote, cantigas de roda, cancioneiro popular, samba rock, bumba meu boi e MPB contemporânea. As apresentações são gratuitas com o objetivo de promover a circulação dos artistas envolvidos, a formação de público e a democratização do acesso à cultura. A Caravana Sotaques do Brasil é uma realização da Pôr do Som Produções, viabilizado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural - da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Em 12 dias de apresentações, estima-se de alcançar um público de mais de 6 mil pessoas que, de forma gratuita, podem acompanhar todos shows.

 

FICHA TÉCNICA | Caravana Sotaques do Brasil – Idealização/realização: Pôr do Som Produções. Produção executiva: Sérgio Mendonça. Direção de produção: Leonardo Escobar. Curadoria e direção artística: Sérgio Mendonça. Projeto gráfico e comunicação: Patrick Karassawa. Produção: Felipe Trovareli. Direção de arte e cenografia: Iva Pinheiro. Técnico de som: Rodrigo Carraro. Transporte: Isa Vans. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Projeto viabilizado pelo ProAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Serviço | Guararema

Show: Marco Vilane e Danilo Moraes - Baiano e os Novos Caetanos
Projeto: Caravana Sotaques do Brasil

Dia 27 de outubro – Sexta, às 20h
Estação Literária - Espaço das Artes Profª Suely Aparecida Évora Camargo

Rua 19 de Setembro, 233 - Centro Guararema/SP.

Ingressos: Gratuitos – Retirar 1h antes no local.

Classificação: Livre. Duração: 60 minutos.

Tel: (11) 4695-3871. Capacidade: 90 lugares.

 

Na rede: @pordosomcultural | @marcovilane | @danilomoraesbr 

Informações à imprensa | VERBENA Comunicação
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

 

Cida Moreira apresenta o show Um Copo de Veneno no SESI Ribeirão Preto

Foto de Murilo Alvesso

A Cantora, pianista e atriz Cida Moreira apresenta o show Um Copo de Veneno - nome de seu álbum de 2020 - no Teatro do SESI Ribeirão Preto, no dia 28 de outubro, sábado, às 20h. Os ingressos são gratuitos e podem ser reservados pela plataforma Meu Sesi.

 

Na pele da personagem ‘dama do cabaré’, Cida Moreira apresenta músicas de gêneros distintos, com interpretação personalíssima e o requinte da expressividade teatral que a consagrou nos palcos.

 

O programa traz sucessos da MPB e da música internacional como “Você Me Vira a Cabeça”, gravado por Alcione, e “Private Dancer”, obra marcante na carreira solo de Tina Turner, além de versão inédita do hit “Eu Sou a Diva que Você quer Copiar”, de Vanessa Popozuda, e de músicas com temáticas contemporâneas como a contundente “A Bala” (sobre a cultura armamentista), do premiado Calle 13 (Porto Rico), “Efêmera”, de Tulipa Ruiz, e “O Verbo e a Verba”, de Lenine e Lula Queiroga. Entre as demais canções do roteiro estão “A Última Sessão de Música” (Milton Nascimento), “Singapura” (Eduardo Dussek), “Perfeição” (Renato Russo) e “Nem Leve Flores” (Belchior).

 

A dramaticidade que Cida Moreira imprime nas músicas, pinçadas da trilha do programa homônimo, veiculado pelo Canal Brasil, presenteia o público com uma ‘leitura’ diferente sobre essas obras. Ela define o trabalho como “uma reflexão, uma crítica poética, com forte viés político e artístico; uma criação libertária, uma ousadia assumida nos tempos atuais”.

Em 45 anos de carreira, Cida Moreira possui extenso currículo e uma trajetória marcada pela versatilidade, que registra 13 discos, 11 filmes, quatro minisséries de TV, três novelas e incontáveis direções musicais em teatro. Entre seus trabalhos mais recentes, destaque para os CDs Angenor (2008 - homenagem aos 100 anos de Cartola), A Dama Indigna (2010), Soledade (2017), Um Copo de Veneno (2020 - CD e série de TV - Canal Brasil) e Poeta do Riso e da Dor (2023, interpretando Sérgio Sampaio); para o espetáculo Noites de Berlin - A Música de Brecht Weill (Orquestra do Theatro São Pedro), participação no Ano do Brasil em Portugal e show Cabaret Queer (apresentado em Berlim); e para os longas-metragens O Que Se Move (de Caetano Gottardo - prêmio de melhor atriz do Festival de Cinema Lakino, Berlim), Deserto (de Guilherme Weber) e As Boas Maneiras (de Marco Dutra e Juliana Rojas).

Cida se destacou, em 1977, como atriz de teatro, na peça A Farsa da Noiva Bombardeada (de Alcides Nogueira com direção de Marcio Aurélio) e, em 1978, no Teatro Ornitorrinco, com o qual percorreu o país por dois anos de muito sucesso. No mesmo período, atuou na montagem original de Ópera do Malandro (de Chico Buarque com direção de Luiz Antônio Martinez Corrêa) e da remontagem de Os Saltimbancos (com direção de Antonio Pedro). Nesta fase da carreira, Cida tornou-se uma especialista nas canções teatrais, característica que moldou definitivamente sua personalidade como cantora.

Em 1980, começou uma carreira como cantora com o show Summertim (com direção de José Possi Neto) que percorreu todo o país e resultou na gravação de seu primeiro disco, de mesmo nome, em 1981. Cida Moreira se consolidou na cena cultural, com um vasto histórico no teatro, cinema e música, uma artista com uma trajetória original e singular que se firmou na cena cultural brasileira com uma identidade artística forte e determinante.

A circulação do show Cida Moreira, Um Copo de Veneno foi contemplado pelo Edital SESI-SP Música - Série Popular – 2022, iniciada em maio no Centro Cultural Fiesp (São Paulo) e já passou pelos Teatros do SESI Campinas Amoreiras, SESI Itapetininga e SESI Rio Preto.

Serviço
Show: Cida Moreira - Um Copo de Veneno
Dia 28 de outubro. Sábado, às 20h
SESI Ribeirão Preto 
Rua João Ignacchitti, 20-364 – Jd. Castelo Branco. Ribeirão Preto/SP.
Entrada gratuita. Reserva de ingressos pelo Meu Sesi
.Informações: (16) 3603-7300 | suribeirao@sesisp.org.br
Local: Teatro. Capacidade: 367 lugares. Classificação: Livre.
Na rede: @sesirpreto | Cida Moreira nas redes: @cidamoreiraoficial

Informações à Imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
Tel: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br

Caravana Sotaques do Brasil promove show grátis de Aloysio Letra em Ubatuba

Foto de Joyce Prado

No dia 21 de outubro, sábado, o cantor e compositor Aloysio Letra apresenta show de lançamento de Depois, seu EP de estreia, na Fundação Projeto Tamar, em Ubatuba, SP, às 20 horas. Com ingressos gratuitos, a apresentação faz parte da Terceira Edição do projeto Caravana Sotaques do Brasil.

O artista interpreta, entre outras, as músicas que formam o EP: “Afrika”, “Depois”, “Flor de Baobá” e “Sundiata”; são composições que refletem sobre ancestralidades, afro-presentes e futuridades. Aloysio Letra (canto e direção artística), apresenta-se acompanhado por Éverton Silva (bateria), Natalia Lima (percussão), Ruthe Sant'Ana (clarinete e voz), Beatriz França (baixo) e Carlos Eduardo Samuel (teclados).

Formado por quatro faixas autorais, Depois dialoga diretamente com a música popular brasileira dos anos 80 e 2000, misturando influências das tradições negras do candomblé, das atmosferas musicais de Salif Keita, do pop de Sade Adu e da instrumentação de orquestra de câmara.

O disco - que chega às plataformas digitais pelo selo Pôr do Som com distribuição da Believe Digital - é um trabalho guiado por temas como saúde mental, luto e fé, sempre retratados a partir da subjetividades de um homem negro e periférico. A produção musical, assinada por Ravi Landim com direção artística do próprio Aloysio Letra, destaca-se pelos instrumentos analógicos, as percussões e o uso de madeiras em arranjos melodiosos, conjugados com intervenções eletrônicas, programações e programadores digitais. As participações especiais também são destaques, entra as quais: o ator e dramaturgo Jé Oliveira, o pianista Fábio Leandro e a cantora Estela Paixão (ambos do Aláfia), o contrabaixista François Muleka e a cantora Luedji Luna.

Paulistano da zona leste, cria dos saraus das periféricos, Aloysio Letra compõe canções singulares, nas quais imprime uma sensível interpretação das ancestralidades afro-brasileiras e afro-indígenas para apresentar a sua MPB sambada e temperada.

A Caravana Sotaques do Brasil é um projeto de circulação de música popular brasileira. Esta terceira edição, iniciada em julho de 2023, vem ocupando espaços públicos como praças e teatros de oito cidades do estado de São Paulo. A programação consiste em 12 apresentações dos mais diversos estilos musicais, promovendo o encontro do público com artistas cujos trabalhos são de reconhecida relevância cultural pela originalidade e criatividade. O projeto faz um passeio musical pela cultura do Brasil, abordando ritmos como samba, baião, xote, cantigas de roda, cancioneiro popular, samba rock, bumba meu boi e MPB contemporânea. As apresentações são gratuitas com o objetivo de promover a circulação dos artistas envolvidos, a formação de público e a democratização do acesso à cultura.

A Caravana Sotaques do Brasil é uma realização da Pôr do Som Produções, viabilizado pelo ProAC - Programa de Ação Cultural - da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Em 12 dias de apresentações, estima-se de alcançar um público de mais de 6 mil pessoas que, de forma gratuita, podem acompanhar todos shows.

 

FICHA TÉCNICA | Caravana Sotaques do Brasil – Idealização/realização: Pôr do Som Produções. Produção executiva: Sérgio Mendonça. Direção de produção: Leonardo Escobar. Curadoria e direção artística: Sérgio Mendonça. Projeto gráfico e comunicação: Patrick Karassawa. Produção: Felipe Trovareli. Direção de arte e cenografia: Iva Pinheiro. Técnico de som: Rodrigo Carraro. Transporte: Isa Vans. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Projeto viabilizado pelo ProAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Ubatuba / SP

Show: Aloysio Letra

Projeto: Caravana Sotaque do Brasil

Data: 21 de outubro - Sábado, às 20h
Local: Fundação Projeto Tamar
Rua Antônio Atanázio, 273 - Jardim Paula Nobre. Ubatuba/SP.
Tel: (12) 3832-6202 | (12) 3832-7014
Ingressos: Gratuitos. Duração: 60 min. Classificação: Livre.
Na rede: @pordosomcultural | @aloysioletra

Informações à imprensa | VERBENA Comunicação
Eliane Verbena
 (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

Evento multicultural Te Encontro na DZ9 tem última edição do ano e ocupa praça na Cidade Dutra no domingo, dia 22/10

A Praça da DZ9 será tomada por diversão, cultura e arte com o 30ª campeonato de skate CA$A DOI$ e o festival Te Encontro na DZ9 com as presenças de DJ JapaSelecta e Forró Arrumaduh, Jamaica Sul Sistema de Som e Banda Big UP, graffiteiras e graffiteiros, Sarau Sobrenome Liberdade, Projeto Sol.te para crianças, gastronomia e moda urbana.

No dia 22 de outubro, domingo, das 8h às 20h30 acontece o 4º Te Encontro na Dz9, festival multicultural na Praça da DZ9, na Cidade Dutra, zona sul de São Paulo, com atividades e ambientes para crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos. Trata-se de um encontro para toda a família, sendo este o último do ano, de um ciclo de quatro eventos.

Te Encontro na Dz9 - que marca uma nova etapa do Coletivo CA$A DOI$ - nasceu com o propósito de dar continuidade e ampliar as ações de um grupo de amigos da Favela da DZ9, e para a Favela da DZ9, localizada na Cidade Dutra.

O evento conta com 30ª Edição do Campeonato de Skate CA$A DOI$ (carro chefe de atuação do coletivo) e um time de peso compõe a programação do festival em diversas linguagens e com diferentes parcerias, que fortalecem não só a ação, mas todos os envolvidos, incluindo a própria comunidade. O evento mistura o skate com muita música, graffite, literatura, gastronomia, moda urbana e atividades para infância e juventude, promovendo e garantindo o direito de acesso à arte e à cultura para a ‘quebrada’ que deu vida ao coletivo, às suas ações e aos seus integrantes.

“A frase ‘Te Encontro na DZ9’ é muito comum aos moradores do seu entorno. A partir dela, queremos consolidar uma grande confraternização cultural que possibilite levar acesso, interação, fazeres, consumo, experiência, vivência, consolidação e ampliação da ocupação cidadã, artística e cultural de um espaço público e periférico. Esse espaço demanda atenção, atividades contínuas, plurais e diversas ao amplo conjunto social e identitário que frequenta ou transita por esse espaço”, diz Thiago Juremeira, integrante do Coletivo CA$A DOI$.

O projeto Te Encontro na DZ9 - contemplado pelo Edital de Apoio a Projetos Culturais de Múltiplas Linguagens, 2ª Edição para a Cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura - possibilita a continuidade e potencialização dos Eventos Ca$a Doi$. O objetivo da iniciativa é a valorização, compreensão e projeção de novos caminhos e olhares na realidade de crianças, adolescentes e jovens, a partir da conexão com artistas e pessoas que atuam na rua como fazedores de cultura e transformadores sociais: mc’s, músicos, grafiteiras e graffiteiros, artistas urbanos, skatistas, arte educadores, poetisas, poetas, sonhadores, e dançarinos, entre outros exemplos de trajetória. A DZ9 é Potente Ponto e Ponte dos Encontros da Zona Sul.

Campeonato de skate

Simultaneamente ao festival Te Encontro na Dz9, acontece a 30ª Edição do CA$A DOI$, campeonato de skate em cinco categorias: Kids, Mirim, Iniciante, Feminino e Amador. Em cada categoria concorrem 18 atletas, que se inscreveram previamente pelas redes sociais do Coletivo.

Para as duas primeiras categorias - Kids e Mirim - tem medalha de participação e premiação para os três primeiros colocados, incentivando a molecada que está começando na pegada do skate. Já nas categorias Iniciante e Feminino, o primeiro lugar leva R$ 1.000,00, além de outras premiações. Na categoria Amador, o campeão recebe R$ 2.000,00 como prêmio.

O que mais tem no Te Encontro na DZ9

Na gastronomia, os sabores estão no churrasgueto, no hamburguer, nas massas, nos bolos e tortas, nos crepes e ainda nas opções veganas.

Para trazer estilo, com a moda urbana com influência do skateboard, foram convidados empreendedores periféricos do setor como: Jazz NGS, Shinny, VOS, Eleva Skateboard, Ziarte e Metais Pedra e Artes. 

O Sarau Sobrenome Liberdade dá a letra com muita lírica e poesia para esquentar o público. “Coloquem os capacetes” pois virão pedradas.

E ainda tem atividade para a criançada com brincadeiras e jogos populares sob o comando do Projeto Sol.te, ação artístico-pedagógica que leva ao evento artistas educadores para coordenar jogos e brincadeiras com crianças dos 4 aos 14 anos.

Para agitar e dar o ritmo a tudo isso, o DJ JapaSelecta pilota as controladoras e os toca discos, das 9 às 17h.  Tem ainda o Forró Arrumaduh, das 12h às 13h, e o Jamaica Sul Sistema de Som, das 16h30, às 17h30.

Na arte do graffiti, 19 graffiteiras farão um mural em frente à pista de skate. Outros cinco artistas, Frenesi, Grego, Paulo Flecha, CAT e Lena, criam telas que, após o evento, farão parte de uma exposição em cinco equipamentos da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo, relembrando a caminhada do coletivo na Praça da DZ9, em 2023.

Encerrando o evento com ritmo e alto astral, entra em cena, às 19h, o BIG UP, banda da região em ascensão pelo Brasil, proporcionando muita música e vibração positiva na Praça DZ9.

Serviço

4º Te Encontro na Dz9
30ª Edição CA$A DOI$ - Campeonato de Skate
22 de outubro de 2023. Domingo - das 8h às 20h30
Local: Praça da DZ9
Av. Senador Teotônio Vilela (Passa rápido do Rio Bonito) - Cidade Dutra. SP/SP.
Grátis. Livre (ações ao ar livre).
Na rede: @casadois.skt

8h às 20h30: CA$A DOI$ - Campeonato de skate.
9h às 17h: DJ JapaSelecta
10h30 às 19h: Tenda Moda + Bazar.
10h30 às 19h: Barracas gastronômicas.
12h às 13h: Forró Arrumaduh
14h às 17h: Projeto Sol.te - Ação artístico-pedagógica.
11h às 17h: Graffiti em Tela - CAT, Frenesi, Grego, Lena e Paulo Flecha e sopa de letras no mural
15h30 às 16h30: Sarau Sobrenome Liberdade
16h30 às 17h30: Música - Jamaica Sul Sistema de Som
19h às 20h: Música - Big Up 

Informações à imprensa | VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br