A Quatro Vozes canta os 50 anos do Clube da Esquina na CAIXA Cultural São Paulo

Foto de Agueda Amaral

Entre os dias 26 e 29 de novembro de 2026, a CAIXA Cultural São Paulo apresenta o show A Quatro Vozes Canta os 50 Anos do Clube da Esquina. As sessões ocorrem de quinta a sábado, às 19h, e no domingo, às 18h, com entrada gratuita.

O espetáculo do A Quatro Vozes - cujas integrantes são naturais de Guaxupé, no sul de Minas Gerais, radicadas em São Paulo - pode ser traduzido como homenagem, releitura ou celebração ao repertório do icônico Clube da Esquina, formado na década de 1960 por instrumentistas, cantores, arranjadores e compositores mineiros, que arrebatou o Brasil e permanece como um movimento ímpar na música brasileira com suas harmonias sofisticadas e melodias impecáveis.

O programa do show traz releituras de clássicos como "Clube da Esquina 2" (Milton Nascimento, Lô Borges e Márcio Borges), "Vera Cruz" (Milton Nascimento e Márcio Borges) e "Nada Será Como Antes" (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), entre tantas outras canções que marcaram época. Com arranjos vocais inéditos, o grupo interpreta esse repertório com originalidade e sofisticação, acompanhado por violão, viola, gaita, baixo, bateria, teclado e percussão. O roteiro traz ainda composições cujas estética conversa com a sonoridade do Clube da Esquina, entre elas: “Samba da Tia Joana” (Jussara Otaviano e Doralice Otaviano), “Angola” (Paulo Cesar Pinheiro e Theo de Barros), “Mira Ira” (Lula Barbosa e Vanderlei de Castro) e “Fitas e Folias” (Consuelo de Paula).

Mais do que um recital, A Quatro Vozes Canta os 50 Anos do Clube da Esquina é uma experiência que entrelaça memória pessoal (a relação das artistas com a obra de Milton, desde a infância em Minas Gerais) e coletiva (o papel do Clube da Esquina na construção identitária da cultura brasileira).

Além das apresentações, as cantoras vão ministrar uma Oficina no formato Vivência Cultural, cuja metodologia participativa é dividida em quatro momentos: escuta sensível das obras com análise de letras e arranjos; compartilhamento de memórias afetivas relacionadas ao repertório; prática vocal com exercícios de respiração e harmonia; e criação coletiva de um mosaico poético inspirado nas canções.

A Quatro Vozes

O grupo vocal A Quatro Vozes (agora em trio) canta música brasileira e desfruta de diferentes fontes tornando seu trabalho singular. A música não é apenas uma forma de expressão das irmãs Dora, Jurema e Jussara, mas é parte de quem elas são e do que acreditam. Seu trabalho tem inspiração na tradição musical familiar, traz um pouco da cultura da folia de reis mineira e da música afro no território latino-americano (fonte de pesquisa por 29 anos), enriquecendo o repertório com jongos sambas, congadas e cocos, resultando em uma original música popular brasileira. Seu trabalho aprofunda na MPB com canções que enaltecem, pelas emoções e pelas composições, valores e sentimentos humanitários, bem como a cultura brasileira originária diversa, traduzida em música que envolve e encanta.

Em mais de 30 anos, a trajetória do A Quatro Vozes traz três álbuns lançados e vários destaques: Festa do Fogo (1997, Cuba); Primeiro Encontro da Cultura Brasileira (1998); Festival Telemig Celular (2004); indicação ao Prêmio Tim de Música como melhor grupo vocal (2005); Festival Internacional do Fado (2009, Portugal); Sala Zitarrosa com Alejandro Luzardo y La Candombera (2015, Ibermúsicas); e circulação por unidades do Sesc em todo o Brasil (desde 1997). Além do trabalho musical, as integrantes têm formação na área da psicologia, da saúde e da educação.

Serviço

Show: A Quatro Vozes Canta os 50 Anos do Clube da Esquina
Quando: 26, 27, 28 e 29 de novembro de 2026
Horários: Quinta a sábado, às 19h | Domingo, às 18h
Ingressos: Gratuitos (distribuição 1h antes de cada sessão)
Classificação: Livre.
Sessão com Libras:  29/11
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 - Centro Histórico. São Paulo/SP. 01016-040.
Informações: (11) 3321-4400 - @caixaculturalsp 

Informações: Site da CAIXA Cultural

Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa@caixa.gov.br
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Informações à imprensa | A Quatro Vozes
VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br

 

Lula Barbosa celebra sua trajetória na música brasileira com shows em São Paulo e Atibaia

O projeto Lula Barbosa - Memória Viva reverencia o artista que já lançou 24 trabalhos, em quase cinco décadas de história, e possui obras gravadas por ícones da música brasileira, além de passagem marcante pelo Festival dos Festivais.

Foto de Ricardo Galvão 

O intérprete e compositor Lula Barbosa, reconhecido como um dos nomes mais importantes da música brasileira, apresenta-se no Teatro Paulo Eiró, em São Paulo, no dia 25 de novembro, quarta, às 20h. No dia 28/11, sábado, às 20h30, a apresentação ocorre em Atibaia, SP, no Casarão Júlia Ferraz, onde também haverá uma Oficina de Acessibilidade para Eventos Culturais, às 17h, ministrada por um interprete de libras, uma assessora de acessibilidade e uma audiodescritora.

Esta programação integra o projeto Lula Barbosa -  Memória Viva, que celebra a trajetória de mais de 40 anos do artista na música brasileira. Todos os shows e atividades têm ingressos gratuitos e contam recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição.

No palco, Lula Barbosa (voz e violão) - acompanhado por Omar Campos (guitarra), Elias Jó (piano e Direção Musical), Elias Caju (bateria) e Zazá (contrabaixo) - interpreta composições que ilustram toda a sua carreira, entre elas Mira Ira, Brincos e Tempo de Fé. Entre um número musical e outro, ele divide com o público algumas histórias, memórias ou curiosidades sobre as canções.

Lula Barbosa é dono de um timbre ímpar e de uma interpretação marcante e singular que adorna com naturalidade a diversidade brasileira de ritmos e estilos, indo da MPB ao pop, da música latina ao choro e ao jazz. Sua discografia, com 24 títulos, é prova da riqueza de sua obra, reunindo trabalhos autorais e homenagens a mestres da nossa cultura.

O projeto Lula Barbosa - Memória Viva - realizado com recursos do Governo Federal, Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e Fomento CultSP - busca valorizar a trajetória do compositor e intérprete com quase cinco décadas de atuação na música popular brasileira. A iniciativa vem celebrar, registrar e difundir a vasta obra do artista que é um patrimônio vivo da canção brasileira. A programação consiste em uma série de shows comentados, vivências e oficinas formativas nas cidades de São Paulo, Mairiporã e Atibaia, além de um registro audiovisual e da gravação e lançamento de um EP com quatro faixas. Todas as atividade são gratuitas e contam com recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição, entre outros. As demais datas e locais serão divulgados oportunamente, inclusive por meio da plataforma Agenda Viva SP.

Sobre Lula Barbosa

Lula Barbosa (70 anos) é paulistano, integrante de uma família originária de Mar de Espanha, MG. Talvez por essa herança afetiva e geográfica, sua música transite com naturalidade entre o aconchego interiorano e a sofisticação urbana. Dono de um timbre vocal inconfundível e de interpretações viscerais, Lula Barbosa consolidou, ao longo de quase cinco décadas, uma carreira respeitada e autêntica na Música Popular Brasileira, tendo lançado mais de 20 álbuns, entre 1981 e 2025, entre autorais e gravação de obras de compositores como Lupicínio Rodrigues, Francisco Alves, Paulinho Nogueira, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento e outros. Seu álbum mais recente é Borboletas no Céu (2025), trabalho autoral em parceria com o poeta João Pinheiro (Belém, PA) que traz participação especial de Cida Moreira e Pedrinho Calado, e arranjos de Omar Campos. Seus trabalhos registram ainda participações de Torcuato Mariano, Roberto Menescal, Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta, Artur Maia, Léo Gandelman, Placa Luminosa, Ivan Lins, Fábio Jr., Jair Rodrigues, Jane Duboc, Míriam Miràh, Renato Teixeira, Zé Geraldo, MC Alpiste e outros.

A relação de Lula com a música começou aos 15 anos, no final de 1970, período histórico marcado pela esperança da redemocratização e por uma efervescência cultural no país, quando integrou o Grupo Semente. No início dos anos 1980, lançou-se em carreira solo. A projeção nacional veio, em 1985, com o 2º lugar no Festival dos Festivais, transmitido pela TV Globo, pela interpretação da antológica “Mira Ira” (Lula Barbosa e Vanderlei de Castro). Suas composições e gravações somam cerca de 500 músicas, também registradas por ícones como Roberto Carlos, Fábio Jr., Jair Rodrigues, Jessé e Sérgio Reis. Em 2000, venceu o prêmio de Preferência do Público no Festival da Música Brasileira (TV Globo) com “Brincos”, de Amauri Falabella. Foi indicado ao Prêmio TIM de Música como Melhor Intérprete com o disco Amigos, Sonhos e Canções (2005) e ao Prêmio Sharp de Música como melhor álbum - A Voz do Violão (1994, tributo a Francisco Alves)

Pelo Projeto Pixinguinha (2008), excursionou pelo Norte e Nordeste do país ao lado de Mônica Salmaso e Lui Coimbra. Também levou a MPB para além do Brasil, cantando em New Jersey (EUA) e no festival Celebrate Southlake, no Texas (2017). Ao lado de Milton Célio, escritor premiado de literatura infantil, Lula Barbosa lançou a coletânea Cantando e Contando (Editora Elo) - com 24 músicas, 24 livros e 24 histórias, com cifras e letras que permitem aos pais e mães cantarem e tocarem junto com os filhos.

Discografia: Caminhada (1981, compacto); Pra Ver Nascer o Sol (1984, compactos, RGE); Os Tempos São Outros (1986, CBS); Amor Demais (1989); A Voz do Violão (1994, Velas); Paixão e Fé (1994, Velas); Horizonte (1998); A Roda do Tempo (2000, Atração); Músicas que Marcaram a Noite (2001, Caravelas); Ruas e Luas (2003, Atração); De Coração pra Coração (2003, CD/DVD, Atração); Amigos, Sonhos e Canções (2005, Paulus); Viajar (2009, ProAC); Mar de Espanha (2011); Simplesmente (2013, Atração); A Casa de Dom Inácio (2013); Treze por Quatro (2015); Chuvarada (2016, EP); Mestiçaria (2017, Galeão, com Luciano Thel); Branco Preto (2018, com Míriam Miràh); Dezembros (2018, com Sergio Cavalcante); Suave (2019); Amores sem Fim (2023); Borboletas no Céu (2025, com João Pinheiro).

Serviço

Show: Lula Barbosa - Memória Viva
Gratuito: Bilheteria 1h antes. Duração: 60 min. Livre.
Recursos de acessibilidade à disposição do público: Libras, audiodescrição, visita tátil, monitoria de acessibilidade atitudinal e assessoria de acessibilidade.
Lula Barbosa na rede: @lulabarbosaoficial
#PNAB2025 

São Paulo: 25 de novembro - Quarta, às 20h
Reservas on-line - Sympla/Lula-Barbosa-Memoria-Viva
Local: Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100.
@teatropauloeiro

Atibaia: Dia 28 de novembro - Sábado, às 20h30

Oficina de Acessibilidade Cultural: 28/11, às 17h. Sem inscrição prévia.
Local: Casarão Júlia Ferraz
R. José Lucas, 11 - Centro. Atibaia/SP. 12940-700.
@casaraojuliaferraz 

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br

Trilogia teatral na Catedral da Sé sobre ícones carmelitas segue até 10 de novembro

Fotos de Ana Carolina Carvalho

Com dramaturgia e direção de Helder Mariani, o espetáculo Trilogia da Noite Escura da Alma, em cartaz na Catedral da Sé de São Paulo, encerra sua temporada no dia 10 de novembro, com sessões às terças-feiras, às 19h. Trata-se de um caminho a ser percorrido, dentro da Catedral, para o encontro com três santos carmelitas que viveram profundamente “a noite escura da alma” em suas histórias pessoais. O encontro acontece a partir de três espetáculos teatrais distintos, reunidos e adaptados para esse trajeto em diferentes espaços da Catedral: Salão Superior, Cripta e Coro, finalizando no Altar-Mor.

São três monólogos que possuem pontos em comum. O mesmo tema - “a noite escura da alma” - perpassa as dramaturgias que contam as histórias de duas santas e um santo, ícones carmelitas venerados na fé católica: Santa Benedita Tereza da Cruz (1891-1942) - Edith Stein, a Estrela e a Cruz, vivida em cena por Daniela Schitini; São João da Cruz (1542-1591) - João da Cruz, interpretado por Helder Mariani; e Santa Theresinha do Menino Jesus (1873-1897) -  Theresinha, interpretada por Gabriela Cerqueira. Outras atrizes e um ator - Katia Naiane, Nicoli Rizzoli e Carlo Aloise - atuam no espetáculo performando e conduzindo o público pela Catedral da Sé para o encontro com os três santos e “a noite escura da alma”.

As histórias ultrapassam os limites do campo religioso ao discutirem os conflitos existenciais humanos, numa perspectiva contemporânea, dialogando com os desafios éticos atuais, tão vivenciados, principalmente, pelos cidadãos das grandes capitais onde o excesso de trabalhos e informações, os medos e a solidão, aprisionam e adoecem os seres humanos.

Produzidos pela Cia. da Palavra, os solos da Trilogia da Noite Escura da Alma foram escritos por Helder Mariani, a partir dos textos autobiográficos das três personagens, tendo uma mesma concepção cênica: a presença simples e forte do ator em cena, numa comunicação direta com a plateia, como um ator-narrador, um rapsodo do teatro contemporâneo. Duas atrizes e um ator que trazem as histórias dos religiosos carmelitas descalços, três santos da Igreja Católica - dois deles, João da Cruz e Thérèse de Lisieux, declarados Doutores da Igreja, e Edith Stein, em processo de declaração. Os três viveram em momentos históricos distintos, mas de uma mesma forma radical e transformadora viveram “a noite escura da alma”, tradição espiritual carmelita que tem lugar importante na espiritualidade cristã, e nos remete ao deserto existencial, à solidão humana, ao embate entre a fé e a razão, ao silêncio de Deus.

FICHA TÉCNICA | Trilogia - Dramaturgia e direção: Helder Mariani. Elenco: Daniela Schitini (Edith Stein), Helder Mariani (João da Cruz) e Gabriela Cerqueira (Theresinha). Elenco condutor: Katia Naiane, Nicoli Rizzoli e Carlo Aloise. Coordenação de operação de luz e som: Sylvie Laila. Técnicos de iluminação: Gabriel Greghi, Gabriela Cezario da Silva, Rafael Santos Durão e Sylvie Laila. Designer gráfico: Thierry Avelar. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Idealização e produção: Cia. da Palavra.

Serviço

Espetáculo: Trilogia da Noite Escura da Alma
Solos: Edith Stein, a Estrela e a Cruz | João da Cruz | Theresinha

Apresentações: Dias 3 e 10 de novembro de 2026

Dias/horários: Terças-feiras, às 19h
Duração total: 140 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Drama. Capacidade: 100 pessoas.
Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia-entrada).
Bilheteria: 1h antes das sessões. Vendas online: Sympla.
Acessibilidade: Somente para Coro e Salão Superior. Não há acessibilidade para a Cripta.
Espetáculo na rede: @trilogianoiteescuradaalma

Local: Catedral da Sé

Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Assunção

Praça da Sé - Sé. São Paulo/SP. 01001-000.

Entrada pela porta lateral, à esquerda da Catedral.

Sobre os monólogos

Edith Stein, a Estrela e a Cruz - Dia 2 de agosto de 1942, 17 horas. Dois oficiais da SS, organização paramilitar nazista, entram no Mosteiro das Carmelitas Descalças de Echt, Holanda, e exigem imediatamente a saída da Monja Teresa Benedita da Cruz, ou como era conhecida nos meios intelectuais alemães, Professora Doutora Edith Stein, filósofa de grande importância na Fenomenologia. O monólogo teatral é baseado nos escritos de Edith Stein, mulher e intelectual judia que se converteu ao cristianismo católico. A ação se passa no momento em que ela vai até sua cela monástica arrumar as poucas coisas que lhe foram autorizadas a levar consigo para a prisão. Naqueles breves minutos, toda a história de sua vida passa pelo seu pensamento, como numa retrospectiva, desde a família judia até a entrada na Ordem Religiosa das Carmelitas Descalças. Segundo informações oficiais, Edith Stein morreu na câmara de gás de Auschwitz, em 9 de agosto daquele ano. O espetáculo estreou em julho de 2023, no Teatro das Paulinas, em São Paulo. Teve uma pré-estreia no Encontro Nacional da PASCOM - CNBB, em Itaici. Ficha técnica - Atriz: Daniela Schitini. Dramaturgia e encenação: Helder Mariani. Voz em off: Denise Weinberg. Trilha sonora: Dagoberto Feliz. Direção de arte: Helder Mariani e Daniela Schitini. Produção e realização: Cia. da Palavra. Duração: 30 minutos.

João da Cruz - Monólogo teatral inspirado nos escritos de São João da Cruz, poeta e místico espanhol do século XVI. A ação se passa durante nove meses (de meados de dezembro de 1576 a agosto de 1577) em que o Frei João da Cruz foi prisioneiro dos Carmelitas Calçados, seus próprios confrades, numa cela minúscula, uma cavidade na parede que servia de latrina na hospedaria do Convento, em Toledo. Sem condições de higiene, com parca comida, recebendo torturas físicas e psicológicas, a única ideia que lhe vinha à cabeça, obsessivamente, como uma inspiração divina, era a de fugir. Com uma poesia e uma mística que ultrapassaram os limites do discurso religioso, a obra escrita de Frei João Cruz faz parte da literatura clássica espanhola. O monólogo retrata a obra literária do santo com suas ideias radicais, expressas pela palavra escrita e pela sua prática de vida, traz um João da Cruz consumido pelos tempos de prisão, solitário e humilhado, sofrendo altos e baixos emocionais. Ele, “santo”, também carregou contradições existenciais que, depois da Idade Moderna, se tornaram cada vez maiores. Consumido por uma sede de Infinito, de Deus; vivendo numa “noite escura” espiritual, o poeta carmelita se recusa a abrir mão da luta para renovar/evangelizar a sua ordem religiosa e a própria Igreja do seu tempo. Ficha técnica - Dramaturgia, encenação e atuação: Helder Mariani. Voz em off: Denise Weinberg. Trilha sonora: Dagoberto Feliz. Direção de arte: Pedro Faraldo. Produção e realização: Cia. da Palavra. Duração: 30 minutos.

Theresinha - Monólogo teatral criado a partir de uma adaptação dos escritos autobiográficos da jovem francesa Thérèse de Lisieux, canonizada em tempo recorde pela igreja católica, perpetuando-se como Santa Theresa do Menino Jesus; no Brasil popularmente conhecida como Santa Theresinha, a “santinha das rosas”. Traçando uma linha contínua e cronológica de suas memórias, privilegiando o aspecto humano - não por isso menos místico da Santa - a encenação traz a força intrigante presente na ambiguidade de seus pensamentos, que já no século XIX antecipariam reflexões indagativas que marcariam a humanidade na “pós-modernidade”: a procura pelo sentido da existência humana, as angústias e os desconsolos intrínsecos no embate entre a fé e a razão. Theresinha estreou em 2014, em São Paulo, na Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura - Secretaria de Estado da Cultura, onde cumpriu três temporadas. Fez temporada também no parlatório das Irmãs Salesianas, no Colégio Santa Inês, e no teatro do Mosteiro de São Bento, além de muitas outras apresentações: altares de Igrejas de São Paulo; várias cidades paulistas; Mosteiro da Luz; Museu de Arte Sacra do Estado de São Paulo; e nas capitais Curitiba, Belo Horizonte, Vitória e Rio de Janeiro, entre várias outras. Ficha técnica - Atriz: Gabriela Cerqueira. Dramaturgia e encenação: Helder Mariani. Orientação artística e preparação da atriz: Denise Weinberg. Pesquisa: Thiago Brito. Trilha sonora: Dagoberto Feliz. Cenografia: Flávio Tolezani. Adereços: Marcela Donatto. Figurino: Marcela Donatto em parceria com Gabriela Cerqueira. Produção e realização: Cia. da Palavra em parceria com a Pulo do Gato Produções Artísticas e Culturais. Duração: 30 minutos.

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

Gira Perifa celebra a cultura musical nordestina com o Forró Didático em EMEF de Parelheiros

Evento tem participação do Paulla Zeferino e de Caio Coiote com sua boneca Carmelita.

Paulla e Caio -fotos de Ricardo Galvão, André Bueno

No dia 22 de outubro, quinta, das 13h30 às 16h, os a EMEF Profª Belkice Manhães Reis, localizada no bairro Cidade Nova América, em Parelheiros, recebe o Forró Didático, que se trata de uma ação do Gira Perifa, um projeto realizado em escolas públicas da zona sul de São Paulo, contemplando alunos do Ensino Fundamental.

A atividade conta com apresentação de Paulla Zeferino & Trio e de Caio Coiote & Carmelita (sua boneca de pano), fazendo belas e divertidas intervenções de dança. O Forró Didático promove uma imersão no universo da música nordestina pelas interpretações e releituras de clássicos do forró pé de serra, valorizando repertórios que expressam histórias, vivências e afetos.

Os artistas apresentam os principais ritmos e instrumentos do forró e compartilham curiosidades sobre artistas e contextos históricos das músicas interpretadas. O formato dialogado convida os(as) alunos(as) à participação ativa, estimulando momentos de interação, escuta e experimentação, tornando a experiência educativa e lúdica. Esta iniciativa busca aproximar as crianças dessa tradição cultural, estimulando conexões com suas próprias origens familiares, muitas vezes ligadas ao Nordeste e aos sertões brasileiros.

O Gira Perifa vem promovendo diversas ações e eventos em territórios no Grajaú e em Parelheiros para celebrar e fortalecer expressões culturais populares (algumas reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil) que moldaram a identidade dessas periferias da Zona Sul de São Paulo.

Realizado pela Associação Construindo Consciência, em parceria com o Instituto Cordel Sem Fronteiras e o coletivo Sertão Perifa, o projeto integra formação, arte, memória e pertencimento ao longo de 10 meses de ações. Este projeto foi realizado com recursos do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural.

Paulla Zeferino deu os primeiros passos na música no Coral da Escola do Auditório do Ibirapuera (2012), onde eram docentes artistas como Vanessa Moreno, Nailor Proveta, Vinicius Barros e outros. A partir de 2016, Paulla cursou Licenciatura em Música na USP. Em seu trabalho explora o rico repertório nordestino mostrando versatilidade como intérprete. A cantora também atua como preparadora vocal, arte-educadora e oficineira, tendo como mote a cultura nordestina, as raízes do forró pé de serra e a potência da mulher.

Caio Coiote e Boneca Carmelita - Caio Coiote, natural de Limoeiro na zona da mata norte pernambucana, é artesão poeta e brincante. Integra agremiações como o Boi Carinhoso e o Urso da Última Hora, folguedos populares de sua cidade natal. É poeta andarilho e artesão, tendo como inspiração as andanças pelo sul e norte do Brasil com seus artesanatos, poesias e canções pelas cidades e aldeias por onde passa. Foi o idealizador do Sarau de Cordas, projeto que abordava temáticas da cultura nordestina nas margens da cidade de São Paulo. No universo da cultura popular, interpreta a Lá Ursa, um folguedo pernambucano.

Serviço

Projeto: Gira Perifa - Forró Didático
Dia 22 de outubro - Quinta, das 13h30 às 16h
Atividade: Show ao vivo, intervenção de dança e roda de conversa
Artistas: Paulla Zeferino & Trio e Caio Coiote & Carmelita
Onde ocorre: EMEF Profª Belkice Manhães Reis
R. Jane Vanine Capozi, S/N - Cidade Nova América, Parelheiros. São Paulo/SP.
Evento restrito à escola.
Gira Perifa na rede: @gira.perifa

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

EMEF em Parelheiros recebe o Forró Didático, ação do Gira Perifa sobre cultura musical nordestina

Evento tem participação do Forró Vila do Sossego e de Caio Coiote com sua boneca Carmelita.

Forró Vila do Sossego, Caio Coiote / fotos de André Bueno

No dia 13 de outubro, terça-feira, das 17 às 19h, a EMEF Manoel Vieira de Queiroz Filho, no CEU Parelheiros, recebe o Forró Didático, uma ação do projeto Gira Perifa realizada em escolas públicas contemplando alunos do Ensino Fundamental.

A atividade será comandada pela banda Forró Vila do Sossego e conta com intervenções de poesia de cordel e de dança - com Caio Coiote e sua boneca de pano Carmelita. O Forró Didático promove uma imersão no universo da música nordestina pelas interpretações e releituras de clássicos do forró pé de serra, valorizando repertórios que expressam histórias, vivências e afetos.

Os artistas apresentam os principais ritmos e instrumentos do forró e compartilham curiosidades sobre artistas e contextos históricos das músicas interpretadas. O formato dialogado convida os(as) alunos(as) à participação ativa, estimulando momentos de interação, escuta e experimentação, tornando a experiência educativa e lúdica. Esta iniciativa busca aproximar as crianças dessa tradição cultural, estimulando conexões com suas próprias origens familiares, muitas vezes ligadas ao Nordeste e aos sertões brasileiros.

O Gira Perifa vem promovendo ações e eventos em territórios no Grajaú e Parelheiros para celebrar e fortalecer expressões culturais populares (algumas reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil) que moldaram a identidade dessas periferias da Zona Sul de São Paulo.

Realizado pela Associação Construindo Consciência, em parceria com o Instituto Cordel Sem Fronteiras e o coletivo Sertão Perifa, o projeto integra formação, arte, memória e pertencimento ao longo de 10 meses de ações. Este projeto foi realizado com recursos do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural.

Forró Vila do Sossego - A banda une musicalidade nordestina e influências urbanas, equilibrando tradição e contemporaneidade. Interpreta clássicos de mestres como Luiz Gonzaga, Zé Ramalho e Dominguinhos, além de revisitar sucessos do forró universitário dos anos 1990. Com passagens por espaços culturais de São Paulo, como o Centro Cultural São Paulo, SESC Interlagos e CTN, e participação em eventos como a Virada Cultural, o grupo consolida sua atuação na cena. O nome é uma homenagem à canção “Vila do Sossego”, de Zé Ramalho (1978). Entre as principais atividades estão saraus e eventos culturais, espaços de encontro comunitário que reúnem literatura de cordel, música ao vivo, oficinas, cursos e performances artísticas, que colocam em diálogo a tradição oral nordestina, a ancestralidade e a produção contemporânea de artistas periféricos.

Caio Coiote e Boneca Carmelita - Caio Coiote, natural de Limoeiro na zona da mata norte pernambucana, é artesão poeta e brincante. Integra agremiações como o Boi Carinhoso e o Urso da Última Hora, folguedos populares de sua cidade natal. É poeta andarilho e artesão, tendo como inspiração as andanças pelo sul e norte do Brasil com seus artesanatos, poesias e canções pelas cidades e aldeias por onde passa. Foi o idealizador do Sarau de Cordas, projeto que abordava temáticas da cultura nordestina nas margens da cidade de São Paulo. No universo da cultura popular, interpreta a Lá Ursa, um folguedo pernambucano.

Serviço

Projeto: Gira Perifa - Forró Didático
Dia 13 de outubro - Terça, das 17h às 19h
Atividade: Shows, intervenção de dança e poesia de cordel e roda de conversa
Artistas Forró Vila do Sossego e Caio Coiote & Carmelita

Onde ocorre: EMEF Manoel Vieira de Queiroz Filho - CEU Parelheiros

R. José Pedro de Borba, 20 - Jardim Novo Parelheiros. São Paulo/SP.

Evento restrito à escola.
Gira Perifa na rede: @gira.perifa 

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

Gira Perifa realiza oficinas de cordel gratuitas na Zona Sul de São Paulo

 

Estão abertas as inscrições para duas Oficinas de Cordel a serem realizadas em outubro de 2026, integrando as ações do projeto Gira Perifa. Os interessados, maiores de 10 anos, devem se inscrever gratuitamente nos locais ou por meio de formulário disponível na página do Gira Perifa no Instagram - @gira.perifa.

A primeira acontece no dia 24/10, na Cordelteca Téo Azevedo - na Casa de Cultura Municipal Parelheiros, das 10h às 13h, sendo ministrada pelos poetas cordelistas Cacá Lopes e Pedro Monteiro. A segunda, no dia 31/10, sábado, na Cordelteca Sebastião Marinho - na sede da ACC - Associação Construindo Consciência, das 14h às 17h, sendo conduzidas por Nilza Dias e Cacá Lopes.

O programa das oficinas propõe uma experimentação sobre a estrutura do cordel, unindo a teoria (breve histórico) e prática. Durante a formação, os participantes serão introduzidos às principais estruturas de métrica e rima, bem como às variações de composição dessa arte. Também serão elaboradas sextilhas para a composição de um cordel coletivo, a partir de um tema sugerido pelos próprios participantes.

O Gira Perifa também vai realizar um curso de formação, A Literatura de Cordel - Do Sertão à Sala de Aula, no dia 17/10, no Auditório da DRE Capela do Socorro. Neste caso será um evento fechado, destinado somente a professores da Rede Municipal de Ensino. O programa do curso aborda, de forma descontraída, por meio de versos e imagens, a trajetória da literatura de cordel no Brasil, desde o seu surgimento no Nordeste até a difusão pelo país. Ministrado pelo escritor e pesquisador Marco Haurélio, o curso contará com intervenções dos poetas João Gomes de Sá e Paulo Dantas.

O projeto Gira Perifa visa celebrar e fortalecer as expressões culturais populares que moldaram a identidade das periferias da Zona Sul de São Paulo, incluindo a Literatura de Cordel, reconhecida pelo IPHAN como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Em agosto, foram instaladas na região as duas cordeltecas mencionadas, sob coordenação de Lucélia Borges e curadoria de Marco Haurélio, que disponibilizam cerca de 1.000 folhetos de cordéis de temáticas variadas, entre tradicionais e contemporâneos. Esta iniciativa do projeto Gira Perifa foi idealizada e acolhida pela Associação Construindo Consciência (ACC) em parceria com o Instituto Cordel Sem Fronteiras - ICSF. O Gira Perifa é realizado com recursos do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural do Governo Federal.

Serviço

Oficinas de Cordel
Inscrições gratuitas. Classificação: a partir de 10 anos.
Como se inscrever: Formulário disponíveis no Instagram - @gira.perifa. 

Dia 24/10 - Sábado, das 10h às 13h
Ministrantes: Cacá Lopes e Pedro Monteiro
Local: Cordelteca Téo Azevedo - Inscreva-se aqui
Casa de Cultura Municipal Parelheiros
Rua Nazle Mauad Lutfi, 169 - Parque Tamari, Parelheiros. SP/SP. 

Dia 31/10 s Sábado, das 14h às 17h
Ministrantes: Nilza Dias e Cacá Lopes
Local: Cordelteca Sebastião Marino - Inscreva-se aqui.
Associação Construindo Consciência (ACC)
R. Prof. Enéas de Siqueira Neto, 997 - Jd. das Imbuias. Cidade Dutra. SP/SP.

Atividade fechada para professores da Rede Municipal de Ensino
Curso: A Literatura de Cordel - Do Sertão à Sala de Aula
Ministrante: Marco Haurélio
Dia 17/10 - Sábado, das 8h às 17h
Local: Auditório da DRE Capela do Socorro (R. Adib Chammas, 112 - Veleiros) 

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

11º Festival Curta Campos do Jordão exibe 125 curtas, 2 longas convidados e homenageia Alaíde Costa

Programação traz ainda os longas A Noite de Alaíde, de Liliane Mutti, e Alma Negra, do Quilombo ao Baile, de Flávio Frederico, além de três sessões do Cinema Escola, bate-papos entre realizadores e uma sessão de curtas convidados.

O 11º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ acontece entre os dias 17 e 24 de outubro de 2026, com exibição de 125 curtas-metragens produzidos em todo o território nacional, que concorrem ao Prêmio Araucária de Cinema 2026. A programação completa pode ser acessada no site www.fccj.com.br.

A cerimônia de abertura (17/10, sábado, a partir das 19h) ocorre nas dependências do Espaço Cultural Dr. Além (antigo Cine Glória de Campos do Jordão), ocasião em que será exibido o longa-metragem A Noite de Alaíde, de Liliane Mutti - Doc. de 2025, com a presença do ator Leonel Costa e da cantora e compositora Alaíde Costa, que será homenageada pelo 11º FCCJ.

De 18/10 (domingo) a 23/10 (sexta-feira), às 15h, 17h e 20h, acontecem as sessões competitivas nas quais serão exibidos os curtas selecionados nas categorias: Regional, Experimental, Animação, Documentário e Ficção, que concorrem ao Prêmio Araucária de Cinema 2026 nas respectivas categorias.

No dia 23/10, sexta, tem sessão especial com os curtas convidados do 11º FCCJ, às 15h, além de exibição do segundo longa convidado: Alma Negra, do Quilombo ao Baile, de Flávio Frederico - Doc. de 2024, às 20h. A cerimônia de premiação acontece no dia 24/10, sábado, a partir das 19h, quando os vencedores receberão o Prêmio Araucária de Cinema 2026.

As sessões competitivas acontecem entre 18 e 23/10 (os horários das sessões e respectivos curtas a serem exibidos em cada sessão estão no site do Festival), formadas pelas categorias: Ficção (29 filmes); Documentário (24 obras); Experimental (14 curtas); Animação (35 filmes); e Regional (20 obras), além de três curtas convidados. O Prêmio Araucária de Cinema vai contemplar também a Melhor Direção e o Melhor Roteiro. As sessões competitivas serão também disponibilizada no canal do Cineclube Araucária no YouTube, por 24 horas, para visionamento e votação do público - Acesso pelo site www.fccj.com.br.

Vale menção ainda ao programa Cinema Peregrino ocorrido em Gonçalves, Pindamonhangaba e Taubaté (16 a 19/09), exibindo destaques das edições anteriores do Festival.

O FCCJ tem por objetivo abrir espaço para a difusão da produção audiovisual na Região da Mantiqueira, no estado de São Paulo e em todo o território nacional. Busca estimular a criatividade e promover a revelação de talentos pela produção independente de filmes de curta-metragem. Promove ainda o contato direto entre realizadores de obras audiovisuais de todo o País com os participantes dos programas de formação desenvolvidos pela Associação Cultural Cineclube Araucária juntamente com a Secretaria de Valorização da Cultura da Prefeitura de Campos do Jordão, com vistas à busca de novos horizontes profissionais, sobretudo entre os jovens artistas locais.

O Festival Curta Campos do Jordão é organizado e produzido pela Associação Cultural Cineclube Araucária de Campos do Jordão em parceria com a Secretaria Municipal de Valorização da Cultura. Para a sua décima-primeira edição, o FCCJ conta com apoio do Ministério da Cultura do Governo Federal por meio do Programa Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura - PNAB, da Prefeitura de Campos do Jordão, do Campos do Jordão e Região Convention & Visitors Bureau e das empresas Natureza Maluca, Webz Comunicação Digital, VideoMidia Produção e Edição de Vídeos, GWG Telecom, Cantina Nona Mimi, Baden-Baden, Terra Campos, Verbena Comunicação e DF Studio Foto e Vídeo.

Serviço | Programação

11º Festival Curta Campos do Jordão - FCCJ
Quando:  17 e 24 de outubro de 2026
Local: Espaço Cultural Dr. Além (antigo Cine Glória)
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582 – Vila Abernéssia – Campos do Jordão/SP.
Ingressos: R$ 2,00.
As sessões competitivas, às 15h, não têm restrição de idade - Livre.
As sessões competitivas, às 17h e 20h, são recomendadas para maiores de 14 anos.
Informações, programação e sessões online: www.fccj.com.br
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Instagram - @cineclube_araucaria | Facebook - @cineclube.araucaria e @araucariacineclube

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br