Evento
gratuito reúne Caju & Castanha, Téo dos Oito Baixos, Forró da Macaxeira,
Luarada Brasileira, Matheus Ferreira e Fabiane
Ribeiro, Paulla Zeferino, Neide Nazaré, Cacá Lopes, Cantora Clara e Rodrigo
Campi, além de artistas convidados, DJs, oficineiros e cordelistas.
O
festival
Eles e Elas – SerTão DiVerso
acontece nos
dias 27 e 28 de fevereiro
de 2026, sexta e sábado, no
Centro Cultural
Vila Itororó, em São Paulo, das 13h às 20h, com entrada
gratuita e recursos de
acessibilidade (intérprete de Libras,
audiodescrição e abafadores de ruído).
O
evento promete um grande encontro para celebrar a cultura nordestina. Com 10
atrações musicais tendo a estética do forró como eixo (forró, repente, embolada
e outros), dois DJs e oficinas simultâneas de forró dança, instrumentos
musicais, xilogravura e argila, além de uma exposição de cordel - linguagens e
artes típicas do Nordeste brasileiro. O evento vai reunir mais de 70 artistas
nos dois dias da programação, que pode ser conferida pelo Instagram @festivaleleseelas.
Além
da dupla Caju & Castanha e do
duo de repentistas Matheus Ferreira e Fabiane Ribeiro, cada
grupo/artista se apresenta com participação de um(a) convidado(a) especial. Os
shows, com início às 14h, contam com as seguintes atrações: Téo dos Oito Baixos com Fátima Santos, Forró da Macaxeira / Cacá Molgora com Nanda
Guedes, Luarada Brasileira com Alex
Corrente, Paulla Zeferino com Diana
do Sertão, Cacá Lopes com Juliana
Lima, Cantora Clara com Ana Cacimba,
Rodrigo Campi com Caetana e Neide Nazaré com Bernadete França. E a forrozeirada
de abertura, às 13h, e o encerramento do Festival têm a DJ Pankará (27/2) e o DJ
Hudson (28/2) no comando das pick-ups.
As
oficinas de dança ocorrem na abertura, às 13h, ao som dos DJs, para o público
presente interessado: Forró Urbano com Evandro Paz e íris De franco (27/2) e Forró Dança com o coletivo Mulheres que Conduzem (28/2). As demais
oficinas também são abertas a todos os interessados, independente de idade (exceto
para Xilogravura - 10 anos). Dia 27/2:
Zabumba
- com Guegué Medeiros (13h), Triângulo
- com Fran Nóbrega (14h) e Pífano
com Tanaka do Pife (15h). E no dia
28/2: Xilogravura - com Lucélia
Borges (13h) e Arte em Argila - com Pedro Ferreira Artesão (15h). Completando
as atrações, a Exposição de Cordel,
coordenada pelo Instituto
Cordel Sem Fronteiras, reunirá clássicos e obras de cordelistas contemporâneos
(para apreciação e comercialização), propondo um encontro dessa literatura
popular com o nordestino que vive em São Paulo e com o paulistano que aprecia a
arte do nordeste.
Como ato simbólico, o
SerTão DiVerso oferecerá um troféu-lembrança aos grupos/artistas participantes.
A peça - especialmente criada pelo artista plástico baiano, de Serra Dourada,
radicado em São Paulo, Juarez Martins,
cuja trajetória de mais de 30 anos tem forte representatividade na cultura
popular nordestina - simboliza o encontro entre arte,
diversidade e identidade cultural, traduzindo os valores do festival. Vale
destacar ainda a identidade visual do Festival, criada pelo artista pernambucano
Jô Oliveira, mestre dos quadrinhos,
das artes plásticas e da literatura infanto-juvenil, cuja obra ultrapassa
fronteiras chegando a países como Hungria, Itália, França, Alemanha, Grécia,
Dinamarca e Suécia. Quanto à acessibilidade, o Festival conta com a
coordenação, consultoria e acompanhamento de dois profissionais PCDs - Renato Paulo (pessoa surda) e Stella Lisboa (pessoa com baixa visão)
- que atuam diretamente na concepção, implementação e suporte das ações de
acessibilidade ao longo do evento, garantindo práticas inclusivas a partir da
vivência e da experiência de quem acessa e constrói esses recursos.
Realizado pela
Associação Construindo Consciência e idealizado pelo sanfoneiro e produtor
Cicinho Silva e pela produtora cultural Elielma Carvalho, o projeto foi
contemplado pela 8ª Edição do Edital de Apoio à Música para a Cidade de São
Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. A proposta do festival Eles e Elas - SerTão DiVerso é
aproximar o público paulistano da riqueza e da diversidade do Nordeste,
fomentando trocas culturais e sociais por meio da arte. Tendo a diversidade e a
inclusão como pilares, o festival vai além de um evento sobre a cultura
nordestina, configurando-se como espaço de diálogo e representatividade que traz
à cena discussões sobre gênero, etnia e inclusão que são refletidas tanto na
programação quanto na composição da equipe de produção e dos artistas
participantes.
FICHA TÉCNICA | Eles e
Elas - SerTão DiVerso
- Realização: Associação Construindo
Consciência. Idealização: Cicinho
Silva e Elielma Carvalho. Direção
artística: Cicinho Silva. Produção
geral: Elielma Carvalho. Assistência
de produção: Edivânia Carvalho. Identidade
visual: Jô Oliveira. Criação do troféu:
Juarez Martins. Cenário: Pedro
Ferreira Artesão. Social media: Felipe
Teixeira. Design gráfico: Juliana Nakaharada. Edição e animação de vídeos: Edison Diniz. Mestre de cerimônia: Luiz Wilson. Videomaker e edição: Cauê Colodro. Fotos: Monique Brazão e Rafaela Lopes. Coordenação de acessibilidade: Renato Paulo e Stela Lisboa. Interpretação em Libras: Cláudia
Oliveira e Denize Angélica. Audiodescrição:
Larissa Oliveira, Letícia Oliveira e Magda Danielle. Assessoria
de Imprensa: Eliane Verbena. Projeto
contemplado: 8ª Edital de Apoio à Música para a Cidade de São Paulo, nº
23/2024/SMC/CFOC/SFA, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.
Serviço
| Programação
Festival: Eles e Elas - SerTão DiVerso
Dias 27 e 28 de
fevereiro de 2026
Sexta
e sábado - Das 13h às 20h
Atrações: shows, DJs, forró
dança, oficinas e exposição de cordel.
Entrada gratuita. Classificação:
Livre.
Oficinas sem inscrição: Livres (Xilogravura: 10 anos). 20 vagas.
Duração:
Xilogravura e Arte em Argila - 2h; Instrumentos musicais - 1h.
Acessibilidade: Libras, audiodescrição e
abafadores de ruído.
Informações
e programação: https://www.instagram.com/festivaleleseelas/
Local:
Centro Cultural Vila Itororó
Rua Maestro Cardim, 60 - Bela Vista. São
Paulo/SP. CEP: 01323-000.
FOTOS / artistas: https://drive.google.com/drive/folders/1X1d5nM_lpZ14HGhh35NBGSGyOssWgBzr
27/2 - Sexta
13h às
19h -
Exposição de Cordel
Shows
13h - DJ Pankará -
abertura com oficina de dança aberta
14h - Téo dos Oito
Baixos - convidada: Fátima Santos
15h - Matheus
Ferreira e Fabiane Ribeiro
16h - Forró da Macaxeira
- convidada: Nanda Guedes
17h - Luarada Brasileira
- convidado: Alex Corrente
18h - Paulla Zeferino -
convidada: Diana do Sertão
19h - DJ Pankará -
encerramento
Oficinas
13h - Dança Urbana - com
Evandro Paz e íris De franco
13h - Zabumba - com
Guegué Medeiros
14h - Triângulo - com
Fran Nóbrega
15h - Pífano - com
Tanaka do Pife
28/2 - Sábado
13h às
19h -
Exposição de Cordel
Shows
13h - DJ Hudson -
abertura com oficina de dança aberta
14h - Cacá Lopes -
convidada: Juliana Lima
15h
- Caju & Castanha
16h - Cantora Clara -
convidada: Ana Cacimba
17h - Rodrigo Campi -
convidada: Caetana
18h - Neide Nazaré -
convidada: Bernadete França
19h - DJ Hudson - encerramento
Oficinas
13h - Forró Dança - com Mulheres
que Conduzem
13h - Xilogravura - com
Lucélia Borges
15h - Arte em Argila -
com Pedro Ferreira Artesão
Os
artistas - Perfis
TÉO DOS
OITO BAIXOS
Nascido
no interior da Bahia,
Teó dos Oito
Baixos iniciou sua história na música ainda menino. Compositor, cantor e exímio
sanfoneiro de 8 baixos, ele carrega nas mãos a alma do forró pé de serra. O
apelido "Téo dos Oito Baixos" surgiu carinhosamente na sua trajetória
e hoje é sua marca nos palcos do Brasil. Com estilo próprio e envolvente, Téo
conquista plateias de casas de forró, eventos juninos e festivais, levando a
sonoridade do Nordeste com autenticidade, alegria e respeito às raízes. Em São
Paulo, já se apresentou em casas como Pedro Sertanejo, Patativa, Clube Silva
Teles, CTN (Centro de Tradições Nordestinas) e outras. Em 2024, integrou o
projeto 8 Baixos SP, disco histórico
idealizado pelo mestre Henrique Araújo, ao lado de nomes como Baixinho, Duilho,
Luan e Zé Henrique, entre outros, deixando sua marca na faixa "Estou
Chegando Agora". O projeto foi registrado em vinil, um marco para a
sanfona de 8 baixos em terras paulistanas, com arranjos sofisticados e pegada
regional para celebrar a força do forró instrumental e reafirmar a potência cultural
nordestina.Convidada: Fátima Santos - Nascida e criada em
meio aos vibrantes ritmos do Nordeste brasileiro, encontrou identidade e paixão
no forró pé de serra - herança deixada por seu avô, sanfoneiro de oito baixos,
e inspirada pelos mestres Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, Trio
Nordestino, Jacinto Silva, Os Três do Nordeste, Marinês, Ermelinda e tantos
outros nomes da cultura nordestina. Seu repertório celebra a riqueza cultural
do nosso país e traz a alegria contida nas festas populares.
MATHEUS
FERREIRA E FABIANE RIBEIRO
Matheus Ferreira e Fabiane Ribeiro
formam uma dupla de repentistas, sendo o
único casal exclusivamente de repentistas em atividade no Brasil, um marco
singular na arte da cantoria. Ambos carregam a tradição desde a infância,
herdeiros de mestres violeiros. Matheus, nascido em São Paulo, é até hoje o
único repentista paulista. Influenciado pelo pai, Manuel Ferreira, acompanha a
cantoria desde os cinco anos e estreou profissionalmente aos 12, acumulando 11
anos de carreira, diversos CDs gravados e participações em festivais e
programas de rádio. Fabiane Ribeiro, maranhense e filha do poeta Carlito
Ribeiro, é uma das poucas mulheres atuantes no repente. Em seus oito anos de
profissão, gravou vários CDs, participou de programas de rádio e televisão e
integrou importantes festivais da cantoria em todo o país. Juntos, Matheus e
Fabiane representam renovação, diversidade e continuidade na tradição do
repente brasileiro, levando a poesia improvisada a palcos, festivais e projetos
culturais em todo o Brasil.
FORRÓ DA MACAXEIRA
O
Forró da Macaxeira nasceu em 2019, por
iniciativa da produtora, percussionista e zabumbeira Cacá Molgora que, desde
2010, tem forte presença no cenário da música, atuando em espaços e eventos
como: Virada Cultural SP, Virada Cultural Paulista, SESI, Sesc. Casas de
Cultura, CEUs, Fábricas de Cultura, Festival de Inverno de Paranapiacaba,
Festival do Cambuci, CTN etc. Com a proposta de levar a cultura nordestina para
todos os espaços, o empoderamento feminino e a diversidade, as apresentações
partem de um “Arrumadinho”, quando convidam instrumentistas - sanfona, zabumba
e triângulo - de bandas diferentes, para tocarem no palco. O encontro é uma
"Jam session do forró". O Arrumadinho do Forró da Macaxeira"
revive a Cultura Nordestina pelas canções de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Marinės,
Anastácia, Elba Ramalho e outros com ritmos variados - xote, xaxado, baião,
forró, arrasta-pé, maracatu e coco - para ninguém ficar parado. No
SerTão DiVerso, a apresentação tem Cacá Molgora (zabumba) e
participação de Jamille
(voz e triângulo), Paulla Zeferino (voz e percussão), Laura Santos (clarinete)
e Paty (baixo e cavaco), além da convidada especial Nanda Guedes.
Idealizadora: Cacá
Molgora - Natural
de São Bernardo do Campo, SP, Cacá Molgora é percussionista, produtora
cultural, profissional do marketing e idealizadora do projeto de cultura
nordestina e empoderamento feminino, Forró da Macaxeira, onde também atua como
zabumbeira, produtora e técnica de som. Estudou na Escola Livre de Teatro,
integrando o núcleo de circo, e Escola Livre de Cinema e Vídeo, onde atua como
produtora cultural. Passou pela Fundação das Artes e EMESP, além de atuar em
hospitais com os Doutores da Alegria. Cursou Marketing na Faculdade Anhanguera
e fez cursos de produção cultural na SP Escola de Teatro e CCN Jabaquara; e
cursou empreendedorismo no SEBRAE. Há 15 anos, é presente no cenário da música
- Virada Cultural SP, Virada Cultural Paulista, SESI, Sesc, Casas de Culturas,
CEUs, Festival de Inverno de Paranapiacaba, Festival do Cambuci e outros.
Convidada:
Nanda Guedes - Nanda esbanja
criatividade e versatilidade. Com mais de 16 anos de carreira profissional,
desde 2016 a artista investe em sua carreira solo. Junto ao seu projeto
"Suruba Sonora", criada por ela e formada por mulheres. Em 2021,
lançou seu primeiro CD autoral intitulado "Me leva que eu vou", um
projeto contemporâneo que tem como base o resgate de ritmos da cultura popular
brasileira, como maracatu, coco, ijexá, samba matuto, forró pé de serra e
maculelê, numa mistura inusitada que une os acordes melodiosos da sanfona à
distorção pesada da guitarra e ao swing da percussão.
LUARADA
BRASILEIRA
No
compasso vibrante do triângulo, zabumba e sanfona, o grupo
Luarada Brasileira - Ivan Rodrigo (zabumba e voz),
Clebinho Santos (voz e triângulo), Antonio Batista (guitarra), Digo
Ferreira (baixo) e Cicinho silva (sanfona) - convida o público para uma
celebração da música nordestina no show
Aqui
Tem Forró. Formado por artistas com trajetória sólida na cena paulistana do
forró pé de serra, o grupo entrega uma experiência musical potente e afetiva,
onde tradição, invenção e brasilidade se entrelaçam. O espetáculo apresenta
clássicos do forró imortalizados por mestres como Luiz Gonzaga e Trio
Nordestino, além de composições autorais que revelam a identidade sonora do
grupo. Como ponte entre gerações e territórios, a Luarada também revisita
obras-primas como “A Palo Seco” (Belchior), “Expresso 2222” (Gilberto Gil) e
“Pavão Misterioso” (Ednardo) em arranjos que preservam o lirismo original, mas
ganham o pulsar do forró. O repertório cria conexões afetivas com o público,
revisitando memórias e paisagens culturais do Brasil, da caatinga ao concreto
das grandes cidades. A performance é marcada por interpretações envolventes,
forte presença cênica e uma sonoridade que respeita a tradição sem abrir mão da
experimentação. Em 2024, lançou
lança o EP Três É
Demais.
Convidado: Alex Corrente - O
capixaba Alex Corrente, apresenta faixas de seu mais recente show Pra Fazer Forró, nome homônimo ao seu EP
lançado na Europa por mais de sete países, em 2022. O trabalho conta com
músicas autorais e releituras de grandes nomes da música popular nordestina e
brasileira, para dançar, se emocionar e transcender.
PAULLA ZEFERINO
Paulla Zeferino deu os primeiros passos na música no Coral
da Escola do Auditório do Ibirapuera (2012), onde eram docentes artistas como
Vanessa Moreno, Nailor Proveta, Vinicius Barros e outros. A partir de 2016,
Paulla cursou Licenciatura em Música na USP. Em seu trabalho explora o rico
repertório nordestino mostrando versatilidade como intérprete. A cantora também
atua como preparadora vocal, arte-educadora e oficineira tendo como mote a
cultura nordestina, as raízes do forró pé de serra e a potência da mulher.
Convidada: Diana do Sertão - Nascida em
Sousa, PB, Diana iniciou a carreira na década de 70, cantando na Orquestra
Zimbo Carnavalesca. Consagrou-se como crooner de várias bandas, como a Os
Tropicais - Banda de Flávio José, na qual ganhou por dois anos consecutivos o
título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua
permanência na banda, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu com ele o palco, além de
seguir seu conselho de ir encontrá-lo em São Paulo e continuar a carreira.
Cantou por anos na Rede Birosca, de Lilian Gonçalves, e realizou vários shows
em teatros, espaços culturais, Sesc, SESI e festivaisi. Em 1987, participou dos
programas de calouros Clube do Bolinha (TV Bandeirantes) e do Silvio Santos
(troféu de melhor cantora da noite Paulistana), sendo batizada “Diana do Sertão”
por Silvio Santos. Possui um EP (Sou
Diana do Sertão) e um single (Amar é
Bom demais) lançados, além de quatro videoclipes.
CACÁ
LOPES
Cacá Lopes é cantor, compositor
e cordelista pernambucano radicado em São Paulo, com 40 anos de trajetória
dedicados ao forró e à cultura popular. Sua música une baião, xote e poesia
nordestina, marcada pelo sucesso “Berimbauê Balancê”, presente em festivais de
forró no Brasil e na Europa, desde os anos 2000. Com uma discografia voltada à
música de raiz - como Isso Aqui é Que é Forró, Cordel Cantado e Fartura
-, Cacá também é autor de mais de 50 cordéis e livros que dialogam com a
tradição popular. Apresentou-se em unidades do Sesc, universidades, festivais e
no São João de Caruaru e Araripina, onde abriu o show de Alceu Valença (2024).
Desenvolve o projeto Cordel nas Escolas, desde 1995, e recebeu importantes
reconhecimentos como a Salva de Prata (2024) na categoria Música. Coletivista
ativo, é cofundador do SP Forró e SP Cordel e coordena o Sarau Bodega do
Brasil, desde 2009.
Convidada:
Juliana Lima - Natural
de Santo André, SP, Juliana Lima possui nove CDs gravados. Com 28 anos de
carreira e mais de 500 composições, acumula shows em Sesc’s, espaços culturais,
festivais, eventos e casas de show. Formada em órgão popular - Instituto M. O. Maia,
bacharel em Musicoterapia - FPA, possui especialização em Gestão de Projetos
Culturais - Celacc, USP. Realizou turnê na Argentina, Europa (Portugal,
Espanha, Irlanda e Itália) e Brasil (com convidadas - Mariana Aydar, Janayna
Pereira e Bernadete França). Criou o Trio Beijo de Moça, grupo de forró pé
de serra formado por mulheres que lançou dois CDs e abriu show de Alceu
Valença. Na carreira solo, gravou sete CDS, sendo o mais recente Filha do Vento, que tem participação do
Frank Aguiar; participou de show de Elba Ramalho e abriu shows da Ana Carolina
e Roupa Nova. Em 2025, foi homenageada no bloco SP Forró.
CAJU
& CASTANHA
Uma das
principais
duplas da
música raiz no
Brasil,
Caju & Castanha ficaram
conhecidos por fazer a
embolada
de improviso. Possuem mais de
40
anos de história na música, apresentando-se na estrada, nas praças,
nos palcos do Brasil e do mundo dando voz à
autêntica
cultura popular nordestina e brasileira. Durante a carreira
lançaram
28 discos, dois DVDs, sendo
quatro de ouro. A dupla é muito
querida e admirada por todo o país pela mistura cultura e arte com diversão.
Caju e Castanha são os
inovadores
da embolada por serem
abertos
a coprodução e a
participações
especiais com
artistas
de todas as vertentes da música.
"Embolam"
com forró, cordel, coco e ciranda, e também com a
MPB, o rock, o popular brega e
até com o
rap.
CANTORA
CLARA
A Cantora
Clara (Suellen Luz Silva) é uma cantora e compositora paulistana, vencedora do Prêmio
Profissionais da Música 2023 e da 8ª edição do concurso internacional Artist
Wanted do Spotify, sendo reconhecida como a voz da diversidade, equidade e
inclusão na música brasileira. Clara emplacou uma música autoral na novela Segundo
Sol (Rede Globo) e duas músicas autorais na série Detetives do Prédio Azul (Mundo
Gloob). Seu estilo é a ‘nova MPB’ com influência do forró, trap, pop e
afro-sambas, gerando uma sonoridade ímpar. Clara se apresentou em eventos como
Sim São Paulo, Circuito Cultural Paulista, Virada Cultural, Feira do Estudante
na Bienal do Ibirapuera, CEUs, Sesc Bauru e outros. Idealizadora do projeto Música
com Consciência, que promove a saúde mental e bem estar por meio da música; seu
show já impactou mais de 500 mil pessoas nas redes sociais e shows presenciais,
com canções sobre empatia, resiliência, motivação e respeito às diferenças.
Convidada: Ana Cacimba - Ana
é cantora e compositora descendente quilombola, multiartista e pesquisadora das
culturas tradicionais afro-brasileiras. Ganhou destaque nas redes sociais ao
explorar sua ancestralidade por meio do asalato, instrumento originário do
Oeste da África, do qual é a única mulher luthier no Brasil. Por meio desse
instrumento, reafirma e recria saberes ligados à sua identidade e à de seus
antepassados. Em suas músicas explora o universo dos orixás, sustentando suas
composições com o asalato como elemento central. Ana amplia essa sonoridade ao
dialogar com elementos da música pop e da nova MPB em uma experiência que une
ancestralidade, cultura popular brasileira e contemporaneidade.
RODRIGO CIAMPI
Rodrigo Ciampi (ele/ela/elo) é artista do
corpo, da voz e do movimento. Lançou os álbuns Girada (2018) e Jurema Mestra
(2024). Sua trajetória na música é marcada por em festivais como Imagine Brazil
e Festival Nova Era. Ciampi integra a Capoeira dos Arteiros e atua em rede com
artistas e pesquisadores da plataforma Corpo, Poética e Ancestralidade. Criou e
cocriou trabalhos em dança no sul da Bahia (2024 - 2025). No teatro,
protagonizou a peça Desmonte (2025),
do Coletivo Somacorpo. É formado em Canto Popular pela Escola Técnica de Artes
de São Paulo e cursa o Bacharelado Interdisciplinar em Artes na Universidade
Federal do Sul da Bahia, onde desenvolve pesquisa sobre os pés-de-dança em
comunidades terreiras e a relação entre corpo e território.
Convidada: Caetana - Indicada na categoria Revelação de 2025 pelo
#prêmiobiscoito, que reúne artistas do meinstreaming nacionais, influenciadores
e criadores de conteúdo, Caetana também foi promessa de 2023 do programa
Estação Livre. Em 2024, foi apresentada, junto a outras 24 personalidades
brasileiras, como Açucena e Majur, pela revista Rolling Stone como uma das 25
vozes que olham para o futuro da música no Brasil, pelo projeto Future of Music. A artista se destaca
pela contribuição às culturas tradicionais, negras e indígenas e pelo modo como
mistura gêneros de Pernambuco e do Brasil com o resto do mundo (sua linguagem
passa pelo frevo, maracatu, ciranda, coco de roda e outros). Natural de Recife,
Caetana tem 18 anos de produção artística. Em 2018, iniciou carreira solo de cantora
- disco Afronordestina, sendo citada
pelo Correio Braziliense como ‘a primeira cantora trans a gravar um frevo no
Brasil’.
NEIDE NAZARÉ
Neide
Nazaré é paulsita, filha de nordestinos, cantora, compositora e
mestra em vários instrumentos. Sua referência é o pai, Luiz Nazaré, fundador da
Praça do Forró, em São Miguel Paulista. Aos 12 anos, aprendeu a tocar zabumba e
triângulo; aos 13, iniciou no canto e na sanfona; aos 15, ministrava aula de
sanfona e compunha. Consolidou a carreira como Neide Gara-pé. Em 1984, na Praça
do Forró, foi apelidada por Dominguinhos de ‘A Princesinha de Nazaré’ ao
convidá-la para uma ‘canja’. Em 2022, alterou o nome para Neide Nazaré ao
lançar singles pela gravadora Atração: Até
Quando (música e participação de
Petrúcio Amorim) e Do Jeito que Você
Quiser. Nos últimos anos lançou as faixas: Meu Lindo Querubim; Meu
Grande Amor; Esse É o Trem da Vida;
Coração Criolo (Téo Menezes) que gerou o projeto Brasil África -
Coração de Crioulo; Chorou Feito Um Menino; e Meninas
Xaxadeiras; Em 2024, lançou o EP
Equidade e realizou o projeto Oh Saudade. Já se apresentou ao lado de Dominguinhos,
Anastácia, Oswaldinho do Acordeom, Zeca Baleiro, Trio Nordestino, Bernadete
França, Digo Ferreira, Mestre Marrom, Kojak do Forró, Dió de Araújo e outros. Venceu
o Festival Nacional Qualicut da Qualicorp; vice-campeã no Festival de Forró Lua
Cheia; Melhor Intérprete do Festival Nacional de Forró de Itaúnas - FENFIT; Melhor
Letra ("Jeito Baiano") e indicada a Melhor Intérprete no FENFIT. Foi uma das homenageadas como Mulheres
Inspiradoras pela Associação dos DJs de São Paulo e do Brasil.
Convidada: Bernadete França - Bernadete é cantora
paraibana, radicada em São Bernardo do Campo (SP), e referência na
interpretação da música nordestina e do forró tradicional. Nascida em uma
família simples, cresceu imersa na cultura popular, influenciada pelo pai
repentista, e viveu a infância em Recife, onde deu os primeiros passos na
música ainda criança. Sua trajetória se constrói ao longo de décadas dedicadas
à música popular brasileira com atuação em palcos, festivais e projetos no
Brasil e no exterior. Dona de uma voz marcante e presença cênica madura,
Bernadete se destaca como intérprete de compositores fundamentais do forró e da
música nordestina como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro e
Humberto Teixeira. Campeã do Festival Nacional de Forró de Itaúnas (2017), sua
atuação reafirma o protagonismo feminino no forró e o compromisso com a
preservação e a continuidade dessa vertente essencial da MPB
DJ
PANKARÁ
A
paulistana Valéria Pankará - reconhecida por sua aldeia como integrante do povo
Pankará - é DJ e produtora cultural, especialista em forró pé de serra e outros
ritmos brasileiros. Com orgulho, carrega suas raízes indígenas pernambucanas -
que moldam sua trajetória artística. Valéria mistura clássicos do forró pé de
serra com faixas raras e produções atuais. Sua curadoria é pensada para
respeitar a tradição sem abrir mão da pista cheia e da vibração do momento. Já
se apresentou em festas e festivais importantes do circuito forrozeiro,
dividindo a noite com artistas como Mestrinho, Thais Nogueira, Anastácia,
Aluízio Cruz, Trio Dona Zefa, entre outros. Entre os espaços onde tocou estão
centros culturais de São Paulo, Bloco do Beco, Casa di Caboclo, Casa Uluwatu
(Cambury), Canto da Ema, Festival Nordestino de Mogi das Cruzes, Festival Pé na
Areia (Santos), Festival Verão na Lata, Festival Bendito Forró, Festival Forró
das Minas, Forró Contemporâneo, Forró da Tia Augusta, Forró dos Amigos (Av.
Paulista), Lab Mundo Pensante, Miliduki, Remelexo Brasil, Sesc Santo Amaro,
Sesc Casa Verde, Vale do Anhangabaú (residente - dezembro de 2023, a fevereiro
de 2024) e outros.
DJ
HUDSON
Frequentador
de casas de forró, desde meados de 2006, DJ Hudson desenvolveu uma conexão com
a cultura nordestina e suas danças. O encantamento inicial pelo ritmo logo
evoluiu para um "vício" que o impulsionou a trilhar um caminho
artístico e técnico na música. Formado em Sonoplastia pelo Senac e em Rádio e
TV pela Uniban, Hudson acumulou experiência na Rádio Metropolitana FM
(2010-2011), antes de se aprofundar no universo do forró. A partir de 2016,
passou a pesquisar o gênero com dedicação, utilizando sua coleção de vinis como
base para estudo e referência sonora. Sua trajetória como DJ ganhou destaque em
eventos tradicionais como Forró dos Amigos e Forró de Cabo a Largo, além de casas
como Remelexo Brasil, Mural (atual Coringa) e nas festas Forró dos Ratos, Baile
dos Ratos, Forró do Provolone e Jai Club. Nos últimos anos, participou dos
importantes festivais De Lá Pra Cá (Roots Sul), Festival do Malagueta e Bendito
Forró. Atualmente, também atua como DJ Open Format, trazendo versatilidade e
energia para bares e baladas de São Paulo com um set que transita com
naturalidade entre o tradicional e o contemporâneo.
ARTISTAS
OFICINEIROS
Evandro Paz (Forró Urbano) - Evandro é um dos nomes mais
influentes do Forró Dança no Brasil e no mundo. Com 31 anos de carreira
dedicados ao ensino, pesquisa e difusão do forró, é reconhecido como Mestre de
Cultura pelo Ministério da Cultura (Prêmio Sérgio Mamberti) e pela Lei Paulo
Gustavo SP. Premiado nacional e internacionalmente, acumula distinções como o
Prêmio Anastácia (1º lugar, Dança) e Prêmio SP Forró). Pioneiro no ensino do
Forró Dança no exterior, realizou mais de 10 turnês internacionais (2010 a 2019),
ministrando aulas, oficinas e apresentações em mais de 12 países como Alemanha,
Portugal, França, Suíça, Japão, Irlanda, Reino Unido, EUA e Argentina. Integrou
vários line-ups: Forró de Domingo (Alemanha), Forró Fest UK, Forró de Lisboa,
Andanças, Forró VemVem (Suíça), Pisa na Fulô (Espanha), Forrobodó Festival
(EUA) e muitos outros. É criador do Método Forró Urbano que forma dançarinas/os
e professoras/es, desde 1994. Em São Paulo, coordenou por 19 anos a equipe de
professores do Remelexo Brasil, além de atuar no Canto da Ema e no Remelexo Lapa.
Seu trabalho combina técnica, consciência corporal e a vivência das danças
populares. Com sólida trajetória -incluindo apresentações em programas de TV e
palcos ao lado de nomes como Falamansa, Trio Virgulino e Nando Cordel - Evandro
é um dos pilares do ensino do Forró Dança, reconhecido pela excelência técnica,
pela formação de múltiplas gerações e pelo compromisso com a memória e a
evolução do forró no Brasil e no mundo.
iris De franco (Forró Urbano e Forró Dança) - Iris é artevista,
diretora artística, coreógrafa, dançarina, professora e pesquisadora de Forró
Dança e Forró Urbano. Formada em Artes Plásticas pela USP e pós-graduanda em
Moda e Criação pela FASM, atua de forma transversal entre dança, artes visuais,
educação e pesquisa cultural, entendendo o Forró como arte, cultura e
ferramenta político-terapêutica de transformação individual e social. Na
criação e direção de espetáculos multilinguagem como dançarina, preparadora
corporal, coreógrafa, figurinista e diretora artística, destacam-se: Elo
(Cia Tangará), Forró Terreiro de Mulher (Mulheres que Conduzem), Forró
For All, Ciranda do Mar, Entreaspas e À Flor da Pele. Iris
é idealizadora e gestora do projeto Mulheres que Conduzem (também diretora
artística e coreógrafa), que fomenta a equidade de gênero no forró e amplia
debates sobre corpo, condução, gênero e sexualidade, e uma das idealizadoras do
Método Forró Urbano, que forma dançarinas/nos e docentes com práticas
pedagógicas contemporâneas, feministas, decoloniais e desierarquizantes. Sua
formação corporal inclui dança contemporânea, contato improvisação, balé
clássico, flamenco, danças a dois, educação somática e teatro, além de ter sido
ginasta por sete anos. Ministrou cursos, oficinas, formações, mediou rodas de
conversa e se apresentou em festivais, escolas e instituições no Brasil e
exterior: Festival de Forró de Frankfurt, Pisa na Fulô Barcelona Forró Fest,
Forró Miudinho (Berlim), Forró Meeting Kalamata (Grécia), Sudamericano de Forró
(Argentina), Forró de Basel e Forró de Berna (Suíça), Forró Montevideo
(Uruguai), além de unidades do Sesc, Fábricas de Cultura, Rootstock Brasil,
Nata Forrozeira e Café Brasil Itaúnas. Foi contemplada com o Prêmio Anastácia
de Forró, o 2º Edital da Lei de Fomento ao Forró de São Paulo e o Prêmio SP
Forró. Atua no fortalecimento institucional do forró como patrimônio cultural,
colaborando com o movimento Forró Patrimônio, participando de mesas no Fórum de
Forró de Raiz e contribuindo para o plano de salvaguarda do Forró como
Patrimônio Histórico, junto ao IPHAN e ao CONDEPHAAT.
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Guegué Medeiros (Zabumba) - Formado em licenciatura em
música pela Faculdade Paulista de Artes (FPA), Guegué começou o estudos por
influência do tio João Linhares, que lhe deu seu primeiro instrumento e lhe ensinou
as primeiras lições. Em sua trajetória já tocou com Chico Cesar, Xangai, Lucy
Alves, Ana Canas, Marcia Castro, Maria Alcina, Quinteto da Paraíba, João
Linhares, Arthur Maia, Toninho Ferragutti, Michi Ruzitschka Trio, Jaguaribe
Carne, Zé Pitoco, Shut Up And Dance, Beatles Cordel, Mestre Fuba e muitos outros,
além de dividir o palco e gravações com outros grandes artistas como: Moacir
Santos, Gilberto Gil, Dominguinhos, Sivuca, Elomar, Ney Matogrosso, Arnaldo
Antunes, Luiz Melodia, Lenine, Zeca Baleiro, Seu Jorge, Anastácia, Martinália,
Sandra de Sá, Elba Ramalho, Nelson Ayres e Proveta, entre outros. Participou de
festivais como Montreaux Jazz Festival (Suíça), Womad Singapura (Singapura),
Brazil Day Festival (USA), Jazz à Vienne (França), Festival internacional de
Musique Universitaire (França), Incontra Il Mundo, Notturni in Villa e Weve
Love Festival (Itália) Festival de Cinema de Toronto (Canadá), Poesiefestival e
Afro Brasil (Alemanha). Nos últimos 10 anos, também atuou como produtor e
diretor musical em espetáculos e musicais. Lançou os álbuns Catabi e Aos Meus.
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EXPOSIÇÃO
Instituto
Cordel Sem Fronteiras (ICSF) - Trata-se de uma iniciativa dedicada ao fortalecimento da literatura
de cordel e de diversos outros patrimônios da cultura popular brasileira,
entendendo-a como mola motriz que dá sentido e significado à vida. A
instituição atua na promoção, fomento e realização de projetos de difusão e
valorização do cordel - reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil
- em diálogo com outras linguagens artísticas saberes tradicionais. O ICSF
resultou da ampliação do Instituto Leandro Gomes de Barros (ILGB), fundado em
2011, que realizou a I Feira Nacional do Cordel - FENACORDEL, ocorrida em 2012
no Memorial da América Latina, além de diversas atividades voltadas à difusão
do cordel e da cultura popular. O ICSF agrega artistas de múltiplas linguagens,
poetas, artistas visuais, produtores culturais, divulgadores e leitores que
dialogam com a literatura de cordel, ampliando seus campos de atuação e
circulação. Com uma diretoria composta majoritariamente por mulheres (80%) com
atuações de destaque na escrita, na ilustração e na produção cultural, o ICSF
reafirma seu compromisso com práticas colaborativas, democráticas e
transformadoras. Como parte de sua estratégia de fortalecimento institucional,
firmou parceria com a editora Nova Alexandria, que passou a sediar o Instituto,
consolidando uma aliança institucional em prol da cultura brasileira. O ICSF é
uma instituição de caráter sociocultural, educacional e artístico, comprometida
com a valorização dos patrimônios culturais imateriais do Brasil e com a
construção de caminhos que mantenham o cordel vivo, pulsante e em diálogo com o
presente. Diretoria atual: Lucélia Borges (presidenta), Nilza Dias (vice-presidenta)
e Elielma Carvalho, Maria Celma e Paulo Dantas (diretoria).
IDEALIZADORES
Cicinho Silva (idealizador,
acordeonista e diretor musical) - Nascido na Zona Leste de São Paulo e filho de
nordestinos, Cicinho Silva é acordeonista, arranjador, diretor musical e
produtor cultural, trazendo na trajetória o legado do pai, Luiz de Nazaré,
fundador da tradicional Praça do Forró, em São Miguel Paulista. Iniciou na
música aos 11 anos e, aos 14, dedicou-se ao acordeon. Formado pela Universidade
Livre de Música (Centro Tom Jobim), estudou com mestres como Gabriel Levy,
Toninho Ferragutti, Débora Gurgel e Oswaldinho do Acordeon, além de concluir
formação em harmonia e improvisação pela UFRN.
Com mais de 13 anos como educador musical, lecionou em instituições como
o Conservatório Orestes Sinatra, Conservatório Lins de Vasconcelos e EMESP Tom
Jobim. Como instrumentista, já dividiu palco com Anastácia, Zeca Baleiro,
Geraldo Azevedo, Quinteto Violado, Rastapé e outros nomes, além de realizar
turnês por países da Europa e América do Sul. Na área da produção, assinou
projetos premiados por editais culturais, como Equidade Musical, Quarteto
Domingando, De Choro a Choro e Laboratório de Forró. Participou ainda de
gravações com artistas nacionais e internacionais. Entre suas conquistas,
recebeu o título de Embaixador Nordestino (2023), o Prêmio Gestor Cultural
(2024) e o Prêmio Anastácia de Música Brasileira (2024).
REALIZADORA
Associação Construindo
Consciência (ACC) -
A Associação Construindo Consciência, fundada em 1978, é uma organização da
sociedade civil, sem fins lucrativos, de caráter apartidário e inclusivo. A
entidade atua na promoção do desenvolvimento humano integral, com foco nas
áreas de educação, cultura, arte, assistência social, saúde, meio ambiente,
empregabilidade, esporte e lazer. Sua missão é fortalecer a cidadania e os
direitos humanos por meio de ações que respeitam e valorizam a diversidade
étnica, cultural, de gênero, orientação sexual, faixa etária, convicções
religiosas e políticas. A ACC orienta suas práticas pela promoção da equidade,
da inclusão social e do acesso a direitos fundamentais. A associação atende
pessoas em todas as fases da vida - da primeira infância à terceira idade - de
forma individual ou coletiva, dedicando atenção especial a populações em
situação de vulnerabilidade social. Atua na elaboração, gestão e execução de
projetos sociais e culturais, desenvolvendo parcerias com órgãos públicos,
entidades privadas, coletivos culturais e instituições acadêmicas. Por meio da
formalização de convênios, termos de fomento e colaboração, acordos de
cooperação, parcerias técnicas e contratações artísticas, a organização
contribui para o fortalecimento das redes de proteção social e para a ampliação
do acesso à cultura.
Informações à imprensa - VERBENA Assessoria
Eliane
Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 – verbena@verbena.com.br
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