quarta-feira, 30 de agosto de 2023

Ele, Ela, os Outros leva humor de Verissimo aos palcos com Amanda Mendes e Rodrigo Frampton

Crédito/foto: gaTú Filmes

Entra em cartaz no próximo
dia 4 de outubro, no Teatro UOL, o espetáculo Ele, Ela, os Outros, adaptação para o teatro de contos de Luis Fernando Verissimo, assinada por Amanda Mendes e Leonardo Neto. As sessões acontecem sempre às quartas e quintas, às 21 horas, até o dia 26 de outubro.

Com direção de Andréa Bassitt e elenco formado por Amanda Mendes e Rodrigo Frampton, a comédia romântica apresenta um casal que vive histórias engraçadas, emocionantes e inusitadas, bem ao estilo do autor.

No palco, esse casal, cuja história começa no pueril despertar de uma paixão, quando Ele e Ela, ainda crianças, frequentavam a mesma matinê de carnaval. O encontro anual segue até a adolescência, terminando sempre com a promessa de um reencontro no ano seguinte. Porém, 15 anos se passam, depois do último baile em que estiveram juntos. O que teria acontecido com eles durante esses anos? Na dramaturgia, Amanda e Leonardo trabalham com 13 contos do livro de Veríssimo, Histórias Brasileiras de Verão, costurados a partir desta pergunta.

De forma bem humorada e muito divertida, a montagem explora as possíveis experiências que ambos teriam vivido nesse hiato. Amanda e Rodrigo interpretam diversas personagens, contando as histórias que, talvez, tenham sido protagonizadas por Ele e por Ela. As cenas encadeiam as muitas fases típicas de um relacionamento afetivo: as expectativas que rondam os primeiros encontros, o fogo das paixões, os desencontros, a apatia e o renascer do amor.

Amanda Mendes conta que o processo dramatúrgico foi prazeroso: “Luis Fernando Verissimo nos entrega as histórias prontas, diretas, contundentes nos seus propósitos. Seus contos são deliciosos porque trazem a vida cotidiana sem enfeites, sem retoques, com a leveza do seu humor, e nos coloca dentro do enredo”. Ela completa: “Nosso trabalho foi inserir as histórias, vividas no espetáculo pelas personagens, na cronologia proposta e, assim, compor um enredo com essas cenas cotidianas fragmentadas, além de contextualizá-las em uma leitura mais alinhada com os dias atuais”.

A diretora Andréa Bassit ressalta a importância da escolha de Verissimo para compor Ele, Ela, os Outros. “Gosto muito de sua escrita, cheia de leveza e frescor, mesmo nos temas mais complexos; o que nos facilita realizar um espetáculo divertido e com fluidez. A simplicidade genial de sua escrita permite a curva necessária à dramaturgia. Além do mais, é um autor brasileiro, que escreve sobre sob a ótica brasileira”.

O cenário - assinado por Chris Aizner - se transforma à cada cena. “Painéis que se movem, praticáveis e adereços compõem um cenário lúdico, principalmente nas mudanças de ambientes que contam com a participação efetiva dos atores. “Essas mudanças são coreografadas e ocorrem aos olhos da plateia, unindo cada uma das histórias que compõem a dramaturgia. Contamos com a colaboração do coreógrafo Israel Plínio para a elaboração desses movimentos”, explica a diretora. O mesmo ocorre com os figurinos de Fábio Namatame, marcados por diversas trocas ao longo do espetáculo.

Ele, Ela, os Outros é uma nova montagem do espetáculo que estreou em 2013, no Teatro Amil, em Campinas. Nos anos de 2014 e 2015, cumpriu temporada no Teatro Folha, em São Paulo, e realizou turnê por 14 cidades paulista. A atual produção conta com patrocínio da CENIBRA - Celulose Nipo Brasileira S.A., com apoio da Lei 8.313 – Lei de Incentivo à Cultura. Além da temporada paulistana, o espetáculo circulará por seis cidades mineiras ao longo do mês de novembro.

Perfis

Luis Fernando Verissimo (autor) - Escritor brasileiro, bastante conhecido por seus textos carregados de humor. Verissimo é também cartunista e tradutor, além de roteirista de televisão, autor de teatro e romancista bissexto. Já foi publicitário e copydesk de jornal. É ainda músico, tendo tocado saxofone em alguns conjuntos. Com mais de 60 títulos publicados, é um dos mais populares escritores brasileiros contemporâneos. É filho do também escritor Érico Veríssimo.

Amanda Mendes (atriz, produtora e adaptadora) - Amanda é atriz, produtora e consultora cultural. No teatro trabalhou com grandes nomes como Bibi Ferreira, Irene Ravache, Marcos Caruso, Regina Duarte, Tônia Carrero e Francisco Cuoco, entre outros. No cinema participou do filme Perdida, baseado no best-seller de Carina Rissi, produção da Filmland Internacional, coprodução e distribuição Disney do Brasil. Participou também do documentário Fora do Figurino – As Medidas do Jeitinho Brasileiro, documentário de Paulo Pélico, e Os Doze Trabalhos, de Ricardo Elias, além de fazer assistência técnica para a atriz Regina Duarte no filme Gata Velha Ainda Mia, de Rafael Primot, e para o ator Tonico Pereira no curta-metragem O Aniversário do Seu Lair, de Dácio Pinheiro.

Rodrigo Frampton (ator) – Rodrigo é ator, apresentador e diretor. Tornou-se conhecido internacionalmente por sua atuação na novela Violetta3 e por rodar o mundo com seu programa Disney Planet, ambos transmitidos pelo Disney Channel. Seus trabalhos recentes são: Uma Garota Comum, produção do Disney+, Chuva Negra (GloboPlay e Canal Brasil), Spectros (série da Netflix), Art Attack (apresentador - Disney Channel), 171 Negócios de Família (seriado - Universal Channel) e Mulheres de Fases (seriado – HBO). No teatro trabalhou em: Baby, Você Precisa Saber de Mim; O Louco e a Camisa, direção de Elias Andreato; Rei Lear, com Raul Cortez; O Chapeleiro Maluco, direção de Jarbas Homem de Mello; Amigos Ausentes, de Nilton Bicudo; O Dia das Crianças, de Sérgio Roveri; e O Cravo e a Rosa, de Xico de Abreu, que lhe rendeu o Prêmio Coca-Cola FEMSA de melhor ator.

Andréa Bassitt (diretora) - Andréa é autora, produtora e atriz formada pela EAD - Escola de Arte Dramática ECA/USP (1997). Autora e produtora de Alma Despejada, com Irene Ravache, dirigida por Elias Andreato (Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e Melhor Texto Original; indicada em Iluminação / Hiram Ravache); atriz e autora de Operilda na Orquestra Amazônica, musical infantil com direção de Regina Galdino e direção musical de Miguel Briamonte; e autora e atriz de As Turca, dividindo o palco com Juçara Morais e Claudia Mello. Outros destaques: A Arca de Noé (texto e narração), com a Banda Sinfônica do Estado de SP, Aprendiz de Maestro (atuação, direção e dramaturgia de diversos textos para crianças, sobre música erudita, por sete anos), regência de João Maurício Galindo, na Sala São Paulo; todos com direção geral de Regina Galdino. Atuou e é coautora, junto com Regina Galdino, de Filhos do Brasil (Prêmio Shell de Melhor Música - 2000). Foi assistente de direção de Renata Melo em Domésticas e Quem Nunca; e de Elias Andreato em Meu Deus!, com Irene Ravache e Dan Stulbach; entre outros. É autora do livro Miguel Magno, o Pregador de Peças, biografia para a coleção Aplauso. O texto teatral Alma Despejada foi publicado em livro em 2020.

Ficha Técnica 

 

Texto: Luis Fernando Verissimo. Adaptação: Amanda Mendes e Leonardo Neto. Direção: Andréa Bassitt. Elenco: Amanda Mendes e Rodrigo Frampton. Direção de produção: Amanda Mendes. Produção executiva: Eder Bastos. Cenários: Chris Aizner. Figurinos: Fabio Namatame. Iluminação: Newton Saiki. Trilha sonora: Roberto Lazzarini. Operação de som e luz: Cleber Eli e Giuliano CaratoriCenotécnica:  Renato Valentte. Direção de movimento: Israel Plínio. Sapateado: Giulia Gomes. Fotografias e vídeo: gaTú Filmes. Designer: Fernanda Pardo. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Idealização e produção: Atividartes Produções Artísticas. Patrocínio: CENIBRA - Celulose Nipo Brasileira S.A.. Realização: Governo Federal, Ministério da Cultura, Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

Serviço

Espetáculo: Ele, Ela, os Outros 
Estreia: 4 de outubro – Quarta, às 21h

Temporada: 4 a 26 de outubro - Quartas e quintas, às 21h

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada)

Gênero: Comédia. Duração: 60 minutos. Classificação: 12 anos.
Na rede: @eleelaosoutros. 

Teatro UOL
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço. SP/SP.
Tel.: (11) 3823-2323 - Capacidade: 300 lugares.
Assinantes Clube UOL e Clube Folha: 50% de desconto.
Aceita cartões de crédito e Vale Cultura.
Ar-condicionado. Acessibilidade para cadeirantes.
Televendas: (11) 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323.
Vendas online: www.teatrouol.com.br
Bilheteria: quartas - 16h às 21h; quintas - 10h às 21h; sextas - 16h às 21h; sábados - 14h às 22h; domingos - 14h às 20h.
Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel.: (11) 4040-2004.

 

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.brShare Button

Bailando na Cidade com a Companhia de Danças de Diadema segue com apresentações em setembro

 

Foto de Paulo Cesar Lima
A Companhia de Danças de Diadema realiza o Bailando na Cidade em cinco eventos gratuitos, durante o mês de setembro: Centro Cultural Canhema - Casa do Hip Hop - dia 14/9, quinta, às 15h; Centro Cultural Vladimir Herzog - dia 15/9, sexta, às 19h; Centro Cultural Taboão - dia 16/9, sábado, às 15h; Centro Cultural Heleny Guariba - dia 22/9, sexta, às 15h; e Centro Cultural Vila Nogueira - dia 23/9, sábado, às 15h.

Em cada espaço, a Companhia apresenta parte do espetáculo Antropo100 - De Cascudo a Eros, coreografia de Ana Bottosso e elenco, com trilha sonora especialmente criada por Loop B. Na sequência, ocorrem apresentações com os alunos das Oficinas de Dança de Diadema dos respectivos locais e também da Biblioteca Santa Luzia (16/9) e Biblioteca Interativa de Inclusão Nogueira (23/9).

O Bailando na Cidade é uma caravana de dança que envolve formação e difusão. Consiste em uma circulação realizada pelos profissionais de dança da Companhia de Danças de Diadema pelos espaços de cultura da cidade, como centros culturais, instituições de cultura, teatros, além de espaços públicos como ruas, parques e praças. Nesta atividade, crianças, adolescentes e os bailarinos da Companhia desenvolvem interações por meio de ações de corpo e movimento, onde acontecem vivências em dança com os integrantes do Projeto Oficinas e apresentações do repertório da Companhia.

O Bailando na Cidade integra as ações do projeto Bailando em Cirandas - Etapa IV, viabilizado com incentivo da Waelzholz Brasmetal por meio do ProAC ICMS, da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A Companhia de Danças de Diadema tem apoio da Prefeitura do Município de Diadema, Secretaria de Cultura de Diadema e Associação Projeto Brasileiro de Dança.

Sobre Antropo100 - De Cascudo a Eros 

Antropo100 - De Cascudo a Eros é uma obra coreográfica idealizada pela coreógrafa Ana Bottosso com a essencial colaboração dos artistas intérpretes criadores da Companhia de Danças de Diadema. Apoiando-se nas tendências de miscigenação das linguagens do corpo - como tecidas pela dançarina Eros Volúsia (1914-2004) e contidas em registros literários de Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), sobre a história dos gestos na cultura brasileira - a obra vislumbra uma reflexão artística oriunda de efemérides da década de 1920.

Antropo100 - antropocentro! Para além de apenas comemorar este centenário, a obra busca alçar o aspecto crítico do fazer arte nos dias de hoje, onde ainda nos deparamos com visões fragmentadas e até preconceituosas sobre as possibilidades de mesclas de estilos e linguagens artísticas. O propósito é levar a arte do povo a plateias heterogêneas, identificar-se com a cultura brasileira, transformar o material bruto deste país em possibilidades artísticas diversas e, assim, transpor a linha divisória entre popular e erudito. Nos anos 20 do século passado, estas vontades foram, e ainda são (ou poderiam ser), o sentido do fazer arte. Vontades e feitos que designaram um diferente futuro para a arte brasileira.

Sinopse - Na Ânsia Azul de fazer uma Dança Selvagem, acompanhada por um Batuque (referências às coreografias de Eros Volúsia), contamos nossas histórias por meio dos gestos que transitam entre o cotidiano e o expressivo. Olhar para nossos movimentos o mais internamente possível, e perceber sua potência, eventualmente nos impulsiona a movimentar e modificar barreiras que não nos convém.

FICHA TÉCNICA - Direção geral e concepção coreográfica: Ana Bottosso. Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Intérpretes colaboradores: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima e Ton Carbones. Assistência de coreografia: Carolini Piovani. Concepção musical: Loop B. Desenho de luz: Alexandre Zullu. Assistência de produção e sonoplastia: Jehn Sales. Figurino: Salomé Abdala. Assistência de figurino: Caio Katchborian. Estampa: DaCota Monteiro. Cenografia: Marcos Sanches e Patrícia Lopes. Pintura cenográfica: Rafael Boese. Professores de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius. Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso e Ton Carbones. Professor de pilates: Wil Helvecio. Professor de view points: Bruno de Oliveira. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Orientação em yoga: Daniele Santos. Professora convidada: Daniela Moraes (Improvisação). Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Assistência de comunicação: Cristina Ávila.

Serviço

Dança: Bailando na Cidade
Projeto: Bailando em Cirandas - Etapa IV
Com: Companhia de Danças de Diadema
Espetáculo: Antropo100 - De Cascudo a Eros
Apresentações: Alunos das Oficinas de Dança
Entrada gratuita. Classificação: Livre. Duração total: 60 minutos. 

14 de setembro. Quinta, às 15h
Centro Cultural Canhema - Casa do Hip Hop
Rua 24 de Maio, 38 - Jardim Canhema. Diadema/SP. Tel.: (11) 4075-3792. 

15 de setembro. Sexta, às 19h
Centro Cultural Vladimir Herzog
Rua Eduardo de Matos, 159 - Campanário. Diadema/SP. Tel.: (11) 4091-2299.

16 de setembro. Sábado, às 15h
Centro Cultural Taboão
Avenida Dom João VI, 1393 - Taboão. Diadema/SP. Tel.: (11) 4077-1643. 

22 de setembro. Sexta, às 15h
Centro Cultural Heleny Guariba
Rua Barão de Uruguaiana, 87 - Jardim Ruyce. Diadema/SP. Tel.: (11) 4067-4292.

23 de setembro. Sábado, às 15h
Centro Cultural Vila Nogueira
Rua Marcos de Azevedo, 240 - Vila Nogueira. Diadema/SP. Tel.: (11) 4071-9300 

Site: ciadedancas.apbd.org.br | YouTube: @CiadeDancasdeDiadema
Facebook: @companhiadedancas | Instagram: @ciadedancasdiadema
WhatsApp: (11) 99992-7799 e (11) 99883-8276.
 

 

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena
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terça-feira, 29 de agosto de 2023

Zé Guilherme anuncia os entrevistados de setembro no programa EntreMeios

Foto de Bruno Fragma

Em setembro, o programa EntreMeios - apresentado pelo cantor e compositor Zé Guilherme - traz novas entrevistas, cujos episódios são veiculados semanalmente pelo YouTube - @entremeioszg, sempre às quartas-feiras, às 19 horas.

O primeiro convidado do mês é o mineiro Rodrigo Bragança (6/9), músico, compositor, arranjador, produtor musical e poeta, com três álbuns lançados, e um dos criadores do grupo de jazz brasileiro Mandu Sarará, além de participar de vários outros projetos relevantes. O oftalmologista Rodrigo Teixeira Santos (13/9) é cirurgião e especialista em transplante de córnea, doenças externas oculares, lente de contato e refração, córnea cirúrgica avançada e cirurgia refrativa na Unifesp / Escola Paulista de Medicina.

Regina Machado (20/9) é cantora, compositora e violonista; atua também como livre Docente em Práticas Interpretativas pelo Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp e escritora. O paulistano Marcelo Quintanilha (27/9) completa a lista de atrações do mês. Cantor, compositor e violonista com vários discos lançados, Quintanilha é parceiros em muitas canções de Daniela Mercury, Carlos Careqa e Tenison Del Rey, entre outros, sendo gravado por artistas como Vania Abreu, Padre Fabio de Melo, Belô Veloso, Péri e Nando Reis.

EntreMeios, que estreou em março de 2023, originou-se de um projeto de lives no Instagram, realizadas por Zé Guilherme, nos anos de 2020 e 2021, durante a pandemia, recebendo mais de 40 personalidades das mais diversas áreas de atuação. 

Zé Guilherme - Cearense radicado em São Paulo, Zé Guilherme lançou o primeiro CD, Recipiente (Lua Discos), em 2000, com produção musical e arranjos de Swami Jr., apresentado no Teatro Crowne Plaza, Sesc’s Ipiranga, Vila Mariana e Pompeia (Prata da Casa), Centro Cultural São Paulo e outros. Em 2002, sua interpretação para Mosquito Elétrico, de Carlos Careqa, foi incluída na coletânea Brazil Lounge: New Electro-ambient Rhythms from Brazil, lançada pela gravadora portuguesa Música Alternativa. Em 2003, participou do disco homônimo do mineiro Cezinha Oliveira (faixa “Seca”). No ano seguinte, estreou o show Canto Geral, com canções de Recipiente e inéditas de compositores contemporâneos. Lançou, em 2006, o segundo CD, Tempo ao Tempo, com produção e arranjos de Serginho R., direção artística do próprio Zé Guilherme, que assina também a coprodução com Marcelo Quintanilha. Em 2007, cantou no CD ao vivo Com os Dentes - Poesias Musicadas, de Reynaldo Bessa. Em 2015, lançou o seu disco Abre a Janela – Zé Guilherme Canta Orlando Silva, releitura da obra do cantor Orlando Silva, em comemoração ao centenário de nascimento do Cantor das Multidões. O CD Alumia veio em 2018, mostrando também seu lado autoral, no qual assina a maioria das canções. A faixa “Alumia” foi lançada em singles: o primeiro, antes do CD, e o segundo, um remix com produção de Waldo Squash. Em 2021, lançou as faixas autorais Meu Querer e Ao Vento (com letra de Edson Penha) que, junto a outras canções próprias, foram compilados em , seu primeiro EP. Em 2023, lançou Clandestino (Chico César), (Cezinha Oliveira) e seu novo EP, Marca, chegou recentemente às plataformas de música.

Entrevistas / Agosto de 2023: EntreMeios
Apresentador: Zé Guilherme
06/09 – Entrevistado: Rodrigo Bragança
13/09 – Entrevistado: Rodrigo Teixeira Santos
20/09 – Entrevistada: Regina Machado
27/09 – Entrevistado: Marcelo Quintanilha
Quartas-feiras, às 19 horas.
Onde assistir: https://youtube.com/@entremeioszg
Duração: 30 minutos. Classificação: Livre.
Instagram - @entremeios.zg 

Site: zeguilherme.com.br | YouTube: Zé Guilherme Oficial | Twitter: @zeguilhermeofic
Facebook: @oficialzeguilherme | Instagram: @zeguilhermeoficial |

 

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria

Eliane Verbena
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sábado, 26 de agosto de 2023

SESI Campinas Amoreiras presenta A Vida das Bonecas Vivas, de Dan Nakagawa

Foto de Dani Sandrini

O espetáculo de dança-teatro A Vida das Bonecas Vivas, concebido e dirigido por Dan Nakagawa, faz duas apresentações no Teatro do SESI Campinas Amoreiras, nos dias 6 e 7 de setembro, quarta e quinta-feira, às 20 horas. Os ingressos são gratuitos e devem ser reservados pelo site do SESI.

Com estética recheada de referências do butô, do kabuki e da dança contemporânea, A Vida das Bonecas Vivas parte do movimento das Living Dolls para tratar de existências humanas à margem de uma sociedade que cerceia a diversidade e a subjetividade. A encenação surge como uma resposta-celebração para uma existência possível no mundo patriarcal e embranquecido.

A ficha técnica tem Helena Ignez como atriz convidada (participação gravada em vídeo), Bogdan Szyberde (polonês, radicado na Suécia) na provocação cênica, Lucas Vanatt como dramaturgista e Anderson Gouvea na coreografia que integra o elenco junto com Alef Barros, Gui Tsuji, Henrique Hadachi e Vivian Petri.

A Vida das Bonecas Vivas é inspirado na comunidade global Living Dolls, na qual homens se vestem com máscaras, roupas de silicone e seios protéticos a fim de se transformarem em bonecas vivas. Surgido nos anos 80, atualmente o movimento tem mais adeptos na Alemanha, Reino Unido e EUA. A montagem investiga questões existenciais, de identidade, filosóficas e artísticas na construção psíquica da personalidade em busca de um duplo como forma de transcender a própria existência. E, pelas sutilezas, tensões cênicas e subjetivas, revela a maneira como a instauração dessa nova persona afeta a identidade e, por consequência, a dança do corpo transformado.

Em um lugar atemporal, o enredo fala de pessoas que precisam existir de forma oculta. Borrando as fronteiras entre dança, teatro e performance, Dan Nakagawa traz para o espetáculo a mesma desconstrução do olhar normatizante em relação à sexualidade, gênero, expressão artística e, principalmente, ao modo a expandir e discutir as novas formas de existência que estão além dos padrões estabelecidos. A encenação ocorre em um ambiente que imprime a ideia de sonho. Os atores-bailarinos-performers são envolvidos por atmosferas lúdicas nas quais a cor branca sugere o infinito. O figurino remete à vestimenta plastificada da cultura living dolls, trazendo uma mobilidade contida para os corpos e, ao mesmo tempo, conferindo-lhes uma estética ora lírica, ora grotesca e ora bufônica. A trilha sonora também é criação de Nakagawa para o diálogo direto com as coreografias.

O encenador afirma que o espetáculo faz uma incursão nesse universo, partindo da pesquisa dos movimentos e das gestualidades desses homens em seus trajes de borracha, como uma “segunda pele”, fisicamente restritivos, mas libertadores ao possibilitar uma nova persona. O diretor conta que buscou elementos em sua ancestralidade oriental para construir a estética das cenas. “Fui buscar caminhos na expressão e intensidade do butô, no qual o ‘estado’ de dança passa pela necessidade da morte para o renascimento, e visitei o kabuki, com sua dramaticidade fluida em canto, dança e expressiva maquiagem, para chegar com liberdade a um conceito mais pop, mais contemporâneo, nesse híbrido de dança e teatro, onde movimentos e sons geram os estados físicos no performer”, afirma Dan, e explica ainda que o texto é coreografado, que a palavra é resultado do estado físico desses performesrs em cena.

Segundo o diretor, as personagens de A Vida das Bonecas Vivas vão ao encontro de sua sombra, de seu duplo, tendo por base conceitos da psicanálise como o ‘estranho-familiar’, de Sigmund Freud, o ‘nosso outro no espelho’, de Jacques Lacan, o ‘retornar a si pela experiência do outro’, de Antonin Artaud. Ele conta que usou também como referência os trabalhos do dramaturgo e coreógrafo grego Dimitris Papaioannou, da companhia de dança Cena 11 e do performer e coreógrafo japonês Hiroaki Umeda para trazer à tona perspectivas de um renascimento identitário que transponha os limites do engessamento social e dos papéis desempenhados diariamente.

A Vida das Bonecas Vivas teve sua pré-estreia em apresentação remota pelo YouTube, no dia 19 de novembro de 2020, devido às restrições impostas pela pandemia, permanecendo online por três meses, até 05 de março de 2021. Em 2023, a montagem circula por unidades do SESI São Paulo, já tendo passado por Ribeirão Preto e São José dos Campos.

FICHA TÉCNICADireção e dramaturgia: Dan Nakagawa. Provocação cênica: Bogdan Szyber. Dramaturgismo e assistência de direção: Lucas Vanatt. Atriz convidada (vídeo-gravação): Helena Ignez. Elenco - atores bailarinos e atriz bailarina: Alef Barros, Anderson Gouvea, Gui Tsuji, Henrique Hadachi e Vivian Petri. Trilha sonora: Dan Nakagawa. Coreografia e preparação corporal: Anderson Gouvea. Figurino: Alex Leandro de Souza. Cenografia, maquiagem, visagismo e contrarregragem: Rafaela dos Santos Gimenez. Direção de produção: Adriana Belic. Assistência de direção produção: Mili Slikta. Produção executiva: Arthur Maia. Núcleo Artístico: Sambecktt Arte.Cultura. Fotografia: Dani Sandrini. Social media: Platea Comunicação. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Gestão de produção e agenciamento: Belic Arte Cultura.

Espetáculo: A Vida das Bonecas Vivas
Dias 06 e 07 de setembro – Quarta e quinta, às 20h
Ingressos: Grátis – Reservas pelo site https://www.sesisp.org.br/eventos
Duração: 80 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Dança-teatro.
Local: Teatro. Capacidade: 361 + 8 lugares para PCD. 

SESI Campinas Amoreiras
Avenida das Amoreiras, 450 - Parque Itália. Campinas/SP.
Tel: (19) 3772-4100 | https://campinasamoreiras.sesisp.org.br/ | @sesicampinas

Espetáculo nas redes: IG -
@avidadasbonecasvivas | FB: @ bonecasvivas2021

 

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena
Tel: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

terça-feira, 22 de agosto de 2023

A Quatro Vozes canta o Clube da Esquina em Osasco pela Caravana Sotaques do Brasil

 

Foto de Agueda Amaral

O projeto Caravana Sotaques do Brasil apresenta o show A Quatro Vozes em Trio - Canta o Clube da Esquina, no dia 31 de agosto, quinta, no Teatro Municipal Glória Maria Garcia Giglio, em Osasco (SP), às 20 horas, com ingressos gratuitos.  O grupo vocal mineiro concebeu o espetáculo para celebrar os 50 anos do Clube da Esquina, movimento musical que projetou a música mineira no cenário nacional e mundial.

A Quatro Vozes, nascido como um quarteto vocal e, atualmente, em trio, é formado pelas irmãs Dora Otaviano, Jurema Otaviano e Jussara Otaviano, que cantam acompanhadas pelos violões de Brau Mendonça e Marquinho Mendonça.

O show A Quatro Vozes em Trio canta o Clube da Esquina faz uma reverência - de mineiras para mineiros - às músicas nascidas nas montanhas, cachoeiras e garimpos de Minas Gerais. O grupo, de Guaxupé, no Sul de Minas, alimentava há muito tempo o desejo de homenagear o Clube da Esquina, nascido na região central mineira, e celebrar a música criada por Milton Nascimento, Lô Borges, Márcio Borges e Beto Guedes, entre outros, cuja sonoridade singular e genial se tornou patrimônio da cultura musical brasileira.

Reconhecido como uma das referências entre os grupos vocais contemporâneos de MPB, o do A Quatro Vozes em Trio tem como principais características a brasilidade, o som negro e a música do interior de Minas Gerais. Seu trabalho tem circulado por muitos espaços, teatros, escolas e festivais, alcançando quase todo o território nacional, além de ter no currículo apresentações internacionais em países como Uruguai, Portugal, Cuba e Angola.

Caravana Sotaques do Brasil

Esta terceira edição do projeto Caravana Sotaques do Brasil consiste em 12 apresentações gratuitas de música popular brasileira nos mais diversos estilos, promovendo o encontro de artistas cujos trabalhos são de reconhecida relevância cultural pela originalidade e criatividade. Os shows acontecem espaços públicos - praças e teatros - de oito cidades do Estado de São Paulo, fazendo um passeio pela nossa cultura popular, expressa em ritmos como samba, baião, xote, cantigas de roda, cancioneiro popular, samba rock, bumba meu boi e MPB contemporânea. A proposta é promover não só a difusão dos artistas, mas também a formação de público e a democratização do acesso à cultura musical.

Idealizada pela Pôr do Som Produções, a Caravana Sotaques do Brasil foi viabilizada por meio de recursos do ProAC - Programa de Ação Cultural, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Os artistas/grupos que formam esta edição são: A Quatro Vozes, Tião Carvalho, Marco Vilane, Luana Bayô, Cris Barulins e Zé Eduardo, entre outros, que apresentam repertórios de músicas autorais, acompanhadas de composições referenciais de autores brasileiros. A Caravana - iniciada em 22 de julho de 2023 - vai percorrer 3.000 km, passando por São Luiz do Paraitinga, Ubatuba, Osasco, Cosmópolis, Guararema, Santos e outras. E, visando democratizar o acesso e ampliar o alcance do projeto, dois shows serão realizados em vídeo e disponibilizados no YouTube da Pôr do Som Cultural.

 

FICHA TÉCNICA | Caravana Sotaques do BrasilIdealização/realização: Pôr do Som Produções. Produção executiva: Sérgio Mendonça. Direção de produção: Leonardo Escobar. Curadoria e direção artística: Sérgio Mendonça. Projeto gráfico e comunicação: Patrick Karassawa. Produção: Felipe Trovareli. Direção de arte e cenografia: Iva Pinheiro. Técnico de som: Rodrigo Carraro. Transporte: Isa Vans. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Projeto viabilizado pelo ProAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Serviço


Show:
A Quatro Vozes em Trio - Canta o Clube da Esquina
Projeto: Caravana Sotaques do Brasil

Data: 31 de agosto. Quinta, às 20h
Local: Teatro Municipal Glória Maria Garcia Giglio
Avenida dos Autonomistas, 1533 - Vila Campesina. Osasco/SP.

Ingressos: Gratuitos – Retirar 1h antes no local.

Classificação: Livre. Duração: 60 minutos.

Na rede: @pordosomcultural | @aquatrovozes

 

Informações à imprensa | VERBENA Comunicação
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

segunda-feira, 21 de agosto de 2023

Companhia de Danças de Diadema participa da Semana Paulista de Dança com o infantil Nas Águas do Imaginar

 

Foto: Paulo Cesar Lima 

No dia 27 de agosto, domingo, a Companhia de Danças de Diadema participa da 5ª edição da Semana Paulista de Dança com o espetáculo infantil Nas Águas do Imaginar, no MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP Auditório), às 11 horas.

Com curadoria do coreógrafo e diretor Anselmo Zolla e patrocínio da Klabin, a Semana Paulista de Dança acontece entre os dias 23 e 27 de agosto, com entrada gratuita. A programação tem ainda participação das companhias Studio3, Cia de Dança Márcia Milhazes Companhia de Dança, Palácio das Artes, Cia de Ballet Dalal Achcar, São Paulo Companhia de Dança, Cia Carlinhos de Jesus e Cena 11. Os ingressos são Gratuitos e a distribuição será feita conforme a ordem de chegada.

 

Nas Águas do Imaginar é uma viagem lúdica pela imaginação, concebida por Ton Carbones, que também assina a coreografia junto ao elenco da companhia, e direção geral é de Ana Bottosso.

No enredo, uma criança é surpreendida, na hora de dormir, por seres fantásticos que surgem no quarto, instigando sua imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar. Segundo o bailarino e coreógrafo Ton Carbones, “criar um espetáculo de dança para o público infantil é sempre desafiador e, ao mesmo tempo, é estimulante conceber história, aventura e diversão por meio de uma linguagem tão abstrata como a dança”.

 

No prólogo da aventura, uma trupe de artistas aproxima-se da plateia cantando e brincando com as crianças, abrindo alas para Nas Águas do Imaginar. A viagem começa quando a criança se ajeita para dormir. As roupas jogadas pelo quarto vão ganhando vida, dançando e se organizando. Como se estivesse sonhando ela sai da cama, os objetos do quarto se transformam e a aventura começa. Surgem Piratas engraçados e atrapalhados; uma Polvo aparece junto com agitadas criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa planejam roubar a imaginação da criança, ajudados por seres misteriosos, deslizantes e muito suspeitos; no fundo do mar, um navio é comandado pela capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a criança se diverte com brinquedos que ganham vida, transformações mágicas, amigos imaginários e personagens que emitem sons curiosos, o caçador coloca em prática o plano de roubar sua imaginação, mas ele não contava com a astúcia das Siamesas que mostram que a imaginação não pode ser roubada.

 

Inicialmente branco, o cenário de Nas Águas do Imaginar vai ganhando cores e vida à medida que se desenrola a divertida viagem. Almofadas transformam-se em estrelas e voam. A cama se desdobra (carrinho de mão, skates, bancos e coral no fundo do mar); o lençol traz a noite, vira mar, barco e qualquer outro lugar. Os figurinos têm cores vibrantes e combinações divertidas como se as personagens fossem de um desenho animado, explorando as possibilidades de imaginação dos pequenos. E dos grandinhos também.

 

FICHA TÉCNICA - Direção geral: Ana Bottosso. Coreografia: Ton Carbones e elenco. Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Intérpretes colaboradores: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Felipe Julio, Flávia Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima e Ton Carbones. Assistência de coreografia: Carolini Piovani. Concepção musical: Luciano Sallun. Concepção figurino: Salomé Abdala. Cenografia e adereços: Ateliárea – Daniel Sapiência e Paula Martins. Manutenção de figurinos: Dora Lima. Manutenção de adereços: Tetê Ribeiro. Desenho de luz: André Prado, Ton Carbones, Ana Bottosso. Assistência de produção e sonoplastia: Jehn Sales. Professores de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius. Professor de pilates: Wil Helvécio. Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso, Ton Carbones. Professor de view points: Bruno de Oliveira. Professoras convidadas: Ilara Lopes e Daniela Moraes. Orientação de Yoga: Daniele Santos. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Assistência de comunicação: Cristina Ávila.

 

Serviço

 

Espetáculo infantil: Nas Águas do Imaginar

Com a Companhia de Danças de Diadema

Dia 27 de agosto. Domingo, às 11h

Duração: 60 min. Classificação: Livre.

 

Evento: Semana Paulista de Dança

Temporada/Semana: 23 a 27 de agosto de 2023

Programação: https://www.masp.org.br/eventos/5-semana-paulista-de-danca

Ingressos: Gratuitos – Distribuição conforme a ordem de chegada.

Local: Auditório (344 lugares) e Vão Livre.

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista. São Paulo/SP.

Telefone: (11) 3149-5959. Acessibilidade (banheiros adaptados; cadeira de rodas para visitante; elevador adaptado; rampas).

 

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