Mogi das Cruzes tem evento gratuito que celebra o forró e o cordel no dia 8 de junho

No dia 8 de junho de 2024, sábado, a partir das 13h, acontece a mostra cultural Eles e Elas que Decantam o Nordeste, em Mogi das Cruzes, SP, na Escola Estadual Maria Isabel de Santos Mello, que fica na Av. Presidente Altino Arantes, 100, no bairro de Jundiapeba. O ritmo musical forró e arte da literatura de cordel são os temas que norteiam o evento multidisciplinar pedagógico, que tem entrada gratuita e acessibilidade em Libras.

Mantendo o enfoque nos elementos “música, literatura e dança”, a mostra Eles e Elas inicia com uma Roda de Conversa entre o público e a escritora e ilustradora potiguar Nireuda Longobardi, às 13h. O Sarau Bodega do Brasil, reconhecido por reverenciar a cultura popular nordestina, realiza um encontro cheio de muita música e poesia, às 14h. Na sequência, às 15h, os Alunos da MISM - E. E. Maria Isabel dos Santos Mello fazem apresentações de danças regionais.

A programação segue com show de Cacá Lopes, cantor, violonista e compositor nordestino, que se apresenta às 16h; e com uma Oficina de Dança, ministrada pela professora e pesquisadora do forró urbano, Íris De Franco, e pelo dançarino e professor Evandro Paz, às 17h, que prometem fazer o público balançar. A atração de encerramento fica por conta do grupo Luarada Brasileira, formado por Cicinho Silva, Ivan Rodrigo, Clebinho Santos e Antonio Batista, que fecha o evento às 18h, cujo show passeia pelas muitas vertentes do forró - do tradicional ao contemporâneo.

O público - crianças e adultos - ainda pode participar de Oficinas de Argila, com o mestre Pedro Artesão: uma vivência imersiva na qual os participantes terão a oportunidade de criar suas próprias esculturas de barro. As inscrições para as vivências começam às 14h. E não vão faltar barracas com delícias da culinária nordestina e brasileira, comandadas por pais/mães de alunos da Escola, ex-alunos e pessoas da comunidade, via projeto de Empreendedorismo Solidário.

O projeto Eles e Elas que Decantam o Nordeste, idealizado por Elielma Carvalho (pedagoga, cordelista, produtora e gestora cultural) é uma realização da Prefeitura de Mogi das Cruzes, por meio do Programa de Fomento à Arte e Cultura de Mogi das Cruzes (PROFAC). A mostra tem o propósito de fomentar e difundir o forró e a literatura de cordel, propiciando uma imersão do público nessas duas fontes genuínas da cultura popular brasileira, por meio do lazer, da diversão e da reflexão. Além de contar com intérpretes de Libras nas atrações, o evento ocorre em local com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Serviço

Mostra Cultural: Eles e Elas que Decantam o Nordeste
Data: 8 de junho de 2024 - Sábado, a partir das 13h
Local: Escola Estadual Maria Isabel de Santos Mello
Av. Presidente Altino Arantes, 100 - Jundiapeba. Mogi das Cruzes/SP.
Tradução em Libras. Acessibilidade: PCD e pessoas com mobilidade reduzida.
Gratuito (aberto à toda a comunidade). Classificação: Livre. 

13h - Roda de Conversa: Nireuda Longobard
14h - Sarau Bodega do Brasil
14h - Oficina de argila: Pedro Artesão - Início das inscrições.
15h - Apresentação: Alunos da MISM - E. E. Maria Isabel de Santos Mello
16h - Show: Cacá Lopes
17h - Oficina de Dança: Íris De Franco e Evandro Paz
18h - Show: Luarada Brasileira. 

Quem participa

Nireuda Longobardi - A escritora e ilustradora Nireuda Longobardi é potiguar, nascida em casa, na Fazenda Zabelê, distrito de Touros, RN. É arte-educadora, ilustra e escreve livros para a infância. Suas publicações integram programas de governos e catálogos de referência, como em Bologna e Frankfurt. Sua obra O Homem Sem Alma (Editora do Brasil, 2019) recebeu o selo Seleção Cátedra UNESCO de Leitura PUC-Rio e recebeu o termo Altamente Recomendável pelo Fundação Nacional do Livro, em 2020.

Sarau Bodega do Brasil - O Sarau Bodega do Brasil vem escrevendo sua história na cena dos saraus atuantes na cidade de São Paulo. Desde outubro de 2009, promove um evento por mês na Vila Buarque, região central da capital. Trata-se de um amplo encontro de culturas populares, com destaque para a cultura nordestina: cordel, repente, aboio, embolada, poesia, dança e muita música brasileira. Idealizado pelo poeta cearense Costa Senna e coordenado por um coletivo de artistas, entre eles Cacá Lopes, Cleusa Santo, Adão Santos, Júbilo e Ornela Jacobino e Ângela Dizioli, o Bodega está hoje entre os principais Saraus da metrópole paulistana.

Pedro Artesão - Nascido em Caicó, RN, Pedro Ferreira chegou à capital paulista, em 1985, e, nos primeiros cinco anos, marcou presença na ponte aérea São Paulo x Rio de Janeiro, devido aos seus trabalhos com arte. É múltiplo artista: mestre artesão, ceramista, artista plástico, escultor, dramaturgo, arte-educador, eco artista, curador de artes e produtor cultural, além de professor de arte em cerâmica com foco em jardinagem, paisagismo e cenografia. Seu primeiro contato com o barro foi aos 6 anos, por meio da tia-mãe, a artesã Dona Raimunda, e de sua avó Cícera, já demonstrando seu dom nas primeiras peças. Os trabalhos de Pedro já foram vistos em mostras por todo o Brasil e no exterior, e em cenas de novelas da Rede Globo, entre elas Roque Santeiro e Avenida Brasil.

Apresentação de Alunos da MISM - Os alunos da E. E. Maria Isabel dos Santos Mello fazem apresentações de danças regionais ao som de canções do repertório típico nordestino.

Cacá Lopes - Natural de Araripina, PE, Cacá Lopes celebra 40 anos de carreira em 2024. Além de atuar como cantor, violonista e compositor, também desenvolve o projeto Cordel nas Escolas, há mais de 20 anos, que permite a inclusão do gênero literário como ferramenta pedagógica em instituições de ensino. Como cordelista, é autor de três dezenas de cordéis publicados, entre eles: Hino Nacional Brasileiro em Cordel, A Invasão do Estrangeirismo, Cordel do Trava Língua, Provérbios Engraçados, O Semeador de Livros, O Que é o Forró? e cordéis sobre os bairros de São Paulo. Também possui três livros publicados: Cinderela em Cordel (Ed. Claridade); Araripina em Cordel (Educon) e Vida e Obra de Gonzagão (Ensinamento / Imeph). Cacá é um dos fundadores do SP Cordel e do Coletivo SP Forró e integra o Fórum Estadual do Forró. Atua como curador do Festival Estética das Periferias pelo Território de Guaianases (SP) e coordena, desde 2009, o Sarau Bodega do Brasil.

Íris De Franco - Íris está no movimento forrozeiro desde 1997. É professora e pesquisadora de forró urbano e uma das idealizadoras e gestoras do projeto Mulheres que Conduzem, que promove vivências de percepção, descoberta e fortalecimento dos potenciais da mulher na dança e na vida. Pela integração do corpo, mente e alma, e pela transformação humana e da sociedade por meio do forró, utiliza a dança, a meditação e as rodas de conversa como instrumentos terapêuticos e políticos para desierarquização, descolonização e desconstrução do patriarcado, machismo e racismo estruturais. Formada em Artes pela USP, foi professora do ensino infantil e fundamental em São Paulo. Foi contemplada com o Prêmio Anastácia de Forró, em 2022, pela prefeitura de São Paulo e 2º Edital da Lei do Forró. Evandro Paz - Reeducador corporal, graduando em Dança e Movimento, o prof. Evandro Paz coordenou a equipe de professoras/es da casa noturna Remelexo Brasil, por 19 anos, ajudando na formação de gerações de dançarinas/os e professoras/es de forró. Desde 2010, ministra aulas por várias partes do mundo - Europa, Ásia, USA e América do Sul - ensinando e difundindo a cultura brasileira, sendo reconhecido e recebendo vários prêmios por ser um multiplicador mundial do forró.

Luarada Brasileira – O Luarada Brasileira é formado por Cicinho Silva (sanfona), Ivan Rodrigo (zabumba), Clebinho Santos (voz e triângulo) e Antonio Batista (guitarra). Antes de fundar o grupo, em 2022, os músicos já se apresentavam juntos em espaços culturais, casas de shows e eventos. A trajetória do Luarada soma mais de 80 apresentações, além do lançamento do primeiro EP, Três É Demais (2024), que veio consolidar o trabalho. O grupo foi batizado de Luarada Brasileira pelo poeta cordelista Cacá Lopes como uma homenagem ao rei do baião, Luiz Gonzaga, que recebeu o apelido carinhoso de Mestre Lua; também é uma referência a um dos clássicos da música brasileira, a toada “Luar do Sertão”, de João Pernambuco e Catulo da Paixão Cearense, que o próprio Gonzagão regravou, em 1981. O forró e suas vertentes, a música nordestina, está presente em cada um dos componentes do grupo. Todos têm raízes familiares nordestinas fortalecidas com forró pé de serra.

Elielma Carvalho (idealização e produção) - Pernambucana de Araripina, Elielma é pedagoga, cordelista e gestora cultural. Formada em Pedagogia pelo Centro Universitário São Camilo e em Gestão de Projetos Culturais pela faculdade SESI. Como produtora cultural, geriu projetos aprovados pela Aldir Blanc Estado de São Paulo; PROFAC e LPG - Mogi das Cruzes; e Fomento ao Forró, Fomento a Música e Fomento a Capoeira da Cidade de São Paulo, além de integrar o GT do Forró, junto ao IPHAN de São Paulo. É poeta cordelista com duas publicações - Florescência Humana e Sexualidade - Uma Prosa em Versos (2023) - e cinco publicações coletivas - PAGU - A Mulher Revolução (2023), Mulheres Indígenas que Marcaram a História (2022), Mulheres Negras que Marcaram a História (2021), Coletânea Literária: Bodega do Brasil em Tempo de Poesia (2021) e Justiça Violada (2020). 

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
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Mundo Suassuna faz duas únicas apresentações no Teatro B32

Inspirado na obra de Ariano Suassuna, o espetáculo viaja pelo sertão encantado do grande escritor brasileiro, com sessão no dia em que ele faria 97 anos (16/6). 

Ffoto de Andressa Costa 

Em uma cruzada cheia de desatinos, reviravoltas e encontros extraordinários, um cavaleiro errante enfrenta enigmas, caveiras e uma onça malhada pelas estradas pedregosas do Império Consagrado do Sertão, em busca de uma coroa perdida. Este é o mote do espetáculo para todas as idades Mundo Suassuna, que estreou em abril, em São Paulo.

Inspirado no universo literário do mestre das letras Ariano Suassuna (1927-2014), a montagem, dirigida por Marcelo Romagnoli, faz duas únicas apresentações no Teatro B32, nos dias 09 e 16 de junho, domingos, às 15 horas. A segunda sessão promete ser um evento comemorativo, pois ocorre no dia do aniversário de Ariano, que completaria 97 anos em 16 de junho.

No palco estão os atores Fabio Espósito, Guryva Portela e Henrique Stroeter. A ficha técnica traz ainda o filho do escritor, Manuel Dantas Suassuna (criação de arte e pinturas exclusivas), a cantora e rabequeira Renata Rosa (trilha sonora original e voz em off), Silvana Marcondes (figurinos), Zé Valdir (cenografia) e Rodrigo Bella Dona (iluminação).

Mundo Suassuna é a primeira montagem destinada ao público infanto-juvenil com aprovação da Família Suassuna. O texto, inédito, reúne motivações, imagens e personagens da obra do renomado escritor paraibano. Estão presentes referências e temas fundamentais da criação de Suassuna: o Romance da Pedra do Reino, o impacto do circo, a guiança divina, os aspectos armoriais, as influências ibéricas e, principalmente, as inspirações de seu último romance, o monumental Dom Pantero.

A encenação explora a linguagem circense para trazer o humor, a poesia popular e o imaginário épico de Suassuna para as novas gerações por meio de uma aventura de cavalaria. São doze personagens interpretados pelos três atores que revelam-se em pícaros, trovadores, galhofeiros, figuras do mamulengo e palhaços, com a total liberdade poética para acessar a espetacularidade da fantasia e da magia sertaneja do nosso povo tapuio-ibérico e reverenciar a obra genial de Ariano.

Mundo Suassuna oferece um tabuleiro de histórias no qual a mítica do sertão nordestino é o fio condutor, celebrando a força encantada do Brasil profundo. Montado em seu cavalo Pantero (referência ao Cavalo Marinho, brincadeira nordestina com origens ibéricas), esse príncipe sem rei (um Suassuna órfão de pai, interpretado por Guryva Portela), carrega seu caderno e anota nele a vida, representando o viajante imaginário que precisa reencontrar a cultura popular. Em sua jornada o Cavaleiro atravessa a Cidade e o Sertão, enfrenta a Morte, decifra enigmas e é guiado pela Santa Compadecida. Sua aventura é escrita e documentada e o livro é a sua obra, que será coroada na Festa do Meio-Dia.

Nesse passeio pelo universo de Suassuna, reverenciando seu “castelo” (obra), a encenação é repleta de signos e referências, como as figuras do mamulengo, bonecos e outros elementos da cultura popular, além de desenhos e gravuras que aparecem no cenário e no figurino. A música também vibra na estética da cultura ibérica-nordestina aos sons da rabeca, da viola e das percussões. O texto assemelha-se à literatura de cordel - com seu humor, suas rimas, seus versos dodecassílabos - para trazer o poeta, o palhaço e o profeta que vivem no “herói” Suassuna.

Ariano Suassuna e suas personagens farsescas são fundamentais à compreensão dos tributos fundantes do povo brasileiro, da gente real e do imaginário nacional. Paraibano, é um dos mais importantes escritores brasileiros e dono de uma escrita única. Autor de obras monumentais como Romance d'a Pedra do Reino e Auto da Compadecida, foi eleito para a Academia Brasileira de Letras. Em 1970, criou e dirigiu o Movimento Armorial, com o objetivo de valorizar os aspectos da cultura do Nordeste brasileiro, como a literatura de cordel, a música, a dança e o teatro, entre outros.

FICHA TÉCNICA - Direção e dramaturgia: Marcelo Romagnoli. Elenco: Fabio Espósito, Guryva Portela e Henrique Stroeter. Pinturas tecidos: Manuel Dantas Suassuna. Música original e voz em off: Renata Rosa. Figurinos: Silvana Marcondes. Costureiras: Celma Souza Aguiar, Dany Day e Roxana Jimenez. Adereços: Vinícios Debs e Silvana Marcondes. Produção cenográfica e adereços: Zé Valdir Albuquerque. Desenho de luz e operação: Rodrigo Bella Dona. Direção de arte: Equipe do Projeto. Ilustrações do kamishibai: André Kitagawa. Programação visual: Andrea Pedro. Assistência de produção: Madu Arakaki e Gabriela de Sá. Fotos: Erik Almeida. Design gráfico: Andrea Pedro. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Idealização e produção: Beijo Produções Artísticas.

SERVIÇO

Espetáculo: Mundo Suassuna
Dias 09 e 16 de Junho – Domingos, às 15h
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).
Vendas online:
https://teatrob32.byinti.com/?utm_source=atendimento&utm_medium=campaign&utm_campaign=atendimento--mundo-suassuna#/event/Z6wyAsv4nFK-KsUXUZNQ
Bilheteria: 1h antes das sessões.
Duração: 55 min. Classificação: Livre (indicado para crianças a partir de 5 anos).
Instagram: @mundosuassuna 

Teatro B32
Av. Brigadeiro Faria Lima, 3732 - Itaim Bibi. São Paulo/SP.
Tel.: 3058-9100. Capacidade: 490 lugares.
Site: www.teatrob32.com.br | Instagram: @teatrob32
Estacionamento (fim de semana):
Self-parking - Rua Leopoldo Couto Magalhães Júnior, 1095 – Valor R$ 35,00.
Valet - Rua Lício Nogueira, 92 – Valor R$ 40,00. 

Sinopse: Espetáculo inédito inspirado no universo literário do escritor Ariano Suassuna, que mostra os desatinos de um príncipe em seu cavalo, durante uma viagem pelas estradas pedregosas do Sertão, em busca de um reino perdido. Por meio do humor, da linguagem circense e da poesia popular, o imaginário épico do escritor paraibano é apresentado às novas gerações numa aventura de cavalaria cheia de mistérios, reviravoltas e encontros notáveis.

Fotos: MUNDO SUASSUNA - Clique no link! 

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 | verbena@verbena.com.br

Companhia de Teatro Heliópolis inicia circulação por Suzano e Praia Grande do premiado CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos

Dalma e Jucimara (foto de Weslei Barba)

O espetáculo CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos, premiada montagem da Companhia de Teatro Heliópolis, tem apresentações gratuitas no Teatro Municipal Dr. Armando de Ré, em Suzano, e Teatro Serafim Gonzalez, em Paia Grande. As sessões ocorrem, respectivamente nos dias 30 de maio e 01 de junho, quinta e sábado, às 20h. As sessões contam com intérprete de Libras.

Nas mesmas datas e locais, os integrantes da companhia ministram Oficina de Teatro gratuita para os interessados, das 14h às 16h (detalhes no serviço).

Em 2022, CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos ganhou o Prêmio APCA (Dramaturgia; indicado também em Direção), Prêmio SHELL de Teatro (Dramaturgia e Música; indicado ainda em Direção), VI Prêmio Leda Maria Martins (Ancestralidade) e foi relacionado entre os Melhores Espetáculos do Ano pela Folha de S.Paulo.

Com encenação de Miguel Rocha e texto de Dione Carlos, a montagem aborda a forte presença feminina no contexto do cárcere. O enredo parte da história das irmãs Maria dos Prazeres e Maria das Dores, cujas vidas são marcadas pelo encarceramento dos homens da família: primeiro, o pai; depois, o companheiro de uma; agora, o filho da outra. Dentro do presídio, o jovem Gabriel - que sonha em ser desenhista - aprende estratégias de sobrevivência para lidar com as disputas internas de poder e a falta de perspectivas inerente ao sistema carcerário. Naquele microcosmo a violência dita as regras e não poupa os considerados fracos ou rebeldes. Fora dali, em suas comunidades, as mulheres - mães, filhas, afilhadas - buscam alternativas para tentar romper os ciclos de opressão que as aprisionam em existências sem futuro.

O espetáculo mostra que os saberes ancestrais resistiram à barbárie e atravessaram os séculos nos corpos, nas vozes e nas crenças das/dos africanas/nos que, escravizados/as, fizeram a travessia do Atlântico. Iansã, Rainha Oyá, a deusa guerreira dos ventos, das tempestades e do fogo não abandonou o seu povo. Ela permanece iluminando caminhos e inspirando fabulações para que seus filhos e filhas experimentem, por fim, a liberdade.

A história das irmãs é um disparador no enredo de CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos para expor o quanto é difícil se desvincular da complexa estrutura do encarceramento. Enquanto a mãe enfrenta o sistema jurídico na tentativa de libertar o filho preso injustamente, lutando pela subsistência da família e do filho, sua irmã é refém do ex-companheiro a quem deve garantir suporte no presídio, sem direito a uma nova vida conjugal. Presas a um histórico circular, elas lutam para quebrar o ciclo em um percurso espinhoso.

Característica das encenações da Companhia de Teatro Heliópolis, o espetáculo explora as ações físicas para construir um discurso poético e expressionista das relações de poder e da situação de cárcere. A música ao vivo (violino, viola, cello e percussão) potencializa esse discurso nas cenas coreografadas, que denunciam e evidenciam o cotidiano em questão. O futebol, a comida, as humilhações e a disciplina são passagens que elucidam a ambiguidade da proposta do sistema para a reabilitação daquele que infringiu as regras da sociedade. O encenador Miguel Rocha explica que “a música e a coreografia têm a força de expor a concretude, a precariedade e a desestrutura do espaço onde o enredo se desenvolve”.

Sobre a presença das mulheres no centro da abordagem de CÁRCERE, o encenador argumenta: “São elas que carregam o fardo, que são acometidas pelos desdobramentos do encarceramento de seus familiares, tendo a vida emocional, a segurança física e a situação financeira abalada. A mulher se torna o sustentáculo da família e daquele que está em situação de cárcere”. Quanto ao título, a dramaturga Dione Carlos explica que “faz referência à ancestralidade, às mulheres que transmutam as energias de violência e morte e reinventam realidades”.

As apresentações e oficinas integram o projeto CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos -  Circulação, contemplado pela Lei Paulo Gustavo SP - Edital Nº 20/2023 - Difusão, que prevê circulação por 18 cidades do estado de São Paulo. As demais são: Araraquara, Campinas, Cerquilho, Itatiba, Jacareí, Limeira, Mauá, Mogi das Cruzes, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São José dos Campos, Sorocaba, Tatuí, Taubaté, Vinhedo e Votorantim.

FICHA TÉCNICA - Encenação: Miguel Rocha. Assistência de direção: Davi Guimarães. Texto: Dione Carlos. Elenco: Antônio Valdevino, Dalma Régia, Davi Guimarães, Isabelle Rocha, Jefferson Matias, Jucimara Canteiro, Priscila Modesto, VitorPires e Walmir Bess. Direção musical: Renato Navarro. Assistência de direção musical: César Martini. Musicistas: Alisson Amador (percussão), Amanda Abá (violoncelo), Denise Oliveira/Renato Pereira (violino) e Jennifer Cardoso/Victoria Liz (viola). Cenografia: Eliseu Weide. Iluminação: Miguel Rocha e Toninho Rodrigues. Figurino: Samara Costa. Assistência de figurino: Clara Njambela. Costureira: Yaisa Bispo. Operação de som: Lucas Bressanin/Eduardo Gorck. Operação de luz: Nicholas Matheus. Cenotecnia: Wanderley Silva. Provocação vocal, arranjos e composição da música do ‘manifesto das mulheres’: Bel Borges. Provocação vocal, orientação em atuação-musicalidade e arranjos - percussão ‘chamado de Iansã’: Luciano Mendes de Jesus. Estudo da prática corporal e direção de movimento: Érika Moura. Provocação cênica: Bernadeth Alves, Carminda Mendes André e Maria Fernanda Vomero. Comentadores: Bruno Paes Manso e Salloma Salomão. Mesas de debates: Juliana Borges, Preta Ferreira, Roberto da Silva e Salloma Salomão, com mediação de Maria Fernanda Vomero. Orientação de dança afro: Janete Santiago. Direção de produção: Dalma Régia. Produção executiva: Leidi Araújo. Fotos: Rick Barneschi, Tiggaz e Weslei Barba. Idealização e produção: Companhia de Teatro Heliópolis. Estreia oficial: 12/03/2022.

SERVIÇO

Espetáculo: CÁRCERE ou Porque as Mulheres Viram Búfalos
Com: Companhia de Teatro Heliópolis
Duração: 120 min. Classificação: 12 anos. Gênero: Experimental.
Sessões com intérprete de Libras.

Suzano
Dia 30 de maio de 2024 - Quinta, às 20h
Local: Teatro Municipal Dr. Armando de Ré  
Rua General Francisco Glicério, 1354. Centro - Suzano/SP.  
Ingressos: Gratuitos - Retirar 1h antes, na bilheteria do teatro.

Oficina de Teatro - Das 14h às 16h
Inscrição: Gratuita. Faixa etária: 16 anos. 

Praia Grande
Dia 01 de junho de 2024 - Sábado, às 20h
Local: Teatro Serafim Gonzalez - Palácio das Artes  
Avenida Pres. Costa e Silva, 1600 - Boqueirão. Praia Grande/SP.
Ingressos: Gratuitos - Retirar 1h antes, na bilheteria do teatro. 

Oficina de Teatro - das 14h às 16h
Inscrição: Gratuita. Faixa etária: 16 anos. Espaço: Sala de Ballet

Mais informações: producao.cth.c@gmail.com e (11) 2060-0318 (WhatsApp).
Facebook - @companhiadeteatro.heliopolis e Instagram - @ciadeteatroheliopolis 

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
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Quinta edição do Festival de Música Infantil Peixe-boi começa em maio no CEU Meninos e CEU Perus

Grupo Girasonhos, Pequeno Coração Caipira, Lili Flor & Paulo Pixu, Cris Barulins, Inimar dos Reis, Clara Dum, Giba Pedroza, Cris Miguel, Cia. da Lira, Zé Eduardo e Guitarrada para Crianças e POIN - Pequena Orquestra Interativa, entre outros, participam do Festival.

O Festival de Música Infantil Peixe-boi - 5ª Edição é um projeto itinerante de músicas para crianças e adolescentes que consiste em 12 apresentações em unidades dos CEUs (Centros Educacionais Unificados) da cidade de São Paulo, um show em vídeo e duas oficinas culturais. Toda a programação é gratuita.

A mostra reúne atrações musicais de nichos e estilos variados como cantigas de roda, cantadores de histórias, teatro de bonecos, dança, mamulengos, cultura e literatura popular, folclore e outras manifestações artísticas, proporcionando às crianças da rede pública de ensino o contato direto com diferentes espetáculos culturais.

No dia 20 maio, o CEU Meninos recebe o Festival com apresentações do Pequeno Coração Caipira (show Caipira Caiçara), às 10h, e Lili Flor & Paulo Pixu (show Brinquedo de Palavras), às 15h, além da oficina cultural Brincando de Poesia, ministrada por Giba Pedrosa, às 14h. Já no CEU Perus, no dia 27 de maio, as atrações são: POIN - Pequena Orquestra Interativa, às 10h, e Grupo Girasonhos (show Canta Girasonhos!), às 15h.

Os grupos selecionados para participar do Festival de Música Infantil Peixe-boi desenvolvem importantes trabalhos voltados para a cultura popular e a arte-educação; e representam uma parte significativa e diversa da atual produção cultural dedicada às crianças e aos adolescentes, tendo em comum a preocupação com temas sociais, com preservação e difusão da cultura popular e regional brasileira e com o papel da arte na transformação da sociedade. São eles: Grupo Girasonhos, Pequeno Coração Caipira, Lili Flor & Paulo Pixu, Cris Barulins, Inimar dos Reis, Clara Dum, Giba Pedroza, Cris Miguel, Cia da Lira, Zé Eduardo e Guitarrada pra Crianças, POIN - Pequena Orquestra Interativa e outros.

O Festival de Música Infantil Peixe-boi - 5ª Edição - idealizado pela Pôr do Som, com direção artística de Sérgio Mendonça - é um projeto realizado por meio do ProAC Editais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Segundo o Sérgio Mendonça, “o objetivo do Festival de Música Infantil Peixe-Boi é apresentar o que há de melhor na cultura para o público infanto-juvenil, que vive em áreas de vulnerabilidade, aproximando crianças e adolescentes do lúdico, do brincar e da cultura, literatura, bem como das nossas raízes, por meio de apresentações de grupos conceituados da cena brasileira”. As ações estimulam tanto a participação da comunidade quanto a apropriação dos espaços escolares e de convivência. “Promover o contato das crianças com a arte é comprovadamente essencial para a formação intelectual, para o desenvolvimento da criatividade, da autonomia crítica e para a formação da cidadania. A cultura diverte, emociona, provoca reflexões e, sobretudo, promove a inserção social e a troca de experiências. Acreditamos na arte-educação como um instrumento de compreensão, transformação e construção da identidade cultural e afetiva de um povo, finaliza o diretor artístico.

FICHA TÉCNICA - Idealização/realização: Pôr do Som. Direção artística e produção executiva: Sérgio Mendonça. Direção de produção: Leonardo Escobar. Produção: Julia Coelho. Projeto gráfico e comunicação: Patrick Karassawa. Cenário: Iva Pinheiro. Ilustrações: Leticia Rita. Técnico de som: Rodrigo Carraro Transporte: Isa Vans. Gravação e edição de vídeo: Estúdio 185 Apodi. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena.

Programação | Maio
Festival de Música Infantil Peixe-boi - 5ª Edição
Entrada franca. Livre para todos os públicos.

20 de maio - Segunda
CEU Meninos
Rua Barbinos, 111 - São João Clímaco. São Paulo/SP.
10h - Pequeno Coração Caipira - Show: Caipira Caiçara
14h - Oficina com Giba Pedroza - Brincando de Poesia
15h - Lili Flor & Paulo Pixu - Show: Brinquedo de Palavras

27 de maio - Segunda
CEU Perus
Rua Bernardo José de Lorena, S/N - Vila Fanton. São Paulo/SP.
10h - POIN - Pequena Orquestra Interativa
15h - Grupo Girasonhos - Show: Canta Girasonhos! 

A programação de junho será encaminhada em breve.

Os grupos/artistas

Pequeno Coração Caipira - A proposta do espetáculo é celebrar a cultura tradicional caipira, longe dos estereótipos e rótulos, por meio de canções, causos, modinhas, adivinhas, simpatias e trava-línguas em uma apresentação repleta de humor e poesia. O show Caipira Caiçara leva o público a um mergulho nesse universo tão presente no cotidiano de muitos e na formação da identidade cultural do nosso povo com momentos ímpares de humor, encantamento e brasilidade.

Lili Flor & Paulo Pixu - Quem nunca brincou com trava-línguas, parlendas ou adivinhas? Reconhecendo o valor destes jogos linguísticos para o desenvolvimento da linguagem, criatividade e imaginação, os artistas fizeram uma longa pesquisa sobre essas brincadeiras na cultura popular brasileira e em alguns países latino-americanos, nos quais circularam em festivais culturais e conheceram muitos artistas, suas poesias e canções. Brinquedos de Palavra é um musical para toda a família, para pais e filhos brincarem juntos com os artistas. Lili Flor & Paulo Pixu convidam para cantar e dançar, ouvir histórias enroscadas, trava-línguas e parlendas nesse encontro interativo com a cultura brasileira e latino-americana.

Giba Pedroza / Oficina Brincando de Poesia - Giba Pedroza é contador de histórias e pesquisador de literatura infantil e da tradição brasileira, desde 1987. Realiza apresentações e oficinas para adultos, educadores e crianças, além de intervenções e projetos sociais para empresas e ONGs, tendo sempre o ato de contar histórias e as atividades lúdicas como instrumentos para o fortalecimento dos valores humanos e sociais. A proposta da oficina Brincando de Poesia é disseminar o gosto por falar, ouvir e criar poesia, partindo do ponto que as crianças têm familiaridade com a palavra usada como brinquedo, os trava-línguas, a língua do "p", parlendas.

POIN - Pequena Orquestra Interativa - A POIN é um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeon, flauta, violino, sousafone e percussão, tendo como principal característica a interatividade com o público, que é incluído de diferentes formas em todos os números musicais apresentados. A cada tema, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo junto com os artistas, corroborando no arranjo, a partir de sugestão do regente do tema, que demonstra quais ações devem ser feitas que explorem ritmo, afinação, coordenação motora e memória. A cada número, uma surpresa. E a diversão está garantida. A presença de espírito e o bom humor são características onipresentes da POIN. Seu som mistura música dos balcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. O ritmo contagiante torna impossível assistir ao septeto sem que o corpo inicie movimentos ao compasso da música.

Grupo Girasonhos - O epetáculo Canta Girasonhos! faz um apanhado do repertório musical do grupo ao longo de seus 25 anos de história. Traz as principais músicas, vinhetas e poesias compostas para os personagens das histórias que o grupo criou. São músicas como “Olha que Eu Vi” e “Jurutaí” (veiculadas nas TVs Cultura e Rá Tim Bum), “Pipoca Sílvia”, “Tesouro de Outros Ouros” e muitas outras. As canções do repertório trazem os mais variados ritmos e estilos musicais, como chorinho, reggae, samba, valsa e baião: um espetáculo que leva adultos e crianças a viajarem pelo fascinante universo do faz de conta.

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria

Eliane Verbena

(11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

Filó Machado em digressão inédita por Portugal

O concerto Filó Machado, 60 Anos de Música, vencedor do programa Ibermúsicas 2023, circula pelo Alentejo, Algarve e Região Metropolitana de Lisboa.

Foto de Marco Aurélio Olímpio

A partir do dia 17 de maio de 2024, Portugal recebe o concerto Filó Machado, 60 Anos de Música, projeto selecionado no Ibermúsicas 2023, programa de cooperação dedicado exclusivamente ao setor musical ibero-americano. A série de concertos dá continuidade às comemorações dos 60 anos de carreira do multi-instrumentista, iniciadas em 2021, ampliando as comemorações agora internacionalmente.

Filó Machado se apresenta no dia 17/05, sexta, às 22h30, em Beja (Alentejo) a convite do ONFITA, mostra musical paralela ao FITA - Festival Internacional de Teatro do Alentejo. No dia 18/05, sábado, às 22h, ele toca em Faro (Algarve), na sede da ARCM - Associação Recreativa e Cultural de Músicos. No dia 25/05, sábado, às 22h, o concerto é em Setúbal (Região Metropolitana de Lisboa), na sede da Sociedade Musical Capricho Setubalense. No dia 31/05, sexta, às 21h, estará em Cascais (Região Metropolitana de Lisboa), no Cascais Jazz Club. E em Lisboa, a apresentação ocorre no dia 02/06, domingo, às 20h, na 1399 Live • Art • Room.

No palco, Filó Machado (voz e violão) é acompanhado por Felipe Machado (violão e voz) e Lisandro Massa (piano/teclados). Em Setúbal, no dia 25/5, o concertoconta com participação especial de músicos que integram formações de jazz da Sociedade Musical Capricho Setubalense (contrabaixo, percussão e naipes de metais), executando obras do artista, especialmente selecionadas para a ocasião. No programa do concerto estão músicas autorais compostas ao longo da carreira - “Vadeco”, “Plano de Voo”, “Wal”, “Momento Exato” e “Tarde de Novembro” -, incluindo parcerias como a com Judith de Souza, como “Retrato Antigo”.

A digressão ainda contempla a realização da masterclass Filó Machado, Improvisações no Samba e noutros sons: dia 19/05, domingo, às 16h, em Faro; dia 22/05, quarta, às 16/h, em Beja; e dia 25/05, sábado, às 16h, em Setúbal.

O artista, de 73 anos, é reconhecido não só pelo virtuosismo como multi-instrumentista ou pela originalidade e criatividade nas composições, sua interpretação encanta também pelo timbre personalíssimo e pela força de seu canto. Sua música transborda sensações: o dedilhar de ritmos que passam por sons dos diversos “brasis” se conecta com a música do mundo, tendo o artista imerso em sua história, sua vida e sua arte integrada às melodias.

O show Filó Machado 60 Anos de Música é uma viagem que promete emocionar o público pelos acordes, pelas melodias e pelas canções. O projeto, idealizado pela Belic Arte.Cultura, foi contemplado pelo programa Ibermúsicas 2023, passa por cinco cidades portuguesas, além da realização de três masterclass. A realização conta com várias parcerias: Cia. Lendias d’Encantar, Centro Unesco par a Salvaguarda do Patrimônio Cultural e Imaterial e Câmara Municipal de Beja, em Beja; Associação Recreativa e Cultural de Músicos, em Faro; Sociedade Musical Capricho Setubalense, em Setúbal; Jam Session Associação Cultural, em Cascais/Lisboa; e 1399 Live • Art • Room, em Lisboa.

Filó Machado | www.filomachado.com 

Cantor, compositor, multi-instrumentista e arranjador, com mais de 60 anos de carreira, 13 discos lançados, uma indicação ao Grammy Latin Jazz, e vencedor do Prêmio Profissionais da Música, categoria Autor, Filó Machado é considerado por muitos como "Mestre da Música". Apresentou-se em dezenas de países, dividiu palco com nomes como Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai e outros. Nas gravações de discos, constam parcerias com Hermeto Paschoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Cesar Camargo Mariano, Djavan, Jorge Vercillo, Kenny Barron, SWR Big Band Stuttgard e Warvey Waynapel.  Apresentou-se em importantes teatros e festivais: Teatre de Bercy (Paris), Carnegie Hall (New York), Massey Hall (Toronto), Motion Club (Yokohama), Java Jazz Festival (Jackarta), Teatre Flagey (Bruxelles), Teatro Nacional Sucre (Quito), Teatro de Kiev (Kiev), D'izzys Club Coca Cola (New York), Pescara Jazz (Ilhas Canárias), Festival de Jazz de Barquisimeto (Venezuela) e, no Brasil, Jazz & Blues do Maranhão, Jericoacoara Jazz), Ibitipoca Jazz e Santos Jazz, entre outros.

Em 2021, comemorou 70 anos de vida e 60 de carreira com shows virtuais; lançou o Filó Machado 60/70 Songbook (virtual, gratuito); dirigiu show do neto Felipe Machado; tocou e foi diretor musical do Festival SP Choro in Jazz e apresentou-se em unidades do SESI-SP. Em 2024, apresentou-se, recentemente, no Instrumental Sesc Brasil, a convite do Sesc Consolação; prepara o lançamento de dois novos álbuns; e, em razão ser selecionado pelo Programa Ibermúsicas, realiza circulação do espetáculo atual por Portugal.
 

Programa Ibermúsicas

 

Ibermúsicas é um programa de cooperação internacional multilateral dedicado às artes musicais que promove a presença e o conhecimento da diversidade musical ibero-americana, estimula a formação de novos públicos na região e expande o mercado de trabalho para os profissionais do setor. A Iberoamérica, com sua produção musical diversificada, fértil e dinâmica, exigia um programa que combinasse políticas públicas para promover e apoiar a atividade profissional das e dos artistas em procura de uma maior integração regional. O Programa de Fomento das Músicas Ibero-Americanas Ibermúsicas, como projeto multilateral de cooperação técnica e financeira entre os Ministérios e Secretarias de Cultura da região, atende efetivamente a esses objetivos. O Programa foi aprovado na XXI Cúpula Ibero-Americana de Chefes de Estado e de Governo, em Assunção, Paraguai, em novembro de 2011, e está enquadrado no Espaço Cultural Ibero-Americano da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB).

 

Serviço

CONCERTOS
Filó Machado 60 Anos de Música
Duração: 60 minutos. Classificação: Livre. 

Data: 17 de maio - Sexta-feira, às 22h30
ONFITA - Mostra musical paralela ao FITA, Festival Internacional de Teatro do Alentejo

Local:  Galeria do Desassossego

Rua da Casa Pia, 26 Beja, Alentejo - Portugal.

Capacidade: 100 lugares. Estacionamento nas proximidades.
Ingressos: Gratuito. Bilheteria: 1h antes da apresentação.

Data: 18 de maio - Sábado, às 22h
Local: ARCM - Associação Recreativa e Cultural de Músicos
Rua do Castelo 2/4, Faro. Portugal.
Capacidade: 120 lugares. Estacionamento nas proximidades. Acesso para PCD.
Ingressos: 15 Euros. Bilheteria: 1h antes da apresentação.

Data: 25 de maio - Sábado, às 22h
Participação especial: Sociedade Musical Capricho Setubalense
Local: Sociedade Musical Capricho Setubalense

Rua da Sociedade Musical Capricho Setubalense, Setúbal. Portugal.

Capacidade: 200 lugares. Estacionamento nas proximidades. Acesso para PCD.
Ingressos: 10 Euros. Bilheteria: 1h antes da apresentação.

Data: 31 de maio - Sexta-feira, às 21h
Local: Cascais Jazz Club
Largo Cidade de Vitoria, 36 - Cascais. Portugal.
Capacidade: 40 lugares. Estacionamento nas proximidades. Acesso para PCD.
Ingressos: 20 Euros. Bilheteria: 1h antes da apresentação. 

Data: 02 de junho – Domingo, às 20h

Local: 1399 Live • Art • Room
Rua do Vale de Santo António, 48c – Lisboa. Portugal.

Capacidade: 40 lugares. Estacionamento nas proximidades. Acesso para PCD.
Ingressos: Gratuito. Sugestão de doação mínima de 5 Euros. 

MASTERCLASS
Filó Machado, Improvisações no Samba e Noutros Sons
Duração: 120 minutos. Classificação: Livre.

Público-alvo: Músicos, musicistas, estudantes de música e interessados em geral. 

Data: 19 de maio - Domingo, às 16h
Local: ARCM Associação Recreativa e Cultural de Músicos
Rua do Castelo 2/4, Faro. Portugal.
Vagas: 30. Estacionamento nas proximidades. Acesso para PCD.
Ingressos: 5 Euros. Inscrições: 1h antes. Vagas limitadas 

Data: 22 de maio - Quarta-feira, às 16h
Local: Centro UNESCO para a Salvaguardo do Patrimônio Cultural e Imaterial
Rua do Sembrano, 74 - Beja. Portugal.
Ingressos: Gratuito. 

Data: 25 de maio - Sábado, às 16h
Local: Sociedade Musical Capricho Setubalense

Rua da Sociedade Musical Capricho Setubalense - Setúbal. Portugal.

Vagas: 30. Estacionamento nas proximidades. Acesso para PCD.
Ingressos: 5 Euros. Inscrições/e-mail: jazz@caprichosetubalense.pt (vagas limitadas).

 

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
(11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br