A comédia 'Homens no Divã' estreia dia 11/7 com Darson Ribeiro, Olivetti Herrera e Rafael Calomeni

Darson,Calomeni e Herrera.
Foto de Eliana Souza

Texto de Miriam Palma ganhou adaptação e direção Darson Ribeiro A estreia em São  Paulo acontece dia 11 de julho, no Teatro Brigadeiro, com sessão para convidados. 

Imagine a antessala de um consultório de psicanálise frequentada por três homens desesperados por suas respectivas mulheres! Em Homens no Divã o público testemunha o encontro inesperado dos personagens Renato Paes de Barros Seabra (Rafael Calomeni), Carlos Eduardo Carrara-Travertino (Olivetti Herrera) e Frederico Freitas Fernandes (Darson Ribeiro) e a hilárias consequêencias desta nova amizade.

A comédia estreia para convidados no dia 11 de julho, quinta-feira, no Teatro Brigadeiro, às 21 horas. A temporada aberta ao público acontece a partir do dia 12, com sessões de sexta a domingo.

Foi com o objetivo de entreter as mulheres e, por tabela, elucidar os machões de plantão, que Darson Ribeiro decidiu adaptar o original - Desesperados - de Miriam Palma e dar mão à palmatória expondo as mais diversas fraquezas masculinas. E, ainda por cima, num divã freudiano.

O texto explicita, sem ser moralista, e traz à tona inúmeras facetas das relações amorosas ao discutir traição e sexo, assim como o verdadeiro amor entre um homem e uma mulher, levando inclusive à possibilidade do perdão. Deles, dos homens, é claro!

Os três machões, de personalidades bem distintas, vão mesclando suas idiossincrasias e, tornam-se amigos. A terapia ao invés de reduzida entre as quatro paredes da Dra. Maczka, acaba acontecendo espontaneamente nos ambientes frequentados por eles, como academia, balada, e até uma palestra onde realmente o turning-point acontece. Tudo isso numa linguagem altamente digerível - gostosa de ouvir e pra lá de engraçada.  

Brincando com o fetiche feminino, os tipos são ainda sublinhados por profissões bem reconhecidas, como o Oficial do Corpo de Bombeiros vivido por Calomeni, juntamente com um Executivo da Eletropaulo (Darson), e um Obstetra (Herrera). E, de quebra Marília Gabriela participa com voz em off, interpretando a disputada Dra. Maczka.

Cenário e figurinos, assinados pelo próprio diretor, fazem um contraponto com o classicismo freudiano e o órgão genital feminino – isso em cores e formas. A Luz - com supervisão de Guilherme Bonfanti - foi criada e executada por Leandra Demarchi. 

Renato Paes de Barros Seabra, Renatão(Calomeni) – É um quarentão dono de si que nunca se viu questionado por mulher nenhuma. Principalmente no “senso de masculinidade”. Kelly torna-se obsessão, obriga-o a iniciar um tratamento psicanalítico, reduzindo as aventuras amorosas dele em “galinhage”. Oficial do Corpo de Bombeiros, ele se vê colocado em cheque porque até então era seguro de si amorosa e, sexualmente. É nesse enfrentamento do divã que ele vai percebendo que “homi que é homi” pode ser sensível sim, e romântico também. Ainda mais quando o assunto é a conquista da mulher amada.

Carlos Eduardo Carrara-Travertino, Cadú (Herrera) – É obstetra. Ao nascer, sua mãe já o viu altamente lindo e sedutor, predestinando-o a ser narciso. Narcísico! E, assim, o batizou com nomes compostos de mármore por ter “ofuscado as enfermeiras de tanta luz”. Consequentemente passa a não levar uma vida normal e espontânea com as mulheres. É pela mesma mãe que ele vai para o divã, ao ponto de ter que abandonar o conforto maternal do lar pela rua. É apaixonado por Tássia – cujo trocadilho do “tá se achando” é mais cabível nele que nela, mas, ainda assim, teima no tête-à-tête com a psicanalista, até receber alta e se redescobrir enxergando as qualidades femininas. 

Frederico Freitas Fernandes, Fred (Darson) - Executivo da Eletropaulo, reto nas decisões e honestíssimo, passou 18 anos vivendo e confiando na esposa amada, Marjorie. Diante das circunstâncias, da mesmice, da falta de criatividade e do nonsense sexual do dia-a-dia do casal, “surpreende” a esposa na cama com seu melhor amigo. A traição vem acompanhada por uma alta avaliação de si, e, mesmo sob o deboche dos amigos, mantém-se firme no romantismo da relação, conseguindo - por meio do divã - perdoar o ato que o deixou acabrunhado na busca pela mulher Ideal. Dá uma lição de moral ao mundo masculino: o perdão é possível sim, quando o amor fala mais alto.

Ficha técnica

Espetáculo: Homens no Divã

Texto: Miriam Palma

Coautoria e direção geral: Darson Ribeiro

Elenco: Darson Ribeiro, Olivetti Herrera e Rafael Calomeni

Cenografia, trilha e figurinos: Darson Ribeiro

Iluminação: Guilherme Bonfanti/Leandra Demarchi

Preparação corporal: Gustavo Torres

Fotos: Eliana Souza

Assistência de direção: Cecília Arienti

Assistência de Cenografia e Figurinos: Clau do Carmo

Assistência de Produção: Priscila Pinto Soares

Serviço

Estreia p/ convidados: 11 de julho – quinta-feira – às 21 horas

Estreia p/ público: 12 de julho – sexta-feira – às 21 horas

Teatro Brigadeiro – www.teatrobrigadeiro.com.br

Av. Brigadeiro Luiz Antonio, 884 - Bela Vista/SP – Tel: (11) 3115-2637

Temporada: sexta e sábado (às 21 horas) e domingo (às 19h30) – Até 29/09

Ingressos: 40,00 (sexta), R$ 60,00 (sábado) e R$ 50,00 (domingo).

Bilheteria: terça à quinta (10h-18h), sexta, sábado e domingo (a partir de 14h).

Aceita dinheiro e cartão/débito. Duração: 1h40. Indicação etária: 16 anos.

Capacidade: 700 lugares. Ar condicionado. Acesso universal.

Ingressos antecipados: www.ingresso.com ou tel 4003 23 30

Estacionamento conveniado (Gigante) - Av Brigadeiro Luiz Antonio, 759: R$ 15,00

King Arthur, ópera com o NUO, tem últimas récitas no Sesc Bom Retiro

Fotos de Marcelo Pistilli

Núcleo Universitário de Óper encerra a temporada da semi-ópera King Arthur, de Henry Purcell, neste final de semana no Sesc Bom Retiro, em São Paulo. Com direção do maestro Paulo Maron, o espetáculo estreou no dia 14 e segue até 23 de junho, com sessões às 20h de sexta, 19h de sábado e 18h de domingo.

 

Henry Purcell (1659-1695) é considerado um dos mais importantes compositores do período barroco e o maior compositor da Inglaterra. Escreveu inúmeras obras para grupos orquestrais e de câmara, uma única ópera (Dido e Aeneas) e três semi-óperas (obra que intercala diálogos e canções) como é o caso de King Arthur, uma semi-ópera que conjuga comédia e aventura.

O enredo traz os rivais Arthur, rei dos bretões, e Oswald, rei saxão. Ambos desejam a mão de Emeline, a filha cega do Duque da Cornualha. Nesse cenário, depois de várias batalhas travadas os saxões foram expulsos. O conflito decisivo está prestes a ser lançado quando Emeline e sua acompanhante Matilda são raptadas por Oswald. Para resgatá-las, Arthur, parte em uma viagem pela floresta encantada, onde passa por provações como resistir às tentações de duas sereias e enfrentar espíritos malignos; tudo isso com a ajuda do Mago Merlin, o qual enfrenta a fúria do Mago Osmond. Por fim, Arthur trava uma luta de espadas com Oswald.

 

 



Na versão do Núcleo Universitário de Ópera não vão faltar cenas de ação com muita movimentação, danças e batalhas. O NUO é reconhecido pela interpretação e pelo forte trabalho corporal. O cenário é um gigantesco tabuleiro de xadrez, onde os personagens funcionam como as próprias peças do jogo. Completam a encenação os efeitos de luz e os figurinos que remetem à estéticavisual medieval.

Elenco principal: King Arthur – Caio Oliveira (tenor); Emeline – Isabel Nobre (soprano); Merlin – Pedro Ometto (barítono); Oswald, Rei dos Saxões – André Estevez (tenor); Osmond – Luis Fidelis (barítono); Espírito do Ar – Natalia Capucim (soprano); Espírito da Terra – Jorge Trabanco (Barítono); Matilda – Gabrielle Agura (soprano).

 

Espetáculo: King Arthur

Semi ópera em dois atos de Henry Purcell
Texto: John Dryden
Direção: Paulo Maron
Cenário e produção: Paulo Maron
Preparação corporal: Marília Velardi
Coreografias: Wesley Fernandez e Marília Velardi
Orquestra do Núcleo Universitário de Ópera
Solistas e coro do Núcleo Universitário de Ópera
Realização: Sesc São Paulo
NUO - http://nucleodeopera.blogspot.com
Dias (14, 15 e 16); 21, 22 e 23 de junho
Sesc Bom Retiro – www.sescsp.org.br
Alameda Nothmann, 185 – Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3332-3600
Horários: sexta (20 horas), sábado (19 horas) e domingo (18 horas)
Ingressos: R$ 12,00, R$ 6,00 e R$ 3,00 (disponíveis na Rede Sesc)
Duração: 90 min – Classificação etária: 12 anos

Cabarezinho: artistas lançam projeto em SP que une música e outras artes

Espetáculo de estreia tem como convidados os compositores Tatá Aeroplano e Peri Pane, além do escritor André Sant’Anna e a trupe circense As Cabareteiras.

 

 

Novidade na cena paulistana, o projeto Cabarezinho estreia no dia 28 de junho, sexta-feira, no Centro Internacional de Teatro - ECUM, às 23 horas. O formato é inusitado: um espetáculo-cabaré, totalmente acústico, que acontece quinzenalmente no porão do teatro.

 

O Cabarezinho foi inspirado no pequeno cabaré francês Lapin Agile. Com direção geral e musical de Luiz Gayotto (também idealizador), o cabaré tem como atração fixa um coro formado por seis cantores, além de Rogério Rochlitz, ao piano. Este grupo funciona como mestre de cerimônia, recebendo os artistas convidados. Entre uma e outra apresentação, o grupo anfitrião mostra breves números musicais e conduz o espetáculo.

 

Os convidados da noite de estréia são os compositores Tatá Aeroplano (Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro e Zeroum) com uma pequena amostra de seu primeiro álbum individual, e Peri Pane, que apresenta também seu álbum solo, Canções Velhas Para Embrulhar Peixes, com composições próprias e parcerias com o poeta arrudA, que participa da apresentação com intervenções poéticas. O Cabarezinho recebe ainda o escritor André Sant’Anna que mostra seu lado performer com o show Sons e Furyas, além da trupe As Cabareteiras que levam bom humor para o encontro com breves números circenses.

 

O Cabarezinho

Luiz Gayotto, Paula Musati, Rogério Rochlitz e Fausto Franco

A cada noite, numa pequena arena, quatro atrações convidadas (de diversas áreas culturais) se revezam, intercaladas pelo grupo fixo (coro e pianista). Os convidados serão sempre artistas com carreiras consolidadas, seja na música, no teatro, na literatura, poesia ou circo.

 

Cabarezinho tem proposta intimista - para deixar o artista bem pertinho da platéia - e os convidados podem apresentar outras facetas, diferentes daquelas a que estão acostumados. O contraste entre as diferentes apresentações e performances garante dinamismo às noites culturais.

 

Segundo o idealizador e diretor Luiz Gayotto, o Cabarezinho tem o Lapin Agile apenas como inspiração. “Se de um lado, assim como o pequeno cabaré de Paris (ainda com a tradição dos antigos e acanhados cabarés), não pretendemos reproduzir o Moulin Rouge ou o Lido; de outro lado, o Cabarezinho será mesmo brasileiro”. Ele explica que repertório do coro anfitrião é predominantemente de música brasileira. No roteiro tem homenagens a compositores tradicionais, como Assis Valente, Lupicínio Rodrigues e outros, e também autores contemporâneos como Caetano Veloso e Chico Buarque. Compositores da cena musical atual, mesmo que pouco conhecidos do grande público, também entram nessa “trilha sonora”.

 

Paola Musatti e Fausto Franco são os diretores cênicos do Cabarezinho. A ambientação da pequena arena onde acontece o espetáculo sugere intimismo, propiciado pela proximidade dos artistas com o público. E a ausência de qualquer sonorização (tecnológica) favorece o clima para um pequeno cabaré. Ao lado da arena, público dispõe de um bar, mas o consumo é liberado somente em momentos específicos, determinados pelos mestres de cerimônia, pra que não interfira nos shows.

 

Espetáculo: Cabarezinho

Idealização, direção geral e direção musical: Luiz Gayotto

Direção cênica: Paola Musatti e Fausto Franco

Cantores: Henrique Benvenutti, Laya  Lopes, Luciane Valle, Luiz Gayotto, Maria Rosa, Paola Musatti, Tatiane Klein, Yoyo

Iluminação: Carine Spuri

Produção: Ademir Dema

Piano: Rogério Rochlitz

Arte Gráfica: Élcio Miazaki

Estreia: dia 28 de junho de 2013 - às 23 horas

Convidados: Tatá Aeroplano, Peri Pane & arrudA, André Sant’Anna e As Cabareteiras

 

Centro Internacional de Teatro - ECUM - Porão

Rua da Consolação, 1623 – Consolação/SP. Tel: (11) 3255 5922 ou (11) 3129 9132

Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes das sessões.

Duração: 100 min. Classificação etária: 18 anos. Capacidade: 80 lugares.

Estacionamento conveniado ao lado do teatro: 15 reais.

 

OS CONVIDADOS

 

Peri Pane - Compositor, performer e repórter. Suas canções “Tobogã pro Inferno” e “220 V” foram gravadas pelo grupo Cérebro Eletrônico e pela dupla Miranda Kassin e André Frateschi. Lançou o disco O Fantasma da Light com o grupo Odegrau, selecionado para o projeto Prata da Casa, no Sesc Pompéia, e para a exposição Roteiro Musical da Cidade de São Paulo, no Sesc Santana. Em 2009, apresentou o programa Ecoprático, na TV Cultura, ao lado de Anelis Assumpção. Criou a performance HoMeM ReFluXo (www.homemrefluxo.com), em 2003, que teve apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona e Nápoles. Em 2012, lançou o álbum solo Canções Velhas Para Embrulhar Peixes, com composições próprias e parcerias com o poeta arrudA, ao lado dos músicos Otávio Ortega e Marcelo Dworecki, que assina a produção musical.

 

arrud∆ é poeta nascido e criado na cidade de São Paulo. Atua na literatura na música e em performances poéticas. Tem três livros de poesia publicados e poemas musicados por artistas como Alzira Espíndola, Lucina, Tatá Aeroplano, Peri Pane e Jerry Espíndola. Finalista do Prêmio Visa de Compositores 2006, em parceria com Alzira Espíndola, com quem lançou dois discos, assinando todas as letras: Alzira E (Duncan Discos/Tratore) e Pedindo a Palavra (independente). Como letrista tem canções gravadas por Zélia Duncan, Carlos Navas e Maria Alcina. Sua produção poética em: facebook.com/folhadearruda.

 

Tatá Aeroplano - Músico, compositor, DJ e agitador cultural. Vocalista das bandas Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro e Zeroum, também integra o grupo musical Frame Circus, especializado em criar trilha sonoras originais para filmes mudos. Com o Cérebro Eletrônico e Jumbo Elektro, apresentou-se na Europa, no Festival Brasil Noar, em Barcelona, Espanha. Com o Jumbo lançou dois discos, Freak to Meet You e Terrorist!? e com o Cérebro lançou Onda Híbrida Ressonante, Pareço Moderno e Deus e o Diabo no Liquidificador. Em 2012, lançou o primeiro disco, homônimo, individual, produzido por Dustan Gallas e Junior Boca, que pode ser baixado (grátis) no http://www.tataaeroplano.com.br. Atualmente, Tatá mantém um canal de entreterimento no Youtube, http://www.youtube.com/aeroplano99, aonde publica Mini-web-séries, performances e mini documentários do cotidiano.

 

As Cabareteiras - Daniela Rocha Rosa, Helena Cerello, Luciana Menin e Erica Stoppel - trazem o tom circense e bem humorado para suas performances. No Cabarezinho, Alfonsina, uma mulher apaixonada... de ponta cabeça com suas lembranças de um amado e seu lencinho branco, equilibra-se sobre uma cadeira ao som da canção francesa interpretada por Helena Cerello. Carmelita del Rosário equilibra pratos de porcelana e convida como partener a “mágica figura Daniela Rocha Rosa”.

 

André Sant’Anna - Músico, escritor, redator de televisão e publicidade. É autor da trilogia Amor (Edições Dubolso), Sexo e Amizade (Companhia das Letras), O Paraíso É Bem Bacana (Companhia das Letras) e Inverdades (7Letras). O Importado Vermelho de Noé (de sua autoria) foi incluído na antologia Os Cem Melhores Contos Brasileiros do Século XX (Ítalo Moriconi-Objetiva) e Pro Beleleu, na antologia As Cem Melhores Crônicas Brasileiras (Joaquim Ferreira dos Santos-Objetiva). Participou do grupo Tao e Qual, entre 1980 e 1990, e atua no show Sons e Furyas, desde 2007.

"Garotos da Noite" prorroga temporada até 4 de julho, no Augusta

Diante do sucesso no Teatro Augusta, o espetáculo Garotos da Noite, de Thiago Salles, prorrogou a temporada em uma semana. Prevista para terminar em 27 de junho, a peça segue agora até dia 4 de julho, sempre às quartas e quintas-feiras, às 21 horas.

O enredo aborda a rotina de três rapazes que circulam pela noite paulistana, arriscando-se e lutando para sobreviver numa sociedade obcecada por consumo, sexo e poder. No elenco, estão os atores Chico Ribas e Wilsinho Torres, além do próprio autor, Thiago Salles, sob direção de Rene Ramos.

 

Todas as noites, Cabral (Thiago), Bambolê (Chico) e Estrela (Wilsinho) saem em busca de clientes interessados em sexo ou apenas em uma companhia. Com seus encantos e armadilhas, a noite da metrópole é a fonte de inspiração para o autor revelar o mundo desses jovens, a prostituição masculina e a violência abafada pela metrópole.

 

O drama de Garotos da Noite propõe ao espectador um novo olhar para as duas faces dessa realidade: o michê e a sociedade. O espetáculo não pretende justificar, nem mesmo julgar, a prostituição, mas provocar uma reflexão sobre as perspectivas sociais de jovens que sobrevivem "trocando" sexo por dinheiro.

 

Texto: Thiago Salles

Direção: Rene Ramos

Elenco: Chico Ribas (Bambolê), Thiago Salles (Cabral) e Wilsinho Torres (Estrela).

Iluminação: Karine Spuri
Trilha sonora: Fernando Tucori
Confecção de cenário: Cia. Time de Criadores
Figurinos: Rene Ramos
Máscaras: Eduardo Chagas
Produção: Geondes Antonio
Realização: Cia. Time de Criadores

Teatro Augusta (Sala Experimental) - www.teatroaugusta.com.br

Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP - Tel: (11) 3151- 4141

Temporada: quartas e quintas-feiras – às 21 horas – Até 04/07

Ingressos: R$ 20,00 (¹/2: R$ 10,00). Bilheteria: 4ª e 5ª (14h-21h), 6ª (14h-21h30), sáb. (15h-21h) e dom. (15h-19h). 50 lugares. Drama. 65 min. Classificação: 16 anos.

Aceita dinheiro e cartões. Reservas/telefone: 4ª a sáb. (15h-19h) e dom. (15h-17h).

Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel 4003-1212).

Estacionamento conveniado no local