segunda-feira, 17 de abril de 2017

A 12ª edição do ABCDança tem início no dia 19 de abril em Diadema

Em sua 12ª edição, o Projeto ABCDança circula pelas cidades do ABCD Paulista e capital São Paulo, propondo uma diversificada programação de dança em seus múltiplos estilos, que envolve espetáculos, intervenções, cursos, oficinas, fóruns e diálogos. A programação acontece entre abril e maio e todas as atividades são gratuitas.

Em Diadema, os espetáculos e oficinas correm de 19 a 26 de abril, no Teatro Clara Nunes, Centro Cultural Diadema, Centro Cultural Serraria e Praça da Moça.

O ABCDança 2017 é uma iniciativa da Associação Projeto Brasileiro de Dança, tendo apoio do ProAC (Festivais de Artes) da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna, prefeituras das cidades envolvidas, Sesc Santo André e Sesc São Caetano do Sul.

Mostra Ivonice Satie

Nas edições recentes do ABCDança constatou-se a crescente demanda de artistas e coletivos artísticos de dança  iniciando trabalhos de pesquisa corporal e coreográfica, assim como grupos já existentes  emergindo e intensificando seu trabalho de dança na região, em busca de difusão e visibilidade. Com o intuito de aperfeiçoar e ampliar a realidade da dança local, esta edição traz a Mostra Ivonice Satie, voltada aos grupos independentes que apresentam intervenções curtas, exclusivamente da região do ABCD paulista. A mostra acontece no dia 20 de abril (quinta-feira, às 19h), no Teatro Clara Nunes, no Centro Cultural Diadema.

Os grupos que compõem a Mostra Ivonice Satie receberão uma apreciação crítica de um profissional da dança convidado pelo projeto. Com a realização desta mostra o Projeto ABCDança reforça seu compromisso com o fortalecimento da dança na região do ABCD paulista, além de homenagear esta artista que foi uma das grandes incentivadoras da dança no Brasil. Com sua visão vanguardista Ivonice proporcionou amplo acesso e universalização à linguagem da dança.

Programação – ABCDança 2017
Ingressos: grátis
Cidade: Diadema

19 de abril. Quarta-feira, às 14h
Local: Centro Cultural Diadema / Teatro Clara Nunes (Rua Graciosa, 300. Centro)

Espetáculo: Poetas da Cor
Com: Cia Druw

Sinopse: Este espetáculo inspira-se no ponto comum entre os mais diferentes pintores. A cor está presente em tudo, dentro e fora, no cheio e no vazio, na luz e no pigmento, entre o céu e a terra. A proposta é construir uma composição poética em torno da combinação das cores, suas personalidades e tonalidades.

Ficha técnica: Direção: Miriam Druwe. Coreografia: Denise Namura, Michael Bugdahn e Cia Druw. Cenografia: Marco Lima. Figurino: Marco Lima. Iluminação: Marcel Gilber. Sonoplastia: Divanir Gattamorta. Elenco: Alessandra Fioravanti, Anderson Gouvea, Elizandro Carneiro, Felipe Sacon, Manuela Fadul e Orlando Dantas. Classificação: Livre. Duração: 50 min.

19 de abril. Quarta-feira, às 20h
Local: Centro Cultural Diadema / Teatro Clara Nunes (Rua Graciosa, 300. Centro)

Espetáculo: Não Te Abandono Mais, Morro Contigo
Com: Cia. Carne Agonizante

Sinopse: O espetáculo apresenta dois amantes cansados e desiludidos pelo fim de uma paixão que se diluiu por conta da inevitável ação do tempo. O que prevaleceu foi o amor como sentido de ausência de toda esperança.

Ficha técnica: Direção: Sandro Borelli. Coreografia: Sandro Borelli. Cenografia: Grupo. Figurino: Grupo. Iluminação: Sandro Borelli. Sonoplastia: Gustavo Domingues e Beethoven. Classificação: 16 anos. Duração: 30 min.

20 de abril. Quinta-feira, às 19h

MOSTRA IVONICE SATIE
Local: Centro Cultural Diadema / Teatro Clara Nunes (Rua Graciosa, 300. Centro)
Duração total: 1h40

Espetáculo: Marcas de Passagem
Com: Núcleo Bambu

Sinopse: Este trabalho faz parte dos estudos cênicos desenvolvidos pelo Núcleo Bambu, a partir do impulso de investigar o corpo dentro dos processos de criação em teatro-dança. André Gide afirmou, certa vez, que “a arte nasce quando viver não é suficiente para exprimir a vida", é a partir dessa reflexão que surge Marcas de Passagem, resignificando - em movimento - as cicatrizes do corpo e da alma.

Ficha técnica: Direção: Marília Costa. Intérpretes criadores: Marília Costa, Renan Splandiun e Débora Vaz, Cenografia e figurino: Ana Griz, Sonoplastia: Paulo Oliveira. Elenco: Débora Vaz, Marília Costa e Renan Splandiun. Classificação: Livre. Duração: 12 minutos.

Espetáculo: No Tempo com Tempo
Com: Associação Passo a Passo

Sinopse: Bejart - Dança sem a formalidade, livre mais sem romper a estrutura clássica. Nijinski – Considerado o Deus da dança do ballet, foi da paixão a loucura. Isadora – Na segunda metade do século 19, revolucionou toda a dança, provocando imensa renovação, a dança mais livre e ligada à vida real. Pina – Suas coreografias são baseadas em experiências de vida. A Interação entre o masculino e o feminino.

Ficha técnica: Direção: Luiza Gentile. Interpretes criadores: Paula Sanchez, Luiza Gentile e Renan Splandiun. Figurino: Adorinda Gonzalez. Iluminação: Elcio Nascimento e Luiza Gentile. Sonoplastia: Elcio Nascimento. Elenco: Joice Amorim, Paula Sanchez, Renan Splandiun, Jacqueline Moore, Wesley Andrade, Shayla de Souza, Milena Cristina, Joyce Teixeira e Isabella Fernanda. Classificação: Livre. Duração: 13 min.

Espetáculo: Êxodo
Com: Dias e Cia

Sinopse: Qual a jornada que percorremos dia após dia? Aonde chegaremos? Anseios, curiosidades e tantas questões pessoais nos levam por caminhos múltiplos. Possibilidades, encontros e escolhas vão surgindo no caminhar; pedras no caminho e a forma como as contornamos, superamos ou fracassamos, também. Êxodos constantes nos mantêm no caminho de busca, para nos perdermos e nos acharmos sempre que necessário, pois no fim é esta jornada que transforma, constrói e revela aquilo que realmente somos e seremos.

Ficha técnica: Direção: Edgar Dias. Coreografia: Edgar Dias. Cenografia: Telma Dias. Figurino: Walter Rodrigues. Iluminação: Alexandre Zullu. Sonoplastia: Arthur Vellado. Elenco: Camila Freitas, Israel Plinio, Josie Berezin, Livio Lima, Lucas Barbugiani e Maria Alina Corsi. Classificação: Livre. Duração: 12 min.

Espetáculo: Gitanas ABCDançam
Com: Grupo de Dança Cigana Amor Gitano

Sinopse: A partir do texto Ciganos, de Bartolomeu Campos Queirós, o elenco de dançarinas festeja e celebra a cultura cigana dançando, ao som das castanholas e snujs, além de poesias. O grupo apresenta algumas coreografias de shows e espetáculos que circulam no Grande ABCD e São Paulo, mostrando a mágica dessa dança envolta de alegria e força de um povo que luta pela liberdade e preservação de sua cultura.

Ficha técnica: Direção: Renata Saggioro Silva. Coreografias: Renata Saggioro Silva e Luciana de Donato, Cenografia, figurino e iluminação: Renata Saggioro Silva. Elenco: Dulcilene Pereira Fabel, Luciana de Donato, Margarete Grandolpho Moreira, Renata Saggioro Silva e Sueli Klesse Souza. Classificação: Livre. Duração: 13 min.

Espetáculo: Força Fluída (pré-estreia)
Com: Companhia de Danças de Diadema (grupo convidado)

Sinopse: O fluxo natural vem da natureza. O fluxo da respiração está de acordo com a natureza. Qual é a força que flui...? O que faz o forte fluir...?  (Kim Jae Duk).

Ficha técnica: Coreografia e concepção musical: Kim Jae Duk (Corea do Sul), Direção: Ana Bottosso. Elenco: Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Dayana Brito, Elton de Souza, Fernando Gomes, Rafael Abreu, Thais Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves (Keila Akemi e Leonardo Carvajal). Classificação: Livre. Duração: 45 min.

21 de Abril. Sexta-feira, às 20h
Local: Centro Cultural Diadema / Teatro Clara Nunes (Rua Graciosa, 300. Centro)

Espetáculo: Priamar
Com: Cia. Divinadança

Sinopse: Em formato de dueto, o espetáculo Priamar incorpora relações de afeto que por vezes vem rodeada de conflitos sem que, necessariamente, seu princípio ativo de proteção perca a força, seja quem for o sujeito naquele momento.

Ficha técnica: Direção e coreografia: Andrea Pivatto. Iluminação: Zulu. Elenco: Marcio Vitorino e Sofia Biella. Classificação: Livre. Duração: 17 minutos.







Espetáculo: Dispositivo Móvel
Com: Experimentus Cia de Dança (Fortaleza/CE – grupo convidado)

Sinopse: Trata-se da desconexão entre a imposição dos padrões do governo e a realidade nas cidades brasileiras, referindo-se às relações de poder apresentadas por Michel Foucault e Giorgio Agamben.

Ficha técnica: Direção e light designer: Paulo Lima. Elenco: Edson Odorico. Classificação: Livre. Duração: 40 minutos.




22 de abril. Sábado, às 20h
Local: Centro Cultural Diadema / Teatro Clara Nunes (Rua Graciosa, 300. Centro)

Espetáculo: Danças Passageiras
Com: Núcleo de Improvisação

Sinopse: O espetáculo reflete sobre o improviso, sobre como articular os desafios do presente com as escolhas do passado de maneira que o discurso continue fazendo sentido. Zélia Monteiro comenta: “Improviso porque preciso sobreviver. Preciso descobrir novas maneiras de me configurar na relação com o mundo, também pelo prazer de perceber o tempo e brincar com ele, olhando para as possibilidades do devir. E pensar rápido para que o tempo não engula as possibilidades e o meu sentir fique sem sentido”.

Ficha técnica: Direção: Zélia Monteiro. Figurino: Joana Porto. Iluminação: Hernandes de Oliveira. Sonoplastia: Danilo Domic. Elenco: Zélia Monteiro. Classificação: Livre. Duração: 40 minutos.

22 de abril. Sábado, às 18h
Local: Centro Cultural Serraria (Rua Guarani, 790. Conceição)

Espetáculo: Duelo de Egos
Com: Núcleo de Pesquisa em Dança Contemporânea da Fundação das Artes de São Caetano do Sul

Sinopse: Montagem concebida a partir de desejos inerentes ao homem como gritar, rir, chorar, sair correndo, ficar pelado; sobre coisas que passam pela nossa cabeça e não são ditas ou feitas. Reflete também sobre que as pessoas ao nosso lado estão deixando de fazer por causa da nossa presença e sobre como o nosso ego lida com as discordâncias do ID e superego.

Ficha técnica: Direção: Alessandra Fioravanti. Coreografia: Alessandra Fioravanti. Cenografia: Elenco. Figurino, iluminação e sonoplastia: Alessandra Fioravanti. Elenco: Augusto Ferré (ou Alessandra Fioravanti), Melissa Aguiar e Tânia Liberato. Classificação: 14 anos. Duração: 40 minutos.




23 de abril. Domingo, a partir de 10h
Local: Centro Cultural Diadema (Rua Graciosa, 300. Centro)

Palco Livre 
Espetáculos: Palco ao ar livre montado nas dependências do C. Cultural Diadema, para apresentações de espetáculos diversos.

Sinopse: Aos grupos e artistas interessados em mostrar seu trabalho no Palco Livre, inscrições pelo email abcdanca@apbd.org.br ou no local.

23 de abril. Domingo, às 16h
Local: Praça da Moça (R. Graciosa com Av. Alda. Centro - ao lado do Teatro Clara Nunes)

Intervenção: Cadê o Dono do Sorvete?
Com: MUMBRA corpomóvel

Sinopse: Intervenção cênica na qual uma situação absurda e bem humorada é o elemento central para refletir sobre o tempo em uma grande cidade. Por meio da temida frase “você pode me ajudar?”, o público é convidado a resolver o conflito absurdo: alguém perdeu um sorvete, é preciso achar seu dono com urgência. Durante a intervenção o sorvete se desfaz como metáfora de tempo e do muito que nos escapa. A criação é uma poesia concreta que surge do diálogo entre dança, teatro e performance, e convoca a plateia a olhar para as preciosidades do dia-a-dia.

Ficha técnica: Direção: MUMBRA corpomóvel. Coreografia: MUMBRA corpomóvel. Elenco: Aline Alvez, Isis Marks, Letícia Vaz e Marcela Páez. Classificação: Livre. Duração: 50 minutos.

OFICINAS
Inscrições: abcdanca@apbd.org.br ou no local.
Público alvo: bailarinos, estudantes de artes cênicas e interessados em geral.

19 de abril. Quarta-feira, das 17h às 19h
Local: Centro Cultural Diadema (Rua Graciosa, 300. Centro)

Oficina: A Dança e Suas Interfaces
Com: Fábio Jota

Conteúdo: A oficina apresenta um panorama das transformações e interfaces que perpassam a dança ao longo de sua história. Destaca como, na contemporaneidade, outras linguagens e as novas tecnologias foram incorporadas às artes do corpo em processos criativos, resultando em formas e discursos sobre o corpo, o movimento e a dança. A oficina propõe uma reflexão estética sobre os efeitos que outros modos de manipulação do movimento e do gesto na dança têm produzido visualidades e representações do corpo, desde o surgimento dos primeiros dispositivos de produção de imagem até as tecnologias digitais. Com introdução teórica e abordagem expositiva de conteúdos de vídeos, imagens e softwares, a oficina é destinada ao público da dança e interessados em geral. Classificação: Livre.

25 e 26 de abril. Terça e quarta-feira, das 18h30 às 20h30
Local: Centro Cultural Diadema (Rua Graciosa, 300. Centro)

Oficina: Performance, Gênero e Cidade
Com: Eduardo Bruno 

Conteúdo: A vivência propõe uma reflexão prática e teórica acerca dos modos como o atual modelo político/social/urbano produz e normatiza os modos de vida, construindo marginalizações de existências e desmontando subjetividades desviantes. Partindo desse ponto, Eduardo Bruno provoca criações de performances urbanas com base em debates autobiográficos. Indicado aos interessados em geral. Classificação: 14 anos

26 de abril. Quarta-feira, das 20h30 às 22h30
Local: Centro Cultural Diadema (Rua Graciosa, 300. Centro)

Oficina: Queda, Desorientação e Ascensão no Contato Improvisação
Com: Ricardo Neves 

Conteúdo: A atividade propõe transformar pequenas e grandes quedas em pousos seguros; girar buscando a desorientação, o desequilíbrio e a queda constante em mudanças de níveis em solos, duos, trios; e conscientizar nosso alinhamento ósseo para receber e equilibrar o peso do parceiro. Indicado aos interessados em geral. Classificação: Livre.

22 de abril. Sábado, das 14h às 16h
Local: Centro Cultural Serraria (Rua Guarani, 790. Conceição)

Oficina: Fotografia de Dança para Fotógrafos e não Fotógrafos
Com: Paulo César Lima

Conteúdo: A oficina apresenta metodologia de exercícios práticos com base teórica, passando pela historia da fotografia de dança e a produção atual, por meio de livros, vídeos de dança e de fotógrafos que atuam na área. Os exercícios práticos contam com bailarinos e iluminação para demonstrar o resultado da luz como fonte de criação do fotógrafo diante da expressão corporal que a dança possibilita. Destinada aos interessados em geral. Classificação: 14 anos.

22 de abril. Sábado, das 16h às 18h
Local: Centro Cultural Serraria (Rua Guarani, 790. Conceição)

Oficinas: Treinamento e Estudos dos Fluxos Internos de Movimento
Com: Mariana Molinos

Conteúdo: Com base em treinamentos de tai-chi e kung fu, a oficina busca estimular e ampliar os fluxos internos de movimento para permitir um corpo mais expressivo e específico de cada bailarino. Entre as técnicas orientais e a pesquisa de movimento, o objetivo é reconhecer os próprios padrões de fluxos e transformá-los na maior potência da dança de cada um. Destinado a bailarinos e estudantes de dança. Classificação: 14 anos.

26 de abril. Quarta-feira, das 18h30 às 20h30
Local: Centro Cultural Serraria (Rua Guarani, 790. Conceição)

Oficina: O Corpo Fora do Eixo
Com: Cláudia Palma

Conteúdo: A proposta é aproximar os participantes de pensamentos e abordagens da pesquisa de Claudia Palma, coreógrafa, intérprete e diretora da iNSAiO Cia. de Arte. A abordagem tem o corpo inclinado, na queda e na sensação da vertigem, fora do eixo, como objeto de investigação; levar ao risco, suas consequências físicas e sensoriais; deixar o improviso fluir a partir desse pressuposto. Destinado a bailarinos e estudantes de dança. Classificação: 14 anos. 


Informações / ABCDança – http://www.ciadedancas.apbd.org.br
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sexta-feira, 7 de abril de 2017

2º Festival Cine Inclusão recebe inscrições de curtas-metragens a partir de 2 de maio para duas mostras

Em sua 2ª edição, o Festival terá a terceira idade como tema central. O objetivo do evento é difundir o cinema periférico e/ou produzido por entidades que utilizam a sétima arte como ferramenta de inclusão.

Estão abertas as inscrições para a Mostra Competitiva e Mostra Idosos em Ação do 2º Festival Cine Inclusão no período de 2 de maio a 2 de julho. Nesta edição, o Festival lança um olhar para a terceira idade, uma faixa etária crescente na população brasileira e que necessita, cada vez mais, de ações culturais e visibilidade.

Idealizado pelo produtor Daniel Gaggini e realizado pela MUK, o Festival será realizado entre os dias 9 e 23 setembro nas Comunidades de Heliópolis e Paraisópolis, além da região central da cidade de São Paulo, com abertura e encerramento na Unibes Cultural. A programação é composta por oficinas de capacitação cinematográfica para pessoas com mais de 60 anos, debates e exibição de 23 curtas (nacionais e internacionais) e um longa-metragem. A programação será divulgada oportunamente.

A curadoria do 2º Festival Cine Inclusão é de responsabilidade do cineasta Victor Fisch e da pesquisadora e curadora Luciana Rossi, tendo participação também da produtora portuguesa Elsa Barão, responsável pela seleção dos filmes da Abertura Oficial. A direção geral do evento é de Luh Moreira. O projeto é realizado com apoio do ProAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo.

Mostra Competitiva: Podem ser inscritos filmes de curta-metragem cujos temas estejam relacionados à terceira idade (ou seus protagonistas já tenham mais de 60 anos).

Mostra Idosos em Ação: Podem ser inscritos filmes de curta-metragem que tenham sido realizados por diretores com mais de 60 anos de idade.

As inscrições: A participação é aberta a cineastas, entidades e artistas independentes. É imprescindível que os filmes se enquadrem no perfil de cada mostra. As inscrições devem ser efetuadas por meio da ficha de inscrição disponível no site www.cineinclusao.com.br/festival. É necessário ler o regulamento e preencher a ficha, até o dia 02 de julho. Só serão aceitas inscrições de cineastas independentes e/ou periféricos.

A primeira edição do Festival Cine Inclusão foi realizada em 2015, contemplando as comunidades de Capão Redondo e Cidade Tiradentes, além do Memorial da América Latina. O evento, que reuniu mais de 400 espectadores, exibiu 26 filmes em 14 sessões abertas gratuitas, capacitou 46 jovens em oficinas de cinema e produziu duas obras audiovisuais. Promoveu também um debate com participação dos institutos Criar e Querô e dos projetos É Nóis na Fita e Kaminu Filmes (Colômbia).

A logomarca e arte visual desta edição foram criadas e desenvolvidas por Amanda Daphne, ex-aluna do projeto Cine Inclusão. Os vídeos promocionais também são assinados por ex-alunos: Juliana Samberg, Davi Benseman, Lucas Campos e José Neo de Souza. Com participação também de Camila Aguiar, Gabriel Faustino, Daniela Navarro, Jaqueline Samberg e Eugênia Cecchini (designer gráfico).

Mais informações / Cine Inclusão:


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quinta-feira, 6 de abril de 2017

Admir Serrano lança livro sobre imortalidade da alma e experiência de quase morte

Radicado nos Estados Unidos, o paulista Admir Serrano lança, no dia 25 de abril (terça-feira), o livro Os que Voltaram para Contar (Editora Planeta), na Livraria Saraiva do Shopping Center Norte, às 19h30.

Pesquisador e divulgador do espiritismo, o autor aborda um tema misterioso e de interesse de pessoas espíritas e de outras religiões, a EQM (Experiência Quase-Morte), por meio de histórias reais de pessoas que tiveram a experiência. Com embasamento científico, Serrano discute questões como a vida após a morte, a imortalidade da alma e a possibilidade de deixar o próprio corpo, entre outras.

Admir Serrano, natural de Bocaina (SP), é palestrante e atinge um público de mais de 20 mil espíritas por ano no Brasil. É o principal divulgador do espiritismo nos EUA, sendo colaborador do Centro Espírita Bezerra de Menezes, em Miami. Seus livros lançados são: Morrer Não É o Fim, Sua Mala Está Pronta?, Nos Portais do Além e Os que Voltaram para Contar.

Sinopse 

Os que Voltaram para Contar traz histórias reais de pessoas que literalmente voltaram para contar visões e encontros que tiveram em outros planos, estudadas e vivenciadas pelo autor. Admir Serrano busca esclarecer, na medida do possível, o misterioso fenômeno conhecido como EQM (Experiência Quase-morte).

Entre os relatos, histórias de pessoas que deixaram seu corpo, viram vidas futuras, encontraram Jesus; de crianças que viram a própria morte, de deficientes visuais que foram capazes de vivenciar uma EQM a partir de seus sentidos saudáveis e outras impressionantes histórias. O livro ajuda a compreender melhor como o fenômeno ocorre, quais as suas fases, qual o papel da consciência no momento dessas experiências, o que a ciência sabe sobre isso e quais seus questionamentos, entre outras curiosidades. Perguntas ainda sem respostas continuam permeando a surpreendente discussão sobre outras vidas, EQMs e suas infinitas possibilidades.

Em suma, o livro reflete sobre as seguintes questões: Existe vida após a morte? Sabemos algo sobre vidas passadas ou futuras já neste plano? Há alguma possibilidade de desmembrar corpo e alma? E possível deixar o próprio corpo?

Serviço

Lançamento/livro: Os que Voltaram para Contar
Autor: Admir Serrano
Editora: Planetas. Custo: R$ 31,90. Nº de páginas: 160
Dia 25 de abril. Terça-feira, às 19h30
Livraria Saraiva - Shopping Center Norte
Travessa Casalbuono, 120 - Loja 414 - Vila Guilherme/SP
Telefone: (11) 2089-6250

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Érica Pinna estreia show Visceral em maio, uma homenagem às mães e às cantoras brasileiras

Cantora e compositora, Érica Pinna é uma das novas promessas da música brasileira. A artista de timbre marcante e estética pop estreia o show Visceral no dia 12 de maio, sexta-feira, no Teatro da Unibes Cultural, às 20h30. O espetáculo é uma homenagem às mães, no mês dedicado a elas, cujo repertório reverencia as grandes intérpretes da música brasileira.

Visceral tem direção artística assinada por Alexandre Ingrevallo, além de participação especial de Giana Viscardi. Érica canta acompanhada por uma banda inteiramente feminina: Anete Ruiz (piano), Luciana Romanholi (guitarra), Fernanda Horvath (baixo), Roberta Kelly (percussão) e Nicole Paes (bateria).

Segundo a cantora, a essência de sua música vem do sentimento visceral feminino. É com essa força que ela vem demonstrando seu talento como compositora e se destacando como intérprete no meio musical. No show, Érica mostra esses dois lados: o roteiro é formado por músicas imortalizadas nas vozes de Elis Regina, Maria Bethânia, Rita Lee, Gal Costa, Maysa, Cássia Eller, Dolores Duran, entre outras, além de composições próprias, já conhecidas pelo seu público, como “Bem Longe” e “Anestesia”.

Érica Pinna conta que a ideia do espetáculo veio do fato de 2017 ser um ano de importantes efemérides. “Ano em que Rita Lee completa 70,  2017 também marca os aniversários de morte de Elis Regina e Maysa, 35 e 40 anos atrás. Já Cássia Eller, completaria 55 anos também neste ano.  O formato do show foi concebido para homenagear essas intérpretes ímpares, mas incluindo também nesse rol outras cantoras da MPB – Zizi Possi, Nana Caymmi, Adriana Calcanhotto e Zélia Duncan”, explica a artista.

No repertório do show, destaque para “Força Estranha” (Caetano Veloso), “Partido Alto” (Chico Buarque), “Pagu” (Reta Lee), “Mentiras” (Adriana Calcanhotto), “Olhos nos Olhos” (Chico Buarque), “Sem Fantasia” (Chico Buarque), “A Noite do Meu Bem” (Dolores Duran), “Por Causa de Você” (Tom Jobim e Dolores Duran), “Pedaço de Mim” (Chico Buarque), “Ne Me Quitte Pas” (Jacques Brel), “Velha Roupa Colorida” (Belchior), “O Bêbado e a Equilibrista” (João Bosco e Aldir Blanc), “Maria Maria” (Milton Nascimento e Fernando Brant) e outras.

Érica Pinna

Érica Pinna é finalista do Prêmio Profissionais da Música 2017 / Music Pro Award na categoria de Melhor Artista Groove & Pop. Este bom momento da carreira foi precedido pelo lançamento do EP (ÉP – Érica Pinna), em 2014, produzido por Fernando Nunes, com quatro músicas portuguesas adaptadas para o pop brasileiro, além do videoclipe “Frágil?”, que já tem mais de 35 mil visualizações no Youtube.

Seu primeiro CD tem previsão de lançamento ainda para 2017, formado por composições autorais (“Bem Longe”, “Anestesia” e “Só Entre Nós”) e canções de autores como Oswaldo Montenegro, Zeca Baleiro, Chico César, entre outras surpresas.

Érica Pinna, que trabalhou ao lado de Oswaldo Montenegro e integrou elenco de musicais fora do país, já cantou em palcos do Sesc SP, Terraço Itália, Hotel Renaissance, Hotel Tivoli e Z Carniceria, além de eventos para empresas como General Motors, Revista Sexy e outras. Engajada em questões sociais e femininas, Érica é madrinha da ONG Be Pink – Sem Fronteiras. A instituição atua em regiões carentes do país, levando informação, educação e consciência sobre o câncer em mulheres.

Seu videoclipe “Frágil?”, dirigido por Alexandre Ingrevallo, com as participações dos atores Johnnas Oliva e Bruno Lopes, ilustra bem essa ativista feminina: retrata o dia a dia de uma mulher submissa ao marido, mas que busca o amor verdadeiro; ela descobre um jeito de dominar o autoritarismo machista, e acaba encomendando um homem ideal pela internet. "O clipe fala de respeito e parceria. Ilustra a trajetória da mulher na sociedade com sua revolução e chegando a um ponto em que acredito ainda estarmos longe de atingir: o respeito entre homens e mulheres e o entendimento de que nenhuma diferença justifica qualquer discriminação”, declara Érica Pinna.  

Contato Érica Pinna: showsdapinna@gmail.com

Serviço

Show: Érica Pinna – em Visceral
Banda: Érica Pinna (voz), Anete Ruiz (piano), Luciana Romanholi (guitarra), Fernanda Horvath (baixo), Roberta Kelly (percussão) e Nicole Paes (bateria).
Participação especial: Giana Viscardi e Susana Travassos.
Dia 12 de maio. Sexta, às 20h30
Unibes Cultural – Teatro
Rua Oscar Freire, 2.500. Sumaré/SP. Tel: (11) 3065-4333
Ingressos: R$ 40,00, R$ 20,00 (meia) e R$ 64,00 (promoção na compra de 1 par de ingressos)
Bilheteria: 2h antes do evento.
Duração: 90 min. Classificação: Livre. Capacidade: 290 lugares
Ar condicionado. Acessibilidade.
Venda online: https://www.sympla.com.br/erica-pinna---visceral__132757 

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena / João Pedro
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