Companhias de países lusófonos - Angola, Brasil, Cabo
Verde, Portugal, São Tomé e Príncipe e Moçambique – se reúnem em mais uma
temporada de apresentações, debates, oficinas e seminários. Esta edição traz um
convidado muito especial, Macau/China, que faz parte dessa histórica lusofonia.
Entre os
dias 18 e 27 de agosto de 2017, acontece no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, a décima primeira edição do Circuito de Teatro em Português, um festival
internacional de países lusófonos, com
entrada franca. A cerimônia de
abertura ocorre no dia 18, sexta-feira, à 19h30, com apresentação da Cia. de Dança Típica da Guiné Equatorial.
O evento tem patrocínio da CAIXA e Governo Federal.
O Circuito
tem participação
de companhias teatrais de países de língua portuguesa, em uma programação que
prevê também a realização de oficinas, debates e seminários. São nove
companhias envolvidas, onze espetáculos, oito oficinas e dois seminários. A novidade
da edição fica por conta do Circuitinho, trazendo espetáculos para crianças.
Na
programação, destaque para a homenagem ao “pai” do teatro de língua portuguesa,
Gil Vicente, e aos 500 anos de sua obra com Auto da Barca do Inferno,
pelo Grupo Dragão7 de Teatro que, há 20 anos encena esse texto. Destaque também
para Flecha
Borboleta, um épico inspirado na ópera
Madame Buterfly, de Puccini, encenado
pela Associação
dos Artistas Cênicos do Amazonas - Arte & Fato, que narra as trágicas consequências do
amor entre uma índia e um expedicionário americano em diálogo com o Massacre de
Haximu, que aconteceu em Roraima, em 1993, na aldeia dos Índios Yanomami.
As demais atrações
são: Nos Tempos de Gungunhana (de Klemente Tsamba - Moçambique),
Por
Revelar
(de Isabel Mões - Portugal),
As Palavras de Jó (Grupo
de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo - Cabo Verde), Nós
Não Morremos (Cia. Black Smile -
São Tomé e Príncipe), Oração (Cia. Los Puercos - Brasil), Os Bolsos Cheios de Pão (La Inquieta
Compãnia – Brasil), Pedro e o Capitão (Coprodução 3M e Fundação Sindika Dokolo – Angola) e os infantis Pés na Estrada (Dragão7 – Brasil)
e En Cantos – Espetáculo para Bebês (Cia. da Casa de Portugal – Macau - China).
Após realização na capital, o Festival segue
para sete cidades paulistas e Teresina, no Piauí, sempre com espetáculos e
atividades gratuitas. A programação completa do Circuito, incluindo todas as
cidades contempladas e inscrições para oficinas e seminários, está disponível
no site do evento: http://www.circuitodeteatroportugues.com.br/.
PROGRAMACAO – São Paulo
18 de agosto. Sexta, às 19h30
Cerimônia
de Abertura
Presença de artistas e autoridades.
Espetáculo: Cia. de Dança Típica da Guiné Equatorial
Origem: Guine Equatorial / Malabo
Local: Teatro Sergio Cardoso (R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo)
A
música e a dança acontecem, tipicamente, no formato de chamada e resposta,
sendo o coro e a percussão alternados. O balélé e o audacioso ibanga são duas
das muitas danças na Guiné Equatorial, cuja maioria é com o acompanhamento de
uma pequena orquestra com três ou quatro pessoas, consistindo arranjos de
sanza, xilofone, percussão, zithers e harpa bow. A Guiné Equatorial doi
colonizada pelos navegadores portugueses, primeiros europeus a explorar o golfo,
em 1471. Fernão do Pó situou a ilha de Bioko nos mapas europeus, nesse ano, ao
procurar uma rota para a Índia, a qual batizou de Formosa (no início foi
conhecida pelo nome de seu descobridor). Em 1493, D. João II de Portugal
proclamou-se, juntamente com resto dos seus títulos reais, como Senhor de Guiné.
19 de agosto. Sábado, às 16h -
Circuitinho
Espetáculo/infantil: En Cantos – Espetáculo
para Bebês
Com: Cia. da Casa de Portugal
Origem: China / Macau
Ficha
técnica: Direção artística e encenação: Elisa Vilaça. Música: Tomás
Ramos de Deus e Miguel Andrada. Atriz e manipuladora: Elisa Vilaça.
Construção e produção: Casa de Portugal em Macau. Fotos: Miguel Andrada.
Classificação indicativa: 6 meses a 3 anos. Duração:
40 min.
Local: Sala
Paschoal Carlos Magno
En Cantos - Espetáculo para Bebês é uma incrível experiência sensorial para bebês e crianças, da
Cia da Casa de Portugal, de Macau (que foi colônia de Portugal por mais de 400
anos). O espetáculo tem Elisa Vilaça como atriz e manipuladora. Nesta montagem podem ser encontrados
jardins habitados por flores de muitas cores, animais afetuosos, aves
majestosas de penas macias, rãs engraçadas a brincar nas poças e, até mesmo, o
fundo do mar, onde moram delicados seres, ostras que se abrem e muitos peixinhos.
Os bebês e as crianças devem ser acompanhados por uma pessoa adulta. Durante a
sessão eles ficam descalços e se sentem no chão, no espaço que envolve o palco.
19 de agosto. Sábado, às 19h30
Espetáculo
Flecha
Borboleta
Com:
Associação dos Artistas Cênicos do
Amazonas - Arte & Fato
Origem: Brasil / Amazonas
Ficha técnica: Direção e dramaturgia:
Douglas Rodrigues. Elenco: Acacia Miè, Hely Pinto, Israel Castro, Keila Gomes,
Karol Medeiros, Leonel Worton e Vanessa Pimentel. Provocador: Darci Figueiredo.
Preparação corporal: Adam Souza. Direção musical: Regina Santos. Violoncelo:
Calebe Alves. Percussão: Alan Gomes e Ícaro Costa. Figurino e iluminação:
Douglas Rodrigues. Cenografia: Aaca – Arte&Fato. Fotografia - Tácio De Melo. Classificação
indicativa: 12 anos. gênero: Épico. Duração: 60 min.
Local: Sala
Paschoal Carlos Magno
Inspirado na ópera Madama
Buterfly, de Puccini, Flecha
Borboleta narra as trágicas consequências do amor entre uma índia arqueira
e um expedicionário americano. O texto também dialoga com o massacre de Haximu,
em Roraima, julgado pela justiça brasileira que condenou os réus por genocídio.
O governo militar brasileiro se aliou aos EUA (1934-1942) em um tratado para a
internacionalização da Amazônia e, em 1948, acontece a missão Missão Abbink
para reconhecimento das terras, que forjava laços e integração com a região. Oficiais aviadores
visitavam a aldeia Yanomami e
contraíam matrimônios temporários com jovens índias. A história de Flecha
Borboleta se baseia em fatos reais, relatando as consequências do
casamento entre a índia Flecha Borboleta, de 15 anos, e aviador John Abbink, contraído com
leviandade, discriminação, mentiras, loucura e mortes. Ela é cortejada por ele
no caminho que leva ao rio. Tomada de excitação, entrega-se e se amam
loucamente. O soldado é casado em seu país, mas convence a arqueira sobre a
seriedade de seu amor e eles vivenciam a metamorfose das borboletas. Flecha
Borboleta renuncia à fé dos seus antepassados, aceitando o cristianismo em
repulsa à floresta. No meio da tempestade dá luz a uma criança prometendo-lhe
um futuro americano. A partir daí inicia a tragédia da obra: aproximadamente
mil índios morrem envenenados por aviadores americanos comandados por Abbink. A
esposa do aviador visita a aldeia e trava um duelo soberbo sobre culturas,
levando a cena aos limites dramáticos.
20 de agosto. Domingo, às 19h30
Espetáculo: As Palavras de Jó
Com: Grupo
de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo
Origem: Cabo Verde /
São Vicente - Mindelo
Ficha
técnica:
Texto: Matéi Visniec. Direção e espaço cênico: João Branco. Interpretação:
João Branco e Nuno Tavares. Música original: Nuno Tavares e Victor Duarte.
Assistente de encenação: Patrícia Silva. Iluminação: Paulo Cunha. Direção de
movimento: Janaina Alves. Figurino: Bid Lima. Classificação indicativa: 12 anos. gênero: Drama. Duração: 50 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
O espetáculo é um grito de alerta,
um chamado à razão e à lucidez para o maior problema da humanidade. Quando os
homens matam em nome de Deus, na verdade, eles matam toda a ideia de
transcendência e divindade. As Palavras
de Jó, do autor Matéi Visniec, grita aos humanos um apelo para que parem de matar uns aos outros e de
lutar em nome de Deus! "Não o sujem se vocês o amam. E não sujem também a
sua palavra”. Isto porque é o homem e a humanidade no homem que devemos
recolocar no centro da vida e da esperança, no centro do sentido da vida e do
que está por vir. No palco está o diretor junto com Nuno Tavares.
21 de agosto. Segunda, às 20h30
Espetáculo: Nós Não Morremos
Com: Cia. Black Smile (Sorriso Negro)
Origem:
São Tomé e Príncipe / São Tomé
Ficha técnica: Texto: Coletivo. Direção:
Juelce Beija Flor. Cenário e figurino: Juelce Beija Flor e Clinton
Carvalho. Interpretes: Juelce Beija Flor e Clinton Carvalho. Direção
de Produção: Clinton Carvalho. Técnico de luz e som: Fábio Vera Cruz
Coelho. Fotos: José Quaresma. Classificação indicativa: 16 anos. Gênero:
Drama. Duração: 55 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
Entre os que não morreram no martírio de 53 mortos está o
Cravide, que sobreviveu às rajadas de tiros de metralhadora e ficou
conhecido como o Homem Cristo. Não sendo o espetáculo um trabalho de história
como ciência exata, por ser, exatamente, uma ação do género dramático que tem a
matéria prima os fatos históricos da escravatura universal e do massacre ou
guerra 53, a montagem defende que o Homem Cristo é real e não uma lenda, assim
como a escravatura marca o mundo. O texto parte de uma coletânea de fatos,
fruto de entrevistas com alguns idosos sobreviventes do martírio mais marcante
em São Tomé e Príncipe.
22 de agosto. Terça, às 20h30
Espetáculo: Oração
Com: Cia. Los Puercos
Origem: Brasil / Santos
Ficha técnica: Texto: Fernando
Arrabal. Crônica: Gregório Duvivier. Direção: Luiz Campos. Voz em off: Sérgio
Mamberti. Elenco: Giovanna Marcomini (Fidio), Nathalia Nigro (Lilbe) e Gustavo
Gárcia (corpo). Cenário e figurino: Eluane Fagundes. Iluminação: Juliana Sousa.
Sonopastia: Luiz Campos. Op. de som e luz: Talita Kova. Maquiagem: Tatiana
Rangel. Fotografia: Iara Marcek. Classificação
indicativa: 12 anos. Gênero: Drama. Duração: 40 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
No
espetáculo A Oração, o descobrimento
da bíblia para as personagens de Arrabal faz com que elas trilhem caminhos
sinuosos onde a salvação de todos os pecados é também o maior obstáculo. Em
contrapartida ao livro sagrado, suas questões esbarram no recente passado e no
miserável presente. O livro é a esperança para obterem uma vida e um destino
com mais dignidade, pois percebem que nada do que viveram foi digno, perante as
leis cristãs. O texto é um diálogo que envolve os princípios humanos e suas
falhas, mas, acima de tudo, o obstáculo que nós somos em nosso próprio caminho.
23 de agosto. Quarta, às 20h30
Espetáculo: Auto
da Barca do Inferno
Com: Grupo Dragão7 de Teatro
Origem: Brasil / São Paulo
Texto:
Gil Vicente. Direção: Creuza F. Borges. Elenco: Creuza
F. Borges, Leticia Bortoletto, Marli Bortoletto, Marcos Barros, Daniel Dhemes,
Humberto Fittipaldi e Ailton Rosa. Técnico: Alex Saldanha. Camareira: Izabel
Cristina. Foto: Dragão7.
Classificação indicativa: 12 anos. Gênero: Comédia.
Duração: 75 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
O Grupo Dragão7 montou o Auto da Barca do Inferno há mais de 20 anos. E, em 2017, apresenta a peça em homenagem aos 500 anos desse texto de Gil Vicente,
considerado como o “pai” do teatro em língua portuguesa. Em algum lugar, além da morte, há um cais onde
duas barcas ancoradas aguardam os que deixam esta vida. Uma tem como destino e
direito, por meio das Esferas Celestiais, a luz divina da eterna glória do
paraíso; a outra vai para o inferno. Nesse cais, ninguém escapa ao julgamento
final: grandes ou pequenos, os pecados, as bravuras, as heresias, as
inocências, as corrupções, as hipocrisias, tudo é revelado no tribunal no qual
o diabo é promotor da humanidade. Gil Vicente faz desfilar por esse cais
personagens em busca da barca que julgam merecer por direito (a saber, do
paraíso). A montagem lembra a todos nós pecadores que somos candidatos a uma
vaga neste “batel infernal”, mas sem esquecer que se trata de uma comédia, e komédia, em grego, significa festa.
24 de agosto. Quinta, às 20h30
Espetáculo: Os
Bolsos Cheios de Pão
Com: La Inquieta Compãnia
Origem:
Brasil / São Paulo
Ficha técnica: Texto: Matei Visniec. Direção: Aílton Rosa. Tradução: Roberto Mallet / É Realizações Editora. Elenco: Adriano Araújo e Rogério
Costa. Iluminação: Robson Lima. Trilha sonora: Sandra Kison. Cenografia e figurino: Dalmir Rogério e Zé Valdir Albuquerque. Preparação Corporal: Maju
Minervino. Foto: Waldez Macedo. Visagismo: Nadhia Souza. Classificação indicativa: 14 anos. Gênero: Drama. Duração: 60 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
Um cão está preso no fundo de um poço, fazendo
ecoar seu latido. Do lado de fora, dois homens (interpretados por Adriano Araújo e Rogério Costa) o alimentam com migalhas de
pão, discutindo e fazendo suposições sobre como o pobre animal foi parar lá
dentro. Em tempos onde o eco do “grito” do mais “fraco” é abafado pelo rosnado
selvagem do mais “forte”, e onde a “migalha” é o alimento vital para manter o círculo
vicioso da esperança de que tudo irá melhorar, o texto de Visniec se vem, de
forma simples e necessária, discutir a ineficácia das palavras e dos discursos
em relação à ação.
25 de agosto. Sexta, às 20h30
Espetáculo: Pedro e o Capitão
Coprodução 3M e Fundação Sindika Dokolo
Origem: Angola / Luanda
Ficha
técnica: Texto: Mario Benedetti. Tradução e encenação: Meirinho
Mendes. Dramaturgia: Rogerio Carvalho. Elenco: Meirinho Mendes e Correia
Peliganga Adão. Técnica: Nuno Martinho. Cenografia e figurino: Meirinho Mendes.
Produção: Meirinho Mendes/Net-Fs. Fotos: Marta Silva Mendes.
Classificação
indicativa: 16 anos. Gênero: Drama. Duração: 50 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
O espetáculo Pedro e o Capitão
traz uma larga conversação entre um torturador e um torturado na qual a tortura
não está presente de fato, mas se manifesta como a grande sombra que pesa sobre
o dialogo. A peça se define como uma indagação dramática na psicologia de um
torturador. Investiga a resposta ao porque ou mediante qual processo um ser
humano normal pode se converter em um torturador. Apesar do tema ‘tortura’ nortear
a obra como um feito físico ela não figura na cena. Como tema artístico, a
tortura pode caber na literatura ou no cinema, mas no teatro torna-se uma
agressão demasiada evidente para o espectador.
26 de agosto. Sábado, às 16h -
Circuitinho
Espetáculo/infantil: Pés
na Estrada
Com: Grupo Dragão7 de Teatro
Origem: Brasil / São Paulo
Ficha técnica: Texto: Criação coletiva Dragão7. Direção: Creuza F. Borges. Atores:
Ailton Rosa, Daniel Dhemes e Leticia Bortoletto. Percussão: Daniel Dhemes.
Figurino: Marli Bortoletto. Trilha original: Ricardo Herz. Treinamento de
teatro de objetos: Ailton Rosa. Preparação corporal: Leticia Bortoletto.Fotos:
Vanessa Dutra.
Classificação indicativa: livre. Duração: 50 min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
Três palhaços estão com os pés na estrada:
Casimira, Bob e Bu. Por onde passam eles levam alegria e diversão. No meio da
viagem param para descansar. A partir daí, acontecem confusões e peripécias,
pois cada um tem sua personalidade, seu próprio jeito de fazer as coisas, mas
no final da aventura descobrem que fazer as coisas juntos é muito mais gostoso
e proveitoso. Usando objetos inusitados e muitas brincadeiras para promover um
jogo interessante e instigar a imaginação do espectador, Pés na Estrada viaja pelo mundo da imaginação.
26 de agosto. Sábado, às 19h30
Espetáculo: Nos
Tempos de Gungunhana
Com: Klemente Tsamba
Origem: Moçambique / Maputo
Ficha técnica: Textos originai: Ungulani Ba ka Khosa. Dramaturgia e interpretação:
Klemente Tsamba. Apoio e assistência criativa:
Filipa Figueiredo, Paulo Cintrão e Ricardo Karitsis. Adereços e
figurino: Klemente Tsamba. Fotografia:
Margareth Leite
Classificação indicativa: 16 anos. Gênero: Drama. Duração: 60
min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
O texto foi construído a partir do livro Ualalapi, do premiado
autor moçambicano Ungulani
Ba ka Khosa. Na história, era uma vez um guerreiro da tribo Tsonga,
chamado Umbangananamani, que fora em algum tempo casado com uma linda mulher da
tribo Macua, de nome Malice. Não tiveram filhos, embora tentassem muito. Este é
o mote que dá início ao grande karingana ou conto tradicional sobre a vida de
um simples guerreiro. Porém o enredo, rapidamente, se transforma em uma
sequência de outros pequenos karinganas que relatam aspectos curiosos ligados à
vida na corte do Rei Gungunhana. O texto mostra a crueldade e as mortes que, por
vezes, se misturam com o humor em cada karingana contado e cantado com a graça
dos ritmos tradicionais de Moçambique.
27 de agosto. Domingo, às 19h30
Espetáculo: Por
Revelar
Com: Isabel Mões
Origem: Portugal / Lisboa
Ficha
técnica: Texto, concepção e interpretação:
Isabel Mões. Apoio dramatúrgico e de produção: Ana Lídia Santos e João
Carracedo. Luzes e sonoplastia: Sandro Esperança. Cenário e figurino: Isabel
Mões. Fotografia: Mária Lázaro e João Portela.
Classificação indicativa: 12 anos. Gênero: Drama. Duração: 60
min.
Local: Sala Paschoal Carlos Magno
A partir
da coleção de fotografias antigas da avó a atriz Isabel Môes constrói o
espetáculo Por Revelar. Por esse
caminho inicia uma reconstrução do objeto fotográfico, criando uma espécie de
memória da fotográfica, um exercício que vai além da descrição, atingindo o que
Roland Barthes denomina como “esforço de silêncio”, o ato de fechar os olhos e
deixar a imagem falar. Um estado que pode ser um paradoxo com a natureza da
própria fotografia, que carrega a contingência desse ato de mostrar, mas que,
em última análise, permite juntar a consciência afetiva à imagem. Consciência
afetiva, esta, criada a partir da recordação narrada pelo relator principal e
da sua descrição mais ou menos efabulada dos acontecimentos, mas que, no
percurso, agrega novos sujeitos e novas camadas da memória. Há ainda uma dezena
de rolos por revelar, esquecidos numa caixa por mais de 20 anos, que são vistos
pela primeira vez pelos retratados. Serão eles indiferentes a estas imagens?
São as novas imagens importantes para construir mais memórias?
Seminários
20 de agosto. Domingo, às 15h30
Tema:
Intercâmbio Entre Países de Língua Portuguesa
Mediação:
Creuza F. Borges
Local:
Caixa Cultural São Paulo - Auditório
Praça
da Se, 111. Centro. SP/SP
Os artistas que participam do XI Circuito de Teatro em Português trocam experiências, enquanto beneficiários e/ou organizadores de projetos de intercâmbio teatral entre países de língua portuguesa. O seminário propõe a discussão acerca dos próprios trabalhos, identificando questões que devam ser resolvidas para potencializar ainda mais as trocas culturais entre países de língua oficial portuguesa. Também relatam as medidas propostas implementadas, que visam ampliar o intercâmbio teatral entre os países. Participam deste seminário diretores das companhias integrantes do Circuito, que falam sobre a possibilidade de receberem em seus respectivos países artistas e grupos para mostrarem seus trabalhos. Os interessados podem participar se inscrevendo pelo site do festival.
21 de agosto. Segunda, às 15h30
Tema: Um Olhar da Floresta
Com Marcia Wayna Kambeba
Local:
Teatro Sergio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista/SP
A
proposta do seminário é aprofundar o conhecimento sobre as raízes
brasileiras, sobre a história, memória e cultura indígena no país por meio da
arte. Também discute sobre as línguas
"mãe", faladas antes do português, e as que ainda se falam, entre
outras informações sobre nossos antepassados indígenas e, principalmente, como
esses povos sobrevivem hoje. O
evento promove também um relato sobre a luta contra atentados e racismo que
atingem a população indígena brasileira e a luta pelo sagrado, pela natureza e por aqueles que mais a preservam:
os índios. “E com eles está o sagrado, seus ancestrais, os parentes mortos e
vivos”, comenta Marcia. A mesa conta com outros convidados, além de Márcia
Kambeba.
Márcia
Wayna Kambeba é indígena do povo Omágua-Kambeba do Amazonas, da aldeia Belém do
Solimões, AM. É geógrafa pela Universidade do Estado do Amazonas, especialista
em Educação Ambiental e Mestre em Geografia pela Universidade Federal do
Amazonas. É também escritora, cantora, poeta, locutora, compositora de
musicalidade indígena na língua tupi e em português. Possui trabalho de
fotografias etnográficas sobre seu povo Kambeba; é palestrante de assuntos
indígenas e ambientais, professora, roteirista e atriz. Em 2013, lançou o livro
de poesia Ay Kakyri Tama – Eu moro na
cidade. Em 2014 participou de duas antologias: Marginalmente Falando (livro com vários poetas do Brasil) e Mãe Terra (com vários escritores
indígenas). É membro da Organização do povo Omágua-Kambeba do Alto Solimões
(OCAS) e membro da Academia Formiguense de Letras (AFL), em Formiga, MG. Atualmente,
dá aula de licenciatura intercultural indígena para professores de aldeia, pela
Universidade do Estado do Pará (UEPA), desenvolve pesquisa sobre território,
memória, identidade, mulher e cultura indígena.
Oficinas na SP Escola
de Teatro
A
programação do XI Circuito de Teatro em Português integra oficinas de Teatro na
variante de: 3 de interpretação, 1 de material reciclável para bonecos de
manipulação, 1 de corpo, 1 de voz, 1 de escrita criativa no âmbito da
dramaturgia lusófona e 1 oficina sobre as artes no sistema prisional. Estas
ações de formação visam criar relações entre estratégias e metodologias para
ensinar competências que podem ser desenvolvidas no fazer teatral. Pretende-se
a troca de experiências e intercâmbio cultural, promovendo um espaço de diálogo
e reflexão entre os criadores e os participantes de países de expressão
portuguesa. As oficinas são ministradas por diretores das companhias dos países
representados no circuito.
14 a 18 de agosto (14h30
às 18h30) – Oficina de Bonecos com Materiais Recicláveis
Locais - Dias 14 e 15: CEU Meninos.
Dias16 e 18: CEU Heliópolis.
19 de agosto (14h30
às 18h30) - Rompendo Muros da Prisão
Com: Luisa Pinto (Portugal)
Local: SP Escola
de Teatro - Unidade Brás
21 de agosto (das 14h30
às 18h30) – Ética e Estética da Crioulização Cênica
Oficina de Interpretação com: João Branco (Cabo Verde)
- SP Escola de Teatro do Brás
22 de agosto (14h30
às 18h30) – O Homem Amazônida na Construção da identidade Brasileira
Oficina e dramaturgia com: Douglas
Rodrigues (Manaus/AM)
Local: SP Escola
de Teatro - Unidade Brás
24 de agosto (das
19h30 às 22h) - Oficina Teórica-prática Baseada no Processo Criativo da Peça Nos Tempos de Gungunhana
Com: Klemente Tsamba (Moçambique)
Local: SP Escola
de Teatro - Unidade Brás
25 de agosto (14h30
às 18h30) – O Corpo em Estado de Presença e Escuta
Com: Letícia Bortoletto e Júnior
Lima
Local: SP Escola
de Teatro - Unidade Brás
25 e agosto (19h30
as 22h30) – O Ator e o Estado de Prontidão
Com: Luiz Campos
Local: SP Escola
de Teatro - Unidade Brás
Verificar programação no site do evento.
Inscrições pelo site: www.spescoladeteatro.org.br/extensao-cultural-2017/curcos.php
SERVIÇO
Circuito
de Teatro em Português
Local: Teatro Sérgio Cardoso
Rua Rui
Barbosa, 153 – Bela Vista. São Paulo/SP. Tel: (11) 5061-1132
Abertura: 18 de agosto de 2017, às 19h30
Espetáculos: 19 a 27 de agosto de 2017
Classificação
indicativa: Consultar a sinopse dos espetáculos
Entrada
franca –
Ingressos disponíveis 1h antes de cada sessão.
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Produção:
Dragão7 Produções Artísticas
Informações
e programação:
O Circuito também segue para cidades do interior de São
Paulo e ABC Paulista (Cubatão, Diadema,
Ubatuba, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São José dos Campos e
Ilhabela).
Assessoria de
imprensa - VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena / João Pedro
Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181 - verbena@verbena.com.br
Eliane Verbena / João Pedro
Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181 - verbena@verbena.com.br
