Teatro do Incêndio estreia montagem inédita com texto de René de Obaldia sobre narcisismo e inconsciente

Grupo fecha a programação do projeto Aumentar é Aumentar-se com Vocês Não Entenderam Nada que traz à cena o texto A Babá, de Obaldia.

Ariane Botelho, Marcelo Marcus Fonseca, Liz Reis (foto de Kym Kobayashi)

Vocês Não Entenderam Nada, espetáculo inédito do Teatro do Incêndio que estreia no dia 15 de novembro, sábado às 20h, leva ao palco o texto A Babá, de René de Obaldia (1918 - 2022), numa síntese da vida moderna e suas deformações nas diversas formas de relacionamento e isolamento. Com direção de Marcelo Marcus, que também integra o elenco ao lado de Arianne Botelho e Liz Reis, a montagem fica em cartaz até 15 de dezembro de 2025, sempre aos sábados, domingos e segundas, às 20h. A temporada segue até dia 15 de dezembro de 2025, sempre aos sábados, domingos e segundas, às 20h.

A montagem - cujo título foi extraído de um poema do livro Estranhas Experiências, de Claudio Willer (1940 - 2023), ensaísta e poeta, consultor teórico do grupo, de 2009 a 2016 - apresenta o texto raro do autor francês, traduzido por Clara Carvalho especialmente para o Teatro do Incêndio. A Babá (título original) trata da vida contemporânea, dos relacionamentos falidos pelo cotidiano, do machismo, da violência e da mecanização do pensamento em uma sociedade dominada pela incapacidade de se comunicar, principalmente da intolerância com o pensamento divergente.

O espetáculo é uma estranha comédia na qual um casal aguarda por uma babá para irem a um jantar com outro casal, que eles não suportam, em uma maçante obrigação social burguesa. Durante a espera, destilam seu ódio um pelo outro, suas frustrações e fracassos e, ao invés da babá esperada, quem toca a campainha é uma Santa que “desce” à terra como jovem crente, personagem semelhante a uma pregadora de Exército da Salvação. Diante da figura inesperada, despejam sobre ela toda sorte de preconceito e objetificação do corpo feminino, levando a Santa à humilhação profunda e, pela maldade de ambos, a sua própria redenção.

Segundo o diretor Marcelo Marcus Fonseca, “Vocês Não Entenderam Nada dialoga com a vida contemporânea, expondo a superficialidade e a literalidade na banalização do peso das palavras na vida moderna, contribuição primeira dos “monólogos” cultuados pelas redes sociais que, no próprio teatro, símbolo da contracenação, se apresenta em uma verdadeira epidemia de solos, como se não houvesse mais compromisso com o outro”. E ele completa: “A peça vai da ironia contundente, do humor ácido e escrachado a violência fatal, cultuada em discursos de ódio cada vez mais comuns em nossos dias e aos processos de isolamento, linchamento e “cancelamento”, usados com forma de “justiça” com as próprias mãos no chamado ‘efeito manada’”.

FICHA TÉCNICA - Texto: René de Obaldia. Direção: Marcelo Marcus Fonseca. Assistência de direção: Stella Rocha. Elenco: Arianne Botelho, Liz Reis e Marcelo Marcus Fonseca. Direção musical: André Pereira Lindenberg (Dedéco). Sonoplastia: Stella Rocha. Técnico de som: Danilo Pinheiro. Direção de produção: Vanda Dantas. Desenho de luz: Rodrigo Sawl. Operação de luz: Alex Duarte e Ygor Wille. Figurino: Alison Falconeres. Cenografia: Marcelo Marcus Fonseca e Dan Maaz. Adereços: Vanda Dantas. Fotos: Kym Kobaiashi. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Assessoria de Mídias Sociais: Amy Campos e Anna Bia. Idealização: Cia. Teatro do Incêndio. Coordenação administrativa e gestão cultural: Colmeia Produções. Vivência Artística: Alex Duarte, Anna Bia Viana, Ana Ferrari, Daniel Klaussner, Dan Maaz, Giovanna Garcia, Isabella Correia, Mariana Peixoto, Rafaela Yamamoto e Rafaella Thomé. Projeto: Aumentar É Aumentar-se - Edital Fomento CULTSP PNAB Nº 38/2024 Manutenção e Modernização de Espaços Culturais - ProAC, Programa de Ação Cultural, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

O Projeto - Vocês Não Entenderam Nada integra o projeto Aumentar É Aumentar-se, que deu início às comemorações dos 30 anos de trajetória que a Companhia Teatro do Incêndio completa em 2026, agora com toda a sua programação sob gestão da Colmeia Produções. A programação começou em agosto com a peça São Paulo Surrealista - Corpo Antifascista, de Marcelo Marcus Fonseca, seguida plea montagem de Dois Pedidos Numa Noite Suja, de Plínio Marcos, celebrando os 90 anos de nascimento do autor, além das atividades: Incêndios da Memória - Rodas de Conversa e Vivências; cursos Iluminar e Musicalidades em Cena; Vivência Artística; e Residência Artística. O projeto foi contemplado no Edital Fomento CULTSP PNAB Nº 38/2024 Manutenção e Modernização de Espaços Culturais - ProAC, Programa de Ação Cultural, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Serviço

Espetáculo: Vocês Não Entenderam Nada
Estreia: 15 de novembro - Sábado, às 20h
Temporada: 15 de novembro a 15 de dezembro de 2025
Dias/horário: Sábado, domingo e segunda, às 20h
Ingressos:  R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas online: https://www.sympla.com.br/evento/voces-nao-entenderam-nada/3190461.
Bilheteria: 1h antes das sessões.
Duração: 70 minutos. Classificação: 16 anos. Gênero: Surrealismo. 

Teatro do Incêndio
Rua Treze de maio, 48 - Bela Vista. São Paulo/SP.
Acessibilidade. Estacionamento pago em frente ou entorno ao Teatro.
Capacidade: 75 lugares. Na rede: @teatrodoincendiooficial.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 - verbena@verbena.com.br 

Saia Sambando: evento gratuito no CEU Sapopemba tem oficina de canto e rodas de samba para mulheres

Atividades têm participação da sambista Eloisa Marques e da cantora Luiza Abe.

Eloisa Marques e Luiza Abe / Divulgação

No dia 08 de novembro de 2025, sábado, o CEU Sapopemba recebe o segundo evento do projeto Saia Sambando: Celebração de Vozes Femininas nas Ruas de São Paulo, das 11h às 17h, com entrada gratuita. O evento, que celebra a presença e a força das mulheres no samba, inclui uma oficina de canto com Luiza Abe e duas rodas de samba conduzidas pelo coletivo Saia Sambando.

A primeira roda de samba tem a presença de Eloisa Marques (foto: Joice Aguiar). A artista participa da roda, intercalando música e bate-papo, quando divide com o público um pouco da sua trajetória. A outra, que acontece na sequência, com microfone aberto para que as mulheres do público, mesmo sem experiência em canto, possam experimentar suas vozes.

Saia Sambando: Celebração de Vozes Femininas nas Ruas de São Paulo acontecerá em cinco espaços de diferentes regiões da cidade de São Paulo - entre CEUs, centros culturais e casas de cultura - com o objetivo de incentivar mulheres a experimentarem o canto, sempre por meio de oficinas e rodas de samba abertas. As atividades contam com participação não só das integrantes atuais do Saia Sambando, bem como de ex-integrantes do coletivo.

Fundado em 2018, o Saia Sambando é composto por cantoras, cujo objetivo é possibilitar a inserção de mulheres no samba como uma forma de acolhimento para que elas possam cantar. O grupo é fruto do esforço de mulheres de diferentes origens e profissões que encontraram no canto e no samba esse lugar de acolhimento, afeto e desenvolvimento pessoal. As mulheres são parte fundamental da história do samba, ocupando um papel cada vez mais relevante na sua preservação e disseminação. O projeto busca aproximar as mulheres do universo do samba com o intuito de ampliar suas potencialidades, fortalecendo suas vozes e presenças.

O projeto Saia Sambando: Celebração de Vozes Femininas nas Ruas de São Paulo foi contemplado pela 2ª Edição de Fomento às Comunidades de Samba e Fomento ao Samba da Cidade de São Paulo para a Cidade de São Paulo – da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. As ações ocorrem entre outubro de 2025 e maio de 2026, em equipamentos culturais públicos da capital, sempre com uma oficina de canto ou de percussão e uma roda de samba, realizadas em um mesmo dia, com entrada gratuita.

FICHA TÉCNICA – Oficineira: Luiza Abe. Cantora convidada: Eloisa Marques. Coletivo Saia Sambando: Vozes - Marta Guerreiro, Nicole Costa, Nilce Reis, Renata Bruggemman e Tati Barile. Banda: Claudio Temóteo (violão), Edilene Ferreira dos Santos (cavaco), Jessica Souza, Luciana Fernandes e Moema Souza (percussão). Som: Dje Produções. Designer gráfico e fotos: Ema Soluções Criativas / Amanda Sangali. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Produção artística: Ellen Nicole, Nilce Reis e Tati Barile.Produção executiva: Leonardo Escobar e Nathalia Meyer. Produção local: Nathalia Meyer e Jaqueline Rosa. 

Serviço

Saia Sambando: Celebração de Vozes Femininas nas Ruas de São Paulo
Dia 08 de novembro de 2025 - Sábado, das 11h às 17h
Entrada gratuita. Classificação: Livre.
Local: CEU Sapopemba
Rua Manuel Quirino de Mattos, S/N - Jardim Sapopemba. SP/SP. 03969-000

11h - Oficina de canto
Ministrante: Luiza Abe. Duração: 2h. Indicação: Mulheres acima de 14 anos.
Nº de vagas: 20. Inscrições no local: 15 minutos antes da oficina. 

15h - Roda de Samba e Bate-papo com a convidada Eloisa Marques
Com: Coletivo Saia Sambando & Eloisa Marques. Duração: 70 min. Classificação: Livre. 

16h - Roda de Samba com Microfone Aberto às Vozes Femininas
Com: Coletivo Saia Sambando. Duração: 70 min. Classificação: Livre. 

SOBRE AS ATIVIDADES

Oficina de canto - com Luiza Abe - Esta oficina é aberta para mulheres, maiores de 14 anos, interessadas em dar os primeiros passos no canto. A atividade apresenta as primeiras noções de ritmo, melodia e colocação de voz.

Luiza Abe é antora formada pelo INDAC - Escola de Atores e em Licenciatura em Arte-Teatro pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). É professora de canto e preparadora vocal, pós-graduada em Voz e Expressão. Trabalha com preparação vocal de artistas, atores e cantores. 

Roda de Samba e Bate-papo com Eloisa Marques - Esse encontro, também conduzido pelo Saia Sambando, é abrilhantado pela participação da convidada especial Eloisa Marques, cantora com trajetória significativa na construção do samba paulista. A artista participa da roda de samba e de uma conversa aberta ao público, quando fala sobre sua história de vida, sua carreira e sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no universo do samba.

Eloisa Marques é uma cantora popular brasileira que atua no gênero samba, desde os 16 anos, inicialmente participando de rodas de samba nas periferias das zonas sul e leste de São Paulo, locais onde morou. Ao longo de sua trajetória, integrou diversos grupos e projetos musicais, atuando como instrumentista e cantora-intérprete. Participou de shows em unidades do Sesc como vocal de apoio para importantes artistas do samba, como Toninho Geraes, Leci Brandão, Sombrinha (um dos fundadores do Fundo de Quintal), Tia Surica (Velha Guarda da Portela), Roque Ferreira e outros. Em 2023, atuou como instrutora de canto para crianças e jovens da comunidade de Paraisópolis, no projeto Geração Portela - iniciativa voltada à história da Velha Guarda da Portela e de seus sambas, que oferece oficinas de canto, instrumentos musicais e história do samba portelense.

Roda de Samba com Microfone Aberto - Conduzida pelo coletivo Saia Sambando, a roda de samba deixa o microfone aberto para que mulheres - em toda a sua diversidade - possam experimentar o canto, cantar e descobrir sua voz. Com o suporte musical e afetivo do grupo, as participantes são incentivadas a interpretar canções consagradas do repertório do samba, fortalecendo a relação com o gênero e promovendo um espaço de troca e aprendizado e gerando autoconfiança.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

Sesc Consolação promove Expansão Jeca - Um Povo Ainda Há de Vingar com ações formativas gratuitas

Além das apresentações do Grupo 59 no Teatro Anchieta, o Sesc Consolação promove o Expansão Jeca - Um povo ainda há de vingar que consiste em atividades artísticas e pedagógicas do Expansão CPT (Centro de Pesquisa Teatral do Sesc São Paulo). Gratuitas, as ações formativas têm como intuito ampliar reflexões e diálogos disparadores de processos criativos de obras cênicas específicas, por meio do compartilhamento teórico e prático de pesquisas, técnicas e saberes plurais.

A programação é formada por:  Aula espetáculo Disconcertos, com Dodô Azevedo (jornalista, escritor, roteirista, cineasta e professor), dia 28/10, terça, às 19h30; roda de conversa Do Álbum Musical ao Texto Teatral, com os dramaturgos Lucas Moura, Vinicius Calderoni e Marina Esteves, dia 5/11, quarta, às 19h30; aula espetáculo Gilberto Gil em Letra e Música, com a cantora Anastácia e a escritora e jornalista Chris Fuscaldo, no dia 11/11, terça, às 19h30; e o bate-papo Teatro Musical Brasileiro - Da Revista à Cena Contemporânea, com o diretor, figurinista e cenógrafo Kleber Montanheiro e o diretor musical Marco França, no dia 22/11, sábado, às 15h.

Jeca - Um povo ainda há de vingar (sinopse): O musical original do Grupo 59 de Teatro é livremente inspirado no disco Refazenda, composto por Gilberto Gil em 1975 e que completa 50 anos. No espetáculo, as personagens, paisagens e situações descritas nas letras das canções do álbum ganham vida no palco. Como em uma meditação, Jeca relembra diferentes vezes em que regressou às suas raízes e à sua terra natal, encontrando seu pai e sua mãe, o amor da sua vida e o velho abacateiro da cidade. Com dramaturgia de Lucas Moura da Conceição com poemas cênicos de Marcelino Freire, direção de Kleber Montanheiro e direção musical de Marco França, Jeca é a jornada de um homem do povo a partir de sua conexão com suas origens. Um Brasil plural em busca de um sentido de vida profundamente vinculado à terra.

Programação

Aula espetáculo: Disconcertos
Com Dodô Azevedo
28/10. Terça, 19h30 às 21h30
Local: Espaço CPT - 7º andar
Grátis - Ingressos on-line dia 28/10, às 12h; nas bilheterias das unidades, às 14h.
Classificação: 14 anos. 

Evento musical em que o filósofo, historiador, escritor e jornalista Dodô Azevedo apresenta as músicas de um álbum icônico, tocando as faixas (uma a uma) em um toca-discos de vinil. Uma conversa sobre o LP Refazenda (1975), de Gilberto Gil, sua história, curiosidades e contextos de época. Para o público, os eventos se tornam uma catarse musical, provocando sentimentos diversos e colecionando admiradores e fãs a cada edição, como em um concerto de uma orquestra, mas no lugar da orquestra, um disco.

Dodô Azevedo é jornalista, escritor, roteirista, cineasta e professor de história e filosofia. É autor dos romances Pessoas do Século Passado (1999, Editora Rocco), DJ Pessoal (2007, Editora Rocco) e Fé na Estrada (2012, Editora Casa da Palavra), eleito em 2018 um dos “25 melhores romances brasileiros do século 21”. Escreveu e dirigiu os longas metragens Memória Tangerina (2013), prêmio de melhor filme no BrasilCine da Suécia, Girassol, (2015) e Eu Só e Nada Mais 2017. Foi roteirista do programa Lazinho com Você, com Lázaro Ramos. Mestre em estudos da Linguagem; professor de cinema; palestrante, em 2023, com Spike Lee, sobre Escrita Criativa, no Rio Innovation Week.

Roda de conversa: Do Álbum Musical ao Texto Teatral
Com Lucas Moura, Vinicius Calderoni e Marina Esteves
5/11. Quarta, 19h30 às 21h30
Local: Espaço CPT - 7º andar
Grátis - Ingressos on-line dia 5/11, às 12h; nas bilheterias das unidades, às 14h.
Classificação: 14 anos. 

Na atividade serão compartilhados procedimentos desenvolvidos na criação de dramaturgias a partir de álbuns e/ou artistas de imensa relevância para a história da música brasileira. Com a presença dos dramaturgos Lucas Moura, autor do texto de Jeca - Um Povo Ainda Há de Vingar, Marina Esteves, atriz e dramaturga de Magnólia, e Vinicius Calderoni, de Elza e Nossa História com Chico Buarque.

Dramaturgo do espetáculo em questão, Lucas Moura é formado em dramaturgia pela SP Escola de Teatro, pela Escola Livre de Teatro e pelo Núcleo de Dramaturgia do Sesi. É também filósofo pela USP. Como roteirista e diretor de podcast foi um dos vencedores do Sound Up Brasil, do Spotify, que premiou 20 podcasters negros e indígenas de todo o Brasil. Seu podcast ficcional para crianças negras Calunguinha, o Cantador De Histórias é um dos infantis mais escutados do Brasil. É roteirista do podcast Planetário, sobre ciência. Em 2021, estreou como roteirista a peça-filme Desfazenda – Me Enterrem Fora Deste Lugar (O Bonde) - Prêmio APCA de melhor espetáculo virtual. Dramaturgo de Jogo de imaginar (Itaú Cultural) - Prêmio APCA de melhor direção. Foi um dos cinco vencedores do Prêmio Dramaturgias do Tempo do TUSP. Atuou como orientador de dramaturgia nas Fábricas de Cultura Zona Leste e como artista docente de dramaturgia na SP Escola de Teatro. É dramaturgo do espetáculo Magnólia, livremente inspirado na música de Jorge Ben Jor.

Aula espetáculo: Gilberto Gil em Letra e Música
Com Anastácia e Chris Fuscaldo
11/11. Terça, 19h30 às 21h
Local: Teatro Anchieta
Grátis - Ingressos on-line dia 11/11, às 12h; nas bilheterias das unidades, às 14h.
Classificação: 14 anos. 

Um evento biográfico musical em que a jornalista, pesquisadora musical e cantora Chris Fuscaldo fala sobre seu livro Refazenda - O interior floresce na abertura da fase “Re” de Gilberto Gil, lançado pelas Edições Sesc, e apresenta canções do álbum de Gilberto Gil, ao lado da rainha do forró, Anastácia, e do acordeonista Rodrigo Ferrero.

Anastácia (ou Lucinete Ferreira) é uma das principais compositoras dos gêneros baião e xote. Foi companheira de Dominguinhos, por 12 anos, sendo autora junto com ele de "Eu Só Quero Um Xodó" e "Tenho Sede", essa última lançada no álbum Refazenda. Uma memória viva do disco que, em 2025, completa 50 anos.

Chris Fuscaldo é escritora, pesquisadora musical, jornalista e cantautora. Mestra e doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade. Membro da Academia Niteroiense de Letras, acompanhou Gilberto Gil, de 2019 2022, e assinou a curadoria do museu O Ritmo de Gil, lançado no Google Arts & Culture. É autora dos livros Discobiografia Legionária (Le Ya), Discografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a Música Brasileira (Garota FM Books), Viver é Melhor que Sonhar: Os Últimos Caminhos de Belchior (Sonora, com Marcelo Bortoloti), De Tudo se Faz Canção: 50 Anos do Clube da Esquina (Garota FM Books, com Márcio Borges) e Refazenda: O interior Floresce na Abertura da Fase “Re” de Gilberto Gil (Edições Sesc São Paulo), no qual a jornalista investiga vida e obra do artista com foco no álbum que inauguraria sua inspirada Trilogia RE: Refazenda, de 1975, que foi seguido por Refavela e Realce. Além de entrevistas com Gil, músicos e produtores, o livro reúne pesquisa por todo o material já publicado sobre o autor de “Lamento Sertanejo” para recontar histórias, memórias e experiências vividas na invenção do álbum. Conheça o livro!

Bate-papo: Teatro Musical Brasileiro - Da Revista à Cena Contemporânea
Com Kleber Montanheiro e Marco França
22/11. Sábado, 15h às 17h
Local: Teatro Anchieta
Grátis - Ingressos on-line dia 21/11, às 12h; nas bilheterias das unidades, às 14h.
Classificação: 16 anos. 

Na conversa será traçado um panorama do teatro musical brasileiro, partindo das revistas (no final do século XIX) até a explosão dos musicais influenciados pelo modelo da Broadway (nos anos 2000) e as peças biográficas mais recentes, redesenhando o percurso deste gênero teatral e suas especificidades de linguagem e mercado.

Kleber Montanheiro é diretor, figurinista e cenógrafo. Entre suas montagens mais recentes estão a direção geral dos musicais: Cabaret Kit Kat Club, Tatuagem, Nossos Ossos, João e Carmen - a Grande Pequena Notável, além do inédito Gal, o Musical.

Marco França é diretor musical, compositor, arranjador e ator. Vencedor do Prêmio Shell de Teatro pelas músicas dos espetáculos A Tempestade e Estado de Sítio, ambos dirigidos por Gabriel Vilela. Seu mais recente trabalho é a direção musical de Rita Lee - Uma Autobiografia Musical. 

Serviço | Jeca - Um Povo Ainda Há de Vingar
Com: Grupo 59 de Teatro
Temporada: 24 de outubro a 23 de novembro de 2025
Horários: Quinta à sábado, às 20h, e domingos e feriados, às 18h
Sessão vespertina: dia 05/11, quarta, às 15h.
Sessão com acessibilidade em Libras: dia 13/11, quinta, às 20h.
Ingressos: R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia) e R$ 21,00 (credencial sesc)
Vendas: centralrelacionamento.sescsp.org.br e App Credencial SP e presencialmente nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo.
Classificação: 14 anos. Duração: 120 min. Gênero: Teatro musical. 

Sesc Consolação

Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque. São Paulo/SP.

Tel.: (11) 3234-3000 - Capacidade: 280 lugares. Acessibilidade: Sim.

Na rede: @sescconsolacao - Site: www.sescsp.org.br/consolacao  

 

Informações à imprensa – Espetáculo
VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181 – verbena@verbena.com.br

Assessoria de imprensa – Sesc Consolação
Andréa Oliveira
Tel.: (11) 3234-3061 – andrea.rodrigues@sescs.org.br / imprensa.consolacao@sescsp.org.br

Show gratuito de pré-lançamento do Banduo, duo de bandolins, acontece em Ribeirão Preto

Projeto dos músicos Rafael Esteves e Maik Oliveira apresenta possibilidades sonoras do bandolim, um dos instrumentos mais emblemáticos da música brasileira.

Mike Oliveira e Rafael Esteves (foto de  Rebeca Figueiredo)

No dia 03 de novembro de 2025, segunda, o auditório Pedro Paulo do Centro Cultural Palace, em Ribeirão Preto, recebe show de pré-lançamento do álbum Banduo, às 20h, com entrada gratuita.  Banduo é um projeto dos bandolinistas Rafael Esteves e Maik Oliveira no qual exploram as possibilidades sonoras do bandolim. Nesta apresentação, contam com participação do convidado Victor Guedes no violão tenor.

O evento conta com intérprete de Libras, audiodescrição, espaços reservados e mediação para o acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.

O projeto Banduo - O bandolim e suas texturas inclui o lançamento de um álbum instrumental inédito nas plataformas digitais, previsto para o início de 2026, com direção musical de Alisson Amador. Nesse dueto, o virtuosismo de Rafael Esteves e Maik Oliveira é aplicado às possibilidades do bandolim, mesclando influências do choro e da música barroca (com destaque para J.S. Bach) em busca de sonoridades inovadoras e potentes. O repertório reúne composições autorais e arranjos do próprio duo, somados à contribuições de quatro arranjadores convidados: Alisson Amador, Milton de Mori, Marcílio Lopes e Edmilson Capelupi.

Além da gravação do álbum, o Banduo realiza uma circulação com sete apresentações: dois concertos didáticos e cinco shows. Os concertos didáticos, realizados em polos do Projeto Guri, têm o objetivo de compartilhar com os alunos o processo criativo, a preparação do disco, a criação dos arranjos e a construção do repertório, além de falar um pouco sobre o bandolim e sua história. Já os shows se dividem em duas etapas. A primeira conecta-se diretamente ao momento da gravação, prevista para dezembro, levando ao público uma experiência de “pré-lançamento”, uma audição da obra ainda inédita nas plataformas. A segunda, refere-se os shows de lançamento propriamente ditos, em 2026, concluindo a circulação.

O bandolim - instrumento emblemático da música brasileira, ligado a nomes como Jacob do Bandolim, Luperce Miranda, Isaías Bueno e Déo Rian - ganha um novo olhar nesse projeto pelo diálogo com o choro e a música de concerto, ampliado com uma abordagem contemporânea capaz de atrair tanto novas gerações quanto ouvintes tradicionais.

O Banduo - O bandolim e suas texturas é um projeto realizado com recursos do edital PNAB 24/2024 de Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inéditos, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB); do Programa de Ação Cultural - ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; e do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Maik Oliveira é bandolinista com mais de 20 anos de trajetória. Tocou com nomes como Inezita Barroso, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Nilze Carvalho, Eduardo Gudin, Sérgio Reis e Rolando Boldrin. Foi aluno de Jane do Bandolim, Edmilson Capelupi, Silvia Góes e Luizinho 7 Cordas. Atualmente tem seu trabalho solo Maik Oliveira e Regional e integra os grupos de Marina de la Riva e Paula Sanches.

Rafael Esteves é bandolinista, educador, compositor e arranjador. Venceu o Festival Jorge Assad com o Quarteto Pizindim, com o qual se apresenta em unidades do Sesc e outros circuitos culturais. Como solista, já atuou com a OCAM-USP e com grandes nomes da música brasileira como Dona Ivone Lara, Monarco, Almir Guineto e Péricles.

Ficha técnica - Banduo: Rafael Esteves e Maik Oliveira (bandolins). Músico convidado: Victor Guedes (violão tenor). Som e Luz: Moisés - Prestia Sonorização. Intérprete de Libras: Beatriz Melo. Audiodescrição: Tavinho Junior - Auditiva. Mediação: Mayara Mariano. Assessoria em acessibilidade: Manoel Negraes (Vias Abertas - Comunicação, Cultura e Inclusão). Fotos: Rebeca Figueiredo. Designer gráfico e identidade visual: Bruno Conde. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Concepção do projeto: Rafael Esteves e Maik Oliveira. Produção: Leonardo Escobar (PiÔ - Produção e Projetos).

Serviço

Show de pré-lançamento: Banduo
Dia 03 de novembro de 2025 - Segunda, às 20h
Entrada gratuita. Classificação: Livre. Duração: 60 minutos.
Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição, espaços reservados e mediação para o acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. 

Centro Cultural Palace
Auditório Pedro Paulo
Rua Álvares Cabral, 322 – Centro. Ribeirão Preto/SP. 14010-080. 

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

Um Leão na Sala de Aula com Gustavo Muller e Evandro Soldatelli faz curta temporada no Teatro de Arena

Foto de 303 Sala de Fotografia

Em curtíssima temporada, a companhia de teatro gaúcha Gatelupa apresenta o infantil Um Leão na Sala de Aula em São Paulo. As sessões ocorrem entre os dias 29 de novembro e 7 de dezembro, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, aos sábados, às 16h, e aos domingos, às 15h. O espetáculo - uma criação dos atores e diretores Gustavo Muller e Evandro Soldatelli - foi vencedor dos Prêmios Tibicuera de Teatro como Melhor Espetáculo Infantojuvenil e Melhor Cenografia (Porto Alegre/RS), em 2024.

Um Leão na Sala de Aula marca a estreia da Cia. Gatelupa de Teatro, que surgiu a partir do encontro entre os dois artistas e do desejo de criar um espetáculo teatral para crianças e adolescentes. Entre as várias ideias, Gustavo e Evandro encontraram nas memórias de infância o material que buscavam para a construção da dramaturgia. 

Em cena, os personagens abrem caixas revelando memórias, algumas vividas e outras inventadas. Entre elas, um leão em fuga, um inseto herói que usa óculos, a triste história de um carrinho de bombeiros e um avental bordado, um monstro que mora em um buraco na parede e fotos antigas. São muitas lembranças alegres, outras nem tanto. Desse relicário surgem brincadeiras de infância, relações de amizade, confronto com os medos, viagens pelo imaginário, situações de bullying e outras experiências. No palco estão muitas caixas de papelão que, ao serem abertas, conduzem os espectadores para uma divertida viagem ao passado, repleto de histórias, segredos e sonhos.

Vários questionamentos norteiam a montagem: Onde guardamos nossas memórias? O que faz com que elas sejam despertadas e surjam tão vivas no aqui e agora? Podemos inventar memórias? O que fazemos das coisas boas e ruins que aconteceram conosco? Quais lembranças você colocaria na sua caixa de sapatos? Um Leão na Sala de Aula é um espetáculo que celebra as belezas da infância, para seguirmos brincando com os novos olhares sobre o presente e criando memórias de futuro.

Evandro Soldatelli - Ator, diretor e produtor cultural. Em 1992, ingressou na faculdade de Artes Cênicas na UFRGS. Em 2001, fundou com Ramiro Silveira a Cia Teatro Estúdio, encenando Toda Nudez Será Castigada (2001), A Cantora Careca (2003), Mamãe Foi Pro Alasca (2007 - Prêmio SATED de Melhor Ator) e A Mulher do Padeiro (2013). Em Porto Alegre, atuou em mais de 40 espetáculos e em produções na RBS TV e Rede Globo. Em São Paulo, participou de Macbeth - A Peça Escocesa (2007) e A Reserva (2009), sob a direção de Regina Galdino. Participou de várias montagens da Cia. Teatro Novo, entre elas A Bela e a Fera (1997 - Prêmio Tibicuera de Melhor Ator Coadjuvante) e Para Sempre Terra do Nunca (2013). Dirigiu os espetáculos para crianças Sr. Esquisito (2022) e O Mistério de Rio (2023). Em 2024, fundou com Gustavo Muller a Cia. Gatelupa de Teatro com a peça Um Leão na Sala de Aula.

Gustavo Muller - Ator, diretor e professor de teatro, bacharel em Artes Cênicas (Interpretação) pela Universidade Federal de Santa Maria – UFSM e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Professor de teatro no colégio de Aplicação - UFRGS (2001-2002), no colégio Monteiro Lobato (2011-2014) e no colégio Americano (2003-2020). Diretor do espetáculo Admirável Mundo Novo, da obra de Aldous Huxley, resultado de oficina de montagem teatral do grupo AION (2023). Atuou em diversos espetáculos, entre os quais destacam-se: A Dócil, da obra de Fiodor Dostoievski com direção de Nair D’Agostini; O Sobrado e Incidente em Antares, da obra de Erico Verissimo com direção de Inês Marocco. Em 2024, fundou com Evandro Soldatelli a Cia. Gatelupa de Teatro, apresentando como trabalho de estreia o espetáculo Um leão na Sala de Aula.

FICHA TÉCNICA - Dramaturgia: Gustavo Muller e Evandro Soldatelli. Direção: Gustavo Muller e Evandro Soldatelli. Atuação: Gustavo Muller e Evandro Soldatelli. Figurino: Daniel Lion. Iluminação: Nara Maia. Cenografia: Diane Sbardelotto. Trilha sonora: Mario Carvalho. Operação de vídeo: Justine Maia. Criação gráfica: Rafa Sieg. Produção: Gustavo Muller e Evandro Soldatelli. Fotos: 303 Sala de Fotografia. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Realização: Companhia Gatelupa de Teatro.

Sinopse - Dois atores abrem caixas revelando memórias, algumas vividas outras inventadas. Um leão em fuga, um inseto herói que usa óculos, a triste história de um carrinho de bombeiros e um avental bordado, um monstro que mora num buraco na parede, fotos antigas... Lembranças alegres e outras nem tanto. Desse relicário surgem brincadeiras de infância, relações de amizade, confronto com seus medos, viagens pelo imaginário, situações de bullying, e outras experiências. O que você colocaria na sua caixa de sapatos?

Serviço

Espetáculo: Um Leão na Sala de Aula
Datas: 29 e 30 de novembro e 6 e 7 de dezembro de 2025
Horários: sábados, às 16h, e domingos, às 15h
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada, inclusive para classe teatral)
Vendas: Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/um-leao-na-sala-de-aula/3173888   
Bilheteria: 1h antes das sessões.
Duração: 50 min. Classificação: Livre (indicado para crianças a partir de 7 anos). 

Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Sala Augusto Boal
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque. São Paulo/SP. 01220-040

Cia Gatelupa na rede: @cia.gatelupa 

Informações à imprensa: VERBENA Assessoria
Eliane Verbena
Tel.: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br

Adriana Belic participa da Womex, na Finlândia, pelo Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais

Adriana Belic (foto de Ana Rodrigues)

A curadora, gestora e empresária da música Adriana Belic está entre os 20 agentes selecionados para representar o Brasil na Womex - Worldwide Music Expo, uma das maiores feiras e conferências do mercado musical global, que está acontecendo em Tampere, na Finlândia, de 22 a 26 de outubro de 2025. Adriana está representando a agência Belic Arte.Cultura e a Samaúma Arte.Cultura, empresas das quais é fundadora e diretora.

Esta é uma missão da Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura do Governo Federal, em parceria com a BM&A - Brasil Música & Artes, Apex Brasil e Instituto Guimarães Rosa do Ministério de Relações Exteriores do Brasil, que leva, pelo segundo ano consecutivo, um grupo de agentes e artistas/grupos do campo da música brasileira para participar da Womex - Worldwide Music Expo. Com a presença da diretora do Centro de Música da Funarte, Eulícia Esteves, a delegação do Brasil leva ao evento a pluralidade da música brasileira contemporânea. A ação integra o Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais, de internacionalização das artes brasileiras, um dos eixos da Política Nacional das Artes. Conheça o Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais na Womex 2025.

 

Adriana Belic ressalta a importância de levar a música produzida no estado de São Paulo para um evento como a Womex: “Estaremos presentes com o selo Belic Music apresentando a música instrumental de Fabio Bergamini e do grupo Choro pro Santo, bem como a canção brasileira representada pela artista Cida Moreira e pelo trabalho de Consuelo de Paula & Regina Machado”, declara Adriana Belic. Outro projeto, o VerDe Perto, O Musical Ecológico, criado por Renata Pizi, que une música e artes cênicas para o público infantil, também se soma nessa bagagem sonora, além dos festivais realizados pela Belic Arte.Cultura: Festival das Marias - Festival Internacional das Artes no Feminino; Festival Allegria, Festival Infantojuvenil de Artes Cênicas e Música; e Festival SP Choro in Jazz. Adriana Belic ainda apresenta a plataforma Music Stage, uma statup criada por ela e Leandro Cortellini, que conecta diretamente artistas, curadores, produtores, patrocinadores e consumidores da música.

 

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Concerto didático com duo de bandolins tem entrada gratuita no CEU Vila do Sol

Projeto dos músicos Rafael Esteves e Maik Oliveira apresenta possibilidades sonoras do bandolim, um dos instrumentos mais emblemáticos da música brasileira.

Foto de  Rebeca Figueiredo 

No dia 17 de outubro de 2025, sexta-feira, o CEU Vila do Sol (polo do Projeto Guri, na Zona Sul de São Paulo) recebe o concerto didático Banduo - O bandolim e suas texturas, às 14h, com entrada gratuita. O Banduo é um projeto dos bandolinistas Rafael Esteves e Maik Oliveira no qual exploram as possibilidades sonoras do bandolim, tendo nesta apresentação a participação do músico convidado Victor Guedes no violão tenor. A atividade conta com intérprete de Libras, espaços reservados e mediação para o acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.

O projeto Banduo - O bandolim e suas texturas inclui o lançamento de um álbum instrumental inédito nas plataformas digitais, previsto para o início de 2026, com direção musical de Alisson Amador. Nesse dueto, o virtuosismo de Rafael Esteves e Maik Oliveira é aplicado às possibilidades do bandolim, mesclando influências do choro e da música barroca (com destaque para J.S. Bach) em busca de sonoridades inovadoras e potentes. O repertório reúne composições autorais e arranjos do próprio duo, somados à contribuições de quatro arranjadores convidados: Alisson Amador, Milton de Mori, Marcílio Lopes e Edmilson Capelupi.

Além da gravação do álbum, o Banduo realiza uma circulação com sete apresentações: dois concertos didáticos e cinco shows. Os concertos didáticos, realizados em polos do Projeto Guri, têm o objetivo de compartilhar com os alunos o processo criativo, a preparação do disco, a criação dos arranjos e a construção do repertório, além de falar um pouco sobre o bandolim e sua história. Já os shows se dividem em duas etapas. A primeira conecta-se diretamente ao momento da gravação, prevista para dezembro, levando ao público uma experiência de “pré-lançamento”, uma audição da obra ainda inédita nas plataformas. A segunda, refere-se os shows de lançamento propriamente ditos, em 2026, concluindo a circulação.

O bandolim - instrumento emblemático da música brasileira, ligado a nomes como Jacob do Bandolim, Luperce Miranda, Isaías Bueno e Déo Rian - ganha um novo olhar nesse projeto pelo diálogo com o choro e a música de concerto, ampliado com uma abordagem contemporânea capaz de atrair tanto novas gerações quanto ouvintes tradicionais.

O Banduo - O bandolim e suas texturas é um projeto realizado com recursos do edital PNAB 24/2024 de Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inéditos, com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB); do Programa de Ação Cultural - ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo; e do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Maik Oliveira é bandolinista com mais de 20 anos de trajetória. Tocou com nomes como Inezita Barroso, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Nilze Carvalho, Eduardo Gudin, Sérgio Reis e Rolando Boldrin. Foi aluno de Jane do Bandolim, Edmilson Capelupi, Silvia Góes e Luizinho 7 Cordas. Atualmente tem seu trabalho solo Maik Oliveira e Regional e integra os grupos de Marina de la Riva e Paula Sanches.

Rafael Esteves é bandolinista, educador, compositor e arranjador. Venceu o Festival Jorge Assad com o Quarteto Pizindim, com o qual se apresenta em unidades do Sesc e outros circuitos culturais. Como solista, já atuou com a OCAM-USP e com grandes nomes da música brasileira como Dona Ivone Lara, Monarco, Almir Guineto e Péricles.

Ficha técnica - Banduo: Rafael Esteves e Maik Oliveira (bandolins). Músico convidado: Victor Guedes (violão tenor). Técnico de som: Mauricio Takao. Iluminação: Igor Sully. Intérprete de Libras: Elaine Sampaio. Mediação: Maytê Amarante. Assessoria em acessibilidade: Manoel Negraes (Vias Abertas - Comunicação, Cultura e Inclusão). Fotos: Rebeca Figueiredo. Designer gráfico e identidade visual: Bruno Conde. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Concepção do projeto: Rafael Esteves e Maik Oliveira. Produção: Leonardo Escobar (PiÔ - Produção e Projetos).

Serviço

Concerto didático: Banduo - O bandolim e suas texturas
Dia 17 de outubro de 2025 – sexta-feira, às 14h
Entrada gratuita. Classificação: Livre. Duração: 60 minutos.
Acessibilidade: intérprete de Libras, espaços reservados e mediação para o acolhimento de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.

CEU Vila do Sol - Polo Projeto Guri (Teatro)
Av. dos Funcionários Públicos, 369 - Vila do Sol. São Paulo/SP. CEP: 04962-000.

Informações à imprensa: VERBENA ASSESSORIA
Eliane Verbena
Tel: (11) 99373-0181- verbena@verbena.com.br