Medeia inspira solo de dança-teatro com Paula Miessa e direção de Woody Santana

Integrando a atual temporada de dança da Sala Paschoal Carlos Magno, no Teatro Sérgio Cardoso, a bailarina e atriz Paula Miessa apresenta R-entorno, espetáculo inédito de dança-teatro, entre os dias 5 e 19 de fevereiro, quartas e quintas-feiras, às 20 horas.

Com concepção, coreografia e direção assinadas por Woody Santana, a montagem foi inspirada no mito grego de Medeia, retratada na tragédia de Eurípedes.

Paula Miessa faz sua estreia em espetáculo solo. Ela - que também está no elenco do musical Jesus Cristo Superstar, de Jorge Takla, previsto para entrar em cartaz em março – afirma que R-entorno lhe trouxe a possibilidade de expor, de forma autoral, linguagem de dança-teatro que vem pesquisando ao longo de 10 anos de carreira. Talento é tradição na família de Paula que é neta do casal de atores Paulo Goulart e Nicette Bruno.

Após as apresentações dos dias 6, 13 e 19, haverá bate-papo com a plateia sobre o processo criativo, a obra inspiradora da montagem e sobre a pesquisa de dança e teatro de Paula Miessa.

A partir da narrativa de Eurípides sobre a vingança de Medeia contra o infiel marido Jasão, R-entorno traz a protagonista sob o ponto de vista de uma mulher moderna, de volta ao velho conflito. Medeia teria matado os próprios filhos em um acesso de loucura, antes de fugir para Atenas. O espetáculo faz um retrocesso ao auge de seu frio e premeditado “projeto”, retornando a um lugar de catarse por carregar consigo a culpa do desfecho estabelecido.

Segundo Paula Miessa, “o espetáculo objetiva a comunicação direta com o público, a partir da linguagem da dança-teatro, ao tratar de questões humanas por meio de um novo olhar sobre Medeia, figura forte de mulher, e refletir sobre até onde o ser humano pode ir e o que ele é capaz de fazer quando seus sentimentos são feridos e a sua dignidade tirada”. A encenação aponta os conflitos internos e questionamentos dessa mulher e, considerando o contexto contemporâneo e a inquietude desse ser moderno, segue caminhos “simbióticos” entre a dança e o teatro. A transição desses territórios dilata sensações na intérprete para mostrar a complexidade existente entre fúria e amor. O trabalho não pretende julgar ou fixar valores, mas mostrar as esferas aonde esse indivíduo pode transitar.

“O grande desafio foi achar o equilíbrio entre a dança e o teatro, descobrir como unificar essas linguagens e atingir o objetivo que queríamos. Desde o princípio, o intuito não foi ser fiel ao texto, somente usá-lo como ponto de partida. Optamos por usar fragmentos do texto, expressões e palavras que surgiram a partir de laboratórios e exercícios de improvisação, para intensificar as emoções e mostrar as várias facetas dessa mulher naquela situação”. Afirma o diretor e coreógrafo Woody Santana.

Sobre Medeia

A partir do antigo mito grego, que se insere no ciclo narrativo dos Argonautas, a obra de Eurípides narra a história da vingança da altiva Medeia - filha do rei Eetes e da princesa da Cólquida, descrita como sacerdotisa de Hécata e, por vezes, como filha da deusa, o que explicaria os seus conhecimentos profundos das artes mágicas - contra Jasão (aquele que conquistou o velo de ouro), depois que este a rejeita para se casar com a filha do rei de Corinto.

Na primeira encenação, ainda na Grécia Antiga, a peça não obteve uma boa classificação, porém isso não refletia uma suposta inferioridade da tragédia, mas a incompreensão do público diante de um autor que subverteu forma e conteúdo tradicionais da poesia trágica. A posteridade, contudo, soube extrair desse elemento subversivo um forte aspecto de modernidade: deslocando o foco do coletivo para o individual, introduzindo aí os motivos da psicologia humana e dando relevo inédito às personagens femininas, o livro de Eurípides se transformaria em um dos pilares da dramaturgia moderna - e a figura de Medeia numa das mais marcantes de toda a literatura. Medeia é uma das personagens mais terrivelmente fascinantes da mitologia grega, envolvendo sentimentos contraditórios e profundamente cruéis, que inspiraram muitos artistas ao longo da história, nas mais diversas artes.

Ficha técnica

Espetáculo: R-entorno

Direção e coreografia: Woody Santana

Interpretação: Paula Miessa

Concepção de iluminação, figurino e cenário: Woody Santana

Direção de interpretação: Rodrigo Andrade

Consultoria de encenação: Dinah Perry

Assistente de coreografia: Camila Ribeiro
Música: Andrei Presser e Lucas Santoro

Fotos: Gal Oppido

Produção executiva: Artista do Corpo

Serviço

Dias 5, 6, 12, 13 e 19 de fevereiro

Horário: quartas e quintas-feiras - às 20 horas

Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista/SP. Tel: (11) 3288-0136

Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00). Bilheteria: de  qua. a sáb (a partir de 14h).

Gênero: dança-teatro. Duração: 45 min. Classificação etária: 14 anos

Ar condicionado. Bar & café. Wi-fi. Acesso universal. Aceita todos os cartões.

Ingressos/Internet: ingressorapido.com.br (4003 1212)

Site: teatrosergiocardoso.org.br

Haverá bate-papo após espetáculos dos dias 6, 13 e 19/2.

Woody Santana – diretor e coreógrafo

Woody Santana é formado em dança pela Faculdade de Artes do Paraná, como bacharel e licenciatura, em 2007, e especialista em Direção Teatral pela Escola Superior de Artes Celia Helena em 2013. Atualmente, ele faz mestrado em Artes Cênicas com ênfase em dança na Universidad Rey Juan Carlos em Madri. Foi bailarino da Companhia Masculina Jair Moraes (2004- 2007), de Balé Teatro Guaíra (2005-2007), do Cisne Negro Companhia de Dança (2008), de Projeto Mov-ola (2009-2010), do Balé da Cidade de São Paulo (2009 -2013) e, hoje, participa de projeto junto ao Conservatório Superior de Danza de Madrid – Mária de Ávila. Como coreógrafo, criou para workshops nas companhias com as quais atuou, além de trabalhos independentes, como Fronteira em Volume, Fragile, Sadik, Instante, Reverie, Passagem e Butterflies in my Stomach. Mais recentemente, R-entorno e Fenômeno Privado (este em fase de criação).

Paula Miessa – bailarina e atriz

Paula Miessa, 25 anos, é atriz e bailarina com formação acadêmica e formação nas linguagens de dança contemporânea, teatro musical, teatro coreográfico e Ginástica Rítmica Desportiva. Iniciou sua carreira profissional na companhia de dança-teatro Artista do Corpo, dirigida por sua mãe Dinah Perry, onde desenvolveu diversos trabalhos com essa linguagem, sendo um deles dirigido por Jairo Mattos. Trabalhou com Paulo Goulart Filho (seu pai) nos espetáculos Eu e Ela (de Clodovil Hernandez) e A Viúva Alegre; atuou na novela Dance Dance Dance (Rede Band) como Funny Lu; participou da companhia internacional Houston Metropolitan Dance Company, em Houston, EUA; atuou nos espetáculos de teatro-musical O Rei e Eu e Evita, com direção de Jorge Takla; e integrou a companhia Balé da Cidade de São Paulo. Intérprete-criadora, atualmente, Paula desenvolve trabalho autoral e de pesquisa com base em teatro e dança contemporânea e, agora, estreia seu primeiro espetáculo solo, R-entorno. Trabalhos com a companhia Artista do Corpo: Fração de Segundo (2005), de Dinah Perry; Sonhos de Uma Noite de Verão (2006), de Dinah Perry; Por Um Triz (2007), de Dinah Perry e direção de Jairo Mattos; Ir, Pra Onde Ir (2009), de Dinah Perry; Por Enquanto (2009), de Fernando Machado; Solos, Duos e Trios (2010), de Dinah Perry; Pensando Sobre (2011), de Dinah Perry. Trabalhos com o Balé da Cidade de São Paulo (de 2011 a 2013): Onde Está a Dança?, Projeto Didático; Semana de Arte Moderna, 90 anos Teatro Municipal; Cidade Incerta, de André Mesquita; T.A.T.O, de Jorge Garcia; Paraíso Perdido, de Andonis Foniadakis.