Escrito por Thelma
Guedes para o diretor Roberto Lage,
o espetáculo Van Gogh por Gauguin é uma ficção na qual Gauguin, em um
agonizante delírio, vive sob o peso de sua responsabilidade em relação ao final
de vida trágico do amigo Vincent. A peça, que estreia no dia 22 de abril, segunda (às 20h), na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso, personifica
de forma poética, simbólica e onírica os conflitos e a admiração incondicional
entre os pintores.
Como não se trata de um espetáculo biográfico, mas de um
encontro ficcional entre os artistas - vividos por Alex Morenno e Augusto
Zacchi, respectivamente -, a direção priorizou o trabalho de interpretação
para criar um universo cênico que remeta aos padrões cromáticos dos dois pintores,
levando o espectador a refletir sobre o que levou essa grande amizade a um trágico
fim. Tendo como apoio a pesquisa biográfica que traz à luz, sobretudo, os
pensamentos artísticos divergentes de ambos, a peça privilegia questões humanas
com a força de seu alcance na vida dos criadores.
Em um febril período de apenas dois meses, em que eles
dividem a pequena Casa Amarela, em Arles, na isolada região rural francesa,
vivendo e pintando juntos, as profundas diferenças de temperamento e de visão
artística provocam embates, muitas vezes violentos, culminando no famoso e terrível
desfecho no qual, após uma forte discussão, Paul decide partir de volta a Paris
e Vincent reage, intempestivamente, decepando a própria orelha.
Em 1890, o atormentado Van Gogh tenta suicídio com um tiro
na barriga, que o levaria à morte no dia seguinte. Gauguin, por sua vez, em 1891,
depois de uma bem sucedida exposição, realiza o sonho de ir morar no Taiti. Lá,
produz vigorosamente até que, abatido por uma sífilis não diagnosticada, vai
sendo excluído da sociedade e abandonado pelos seus. É sobre esse episódio mal
sucedido que se pauta o espetáculo Van Gogh por Gauguin. “A intenção é
trazer para cena um Van Gogh espectral, fruto do inconsciente delirante de
Gauguin que, sofrendo com as consequências da sífilis, acredita estar
morrendo”, comenta o diretor Roberto Lage.
Por meio de um exercício dramatúrgico de imaginação, a
encenação reinventa o momento em que o efeito delirante do arsênico sobre o
pintor o leva a acreditar que Van Gogh está ao seu lado, acompanhado o instante
de sua morte e, ao mesmo tempo, forçando-o a se lembrar dos momentos que
passaram juntos. Em um ambiente decadente, deteriorado e sujo, ele sente fome e
muita dor. E seus delírios colocam o público frente às diferenças entre eles, tanto
no modo de ver a vida, de agir e de fazer arte, como na evidente admiração de
um pelo outro - assumida por Van Gogh, mas dissimulada por Gauguin, numa
mistura de inveja com incômoda admiração.
A culpa de Gauguin em relação ao amigo morto, que fora por
ele magoado, abandonado e esquecido, e cuja presença e memória servem como
acusação e sentença de morte, revela sua incapacidade de comunicação e afeto
com aquele que tinha tanta coisa dele mesmo, mas que também seria o seu oposto,
a sua sombra. Vive uma culpa sobre aquele que lhe causou, por fim, tantos
sentimentos intensos, profundos e contraditórios, como o amor e a repulsa.
Van Gogh foi considerado um artista maldito, louco; um homem
incompreendido pelo seu tempo. Frente a todo o tipo de infortúnio - como miséria,
fome, frio e solidão - ele conseguiu deixar um legado de pinturas e desenhos
não compreendidos na época em que viveu, mas aclamado após a sua morte. Os vários
episódios de sua vida construíram um artista ávido por um amor que nunca foi
correspondido, fosse ele a prima que não o quis, o amigo Paul Gauguin por quem
tinha profunda admiração ou mesmo a fé que durante muito tempo buscou, mas
acabou se rendendo à arte como forma de expressão.
Do ponto de vista realista, a encenação se passa no atelier
deteriorado de Paul, nas Ilhas Marquesas. O tratamento cênico busca, pelas
nuances da luz (de Kleber Montanheiro), explorando a paleta de cores dos
pintores, uma estética posterior ao impressionismo de Van Gogh ou ao
pós-impressionismo de Gauguin. O cenário realista (de Paula De Paoli,
também figurinista) é ambientado com moldura, cavaletes e tintas; estruturas de
quadros e telas aparecem em outra dimensão, sem revelar as supostas obras. Os
figurinos recebem o mesmo tratamento realista, sendo o de Van Gogh um pouco
mais lúdico.
Augusto Zacchi conta que não conhecia muito da história de
seu personagem. Para ele, a entrega de Gauguin a uma busca incondicional pela
arte é o que pauta sua composição. “Meu olhar é para o humano desse indivíduo
que foi buscar sua razão de vida e pagou o preço. Ambos foram forjados na vida
em função da busca, da obsessão e da paixão”, comenta o ator. E Roberto Lage
finaliza: “essa é só mais uma história sobre os pintores, uma defesa do
‘homoternurismo’ (termo de Mário Prata),
pois creio que o preconceito social da época seja responsável pela dificuldade
que eles tiveram de se relacionarem em sociedade”.
Ficha técnica
Texto: Thelma Guedes
Direção: Roberto Lage
Diretora assistente: Joanah Rosa
Elenco: Alex Morenno e
Augusto Zacchi
Cenografia e figurino: Paula De Paoli
Iluminação: Kleber Montanheiro
Trilha sonora: Aline Meyer
Projeto gráfico: Paula
De Paoli
Fotos e vídeos:
Leekyung Kim
Produção executiva:
Regilson Feliciano
Operação de luz:
Operação de som:
Anderson Franco
Direção de produção e administração: Maurício Inafre
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação
Realização: Roberto Lage Produções Artísticas
Serviço
Espetáculo: Van
Gogh por Gauguin
Estreia: 22 de abril. Segunda, às 20h
Ingressos: R$ 50,00 (meia
entrada: R$ 25,00)
Gênero: Drama. Duração:
75 minutos. Classificação: 14 anos
Teatro Sérgio Cardoso
Sala
Paschoal Carlos Magno (144 lugares)
Rua
Rui Barbosa, 153 – Bela Vista. São Paulo/SP.
Tel: (11) 5061-1132
PERFIS
Roberto
Lage -
O diretor paulista – também fundador, junto com Celso Frateschi, do Ágora,
Centro para o Desenvolvimento Teatral, iniciou a carreira como ator, em 1962, e
começou a dirigir, em 1969. Seu primeiro sucesso foi Mrozek (1974), reunião dos textos Strip-Tease e Em Alto Mar,
de Slawomir Mrozek. À Flor da PeleI (1976),
de Consuelo de Castro, rendeu-lhe o Prêmio Molière de Melhor Direção. Noa anos
80 e 90, dirigiu dezenas de peças, entre elas Mãos ao Alto, São Paulo! (de Paulo Goulart,1980), Besame Mucho (de Mario Prata, 1982), Escola de Mulheres (de Molière, 1984), Tanzi - Uma Mulher no Ringue (de Clara
Luckhan)e O Gosto da Própria Carne
(de Albert Innaurato), estas duas, de 1985, foram premiadas e o consolidaram
como encenador, O Colecionador
Playwrighting (de John Fowles) e Meu
Tio, o Lauaretê (de Guimarães Rosa, por Walter George Durst, que deu a Cacá
Carvalho o Prêmio Molière), Dores de
Amores (de Léo Lama), Decifra-me ou
Devoro-te (de José Rubens Siqueira e Renato Borghi), Peer Gynt (sucesso, de Henrik Ibsen), Os Amores Abandonados de Jennifer R. (de Randy Buck, livre versão
da biografia de Fassbinder), Diana
(monólogo de Celso Frateschi), Para Tão
Longo Amor (de Maria Adelaide Amaral, em Portugal e no Brasil), Beijo no Asfalto (de Nelson Rodrigues) e
A Ópera do Malandro (de Chico
Buarque), Anchieta 400 Anos
(performance de Arrigo Barnabé), Cheque
ou Mate (de Ricardo Semler, com Raul Cortez), Anjo na Contramão (de Gianfrancesco Guarnieri), Clips e Clops (Prêmio da APCA de Melhor
Diretor), Foi Ela Que Começou...
(Prêmio Apetesp de Melhor Direção). Nos anos 2000, destaque, entre outras para A Mancha Roxa (de Plínio Marcos), A Mandrágora (de Maquiavel), Orgia (de Pier Paolo Pasolini, no
CCBB-SP), textos para o projeto Royal Court Theatre (centro britânico de
intercâmbio com o Teatro Popular do Sesi), Um
Merlin (com Antonio Petrin, por Luís Alberto de Abreu, também em Portugal),
Os Justos (inédita no Brasil, de A.
Camus), Sonho de um Homem Ridículo
(de Dostoïevski, com Celso Frateschi), Ricardo
III (de Shakespeare, com C. Frateschi e Renata Zhaneta), Pente Fino (de Christopher Welzenbach,
espetáculo encenado no banheiro do hotel Renaissance em SP), A Flauta Mágica (de Vladimir Capela), Don de Juan de Moliére (com Jairo
Mattos), Motel Paradiso (de Juca de
Oliveira), Dois Irmãos (de Milton
Hatoum), O Bailado de Flavio de Carvalho
(Sesi-SP) e Teatro Para Pássaros (do
argentino Daniel Veronese). A partir de 2010, vieram: Zorro (de Gipsy King), Dos
Escombros de Pagu (homenagem ao centenário de Patricia Galvão), Carmen (ópera de G. Bizet), Francesca (de Luís Alberto de Abreu), Quarto 77 (de Leonardo Alckmin), Tic Tic Tati (textos de Tatiana Belinky
e músicas de Helio Ziskind), Coração
Bandoleiro (de José Antônio de Souza), Toda
Donzela Tem Um Pai que É Uma Fera (de Gláucio Gill), Não Existe Mulher Difícil (de André Aguiar Marques, adaptação de
Lucio Mauro Filho, com André Bankoff), Cartola,
o Musical (dramaturgia de Artur Xexéo),
Diálogo
Noturno com um Homem Vil (do suíço
Friedrich Dürrenma).
Thelma Guedes - É escritora, dramaturga
e autora/roteirista de televisão. Thelma lançou, entre outros, os livros Cidadela Ardente (Ateliê, 1997), Pagu: literatura e revolução (ensaios,
Ateliê/Nankin, 2003), Atrás do Osso (poesia,
Nankin, 2007) e O Outro Escritor (contos,
Nankin, 2009). Autora da Rede Globo de Televisão, desde 1997, assinou
em parceria com Duca Rachid as novelas: Órfãos da Terra (atualmente), O
Profeta, Cama de Gato, Cordel Encantado e Joia Rara, esta última vencedora
do Emmy International Awards, em 2014. Assina também a dramaturgia do
musical Garota de Ipanema - O Amor é
Bossa, que estreou em 2016, inaugurando o Teatro Riachuelo (Rio de janeiro),
além dos espetáculos atuais: Damas de
Shakespeare e Van Gogh por Gauguin.
Augusto Zacchi - No teatro, seus espetáculos mais recentes são Gata em Telhado de Zinco Quente
(Tennessee Williams, dir. Eduardo Tolentino), Chuva Constante (de o Keith Huff, dir. Paulo de Moraes), As Viúvas (de Artur Azevedo, dir. Sandra Corveloni), Anti-Nelson Rodrigues (de Nelson
Rodrigues, dir. Eduardo Tolentino) e Senhorita Júlia (de August Strinberg, dir. de Eduardo Tolentino). Em 2018, Zacchi dirigiu o espetáculo Quando as Máquinas Param,
de Plínio Marcos. Outros destaques como ator são: Mente Mentira (de Sam Sheppard, dir. Paulo de Moraes), 19 Centímetros (de Lauro Cesar Muniz,
dir. Bárbara Bruno), Os Especialistas
(de Adriano Shaplin, dir. de Barbara Bruno), A Moratória (de Jorge Andrade, dir. de Eduardo Tolentino), Bent (de Martin Sherman, dir. Luis Furlaneto),
Indecência Clamorosa (de Moises
Kaufman, dir. Jackeline Laurence), Laranja Mecânica
(de Anthony Burges, dir. Paulo Afonso de Lima), Trainspotting (de Harry Gibson, dir. Luis Furlanetto), Fausto Gastrônomo (de Richard
Scheschner, dir. Luis Furlaneto - indicado ao Prêmio Ibeu de Melhor Ator) e Um Homem Chamado Shakespeare (texto e
dir. Bárbara Heliodora). Na televisão, participou das novelas Rock Story,
Malhação e Lara com Z (Rede Globo), Apocalípse, José do Egito, Máscaras, Poder Paralelo e Luz do Sol (Rede Record) e Maria Esperança (SBT).
No cinema, atuou em Paredes de Papel
(2018/19, dir. Marco Schiavon), Mentiras
Sinceras (2011, de Pedro Asberg), Era
uma Vez... (2008, dir. Breno Silveira), Olga
(2004, de Jayme Monjardim) e Foliar
Brasil (2003, de Carolina Paiva).
Alex Morenno - Formou-se
em 2002 no INDAC, curso Técnico Profissionalizante para Atores, depois integrou
o Núcleo Experimental do Teatro Popular do Sesi, tendo oficinas com Juliana
Carneiro da Cunha, Cacá Carvalho e Denise Stoklos, entre outros. Na televisão, atualmente, integra o elenco
da novela Órfãos da Terra (personagem Robson, direção de Gustavo
Fernandez) e participou também de Novo
Mundo (2017, personagem Francisco Castro, direção de Vinicius Coimbra) e
Cama de Gato (2010, personagem
Luck, direção de Amora Mautner), produções da Rede Globo. No teatro, participou
dos seguintes trabalhos: Menino Maluquinho - O Musical
(2014, direção Daniela Stirbulov), Mambo
Italiano (2010,
direção Marcos Caruso), Advocacia Segundo Os Irmãos Marx (2009, direção João Fonseca), A
Flauta Mágica (2008,
musical, direção Roberto Lage), B.
Encontros Com Caio Fernando Abreu (2007, direção Francisco Medeiros) e outros. Atuou também como coreógrafo e preparador corporal do musical Cartola - O Mundo É Um Moinho
(direção Roberto Lage) e foi apresentador do Canal Nexo Proibído, do Youtube.
Assessoria
de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181- verbena@verbena.com.br
Eliane Verbena / João Pedro
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