8º FESTIVAL CINE FAVELA DE CINEMA COMEÇA NESTA TERÇA-FEIRA (12/11)

Considerado o maior evento dedicado ao cinema periférico no mundo, Festival exibirá filmes de 7 países diferentes e terá a Comunidade como tema central. 

Em seu oitavo ano de realização, o Festival, que se dedica exclusivamente à difusão de filmes realizados por ONGs, Associações, Coletivos, Universitários, Periferias e Produtores Independentes e Periféricos, traçará um panorama do cinema periférico produzido no mundo e focará suas atividades na Comunidade de Heliópolis. 

Na abertura oficial, que acontece nesta terça-feira, 12/11, às 20h, no SESC IPIRANGA, será exibido o longa-metragem inédito MEMÓRIAS DE HELIÓPOIS, de Bruna Lessa. O filme busca mostrar a vida dos moradores do bairro, especialmente aqueles que acompanharam o desenvolvimento do local, assim como líderes comunitários. Também serão exibidos 02 curtas-metragens inéditos, realizados nas oficinas de capacitação desenvolvidas durante o Festival. 

Já a MOSTRA COMPETITIVA, que acontecerá no sábado, 16/11, a partir das 15h, na sede do projeto CINE FAVELA, exibirá 16 curtas-metragens, entre eles 06 são internacionais, provenientes de país como França, Ucrânia, Espanha, Panamá, Portugal e Alemanha. Os estados de SP, RJ, BH, SE, RS e PR também estão representados. 

O encerramento do evento será realizado no POLO CULTURAL DE HELIÓPOLIS, no domingo, 17/11, às 17h. Na ocasião, será conhecido o melhor filme do Festival, eleito pelo voto popular. A sessão também contará com a exibição do longa-metragem COPA VIDIGAL, de Luciano Vidigal, e de uma apresentação de músicos do Instituto Baccareli.

 

Todas as atividades são gratuitas.

Abaixo a programação completa do evento. 

 

 

ABERTURA OFICIAL

Data: 12/11 – terça-feira

Horário: 20h

Local: SESC Ipiranga – Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga - Tel: 11 2215-8418

MEMÓRIAS DE HELIÓPOLIS (SP – 63’- DOC. – 2013) - Direção: Bruna Lessa

Sinopse: Considerada a maior favela de São Paulo, Heliópolis tem se projetado nos últimos anos pelas suas iniciativas em educação e ativismo comunitário, por uma perspectiva de “Bairro Educador”. Alguns moradores já nem dizem mais bairro, tampouco favela, mas Cidade de Heliópolis. A luta iniciada trinta anos atrás é contada pelos seus próprios moradores/fundadores, que enfrentaram a violência de grileiros e do Estado, porque ousaram sustentar que moradia é um direito.  

+ Exibição de 02 curtas-metragens realizados nas oficinas de capacitação do Festival.

* Após a sessão, haverá coquetel aos presentes.

SESSÃO INSTITUTO CRIAR

Data: 13/11 – quarta-feira

Horário: 19h

Local: Instituto Criar – Rua Sólon, 1.121 – Bom Retiro – Tel: 3331-4798

Os alunos do projeto e o público em geral terão acesso a filmes produzidos por produtores independentes de países como Colômbia, México, Argentina, Paraguai, Chile e Brasil e que, na grande maioria, não encontram espaço de difusão nos principais festivais de cinema.

MOSTRA COMPETITIVA

Data: 16/11 – sábado – às 15 horas

Local: CINE FAVELA – Rua do Pacificador, 288 – Heliópolis – Tel: 2954-2275

Classificação: Livre

Pré-Curadoria: Luciana Rossi

Curadoria final: Luciana Rossi e Daniel Gaggini

MUPEPY MUNATIM (PORTUGAL - 18’- FIC. -2012)

Direção: Pedro Peralta
Sinopse: Um homem regressa da França a Portugal em busca da túmulo de sua mãe. Quer lhe fazer uma homenagem. Quer redimir-se do passado. Apenas tem o contacto de uma pessoa. Encontra-a. Porém, ela não sabe o lugar em que sua mãe foi enterrada. Quando está pronto para desistir, tem uma revelação. A promessa tem que ser cumprida.

PINHEIRINHO (RJ - 8’- DOC. -2013)

Direção: Julio Pecly

Sinopse: Demolição de um conjunto habitado por população. 

PROIBIDÃO (RJ- 14’- DOC. -2013)

Direção: Ludmila Curi e Guilherme Arruda
Sinopse: Documentário sobre MC Smith, que é um famoso funkeiro do Complexo do Alemão adepto ao funk proibido, que faz muito sucesso nos bailes, porém gera polêmica fora deles. 

CATALOGÁRGULA (RS - 5’- EXP. -2013)
Direção: 
Lucas Neris/Luan Salce
Sinopse: 
Hélio é um homem peculiar que tira fotos de tudo à sua volta, dando uma conotação própria e estranha aos objetos que o cercam.

TINHA UMA PEDRA NO MEIO DO CAMINHO  (RS - 11’- EXP. -2013)

Direção: 
Caio Mazzilli
Sinopse: 
Um dia na vida de um viciado em pedra. O martírio da droga e a leveza da escrita, aflorando vida quando a morte caminha ao lado. 

A ELEIÇÃO É UMA FESTA (SE - 15’- DOC. -2013)

Direção: 
Fábio Rogério

Sinopse: 
Eleições municipais de 2012. Batman e Robin tentam uma vaga na Câmara Municipal de Aracaju.

BATMAN POBRE #1 ALDEIA MARACANÃ (RJ - 7’- DOC. -2013)

Direção:Pablo Pablo

Sinopse: Bruce Wayne. Ex-multibiliardário. Ex-playboy. Ex-proprietário. Ex-empreiteiro. Em meio ao caos do tráfego parado, obras olímpicas, bancos imobiliários, direitos obtusos, vaga rumo a uma batalha vencida, o Inquilino das Trevas. Nosso herói embussado nos conduz por essa estranha desventura no dia 23 de março de 2013: dia marcado pelo despejo da Aldeia Maracanã pelo Aparelho Repressor do Estado de Rio City.

A COLD PLACE (FRANÇA - 4’- EXP. -2010)

Direção: Muriel Montini

Sinopse: Bolsa de Paris, noite de inverno. Os comerciantes fazem um intervalo.  

MÚSICA NA PERIFERIA (SP - 7’- DOC. -2012)

Direção: David Alves Silva

Sinopse: Um curto Panorama da Música produzida na periferia Sul de São Paulo. 

SI EL PARQUE HABLARA (PANAMA - 5’- FIC. -2012)

Direção: 
 Maysha Martínez

Sinopse: Tilson, um estudante adolescente de Cabo Verde, é responsável pelo futuro de seus dois irmãos pequenos. O parque vai ser o cenário de sua decisão. 

BRAÇOS ABERTOS, PORTAS FECHADAS (RJ - 24’- DOC. -2012)

Direção: 
Juliana Borges e Fernanda Polacow

Sinopse: O rolo compressor da economia brasileira em franca expansão está atraindo imigrantes de todo o mundo. Esperando encontrar um país multicultural, o rapper angolano Badharó acaba por se deparar com barreiras como discriminação e preconceito racial. Usando como pano de fundo a trágica morte de uma imigrante angolana, Badharó usa sua musica para falar sobre as frustrações que ele experimenta num Rio de Janeiro muito diferente dos cartões postais.

ORIGAMI (ESPANHA - 5’- ANI. -2013)

Direção: 
David Pavon

Sinopse: Era uma vez um barco de papel, que vivia em uma loja de brinquedos abandonados e que embarca na viagem da sua vida.

A FILA (PR - 5’- ANI. -2012)

Direção: Almir Correia

Sinopse: Homens simples. Ratos. Executivos. O que eles têm em comum? 

AVTOPORTRET (UCRÂNIA - 5’- EXP. -2011)

Direção: Natali Ilchuk

Sinopse: História de uma vida em episódios curtos. Um carro também pode ter uma biografia. 

A RUA É PÚBLICA (BH - 10’- FIC. -2013)

Direção: Anderson Lima

Sinopse: 
Um grupo de amigos acorda com vontade de jogar uma pelada na rua. A busca por um espaço acaba percorrendo outro caminho: o da luta pelo território livre do brincar.

BEN (ALEMANHA- 1’- EXP. -2012)

Direção: 
Kuesti Fraun

Sinopse: 
Sobre correr, estar trás, sobre grandes momentos, sobre a vida cotidiana…  

ENCERRAMENTO

Data: 17/11 – domingo

Horário: 17h

Local: Estrada das Lágrimas, 2.385 - Heliópolis

COPA VIDIGAL (RJ – 75’- DOC. – 2011)

Direção: Luciano Vidigal

Sinopse: Campeonato de futebol entre favelas organizado no Morro do Vidigal no Rio de Janeiro com o objetivo de resgatar a paz através do esporte numa área que estava traumatizada com uma recente guerra entre traficantes.

 

+ Apresentação de músicos do INSTITUTO BACCARELLI.

 

INFORMAÇÕES: 11 2914-2275 / 11 97605-86784

contato@festivalcinefavela.com.br / www.festivalcinefavela.org.br/programacao

Homens no Divã faz rir Teatro no Ruth Escobar

Cássio Reis, Olivetti Herrera e Guilherme Chelucciestrelam a comédia dirigida por Darson Ribeiro.

 

A comédia Homens no Divã voltou ao cartaz, em São Paulo. O espetáculo faz temporada no Teatro Ruth Escobar até 1º de dezembro, com apresentações às sextas-feiras e sábados, às 21h30, e aos domingos, às 20 horas. Na antessala da psicanalista, três homens, desesperados por suas mulheres, encontram-se e se tornam amigos. Este é o enredo da comédia. O público se diverte com as revelações e transformações inusitadas que vão acontecendo a partir daquele encontro inesperado.

 

A novidade desta temporada está com a entrada do ator Cássio Reis que, opostamente à “fama” de bom moço, vive Renatão, um sedutor oficial do Corpo de Bombeiros com fama de “galinha”. Do elenco original, Olivetti Herrera interpreta Cadu, um médico obstetra narcisista. E, também estreando nessa temporada, Guilherme Chelucci substitui Darson Ribeiro na trama como o impagável Fred, um executivo traído pela mulher.

 

Foi com a intenção de dar uma espécie de resposta às diversas indagações das mulheres e, por tabela, elucidar os machões de plantão, que Darson Ribeiro decidiu adaptar e dirigir o original - Desesperados - de Miriam Palma e dar mão à palmatória, expondo as muitas fraquezas e dúvidas masculinas, num divã freudiano.

 

Por esse motivo, buscou tipos para brincar com o fetiche feminino, com profissões bem reconhecidas nas três personagens: bombeiro, executivo e médico. Sem contar convidou Marília Gabriela para participar com a voz em off, interpretando a Dra. Maczka, a tão temida psicanalista. Sem falsos moralismos, o texto traz à tona as inúmeras facetas das relações discutindo traição e sexo, assim como o verdadeiro amor entre um homem e uma mulher, levando inclusive à possibilidade do perdão.

 

 

Os três machões com suas idiossincrasias vão mesclando suas personalidades tornando-se inseparáveis. A terapia, ao invés de reduzida entre as quatro paredes da Dra. Maczka, acaba acontecendo espontaneamente nos ambientes frequentados por eles, como academia, balada, e até uma palestra onde realmente o turning-point acontece – numa cena interativa envolvendo totalmente a plateia. Tudo isso numa linguagem altamente digerível - gostosa de ouvir e pra lá de engraçada.

 

Cenário e figurinos do próprio diretor, fazem contraponto com o classicismo freudiano e o órgão genital feminino (divã) – isso em cores e formas. A Luz, com supervisão de Guilherme Bonfanti cria o clima tenso do início (homem na terapia) e vai aos poucos amenizando, acompanhando a trajetória, até o ápice quando os três recebem alta – a psicanalista se apaixona por eles.

 

Espetáculo: Homens No Divã

Texto: Miriam Palma

Coautoria e direção geral: Darson Ribeiro

Elenco: Olivetti Herrera, Guilherme Chelucci e Cássio Reis
Cenografia, trilha e figurinos: Darson Ribeiro
Iluminação: Leandra Demarchi e Darson Ribeiro; supervisão de Guilherme Bonfanti
Preparação corporal: Gustavo Torres
Fotos: Eliana Souza
Assistência de direção: Cecília Arienti
Realização e produção: D.R. Produções
Produtor associado: Cássio Reis
Teatro Ruth Escobar (Sala Dina Sfat) – teatroruthescobar.com.br
Rua dos Ingleses, 209. Bela Vista/SP. Tel: (11) 3289-2358
Temporada: sexta e sábado (às 21h30) e domingo (às 20h), Até 01/12
Ingressos: R$ 60,00 (meia: R$ 30,00). Aceita cartões (MC, V, D).
Duração: 1h30. Gênero: comédia. (Estreou em 21/06/13)
ar e café. Estacionamento: R$ 20,00 (valet).
Ingr. antecipados: ingresso.com ou tel.: 4003 23 30.

Projeto Imersão Samir Yazbek tem peça inédita, mostra de repertório, leituras e workshops

 Até o dia 15 de dezembro, acontece o projeto Imersão Samir Yazbek no Sesc Santana. O espetáculo inédito ‘Frank-¹’ abriu a programação no dia 31 de outubro com temporada aos sábados (21h) e domingos (18h). Outras três peças da Companhia Teatral Arnesto nos Convidou, fundada por Helio Cicero e Samir Yazbek, integram uma mostra de repertório com sessões às sextas-feiras: ‘As Folhas do Cedro’ (dias 8 e 15 de novembro), ‘Fogo Fátuo’ (22 de novembro) e ‘O Fingidor’ (dias 29 de novembro, 6 e 13 de dezembro).

 

A programação traz também leituras dramáticas de outros textos de Yazbek (dias 9, 16 e 23 de novembro, sábados, às 15 horas); respectivamente: ‘A Entrevista’, com Lígia Cortez e Marcelo Lazzaratto (também direção); ‘A Terra Prometida’, com Luiz Damasceno e Marco Antônio Pâmio, direção de Luis Artur Nunes; e ‘Os Gerentes’, com a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, direção de Ednaldo Freire. 

 

Destaque também para workshops (sábados, às 13h) com temas ligados às áreas de atuação de cada ministrante: ‘Presença e Transfiguração’ (30 de novembro), com Antônio Januzelli; ‘Dramaturgia em Movimento’ (7 de dezembro), com Samir Yazbek; ‘A Palavra Poética em Cena’ (14 de dezembro), com Helio Cicero.

 

Serviço

Sesc Santana (Teatro) - www.sescsp.org.br

Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana/SP - (11) 2971-8700

Capacidade: 337 lugares - Acesso universal - Ar condicionado

Estacionamento - R$ 7,00 p/ período (desc. 50% p/ matriculados no Sesc).

Bilheteria - Sesc Santana: de terça a sábado (10h às 21h) e domingos (10h às 19h). Aceita cheque, cartões/crédito (V, MC, DC e AE) e débito (VE, MCE, M, RS e CE).

Espetáculos / repertório

‘As Folhas do Cedro’ (2010)
8 de novembro (21h) e 15 de novembro (18h), sextas
Inspirada na imigração libanesa no Brasil. Prêmio APCA de Melhor Autor.

Gênero: drama. Duração: 80 min. Classificação etária: 12 anos.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública), R$ 4,80 (trabalhador no comércio matriculado no Sesc e dependentes) - Pelo Ingressosesc (unidades ou Portal Sesc).

Texto e direção: Samir Yazbek. Elenco: Helio Cicero, Daniela Duarte, Douglas Simon, Gabriela Flores, Mariza Virgolino, Rafaella Puopolo e Marina Flores (criança). Preparador de elenco: Antônio Januzelli. Cenografia e figurino: Laura Carone e Telumi Hellen. Trilha sonora original: Marcello Amalfi. Iluminação: Domingos Quintiliano. Assistência de iluminação: Osvaldo Gazotti. Assistência de direção: Izabel Hart. Operação de luz: Osvaldo Gazotti. Operação de som: Vinícius Andrade. Aulas de língua árabe: Aida Hanania. Aulas de dança árabe: Angélica Rovida. Programação visual original: Juliana Vinagre. Programação visual adaptada: Diego Spino. Vídeo: Daniel Lopes. Foto: Fernando Stankuns. Assistência de produção: Patricia Borba e Henrique Alves. Produção executiva: Marcela Sanchez Cappabianco. Produção e administração: Silvia Marcondes Machado/Mecenato Moderno.

Sinopse - A peça conta a história de uma mulher que, por meio de sua memória e imaginação, revisita suas origens, procurando sua identidade.

‘Fogo-Fátuo’ (2012)

22 de novembro, sexta, às 21h

Inspirada no mito de Fausto.

Gênero: drama. Duração: 50 min. Classificação etária: 14 anos.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública), R$ 4,80 (trabalhador no comércio matriculado no Sesc e dependentes) - Pelo Ingressosesc (unidades ou Portal Sesc).

Texto: Samir Yazbek. Coautoria: Helio Cicero.Elenco: Helio Cicero e Samir Yazbek. Direção: Antônio Januzelli. Cenografia: Laura Carone. Figurino: Telumi Hellen. Trilha sonora original: Marcello Amalfi. Iluminação: Osvaldo Gazotti. Operação de luz: Osvaldo Gazotti. Operação de som e montagem de palco: Vinícius Andrade. Programação visual: Diego Spino. Vídeo: Daniel Lopes. Foto: Fernando Stankuns.Assistência de produção: Patricia Borba e Henrique Alves. Produção executiva: Marcela Sanchez Cappabianco. Produção e administração: Silvia Marcondes Machado/Mecenato Moderno. 

Sinopse - Em um encontro com um Escritor obcecado por sua obra, Mefisto se dá conta de que não há mais espaço para ele no mundo contemporâneo.  

 

‘O Fingidor’ (1999)

29 de novembro, 6 e 13 de dezembro, sextas, às 21h

Inspirada na vida e obra de Fernando Pessoa. Prêmio Shell de Melhor Autor.

Gênero: drama cômico. Duração: 100 min. Classificação etária: 14 anos.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública), R$ 4,80 (trabalhador no comércio matriculado no Sesc e dependentes) - Pelo Ingressosesc (unidades ou Portal Sesc).

Texto e direção: Samir Yazbek. Elenco: Helio Cicero, Daniela Duarte, Douglas Simon, Luiz Eduardo Frin, Fernando Oliveira, Gabriela Flores, Marcelo Cozza, Maucir Campanholi e Samir Yazbek. Dramaturgia: Maucir Campanholi. Direção original de movimento: Dani Hu. Cenografia: Marisa Rebolo. Figurino: Elena Toscano. Concepção de luz original: Celso Marques. Iluminação e operação de luz: Osvaldo Gazotti. Sonoplastia: Raul Teixeira. Assistência de direção: Izabel Hart. Operação de som e montagem de palco: Vinícius Andrade. Programação visual: Diego Spino. Foto: Arnaldo Torres. Vídeo: Daniel Lopes. Assistência de produção: Patricia Borba e Henrique Alves. Produção executiva: Marcela Sanchez Cappabianco. Produção e administração: Silvia Marcondes Machado/Mecenato Moderno.  

Sinopse - Fernando Pessoa, em seus últimos dias, disfarça-se para se candidatar à vaga de datilógrafo, oferecida por um crítico literário, profundo conhecedor de sua obra. Envolvendo personagens reais e fictícios, inclusive os heterônimos de Pessoa, o espetáculo traz uma visão bem-humorada sobre a poética do autor.

 

Espetáculo inédito 

‘Frank-¹’

Temporada: de 31 de outubro a 15 de dezembro

Inspirada na engenharia genética e no mito de Frankenstein.

Horários: sábados (às 21h) e domingo (às 18h)

Gênero: drama cômico. Duração: 50 min. Classificação: 14 anos.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública), R$ 4,80 (trabalhador no comércio matriculado no Sesc e dependentes) - Pelo Ingressosesc (unidades ou Portal Sesc).

 

Texto: Samir Yazbek. Direção: Helio Cicero e Samir Yazbek. Elenco: Helio Cicero, Djin Sganzerla e Samir Yazbek.Cenografia e figurino: Telumi Hellen. Iluminação: Osvaldo Gazotti. Trilha sonora original: Gregory Slivar. Projeções: Geandre Tomazoni. Voz em off: Marina Flores. Assistência de direção: Izabel Hart. Visagismo: Emerson Murad. Programação visual: Diego Spino. Operação de luz: Osvaldo Gazotti. Operação de som e montagem de palco: Vinícius Andrade. Vídeo: Daniel Lopes. Foto: Fernando Stankuns. Assistência de produção: Patricia Borba e Henrique Alves. Produção executiva: Marcela Sanchez Cappabianco. Direção de produção e administração: Silvia Marcondes Machado/Mecenato Moderno.

 

Sinopse: O espetáculo inspira-se na engenharia genética para contar, por meio do Homem (papel de Samir Yazbek), a história do Cientista (interpretado por Helio Cicero) e da Criatura (vivida por Djin Sganzerla), primeiro ‘ser humano’ gerado em laboratório. A narrativa acompanha a trajetória da Criatura, desde o momento em que ela descobre ter sido gerada em laboratório por um homem que acreditava ser seu pai, passa pelo enfrentamento de terríveis mutações genéticas em seu corpo, e culmina na busca de um sentido para a sua existência.

 

Leituras dramáticas

Das 15h às 17h. Local: Foyer. 30 vagas. Grátis. Retirar senha 1h antes

Público alvo: atores, estudantes de artes cênicas e público em geral.

 

‘A Entrevista’ (2004)

9 de novembro, sábado, às 15h

Texto: Samir Yazbek. Direção: Marcelo Lazzaratto. Elenco: Lígia Cortez e Marcelo Lazzaratto. Operação de som: Vinícius Andrade. Produção e administração: Silvia Marcondes Machado / Mecenato Moderno.  

Gênero: drama. Duração: 60 min. Classificação etária: 12 anos.

Sinopse - O texto investiga, por meio de uma entrevista concedida por uma escritora ao seu ex-marido, a fronteira entre o público e o privado.

 

‘A Terra Prometida’ (2001)

16 de novembro, sábado, às 15h

Texto: Samir Yazbek. Direção: Luis Artur Nunes. Elenco: Luiz Damasceno e Marco Antônio Pâmio. Operação de som: Vinícius Andrade. Produção e administração: Silvia Marcondes Machado / Mecenato Moderno. 

Gênero: drama. Duração: 60 min. Classificação etária: 12 anos.

Sinopse - Texto inspirado no episódio bíblico do Êxodo, dramatizando a relação entre Moisés e seu sobrinho Itamar.

 

‘Os Gerentes’ (2009)

23 de novembro, sábado, às 15h

Texto inédito: Samir Yazbek. Direção: Ednaldo Freire. Elenco: Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes. Operação de som: Vinícius Andrade. Produção e administração: Silvia Marcondes Machado / Mecenato Moderno. 

Gênero: comédia. Duração: 60 min. Classificação etária: 12 anos.

Sinopse - A história aborda os desencontros amorosos, em chave de comédia do absurdo.

 

Workshops

30 vagas (em cada workshop) para interessados em artes cênicas.

Seleção mediante carta de intenção e breve currículo pelo  workshop@santana.sescsp.org.br. A efetivação será após a seleção, mediante o pagamento na Central de Atendimento.

Ingressos: R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Local: Foyer do Teatro. Duração: Das 13h às 17h30.

Não recomendado para menores de 16 anos.

 

‘Presença e Transfiguração’ - Com Antônio Januzelli

30 de novembro, sábado, às 13h

Laboratório Dramático do Ator: breve introdução sob o viés da potencialização da presença do indivíduo. Antônio Januzelli é professor e diretor teatral. 

 

‘Dramaturgia em Movimento’ - Com Samir Yazbek

7 de dezembro, sábado, às 13h

Dramaturgia: o autor propõe aos participantes, por meio de uma discussão sobre dramaturgia, sondar as possibilidades da escrita contemporânea. Samir Yazbek é autor e diretor teatral.

 

‘A Palavra Poética em Cena’ - Com Helio Cicero

14 de dezembro, sábado, às 13h

Interpretação: o workshop propõe desenvolver a consciência e a sensibilidade do intérprete contemporâneo por meio de exercícios performáticos. Helio Cicero é ator e diretor teatral.

Inédito no Brasil, Bola de Ouro, de Sarrazac, estreia no Sesc Santo Amaro

Montagem dirigida por Marco Antônio Braz tem elenco formado por Celso Frateschi, Walter Breda, Marlene Fortuna, Luis Serra e Carolina Gonzalez.

 

Bola de Ouro é o primeiro texto de Jean-Pierre Sarrazac, expoente da dramaturgia francesa contemporânea, que ganha montagem brasileira. A estreia acontece no dia 14 de novembro, quinta-feira, no Sesc Santo Amaro, às 21 horas. 

 

Com direção de Marco Antônio Braz, o espetáculo tem elenco formado por Celso Frateschi, Walter Breda, Marlene Fortuna, Luis Serra e Carolina Gonzalez. No enredo, os personagens são levados a ter um encontro com o passado, provocando o confronto de gerações, visto pelo espelho das próprias histórias.

 

Bola de Ouro é o nome de um café parisiense que não existe mais. Em seu lugar funciona uma livraria. Nele se reunia, em 1968, um grupo de jovens "revolucionários" que conspiravam contra o sistema vigente e planejavam a revolução futura. Passados 30 anos, três membros deste grupo recebem uma estranha convocação anônima: e-mails, assinados por um pseudônimo, diz que eles devem retornar ao Café Bola de Ouro para uma reunião. Este convite, com cheiro de vingança, desencadeia um processo reflexivo sobre suas vidas e atitudes.

 

O diretor Marco Antônio Braz afirma que “o atrativo maior desta trama é provocar a reflexão sobre as gerações e discutir sobre como pensa a pessoa que era jovem quando se torna velha”. Cada personagem da história é uma parte simbólica de sua geração. O Escritor Herói (Celso Frateschi) era um rapaz de forte veia revolucionária que se tornou autor consagrado, assimilado pelo Estado. O Jornalista (Walter Breda) saiu dos panfletos revolucionários para ser editor de um jornal burguês. A Imóvel (Marlene Fortuna), que foi grande jornalista de causas feministas dos anos 70, tornou-se pintora reclusa, voltada para si mesma. E O Praguejador (Luis Serra) não quis abrir mão dos seus ideais, ficou esquecido e foi aquele que mais envelheceu.

 

A Estagiária (Carolina Gonzalez) é quem puxa o fio condutor da narrativa. Filha de A Imóvel, ela chega à redação do velho jornalista e suscita nele as lembranças que vão revelando ao público os meandros da trama e a relação entre os personagens que, possivelmente, levará ao ajuste de contas.

 

A trama apresenta diferentes lugares que se misturam e os personagens podem falar na presença um de outro ou mesmo à distância. A “conspiração”, divulgada no passado, pode ir se modificando nestes lugares “invisíveis”, onde os protagonistas tentam se libertar do passado, reencontrando-o.

 

Marco Antônio Braz explica que uma das características da dramaturgia de Sarrazac é não deixar explícito o que é diálogo e o que é pensamento. “Os solilóquios são frutos do movimento interno da obra e não revelam se eles estão pensando ou dialogando. Esta pequena desordem na estrutura dramatúrgica é a maior riqueza desse texto. Bola de Ouro é teatro que se assume como teatral”.

 

Segundo o diretor, esta obra mostra a amplitude da dramaturgia francesa: “o teatro na França vai bem além dos autores tradicionais e excelentes que conhecemos”. E completa dizendo que para encenar Jean-Pierre Sarrazac, lança mão das “ferramentas” contemporâneas para que a estética da montagem tenha reflexo na força de síntese do dramaturgo. E finaliza: “é claro que mais que fundamental é ter em cena atores experientes, conscientes de serem atores, conscientes de estarem no teatro vivendo personagens”. 

 

Jean-Pierre Sarrazac - autor

Jean-Pierre Sarrazac, nascido na França, em 1946, é ensaísta, autor dramático, encenador, professor emérito no Instituto de Estudos Teatrais da Universidade de Paris III– Sorbonne Nouvelle e professor convidado na Universidade Católica de Louvain. Nos últimos trinta anos, vem desenvolvendo uma importante reflexão sobre as dramaturgias modernas e contemporâneas, registrada em uma importante e obra ensaística, premiada recentemente com Prêmio Thalia 2008, da Associação Internacional de Críticos de Teatro. Sarrazac é autor de mais de 20 peças de teatro, entre elas, A Paixão do Jardineiro, Cantiga para J.A., Diverte-me, Envelhecer, Lázaro, Também ele Sonhava com o Eldorado, O Menino Rei e A Paixão do Jardineiro, além dos livros A Invenção da Teatralidade, Brecht em Processo,O Jogo dos Possíveis e O Futuro do Drama.

 

Ficha técnica Espetáculo: Bola de Ouro

Texto: Jean-Pierre Sarrazac

Tradução: Carolina Gonzalez

Direção: Marco Antônio Braz

Elenco: Celso Frateschi, Walter Breda, Marlene Fortuna, Luis Serra e Carolina Gonzalez.

Elenco/apoio: Luiz Amorim
Cenografia e figurino: Silvia Moreira

Iluminação: Fran Barros

Trilha sonora: Zema Tämatchan

Assistência de direção: Marcelo Peroni

Visagismo: Jorge Abreu

Direção de produção: Henrique Benjamin

Assistente produção: Fernanda Lorenzoni

Produção administrativa: Fabio Hilst

Produção executiva: Ana Nero

Assessoria jurídica: Martha Macruz de Sá

Assessoria contábil: Paulo Exel

Programação visual: Benoit Jeay

Fotografia: Lenise Pinheiro

Patrocínio: Ache laboratórios e Vedacit

Realização: Sesc SP

Serviço

Temporada: 14 de novembro a 21 de dezembro

Sesc Santo Amaro - Teatro

Rua Amador Bueno, 505 - Santo Amaro/SP – Tel (11) 5541-4000

Horário: de quinta a sábado - às 21 horas

(Dia 15/11 a peça será apresentada, excepcionalmente, às 19 horas)

Ingressos: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (usuários, estudantes, maiores de 60 anos, aposentados, pessoa com deficiência e professor da rede pública), R$ 3,20 (comerciário), pelo Ingressosesc (Unidades e Portal Sesc).

Duração: 80 min. Classificação etária: 12 anos. Gênero: drama

Ar Condicionado. Acesso universal. Capacidade: 270 lugares

Estacionamento: R$ 3,00 a R$ 6,00 (1ª hora). www.sescsp.org.br