NUO volta com 'Os Gondoleiros' em única récita no Memorial

Paulo Maron ousa na montagem desta obra de Gilbert & Sullivan colocando 25 bonecos manipulados em cena.

Depois do sucesso em 2011, o NUO (Núcleo Universitário de Ópera), dirigido pelo maestro Paulo Maron, reapresenta a ópera cômica Os Gondoleiros, de William Gilbert e Arthur Sullivan, respectivamente libretista e compositor. A apresentação acontece no dia 21 de outubro, domingo, no Auditório do Memorial da América Latina, às 17 horas, com entrada franca.

Esta é a nona montagem do NUO dedicada à obra da dupla britânica. Desta vez, a companhia faz um espetáculo ainda mais ousado com 25 bonecos em cena que são manipulados no palco pelos cantores-atores. As cenas musicais em inglês (legendadas) são intercaladas por diálogos em português, muito bem construídos e cômicos: características que sempre fizeram jus à reputação dos autores.

Os Gondoleiros foi uma das últimas criações de Gilbert e Sullivan, artistas que dominaram o meio musical britânico, entre os anos de 1875 e 1896, com suas divertidas operetas que fazem até hoje grande sucesso onde quer que sejam montadas. Composta em 1889, Os Gondoleiros foi uma das óperas de maior sucesso da dupla com mais de 500 récitas consecutivas no Teatro Savoy, em Londres.

O Núcleo Universitário de Ópera é reconhecido como o único grupo estável de ópera da América Latina especializado em encenar obras Gilbert e Sullivan. O NUO é também pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música. O trabalho de formação artística vai além da música: os jovens estudam interpretação e são submetidos a uma preparação corporal específica, formando um grupo atuante com performance totalmente particular. Anualmente, duas montagens são realizadas com sucesso pela companhia em teatros lotados de São Paulo e da região.

   

O enredo

A história de Os Gondoleiros é ambientada na Veneza do século XVIII, mas traz referências claras da realidade da Inglaterra Vitoriana na qual os autores viveram. No enredo, os irmãos Marco e Giuseppe são gondoleiros que decidem escolher suas noivas em um jogo de cabra cega. Enquanto isso, o Duque de Plaza Toro, um nobre desprovido de dinheiro, chega à Veneza, acompanhado da esposa, do criado Luis e da filha Casilda. Desde a infância, a jovem Casilda é noiva prometida do herdeiro do Reino de Barataria, cujo paradeiro é desconhecido. Mas o terrível inquisitor Don Alhambra Del Bolero acredita que ele seja um dos irmãos gondoleiros. Diante desta possibilidade, Luis e Casilda ficam extremamente preocupados, pois estão apaixonados um pelo outro.

Este é o argumento que abre caminho para uma série de qüiproquós da pitoresca história, onde os diálogos são carregados de humor. Nesta opereta, as composições de Sullivan trazem novos elementos para enriquecer a atmosfera cômica do espetáculo: ele lança mão de recursos musicais de “sabor” italiano e espanhol para criar a ambientação veneziana e do Reino de Barataria, fazendo desta uma das partituras mais belas e bem orquestradas de sua autoria.

Ópera cômica em dois atos: Os Gondoleiros

De: William S. Gilbert (libretto) e Arthur S. Sullivan (música)

Encenação, diretor musical e direção de arte: Paulo Maron

Preparação corporal e coreografias: Marília Velardi

Cenografia e design dos bonecos: Paulo Maron

Coro e Orquestra do Núcleo Universitário de Ópera (NUO)

Produção e realização: NUO - http://nucleodeopera.blogspot.com

Personagens/intérpretes

Duque de Plaza Toro: Jorge Trabanco (barítono)

Duquesa de Plaza Toro: Angélica Menezes (mezzosoprano)

Casilda: Marcela Panizza (soprano)

Luiz: André Estevez (tenor)

Dom Alhambra Del Bolero: Pedro Ometto (barítono)

Marco Palmieri: Caio Oliveira (tenor)

Giuseppe Palmieri: Luis Fidelis (barítono)

Gianetta: Isabel Nobre (soprano)

Tessa: Natália Capucim (soprano)

Dia 21 de outubro – domingo – às 17 horas

Memorial da América Latina (Auditório Simon Bolívar)

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: 3823-4600

Ingressos: Grátis (retirar 1h antes do espetáculo). Classificação: 7 anos.

Duração: 90 min. (c/ intervalo). Capacidade: 800 lugares.

Entrada/pedestres: Portão 13. Estacionamento (Portão 15): R$ 10,00.

Acesso universal. Ar condicionado. Site: www.memorial.sp.gov.br

Santa Luzia promove ento sobre alimentos orgânicos

Palestra, feirinha orgânica, ofertas, exposição de produtos e degustações!

A Casa Santa Luzia realiza a oitava edição do evento Alimentos Orgânicos - Uma Escolha Consciente entre os dias 15 e 27 de outubro, das 10 às 19h. Durante duas semanas, os clientes desfrutam de várias degustações (a partir de 16/10), ofertas e exposição privilegiada de produtos (in natura e industrializados).

No dia 24, quarta-feira, o Diretor Executivo da IBD Certificações Alexandre Harkaly ministrará a palestra Ecologia Planetária: Saúde e Qualidade dos Alimentos Orgânicos, às 15 horas. As inscrições são grátis e devem ser feitas antecipadamente pelo telefone (11) 3897-5000, ramal 5081, ou pessoalmente no Mezanino da loja (Alameda Lorena, 1471).

No dia 27 (último dia do evento), uma Feirinha Orgânica será montada no Mezanino, junto ao Setor de Alimentos Especiais, com itens comercializados pela Santa Luzia. Os clientes poderão degustar vários produtos durante a feira, tendo a oportunidade de conhecer pelo paladar um pouco dos orgânicos disponíveis.

Esta iniciativa é uma parceria entre a Santa Luzia, produtores e empresas fornecedoras de alimentos orgânicos com apoio do Serviço de Nutrição da Casa, responsável também pelo atendimento personalizado ao cliente para escolha de produtos especiais.

O evento Alimentos Orgânicos: Uma Escolha Consciente vem ao encontro do crescente interesse do consumidor por esse tipo de alimento nos últimos anos, bem como ao aumento significativo do número de certificações para produtos orgânicos.  Sua finalidade é proporcionar ao cliente informações sobre as características da produção orgânica, seus benefícios ambientais e nutricionais, além de destacar a variedade de produtos encontrados, atualmente, no mercado.

As marcas que participam desta edição são: Aecia, Alho Famo, Bio2 Organic, Blessing Orgânicos, Casa Aragão, Cia Orgânica, Cio da Terra, Cultivar Brazil, Ecobio, Gondwana, Go Green, Ecobrás, Fazenda Timbaúba, Jasmine, Jatobá, King of Palms, Korin, Label Rouge, Lapinha, Mãe Terra, MN Própolis, Native, Quina Amarela, Rudá, Samurai Tofu, Secale, Organic Alimentos, Sítio Caipirinha, Sítio do Moinho, Suavipan, Sítio a Boa Terra, Vinagre São Francisco, Via Delícia, Veio da Terra, Vitalin, Volkmann e Yuki.

Delícias orgânicas como sucos, chás, azeite, biscoitos, geleias, pães e torradas, queijos, iogurtes, bolos e bolinhos, patês de tofu e creme de castanha, entre outros, estão incluídas nao roteiro  das degustações para os clientes.

Nos últimos anos, a Casa Santa Luzia vem investindo em seu setor de alimentos orgânicos, acompanhando a crescente demanda do consumo consciente. São mais de 400 itens disponíveis em vários setores como cereais e conservas; geleias e doces; bebidas; produtos matinais, chás e cafés; massas; temperos; pães e biscoitos; hambúrguer de carne; laticínios; e hortifruti.

Maiores informações: (11) 3897-5000 ramal 5076 ou nutri@santaluzia.com.br.  

Programação completa no www.santaluzia.com.br (sujeita a alteração).

Horários: 10h às 19h (terça a sábado) e 10h às 17h (feirinha).

 

CASA SANTA LUZIA

Al. Lorena, 1471 – SP - Tel (11) 3897-5000

Luiza Possi e Ivan Teixeira tocam no Piano na Praça, dia 13/10

O Piano na Praça promove, no dia 13 de outubro (sábado, às 15 horas), um encontro especial entre a cantora Luiza Possi e o pianista Ivan Teixeira. O show, dividido em três partes, tem a seguinte dinâmica: Ivan faz o concerto solo de abertura, depois a Luiza assume o palco e o piano e, por fim, os dois juntos encerram esta tarde musical.

Para o show, o repertório foi escolhido a dedo por Luiza: “Hit The Road Jack” (Ray Chales), “Meu Amigo, Meu Heroi” (Gilberto Gil) e “Menino Bonito / Sea of Love” (Mutantes e Cat Power).  A cantora não deixa de fora os sucessos de seus shows como “Paisagem” e “Vem Ver” (músicas próprias), “Eu Espero” (parceria dela com Dudu Falcão) e “Seu Nome” (de Vander Lee).

Ivan Teixeira, além de pianista, é também compositor e arranjador. O programa de sua apresentação traz músicas próprias e de autores brasileiros. Destaque para ”Nascente” (Flávio Venturini) e “Vem Ver” (Pedro e Rita Altério). Seu roteiro contempla clássicos internacionais como “Miss Celies Blues”, “At Last”, ”Over The Rainbow” e “I Believe i Can Fly”. Juntos, Luiza e Ivan interpretam “Seu Olhar” (Seu Jorge), entre outras.

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo que acontece, quinzenalmente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está na 7ª temporada, apresenta pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

Serie: Piano na Praça

Artistas: Luiza Possi & Ivan Teixeira

Dia 13 de outubro de 2012 – sábado – às 15 horas

Local: Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro – São Paulo/SP

Grátis – Informações: (11) 3397-0160 – Metrô República

Nº lugares: 300 cadeiras - Concerto ao ar livre – Duração: 2 horas

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Próximos Convidados:

27/10 - Chambinho e Jonas Dantas

10/11 - Arismar do Espírito Santo e Bia Góes

24/11 - Nico Resende e Fernando Moura

Luiza Possi – DVD Seguir Cantando

O trabalho de Luiza Possi rompe barreiras de preconceito, gêneros e estilos. A cantora foi destaque, em 2011, como jurada do programa Ídolos e comemora seu lado de compositora com gravações de suas músicas por Preta Gil e Pedro Mariano. Recentemente, lançou o DVD Seguir Cantando que ilustra seus 10 anos de carreira, gravado ao vivo no Citibank Hall, em São Paulo, e em parceria com o Canal Brasil. No DVD, Luiza divide o palco com a mãe Zizi Possi, cantando “Cacos de Amor” (Luiza Possi e Dudu Falcão), além de uma versão de “Love Comes to Everyone”, de George Harrison, que virou “Amor Vem Para Cada Um”. Ivete Sangalo também participa de duas músicas, “Circo Pega Fogo” e “Azul”. Outra surpresa é o dueto com Thiaguinho em “Ainda é Tudo Seu” e “Tá Vendo Aquela Lua?” Este trabalho é a afirmação de Luiza como compositora. Ela incluiu oito canções suas no repertório, entre elas “Na Sua”, “Dias Com Mais Horas”, “Minha Lua”, “Paisagem” (nesta ela também toca teclado), “Desenganos” (nesta, violão) e “De Graça”, faixa mais agitada com sua assinatura. Luiza gravou também a canção “O Portão”, de Roberto & Erasmo Carlos, em versão roqueira na qual ela toca guitarra. As outras músicas são: “Deixa Estar”, de Brandileone, “Abençoador”, de Paulo Novaes, “Vem Ver”, de Pedro e Rita Altério, “Balance”, de Sara Tavares, “Maneiras”, de Sylvio da Silva, “Folhetim”, de Chico Buarque, e duas de seu parceiro Dudu Falcão, “Tudo Certo” e “Registro”.

Ivan Teixeira

Ivan Teixeira é pianista, tecladista, arranjador e compositor. Começou a tocar na infância, aos 5 anos, ao lado da irmã e da família, repleta de músicos. "Na minha família era muito normal usar os instrumentos como brinquedo. A sala do piano era uma extensão do quintal de brincar e a gente passava as vezes um dia inteiro brincando de compor..." Hoje Ivan tem formação erudita (por Luciana Manhães) e popular pela ULM de São Paulo, onde teve aulas com Arrigo Barnabé sobre orientação estética e dodecafonismo. Alguns projetos instrumentais e experimentais, trabalhando a música popular brasileira em fusão com a eletrônica, marcam suas atuais pesquisas, buscando uma sonoridade particular ligada a novos caminhos do cenário musical mundial. Sua pesquisa por novos timbres e novas sínteses sonoras para seus teclados também o acompanham, tendo o seu trabalho como referência para diversos músicos que buscam esse caminho de criação sonora. Com a grande vivência na música, domina outros instrumentos como violão, baixo e guitarra. Ivan Teixeira toca na banda que acompanha Wanessa Camargo e já trabalhou com Luiza Possi, Zizi Possi, Alexandre Pires, Alvin Slaughter (EUA), Rod Mayer, Tony Bizarro, Helena Elis, Glaucia Nasser, S.O.S., 3 de Paus, Vavá Rodrigues e outros. Atualmente, integra a Banda Astros, do programa homônimo do SBT. Compõe canções populares, temas instrumentais, trilhas para TV, cinema e também publicidade, à frente de sua própria produtora, a IMUSI.

Projeto Adoniran recebe Maria Creuza

Estrela da Era do Rádio, Maria Creuza canta clássicos de Vinícius de Moraes, Baden Powel, Tom Jobim, Dorival Caymmi e outros no Memorial da América Latina.

Celebrando ícones da música brasileira de todos os tempos, a cantora Maria Creuza interpreta os grandes clássicos em show no Memorial da América Latina. O espetáculo – que acontece no dia 11 de outubro, quinta-feira, às 21 horas - integra a programação do Projeto Adoniran 2012.

O programa do show de Maria Creuza traz canções de mestres da bossa nova como Vinícius de Moraes, Baden Powell e Tom Jobim; sucessos que ficaram eternizadas em sua voz. Entre as canções, destaque para as parcerias de Tom e Vinícius como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, “Eu Sei Que Vou Te Amar” e “A Felicidade”.

Completam o cardápio musical parcerias do “poetinha” com Baden Powell (“Pra que Chorar” e “Berimbau”) e Toquinho (“Tarde em Itapuã”), além de pérolas como “Você Abusou” (Antônio Carlos e Jocafi), “Rosa Morena” (Dorival Caymmi) e “Que Maravilha” (Jorge Benjor).

No Projeto Adoniran, a estrela da Era do Rádio canta acompanhada por um trio formado pelos músicos Victor Vélez (no piano, teclados e direção artística), Heber Calura, o Jacaré (no contrabaixo) e Paulo Oliveira (na bateria).

Projeto Adoniran

Show: Maria Creuza

Dia 11 de outubro – quinta-feira – às 21 horas

Memorial da América Latina (Auditório)

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600

Ingressos: R$ 15,00 (meia: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre

Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show).

Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas.

Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13.

Realização: Fundação Memorial da América Latina - www.memorial.sp.gov.br

Pinho de Riga abre as portas no Bixiga

No dia 19 de outubro, sexta-feira, será inaugurado o Espaço Cultural Pinho de Riga, na Rua Conselheiro Ramalho, nº 599, no bairro Bela Vista (Bixiga), em São Paulo. A partir da 19 horas, os convidados serão brindados com várias performances de dança, música e artes visuais para marcar o início das atividades.

O Pinho de Riga nasceu do desejo de um grupo de profissionais do teatro – Almara Mendes, Tatiana Rehder, Marília Miyazawa, Thiago Henrique do Carmo e Mariana Flesch Fortes – em ter um lugar próprio para realizarem suas produções e também fomentar a cultura paulistana. Com instalações simples e aconchegante, o grupo ocupa uma casa antiga que foi reformada para atender as necessidades de um espaço cultural tendo, entre salas para administração, bar (o Barriga) e loungue, uma sala de apresentação para 51 pessoas.

Duas montagens do Grupo Teatral Pinho de Riga inauguram a programação de outubro do novo espaço: Música Para a Solidão (concepção do grupo, inspirada em livros de Clarice Lispector) estreia no dia 20 e Estrelas do Orinoco (de Emilio Carballido) entra em cartaz no dia 24, ambas com direção de Tatiana Rehder.

Na sequência, o espaço recebe Terra de Ninguém (de Josué Guimarães) - dia 9 de novembro - com a Cia. de Teatro Compacto e direção conjunta de Miguel Langone Jr. e Isadora Faria. E Arte Simples Conta Tchekhov (criação coletiva do Grupo Artes Simples de Teatro a partir de obras de Anton Tcheckov) abre temporada em 13 de novembro, dirigida também por Tatiana Rehder.

Segundo a atriz Almara Mendes, há muito tempo sonhava em ter um espaço próprio para seus projetos teatrais, desejo sempre compartilhado com a diretora Tatiana Rehder. “No início deste ano estávamos juntas em um novo trabalho e voltamos a sonhar. O nome do espaço já estava definido, encontramos uma casa e nem foi preciso comentários: era o local certo”, conta Almara. O grupo já tinha dois espetáculos em processo de montagem, fato que conspirou para a concretização da sede. Embora seja mais focado nas artes cênicas, o Pinho de Riga pretende ser um espaço de lazer e sociabilidade, abrigando e incentivando também outras manifestações artísticas como música, dança e artes visuais.

Pinho de Riga é o nome de uma madeira nobre, quase extinta. O grupo quer relacionar a qualidade e durabilidade da madeira ao seu trabalho que busca solidez, longevidade, força ou mesmo certa magia teatral que pode ter sido extinta.

Programação de outubro

Música Para a Solidão

A partir dos livros Uma aprendizagem ou O Livro dos Prazeres e A Via Crucis do Corpo, de Clarice Lispector

Concepção e realização: Grupo Teatral Pinho de Riga

Direção: Tatiana Rehder

Elenco: Almara Mendes, Marília Miyazawa e Thiago Henrique do Carmo

Estreia: dia 20 de outubro – sábado – às 21 horas

Temporada: 20/10 a 16/12 - sábados (21 horas) e domingos (20 horas)

20 lugares (reservar) - 80 min - Drama - Classificação: 14 anos

Música Para a Solidão é um espetáculo inspirado nos livros Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres e A Via Crucis do Corpo, de Clarice Lispector. A montagem do Grupo Teatral Pinho de Riga, com direção de Tatiana Rehder, cria uma interpretação física para personagens literários têm em comum o desejo ou a busca pelo aprendizado de como viver, de como caber em sua própria roupagem.

São figuras que se caracterizam e se materializam pelo prisma da solidão e dela tentam se desvencilhar ou apenas viver confortavelmente nessa condição. Na concepção do grupo, as personagens dos livros de Clarice Lispector foram recriadas. “São novas pessoas, novas personagens. Elas brotariam da identificação dos leitores com a maneira de ser e agir de Miss Algrave (Almara Mendes), Lori (Marília Miyazawa) e Ulisses (Thiago Henrique do Carmo), e que se transformam, respectivamente em Ruth, Verônica e Paulo”. Explica a diretora.

Esta versão do Pinho de Riga para os protagonistas de Clarisse faz uma leitura própria de suas personalidades: os diálogos (seja com o parceiro em cena, seja diretamente com o público) fluem livremente, como pensamentos sinceros, para dizer o que não foi dito; o que é ainda mais íntimo. Aliada a esta proposta, a dramaturgia usa o espaço como um agente a mais para propor ao público uma lente de aumento ao acompanhar a trajetória dos personagens em seus locais privados. A diretora propõe que o espectador seja como um par de olhos no buraco da fechadura, cúmplices da história.

Estrelas do Orinoco

Texto: Emilio Carballido

Tradução: Hugo Villavicenzio

Direção: Tatiana Rehder

Elenco: Almara Mendes e Mariana Flesch

Realização e produção: Grupo Teatral Pinho de Riga

Estreia: dia 24 de outubro – quarta-feira – às 21 horas

Temporada: 24/10 a 13/12 - Quartas e quintas - às 21horas

Duração: 80 min Gênero: Comédia - Classificação: 14 anos - 51 lugares

Com tradução para o português de Hugo Villavicenzio, o texto Estrelas do Orinoco, do dramaturgo mexicano Emilio Carballido, ganha montagem aos olhos do Grupo Teatral Pinho de Riga, com direção de Tatiana Rehder. A peça investiga o universo de duas atrizes pouco prestigiadas pela fama – interpretadas por Almara Mendes e Mariana Flesch - a bordo de um barco sem comando no Rio Orinoco (Venezuela/Colômbia).

Esta imagem de duas atrizes de segunda classe a bordo de uma embarcação sem comando pode ser símbolo de uma de nossas facetas latinas: um continente com passado colonial exploratório com muita dificuldade de criar uma identidade para seu povo, minimamente uniforme, com referências próprias. O grupo explica que montar uma peça venezuelana no Brasil com este enredo é a chance de fomentar uma reflexão sobre nosso país, de promover uma aproximação com os vizinhos latinos com quem compartilhamos traços históricos e possibilidades de futuro.

No enredo, duas mulheres sozinhas em um dos maiores rios da Bacia Amazônica criam seu cotidiano de fantasias que lhes dá força e condições para viver a desgraça real e concreta de estar à deriva. O Pinho de Riga pretende refletir sobre como esta válvula de escape se aplicaria à história de nosso continente e de qual realidade já nos distanciamos.

A montagem, porém, visita também as almas dessas mulheres: duas pessoas reais, com planos concretos e expectativas de futuro. O público se torna cúmplice das fantasias das duas atrizes que precisam criar maneiras de sobreviver em meio às variadas adversidades do mundo real. Suas dificuldades passam pela pobreza, falta de reconhecimento, solidão e fracasso, agruras possíveis a qualquer mortal. “Certamente encontramos aqui a dimensão universal do nosso projeto, pois estamos trabalhando com seres humanos e suas angústias e sonhos, personagem cheias de humanidade; estamos falando de nós”, finaliza Tatiana Rehder.

(Este espetáculo tem seus direitos autorais licenciados pela ABRAMUS - Associação Brasileira de Música e Artes).

Programação de novembro e dezembro

Terra de Ninguém

Com: Cia. de Teatro Compacto

Texto: Josué Guimarães

Adaptação: Miguel Lagone Jr.

Direção: Miguel Langone Jr. e Isadora Faria

Elenco: Teca Pinkovai, Antonio Natal e Miguel Langone Jr.

Estreia: dia 9 de novembro – sexta-feira – às 21 horas

Temporada: 9/11 a 21/12 – sextas-feiras – às 21 horas

60 min - 51 lugares - Classificação: 14 anos - Dama

Arte Simples Conta Tchekhov

Com: Grupo Artes Simples de Teatro

Criação coletiva a partir da peça As Três irmãs e do livro Um Bom Par de Sapatos e Um Caderno de Anotações, de Anton Tcheckov

Direção: Tatiana Rehder

Reestreia: dia 13 de novembro – terça-feira – ás 21 horas

Temporada: 13/11 a 11/12 – terças-feiras - às 21 horas

90 min - 20 lugares - Classificação: 14 anos - Drama

Em Cartaz:

Música Para a Solidão - sábados (21h) e domingos (20h) – até 16/12

Estrelas do Orinoco - Quartas e quintas - às 21horas – até 13/12

Serviço:

Espaço Cultural Pinho de Riga

Rua Conselheiro Ramalho, 599 – Bela Vista/SP - Tel.: (11) 96373-7090

Ingressos: 30,00 (meia: R$ 15,00) – Bilheteria: 2 horas antes dos espetáculos

Aceita dinheiro e cheque. Não aceita cartões. Acesso universal. Bar e café.

Página: http://www.facebook.com/EspacoCulturalPinhoDeRiga

Festival Cine Favela bate recorde de inscrições

Festival Cine Favela bate recorde de inscrições e promove encontro cinematográfico entre Laís Bodanzky e o argentino Pablo Jose Meza. O evento, que acontece de 18/10 a 13/11, recebeu mais de 460 filmes de 11 países e de todos os estados brasileiros. A programação chegará a cinco Comunidades.

O Festival que, até poucos anos atrás, limitava-se à exibição de filmes realizados na Comunidade de Heliópolis, hoje comemora seu recorde de inscrição. Foram recebidos mais de 460 títulos periféricos dos principais países da América Latina: Argentina, Colômbia, México, Cuba, Equador, Uruguai, Chile e Guatemala e de outros países como EUA, Espanha e França.  Os títulos nacionais, vindos de todos os estados do Brasil, representam 2/3 das inscrições. Com isso, a organização do evento terá a oportunidade de traçar um panorama da produção periférica realizada na América Latina.

A lista dos filmes selecionados será divulgada no dia 15 de outubro.

Um ponto forte da programação deste ano é a participação do cineasta Pablo Jose Meza, diretor dos filmes Buenos Aires 100 Km e La Vieja de Atrás. O argentino ministrará uma oficina de roteiros para 25 jovens. As inscrições começam no dia 2 de outubro, somente na unidade do Sesc Ipiranga. O resultado da oficina será um filme de curta duração a ser rodado em Heliópolis pela cineasta Laís Bodanzky (Bicho de 7 Cabeças e Chega de Saudade).

A Oficina

“Aulas teóricas ajudam o entendimento, mas só a prática leva realmente aoaprendizado. Por isto, nesta oficina, só se chegará à teoria depois de passar pela prática. Os alunos criarão os personagens, e estes nos levarão ao conflito da história, pois são os personagens que fazem a história, não é a história que faz os personagens. O foco será também nos diálogos para que não pareçam forçados ou teatrais e possam ter a naturalidade que um bom relato cinematográfico sempre requer. Em dois dias, será contada uma boa história, desenvolvida em um roteiro cinematográfico de 10 minutos”. Diz Pablo Jose Meza.

Inscrições: de 2 a 11/10 – somente na unidade do Sesc Ipiranga (Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga – Tel. 11 3340-2000).

No ato da inscrição o candidato deverá levar um breve currículo.

Datas da Oficina: 18, 20 e 21/10.

Outras atividades programadas

À Margem, por Evaldo Mocarzel

Um dos cineastas mais atuantes de sua geração, Evaldo Mocarzel receberá uma mostra dentro do Festival. Serão exibidos três longas do diretor: À Margem do Lixo, À Margem do Concreto e À Margem da Imagem. As sessões acontecerão na sede do projeto Cine Favela, em Heliópolis.

Dias: 26, 27 e 28/10.

Filmagem do Curta-Metragem

Nos dias 3 e 4 de novembro, a cineasta Laís Bodanzky filmará, na Comunidade de Heliópolis, o curta-metragem resultante da oficina de roteiro. O elenco será formado por atores e moradores da Comunidade, e o filme será exibido na noite de encerramento do Festival, que acontecerá dia 13/11 no teatro do Sesc Ipiranga.

Mostra Competitiva

Neste ano, a mostra acontecerá somente em Comunidades Populares. São elas: Heliópolis, Cidade Tiradentes, Brasilândia, Grajaú e Capão Redondo. Serão exibidos 14 curtas-metragens latino-americanos, e a organização oferecerá transporte gratuito para as sessões. É uma oportunidade das pessoas conhecerem estas comunidades e os projetos sociais que lá são desenvolvidos. O público elegerá o melhor filme, pelo voto popular, que receberá um prêmio de R$ 3.000,00.

Dias: 09, 10 e 11/11.

Panorama do Cinema Periférico Latino-Americano

Uma mostra com sete filmes latinos será exibida em unidades da Rede Sesc de São Paulo.

Dias: de 06 a 11/11.

Cine Recreio

Uma grade de 07 filmes com temática infantil será exibida em escolas públicas de Heliópolis. A novidade deste ano é que todos os filmes que fazem parte da programação foram selecionados a partir dos filmes inscritos para o evento.

Dias: 05, 06 e 07/11.

Cine Inclusão

A mostra competitiva chegará a uma Casa de Refugiados e a uma instituição de Alcoólicos Anônimos, permitindo que pessoas que se encontram nessas instituições tenham acesso à programação do Festival e à Sétima Arte.

Dias: 07 e 09/11.

Mostra Projetos

As sessões acontecerão nas estações Paraiso e Corinthians Itaquera do metrô. Uma grade com 08 curtas-metragens produzidos pelas principais projetos sociais do Brasil será exibida sempre às 11h. O público elegerá o melhor filme, que receberá R$ 1.000,00.

Dias: de 06 a 09/11.

Mostra MIS

Pela primeira vez, o Festival exibirá médias e longas-metragens. O local escolhido foi o Museu da Imagem e do Som – MIS. Serão exibidos entre 10 e 12 títulos latinos.

Dias: 09 e 10/11.

A programação completa do evento, incluindo o filme que abrirá o Festival oficialmente no dia 3/11, será divulgada no dia 15/10.

Mais informações: www.festivalcinefavela.com.br

Duda Mamberti é novo integrante de Pessoas Absurdas

A ator paulistano Duda Mamberti passa a integrar o elenco da comédia Pessoas Absurdas, a partir da próxima sexta-feira, 5 de outubro, que entra no lugar de Eduardo Semerjian. Pessoas Absurdas está em cartaz no Teatro Jaraguá, em São Paulo, com direção de Otávio Martins, até 28 de outubro. Completa o elenco os atores Marcello Airoldi, Fernanda Couto, Kiko Vianello e Amazyles de Almeida e Zeza Mota.

O texto de Pessoas Absurdas é do dramaturgo inglês Alan Ayckbourn. O espetáculo, que estreou no final de março deste ano, mostra de forma hilária e sarcástica como o dinheiro e a posição social são determinantes nas relações sociais, amorosas e de amizade. A encenação lança um olhar divertido sobre ações e opções cotidianas que podem tornar absurdas as pessoas, aos olhos alheios. Dividida em três atos, a história se passa em três noites de Natal, nas cozinhas das casas dos protagonistas. No espaço de três anos, o espectador testemunha a decadência e ascensão financeira doe três casais e o reflexo dessas mudanças em suas relações conjugais e pessoais e nos seus comportamentos sociais.

Alan Ayckbourn transpõe a nacionalidade ao abordar, de forma crítica, o lado patético do ser humano. O diretor Otávio Martins explica que a comédia inglesa tem forte característica textual. “Somos latinos, portanto estamos trazendo um humor mais físico ao grande texto de Ayckbourn, mas a montagem é uma comédia inteligente e popular”, comenta.

O primeiro ato acontece no Natal passado, na cozinha da casa de Jane e Sidney (Fernanda Couto e Marcello Airoldi). Desejosos em ascender socialmente, convidam dois casais abastados para a confraternização. No segundo ato, a peça se passa no Natal presente, na cozinha de Eva e Geofrey (Ester Laccava e Kiko Vianello), que estão em plena crise conjugal e com problemas financeiros. Eles recebem os dois outros casais, sendo que o primeiro já ascendeu socialmente. E no último ato, a peça se desenrola no ano próximo, na cozinha dos anfitriões Marion e Ronald (Fabiana Gugli e Eduardo Semerjian), que também enfrentam uma terrível queda das finanças. Neste Natal, os casais se encontram em situações financeiras e sociais inversas àquelas apresentadas no primeiro ato, sofrendo as consequências da ascensão e queda social.

Serviço

Espetáculo: Pessoas Absurdas

Texto: Alan Ayckbourn

Tradução: Edu Guimarães

Direção: Otávio Martins

Elenco: Marcello Airoldi, Fernanda Couto, Kiko Vianello, Amazyles de Almeida, Zeza Mota e Duda Mamberti

Iluminação: Hugo Peake

Trilha sonora: Ricardo Severo

Cenografia: Mira Andrade

Figurino: Theodoro Cochrane

Direção de produção: Carlos Mamberti

Realização: Ananda Produções e Mamberti Produções

Patrocínio: Carbocloro e Aché

Apoio: Porto Seguro

Serviço

Teatro Jaraguá - www.teatrojaragua.com.br

Rua Martins Fontes, 71 - Bela Vista/SP – Telefone: (11) 3255-4380

Temporada: sexta (21h30), sábado (21h) e domingo (19h) – Até 28/10

Ingressos: R$ 50,00 (meia R$ 25,00) - Bilheteria: 3ª a 5ª (14h-19h), 6ª (14h-21h30), sáb (14h-21h) e dom (14h-19h) - Aceita todos os cartões – Capacidade: 271 lugares - Gênero: 80 min - Gênero: Comédia – Indicação de idade: 12 anos – Estreou: 31/03/12 - Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel: 4003-1212) - Acesso universal - Ar condicionado – Estacionamento c/ manobrista: R$ 18,00.