terça-feira, 26 de agosto de 2014

Sesc Vila Mariana apresenta O Nosso Villa – Um Musical Villa-Lobos

Grupo de Recife, dirigido por Cecilia Brennand, faz duas únicas apresentações em São Paulo. Fafá de Belém é convidada especial da noite de estreia.

A companhia pernambucana Sopro-de-Zéfiro - Cecilia Brennand apresenta, somente nos dias 3 e 4 de setembro, quarta e quinta-feira, o musical O NOSSO VILLA – Um Musical Villa-Lobos, no Sesc Vila Mariana, às 21 horas. A montagem tem origem em trabalho realizado, em 2013, pelo Aria Social, instituição social criada e dirigida por Cecília, e nasceu da pesquisa e encenação sobre a vida e obra de Heitor Villa-Lobos.

Para a noite de estreia (3/9) o grupo ganhou como presente a participação especial da cantora Fafá de Belém. Artista de coração pernambucano, sempre empenhada em causas sociais, ela abriu mão do seu cachê e vai interpretar "Bachianas Nº 5 - Aria Cantilena".

O espetáculo que chega a São Paulo é uma reverência à genialidade e criatividade de Villa-Lobos, reconhecido internacionalmente como o maior compositor brasileiro de todos os tempos. A união da dança contemporânea e do canto ao vivo traz força à atmosfera de O Nosso Villa – Um Musical Villa-Lobos, que tem em cena um elenco de 36 bailarinos cantores, além de sete músicos - regidos pela maestrina Rosemary Oliveira – executando ao vivo algumas de suas mais importantes obras.

Bailarina e parceira de palco da diretora geral do espetáculo, Cecilia Brennand, há quase 40 anos, Beth Gaudêncio assina a concepção e direção de arte de O Nosso Villa. Artista intuitiva e experiente na elaboração de cenários e figurinos do grupo, sempre em plena consonância com a cena, Beth buscou na brasilidade explicita de Villa-Lobos o caminho para a identidade estética do musical, que marca sua estreia oficial como diretora de arte. “Além de bailarina talentosa, Beth sempre mostrou originalidade ao criar figurinos, que já vinham inseridos na cena em questão, deixando clara a sua necessidade de intervir na cena. A partir desse dom natural, foi muito estimulante lhe entregar a responsabilidade pelo trabalho”. Afirma a diretora.

O sucesso do trabalho artístico feito no Aria Social foi determinante para a finalização do roteiro de O Nosso Villa, que ganhou o personagem título, fundamental para humanizar a encenação. Segundo Beth Gaudêncio, o espetáculo é calcado no universo lúdico, sem o compromisso de mostrar na íntegra a trajetória do artista. A música narra os fatos do imaginário e as histórias fantasiosas de Villa, penetrando em seu perfil emocional, sempre carregado de entusiasmo. O Nosso Villa se baseia em fatos narrados por amigos, familiares, músicos, historiadores e biógrafos. Beth escreveu o roteiro em quatro dias, após estudar exaustivamente a vida do músico. “Não é uma biografia, o texto aconteceu a partir das músicas escolhidas pela maestrina: uma seleção perfeita para cantar a vida de Villa-Lobos de maneira mais teatral e menos documental”, comenta.

A coreografia e direção de cena têm a criatividade e o talento de Ana Emília Freire e Carla Machado, que assinam juntas a terceira montagem. A dupla conta que buscou por uma linguagem contemporânea para alinhavar tão diversos temas e cenas que o roteiro propõe. “Para extrair do elenco a verve autoral da dança, em cada cena, tivemos que mergulhar na expressividade do homem e do artista Villa-Lobos”, afirmam.

A montagem tem ainda um diretor teatral convidado, José Manoel Sobrinho, que dirigiu especificamente o ator Edcarlos Rodrigues, intérprete de Villa-Lobos, e duas coreógrafas convidadas, Mônica Japiassu e Maria Inêz Lima. Mônica, pioneira da dança moderna em Recife, assina A Guardiã da Natureza, cena protagonizada por Cecilia Brennand, que a considera mestra e inspiração de uma vida dedicada às artes. Maria Inêz coreografou a Suite Nº 5, que mostra o apartamento de Villa-lobos em Paris, onde recebia artistas e intelectuais para reuniões musicais.

Ficha técnica

Musical: O Nosso Villa – Um Musical Villa-Lobos
Direção geral: Cecilia Brennand
Concepção e direção de arte: Beth Gaudêncio
Direção musical e regência: Rosemary Oliveira
Direção de cena e coreografia: Ana Emília Freire e Carla Machado
Coreógrafas convidadas: Mônica Japiassu e Maria Inêz Lima
Diretor convidado para o personagem Villa-Lobos: José Manoel Sobrinho
Criação de cenário e figurino: Beth Gaudêncio
Confecção de cenário: Beth Gaudêncio e Nafis Santana
Confecção de figurino: Heloisa Tenório, Fátima Paulino, Nafis Santana, Madson Erick, Rita de Cássia e Wedna Vasconcelos.
Plano de luz e iluminação: Saulo Uchôa
Sonoplastia: Isabel de Brito
Fotografia: Hans Manteuffel / Grupo Lucena
Programação visual: Ampla
Coordenação de produção: Deborah Priston
Produção executiva: Vânia Oliveira
Apoio produção: Marcia leal, Maria Celina Mota e Ângela Peixoto
Assistente de palco: Edvaldo dos Santos e Rodolpho Silva
Produção geral: Cia Sopro de Zéfiro - Cecilia Brennand
Realização: Sesc São Paulo
Participação especial (3/9): Fafá de Belém
Instrumentistas: Rosemary Oliveira (maestrina/teclados), Isabela dos Santos (teclados), Jardel Souza (violoncelo/violão), Adriana Nascimento (flauta), Charly Jadson (percussão), Davidson Oliveira (percussão) e Manoel Júnior (percussão).
1º elenco Cia Sopro-de-Zéfiro: Danilo Rojas, Edvaldo dos Santos, Flávio Henrique, Henrique Braz, Julyanne Rocha, Karla Rayanne, Leide Dornelas, Lua Costa, Luzii Santos, Madson Erick, Nataly Araújo, Rodolpho Silva, Sigmara Caitano, Silas Samarky e Thiago Barbosa.
2º elenco Cia Sopro-de-Zéfiro: Amanda Regina, Beatriz Soares, Edcarlos Rodrigues, Marilia Fernandes, Myrella Cavalcante, Ruanna Viana e Tiago Santos.
Alunos Aria Social: Adriany Araújo, Alice Soares, Cirlanny Nascimento, Elton Marques, Elton Ribeiro, Everton Câmara, Jonathas Santos, Karolainy Santana, Maria Clara Lima, Maria Julia Alves, Monalisa Souza, Rodrigo Gomes e Vitória Angely.
Apoio vocal: Valeska Carvalho, Lílian Mendes e John Paul.

Serviço

Dias 3 e 4 de setembro de 2014
Quarta e quinta-feira – às 21 horas
Sesc Vila Mariana (Teatro) - www.sescsp.org.br
Rua Pelotas, nº 141. Vila Mariana/SP. Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: será R$ 15,00 (inteira), R$ 7,50 (meia) e R$ 5,00 (comerciário).
Bilheteria: Terça a sexta (9h-21h30), sábado (10h-21h30), domingo (10h-18h30).
Estacionamento: R$ 3,00 (+ R$1,00 p/h adicional) e R$ 6,00 (+ R$ 2,00 p/h adicional)
Duração: 80 min. Classificação etária: 10 anos. 

World Percussion Ensemble mostra a fusão musical de 4 continentes no Sesc Pinheiros


O Sesc Pinheiros recebe, no Teatro Paulo Autran, a mistura de sons e ritmos do World Percussion Ensemble em única apresentação no dia 27 de agosto, quarta, às 21 horas. O grupo reúne cinco grandes instrumentistas que carregam o ritmo e a sonoridade de quatro continentes.

A América está representada pelo percussionista brasileiro Marco Lobo; a Europa, pelos alemães Walter Lang (pianista e líder do grupo) e Sven Faller (baixista); a África, pelo percussionista camaronês Njamy Sitson; e a Ásia pelo japonês Takuya Taniguchi (taiko). Esse encontro resulta no que os músicos chamam de “One world music”, uma fusão de ritmos e harmonias de origens diversas.

O projeto WPE é carregado de originalidade e ousadia. Os músicos juntam elementos musicais típicos da cultura musical de seus países e criam uma sonoridade única. O brasileiro Marco Lobo contribui com uma pitada de samba e berimbau, enquanto Takuya Taniguchi traz o taiko e o odaiko, tambores típicos japoneses. O camaronês Njamy Sitson mostra a força do continente africano em sua voz, que encanta ora pela potencia ora pela suavidade; enquanto os alemães Walter Lang e Sven Faller trazem o jazz, embalado pelos suingue do piano e do contrabaixo.

A herança musical de cada um é mesclada com brilhantismo individual dos músicos que, sem abandonar suas raízes, abraçam novas culturas. A música dos quatro continentes, unida no WPE pela singularidade, é explorada livremente pelo que a percussão tem a oferecer. O World Percussion Ensemble é poesia em forma de percussão, música que nos envolve pela criatividade.

World Percussion Ensemble
27 de agosto. Quarta, às 21h
Local: Teatro Paulo Autran
Duração: 90 minutos.
Classificação: 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública) e R$ 8,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo).
Não é permitida a entrada após início do espetáculo. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa.

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: para atividades no teatro, preço único: R$ 6,00.

sexta-feira, 22 de agosto de 2014

Encontro de Lutas movimenta o Sesc Santo André

Neste ano, as modalidades em destaque são a Capoeira e o Tai Chi Chuan.

O Sesc Santo André apresenta, nos dias 22, 23 e 24 de agosto, de sexta a domingo, o Encontro de Lutas: Capoeira e Tai Chi Chuan. Nesta quarta edição do evento as modalidades serão apresentadas ao público por meio de bate-papos, oficinas, vivências, apresentações e aulas abertas. O objetivo é aprofundar os temas, desmistificar as modalidades e estimular as práticas destas artes corporais. Todas as atividades são gratuitas.

Tanto a Capoeira quanto o Tai Chi Chuan são práticas que não são vistas, atualmente, como forma de combate. Embora ambas tenha surgido como formas de defesas de determinados grupos, hoje elas estão mais associadas ao benefício que a prática propicia para o corpo e para mente.

Um dos destaques da programação está na abertura oficial do Encontro, dia 22 (sexta, às 19 horas). Émerson Franchini - profissional com Doutorado em Educação Física pela USP e Pós-Doutorado pela Universidade de Montpellier (França) e preparador físico de atletas de judô de alto rendimento, entre outras – fala sobre Os benefícios para a saúde nas práticas das Artes Marciais. Outros destaques são: a Dança do Leão Chinês, a intervenção Apresentação das Armas do Tai Chi Chuan, a vivência Construa Seu Tambor (de capoeira) e aulas abertas sobre as modalidades e estilos do Encontro. 

No encerramento do Encontro de Lutas: Capoeira e Tai Chi Chuan, no dia 24 (domingo), a partir das 16h30, o público poderá assistir uma roda de capoeira e também o batizado de alunos de Capoeira do Programa Sesc de Esportes. E, Simbolizando o encontro entre as lutas, os alunos da Capoeira farão uma apresentação com a música típica do Tai Chi Chuan, demonstrando a possibilidade do controle corporal com elementos de outra modalidade.

O Encontro de Lutas é uma das ações da Move Brasil, campanha que visa aumentar o número de brasileiros praticantes de esportes e atividades físicas até o ano de 2016, quando ocorrem os Jogos Olímpicos, no Rio de Janeiro. A campanha foi lançada pelo Sesc em 2012, em parceria com os Ministérios do Esporte e da Saúde e a Autoridade Pública Olímpica.

 PROGRAMAÇÃO – ENCONTRO DE LUTAS

22/08. Sexta

Intervenção
Dança do Leão Chinês
A Dança do Leão se originou na dinastia Tang (618 – 907 a.C.). Diz a lenda que, certa noite, o imperador teve um pesadelo, no qual um animal estranho salvou sua vida. Na manhã seguinte, ele contou seu sonho para seus ministros, dizendo que esse estranho animal era parecido com um animal do oeste, um leão. Mas na China não há leões, e sim tigres. O primeiro leão da China foi recebido de um imperador estrangeiro e tornou-se um símbolo da sorte. A lenda diz que, quando a dança do leão é realizada, ocorre uma limpeza no ambiente, trazendo muita sorte e paz para quem acredita.
Na Área de Convivência.
Livre. Grátis, às 18h30.

Bate-papo
Os benefícios para a saúde nas práticas das Artes Marciais
As artes marciais são milenares e diversas em cada continente, e uma coisa todas tem em comum: os benefícios para a saúde. Com o Professor Doutor Émerson Franchini, educador físico, graduado e doutor em Educação Física pela EEFE-USP.
Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência.
No Teatro.
Não recomendado para menores de 12. Grátis, às 19h

23/08. Sábado

Apresentação das Armas do Tai Chi Chuan
No Estilo Yang, existem dois tipos de armas: as longas e as curtas, como bastão, espada e o sabre. No Estilo Chen, temos as espadas reta, sabre (ou facão), lança e alabarda ou guandao.
Com Marcos Horneaux.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Sala de Práticas Corporais.
Não recomendado para menores de 12. Grátis, às 10h30

Vivência
Construa seu tambor
Esta atividade tem por finalidade ensinar aos participantes a confeccionar um tambor utilizado na capoeira, feito de PVC, couro e corda. Com instrutores do Sesc.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
No Espaço Ateliê.
Não recomendado para menores de 12.Grátis, às 11h30

Aula aberta
Chi Kung
Vivência que combina movimentos com o controle da respiração e energia, visando melhora da saúde e controle de ansiedade. Com a Família do Tigre.
Na Área de Convivência.
Não recomendado para menores de 12.Grátis, às 14h30

Vivência
O Tai chi Chuan Estilo Chen
O estilo Chen de Tai Chi Chuan é o mais antigo entre os cinco estilos familiares tradicionais. Recebe seu nome da família Chen, originária de Chenjiagou, vila situada no distrito de Wen da província chinesa de Henan. O Tai Chi Chuan estilo Chen destaca-se por suas posturas baixas e pelo aspecto marcial mais exteriorizado em comparação aos outros estilos familiares. Utiliza com frequência a prática de "fajing", a "exteriorização da energia". Combina movimentos lentos e curtos com disparos de energia; por vezes, as formas são realizadas em grande velocidade. Com Flávio Pontes.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Sala de Práticas Corporais.
Livre. Grátis, às 14h30

Aula aberta
Movimentação da Capoeira aplicada à luta
Propiciar aos participantes vivenciar a Capoeira como luta e entender todas as suas possibilidades práticas. Com Professor Pantera (Ronaldo).  Necessário conhecimento básico da Capoeira.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Área de Convivência.
Não recomendado para menores de 12. Grátis, às 16h

24/08. Domingo

Vivência
 O Tai Chi Chuan Estilo Yang
O Tai Chi Chuan estilo Yang é considerado o mais difundido no Ocidente. Foi fundado por Yang Lu Chuan, que sendo praticante do Kung Fu Shaolim, começou a aprender Tai Chi com um mestre da Família Chen. Este mestre impressionou-se com a habilidade de Yang e decidiu revelar-lhe os segredos da Família. Posteriormente, desenvolveu seu próprio estilo, transmitindo seus conhecimentos e técnicas aos seus três filhos. Com Sociedade Brasileira de Tai Chi Chuan.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Sala de Práticas Corporais.
Não recomendado para menores de 12. Grátis, às 10h30

Vivência
Musicalidade na Capoeira
Pra tocar e cantar basta praticar. Nesta oficina, será abordada a importância da música na Capoeira, assim como conhecer aspectos históricos e culturais. Com Mestre Marrom.
Os inscritos ficam convidados a trazerem seus berimbaus para a oficina.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Sala de Múltiplo Uso.
Não recomendado para menores de 10. Grátis, às 10h30

Aula aberta
 Aplicação Marcial do Tai Chi Chuan
O Tai Chi Chuan originou-se como uma arte marcial, mas atualmente ele é praticado para a saúde, longevidade e para equilibrar estados emocionais através da calma da mente, promovendo benefícios espirituais. Esta aula pretende apresentar alguns movimentos, revelando sua aplicabilidade marcial. Com Sociedade Brasileira de Tai Chi Chuan.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Sala de Práticas Corporais.
Não recomendado para menores de 12.
Grátis, às 12h

Aula Aberta
Capoeira Adaptada
A capoeira é utilizada como ferramenta de inclusão, para a prática de atividades físicas. Nesta aula, os participantes experimentarão a capoeira voltada para deficientes visuais. Com instrutores do Sesc.  Indicado para maiores de 7 anos.
Vagas limitadas. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento.
Na Sala de Práticas Corporais.
Livre. Grátis, às 14h30

Apresentação esportiva
Apresentação esportiva - Tai Chi Chuan
Apresentação dos movimentos com e sem armas do Tai Chi Chuan,
Na Área de Convivência.
Livre. Grátis, às 16h

Roda de Capoeira e o Encontro entre as Lutas
Batizado de Capoeira dos alunos do Programa Sesc de Esportes. Apresentação dos alunos com a musicalidade do Tai Chi Chuan, como uma possibilidade de controle corporal com elemento de outra modalidade marcial.
Na Área de Convivência.
Livre. Grátis, às 16h30

SERVIÇO

Sesc Santo André
Rua Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar
Fone: (11) 4469-1200
Acesso para deficientes físicos.
Estacionamento: R$ 3,00 1ª hora. R$ 1,00 hora adicional. (Desc. 50% p/ matriculados).

quinta-feira, 21 de agosto de 2014

Erêndira, novo espetáculo de Ismael Ivo, tem duas sessões no Sesc Pinheiros

Inspirada no realismo fantástico de Gabriel García Márquez, a coreografia é fruto da nova edição do projeto Biblioteca do Corpo®; Erêndira chega ao Teatro Paulo Autran após estreia no Festival ImPulsTanz, em Viena, na Áustria

O Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, recebe nos dias 23 e 24 de agosto o espetáculo Erêndira, uma criação com direção e coreografia de Ismael Ivo resultante da nova edição do Biblioteca do Corpo®, projeto de formação de jovens bailarinos idealizado por Ivo e desde 2011 desenvolvido em parceria com o Sesc. Inspirada no realismo fantástico do autor colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014), a montagem chega ao Brasil após estreia no ImPulsTanz - Festival Internacional de Dança de Viena, na Áustria, um dos mais relevantes eventos do circuito mundial.

No palco, 29 bailarinos (15 brasileiros e 14 de outras nacionalidades) tecem de forma intensa e profunda, ao lado da atriz
Cleide Queiroz – que interpreta a malvada avó da história – diversos níveis de relações entre culpa e responsabilidade coletiva, disciplina, incapacidade econômica e identidade cultural, no contexto de um mundo fragmentado. Se na prosa de García Márquez os ventos sopram as desventuras de Erêndira, menina cuja sina é dizer “sim, avó” – mesmo quando esta a obriga a se prostituir para restituir-lhe as perdas ocasionadas por um incêndio acidental que destruiu a casa da família –, na coreografia de Ismael Ivo a responsabilidade coletiva é abalada pela tensão e pela instabilidade gerada a partir das escolhas individuais.

Oscilando entre fantasia e realidade, as cenas apontam para a necessidade humana de encontrar sentido e poesia na vida, sem que nos esqueçamos do ônus da sobrevivência. “Erêndira poderia ser uma entre as muitas meninas que entraram na lista de desaparecidos de muitas cidades do mundo. Ou mesmo uma das muitas vendidas pelos próprios pais ou pela família”, lembra o coreógrafo. Desfilam no palco sentimentos antagônicos como amor e ódio, prazer e dor, culpa e remissão, apontando para a consciência de que a vida encontra o sucesso quando conseguimos nos libertar de suas insuportáveis ou mesmo impossíveis condições. “É um mundo improvisado. É um mundo novo ainda não concluído, mas já em ruínas”, diz Ivo.

Biblioteca do Corpo®
Projeto idealizado pelo diretor, coreógrafo e bailarino Ismael Ivo que orienta e treina jovens profissionais da dança com o objetivo de estimular a busca de identidade artística e o aprimoramento de técnicas. Destinado aos bailarinos com sólida formação em áreas diversas (estilos e técnicas como clássico, moderno, pós-moderno, contemporâneo, hip hop e outros), visa uma imersão em processos formativos, a partir do contato com várias abordagens técnicas, estéticas e coreográficas. Ao final do processo, os bailarinos-bolsistas – do Brasil e de vários outros países – dançam em um espetáculo dentro do ImPulsTanz - Festival Internacional de Dança de Viena (Áustria), um dos mais importantes eventos de dança do mundo, fundado pelo gestor cultural Karl Regensburger em 1988. O projeto é realizado em três momentos: masterclasses com professores conceituados para compartilhamento de conhecimentos; educação individual dentro do ImPulsTanz Festival, sob a orientação de Ismael Ivo; e participação em coreografia inédita do orientador para apresentações em Viena e São Paulo.

Biblioteca do Corpo® deriva do Arsenale della Danza, desenvolvido no contexto da Bienal de Veneza. Em 2011, em parceria com o Sesc, foi realizado o espetáculo Babilônia – O Terceiro Paraíso, que contou com a participação de cinco bailarinos selecionados para o projeto de workshops na cidade italiana. No ano seguinte a parceria entre o Sesc, a Secretaria de Estado da Cultura e o Arsenale della Danza resultou no espetáculo Biblioteca del Corpo com a  participação de oito bailarinos brasileiros. Em 2013, agora chamado Biblioteca do Corpo, o projeto migrou para Viena, contando com a participação do Sesc, da Secretaria do Estado da Cultura (por meio da SP Escola de Teatro), e do ImPulsTanz Festival, promovendo a inserção de dez bailarinos brasileiros no processo. O resultado da experiência foi No Sacre, concebido a partir de Sagração da Primavera (de Stravinsky/Nijinsky). Em 2014, a continuidade da parceria proporciona a ida de 15 bailarinos brasileiros à capital austríaca e culmina com a montagem do espetáculo Erêndira, inspirado no realismo fantástico de Gabriel García Márquez. Todas as produções resultantes do projeto tiveram estreia nacional no Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros.

Ismael Ivo
Paulistano do bairro de Vila Prudente, Ismael Ivo teve carreira meteórica como bailarino, destacando-se rapidamente no Brasil e  logo na cena internacional. Em 1983 tornou-se membro da Alvin Ailey Dance Center, de Nova York; de 1985 a 1996, ele viveu  em Berlim trabalhando com Johann Kresnik, coreógrafo da German Dance Theatre, e com Ushiu Amagatsu,  diretor e coreógrafo do grupo Sankai Juku. Por 10 anos, foi diretor artístico do International Festival  Tanzwochen, em Viena. Em 2005, foi nomeado curador do Festival Internacional de Dança Contemporânea da Bienal de Veneza. Ismael é fundador e diretor do projeto Biblioteca do Corpo® e, desde 2013, está à frente da direção do ImPulsTanz - Festival Internacional de Dança de Viena, na Áustria. É quase impossível falar em dança contemporânea na Europa sem mencionar o nome deste coreógrafo de vanguarda, que funde a dança moderna, o butô japonês e o teatro-dança alemão à sua raiz negra.

Espetáculo/dança: Erêndira 
Direção e Coreografia: Ismael Ivo
Concepção artística: Ismael Ivo & Marcel Kaskeline
Cenário: Marcel Kaskeline
Figurinos: Gabriele Frauendorf
Desenho de Luz: Marco Policastro
Assistente de Coreografia: Valentina Schisa, Stefano Roveda
Assistente de Dramaturgia: Catherine Jennings
Interação e dinâmica de grupo: Cléo Regina Miranda
Atriz convidada: Cleide Queiroz
Dançarinos: Alexandre Cardoso, Alice Vasconcelos,Carolina Vilela Abrão,Claudia Sibille, Daniel Rolim, Emma Rehnberg, Elayna Waxse, Felipe Guedes, Kate Page, Letícia Mantovani, Levana Prud”home, Li Tuokun, Lindsay Head, Lo Pan Chi Pansy, Lucas Borges, Mainá Santana, Mayra Maris, Olivia Coombs, Pablo Lozano, Robson Ledezma, Rony Leão, Stefano Roveda, Thaís Diniz, Vagner Cruz,  Valentina Schisa ,Vinicius Francês, Sarah Xiao, Jodie Judy Lu / Lu, Ying-Chu, Esl Kim
Direção de produção artística: Marcel Kaskeline & Karl Regensburger
Projeto Educativo Impuls Tanz:  Olivia Schellander
Produção executiva Brasil: Cena Cult Produções  Julia Gomes

23 e 24 de agosto. Sábado, às 21h, e domingo, às 18h
Local: Teatro Paulo Autran
Ingressos: R$ 32,00 (inteira), R$ 16,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 6,40 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Venda limitada a quatro ingressos por pessoa.
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Venda limitada a quatro ingressos por pessoa.
Não recomendado para menores de 18 anos.
Duração: 85 minutos

Sesc Pinheiros
Endereço:
Rua Paes Leme, 195.
 Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Banda Metá Metá leva seu groove e sua polifonia ao Sesc Santo André

O Sesc Santo André apresenta, no dia 23 de agosto (sábado, às 20 horas), show com a banda Metá Metá, formada pelo trio Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (guitarra e violão) e Thiago França (sax).

O grupo trabalha com a diversidade de gêneros musicais brasileiros, utilizando arranjos nus e econômicos que ressaltam os elementos melódicos e os signos da música de influência africana. Exploram o silêncio e o contraponto, fugindo das ideias convencionais, seja nas características estéticas ou no modo alternativo de compartilhar sua arte.

No show, a banda mostra, entre outras, músicas de seu segundo CD, Metal, Metal. Gravado em 2012, o disco flerta com punk, metal, noize, free jazz, música africana, latina e brasileira.

O espetáculo tem ainda o talento dos músicos Marcelo Cabral (baixo), Samba Ossalê (percussão) e Sérgio Machado (bateria). Com a banda no palco, o show do Metá Metá (que significa ‘três’ em um em ioruba) revela o lado mais pulsante do CD, com grooves dançantes e arranjos onde a polifonia se expande para os limites do rock, afrobeat e dos batuques brasileiros em geral.

Juçara, Kiko e Thiago dialogam com o rock pela atitude, pelo jeito visceral de tocar, não pelo gênero, propriamente dito.

Show: Metá Metá
Data: 23 de agosto. Sábado, às 20 horas
Local: Teatro
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 4,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo).
Duração: 90 minutos. Classificação: Livre

Sesc Santo André
Rua Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar.
Telefone: (11) 4469-1200
Bilheteria: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Estacionamento: R$ 3,00 a primeira hora + R$ 1,00 cada hora adicional. Desconto de 50% para matriculados.

Comédia Felizes 30 encerra temporada no Fernando Torres

No dia 31 de agosto, domingo, o espetáculo Felizes 30 encerra sua temporada no Teatro Fernando Torres. A comédia tem elenco formado pelos atores Blota Filho, Ana Saab, João Baldasserini, Fernanda Mareze, Rafaela Veronese e pelo diretor do espetáculo Kleber Di Lazzare.

A trama de Felizes 30 se passa numa cidade do interior da Espanha, sendo inspirada em uma história real do pequeno município. Três jovens mães, na faixa dos 30 anos (interpretadas por Ana Saab, Fernanda Mareze e Rafaela Veronese), decidem fazer um calendário erótico cuja renda será destinada à construção de um centro de esportes e lazer para seus filhos. Elas colocam um anúncio no jornal em busca de uma mulher, especialista em marketing, para divulgar o calendário. O anúncio chama a atenção de Olímpio (Blota Filho), um cinquentão desempregado, que se disfarça de mulher e consegue o emprego.


Uma série de conflitos hilários e situações pra lá de cômicas vão se sucedendo até o desfecho inesperado, e romântico. Costurando as cenas deste quarteto, um padre (vivido por Kleber Di Lazzare) instaura inquérito para investigar o episódio que ele chama de leviano, e João Baldasserini se desdobra entre dois outros personagens. 
Ficha técnica

Espetáculo: Felizes 30
Texto: Eduardo Galan
Tradução: Marilene Appel Mauler
Adaptação: Franz Keppler
Direção: Kleber Di Lazzare
Elenco: Blota Filho, Ana Saab, Kleber Di Lazzare, João Baldasserini, Fernanda Mareze e Rafaela Veronese
Cenografia: Kleber Di Lazzare
Desenho de luz: Cizo de Souza
Figurino: Danielle Arruda
Trilha sonora original: André Cortada
Assistência de direção: Lorenzo Martin
Coreografia: Kátia Barros
Design de projeção: Foggy Filmes
Visagismo (Olímpia): Eduardo Martini
Relações públicas: Zezzo Fonseca
Fotografia: Foto Studio Equipe
Projeto gráfico: Giovana Braido – Flux Criative.
Direção de produção: Ana Saab
Produção executiva: Alessandra Ribeiro
Assistentes de produção: Dunia Saab
Realização: APS Produções

Serviço

Temporada: até 31 de agosto
Teatro Fernando Torres
Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Tatuapé/SP – Tel.: (11) 2227-1025
Horários: sexta (às 21h30), sábado (às 21 horas) e domingos (às 19 horas)
Ingressos: R$ 40,00 (sexta e domingo) e R$ 50,00 (sábado) – com ¹/2 entrada.
Bilheteria: ter. a qui. (14h-20h); sex. a dom (14h até início da peça)
Gênero: Comédia. Duração: 70 min. Recomendação: 12 anos
Vendas pela Internet: www.ingressorapido.com.br (tel: 4003-1212)
Aceita todos os cartões de crédito e débito. Acesso universal. Ar condicionado.

Capacidade: 685 lugares.  Estreiou: 13 de junho.

quinta-feira, 14 de agosto de 2014

Cia de Danças de Diadema participa do Paralelo 16°

A Companhia de Danças de Diadema participa do festival Paralelo 16°, no dia 17 de agosto, domingo, no Teatro Goiânia, às 20 horas.

O grupo da Grande São Paulo leva para o evento o espetáculo Paranóia, concebido a partir das ideias provocativas e imagéticas do livro Paranoia, de Roberto Piva. A montagem tem como desafio transpor a poesia para as imagens corpóreas.

Os bailarinos expressam, por meio dos movimentos e situações cênicas, as sensações causadas pelos textos, trazendo intensa energia impulsiva, transgressora e ao mesmo tempo um lirismo ímpar.

Roberto Piva, um poeta da geração beat, capta nas ruas da metrópole, todo amor, desventura, desejos e decepções cotidianas e, muitas vezes, explícitas no concreto paulistano; outras vezes camuflados no caos ou nas maravilhas de uma cidade como São Paulo.

Em 2009, a recente edição do livro Paranoia foi um presente do próprio autor à coreógrafa Ana Bottosso. Ao lê-lo, o desejo da criação coreográfica nasceu e tomou consistência ainda maior, quando o poeta sugeriu a ela que o coreografasse. Os desejos da coreógrafa e do poeta ali se cruzaram em uma mesma sintonia, e agora, os bailarinos e os músicos apresentam o resultado de uma pesquisa de quatro meses.

Sobre o Paralelo 16° - O festival Paralelo 16° nasceu em Goiás, em 2005, devido à necessidade que Centro-Oeste sentia em ser uma rota cultural. Desde então, mais de 20 mil pessoas assistiram o Festival em seus anos 10 anos de existência, e já passaram pelos palcos de Goiás e do Distrito Federal, vinte grupos de três países diferentes. Dentre as atividades, são ministradas Oficinas, onde os professores transferem suas pesquisas e conhecimentos aos artistas do cerrado.

Serviço:
Espetáculo/dança: Paranóia - Paralelo 16°
Com: Companhia de Danças de Diadema
Local: Teatro Goiânia
Rua 23, esq. c/ Av. Tocantins e Anhanguera, n. 252, Centro.
Telefone: (62) 3201-4684

Ingresso: R$ 10,00 (inteira), 50% de desconto no valor c/ doação 1 litro de óleo vegetal

Coreográficos: Solos e Duos, do Sesc Pinheiros, recebe ‘Duet’ com Diogo Granato e Leandro Cabral

O Sesc Pinheiros recebe entre os dias 19 e 27 de agosto (terças e quartas-feiras, às 20h30) o espetáculo de dança Duet com o bailarino Diogo Granato e o pianista Leandro Cabral. As apresentações integram o projeto Coreográficos: Solos e Duos que contempla apresentações de bailarinos e coreógrafos neste formato, cujos trabalhos sejam voltados à pesquisa e interseção da dança com outras linguagens.

Neste dueto, um bailarino e um pianista de jazz propõem um diálogo sutil entre música e movimento a partir da improvisação. A temporada é grátis e as apresentações acontecem na Praça da unidade.

A palavra “dueto” é usada na música para descrever uma composição para dois executantes; na dança, é utilizada para descrever passos executados por dois intérpretes. Quando um músico e um bailarino estão juntos em um mesmo palco, raramente emprega-se o termo “dueto”, pois o cruzamento dessas linguagens sugere uma hierarquia: ou estamos assistindo a um solo de dança com música ao vivo, ou a um solo de música com dança ilustrativa. O espetáculo Duet rompe com esta condição, propondo que tanto a dança quanto a música tenham a mesma relevância em cena.

Duet é um trabalho que está inteiramente apoiado no diálogo artístico entre o pianista e o bailarino. É despretensioso: em cena estão dois artistas apaixonados por improvisação em artes diferentes, que têm leveza e profundidade aparentes em seus trabalhos, e estão dispostos a criar, juntos, um espetáculo híbrido.” Explica Diogo Granato.

O espetáculo foi criado pelo músico sueco Mathias Landaeus e o bailarino brasileiro, Diogo Granato propondo um encontro artístico sem tema e sem conceito.

SERVIÇO

Duet
Criação: Diogo Granato e Mathias Landaeus
Interpretação: Diogo Granato e Leandro Cabral
Iluminação: Marcelo Esteves

Local: Praça
Data: 19 a 27 de agosto (terças e quartas)
Horário: às 20h30
Ingresso: Grátis. Duração: 40 minutos. Classificação: Livre

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195. Tel.: (11) 3095-9400

São Paulo/SP