quinta-feira, 31 de julho de 2014

Sesc Pinheiros apresenta Ceumar no lançamento de “Silencia”

O Sesc Pinheiros apresenta, nos dias 9 e 10 de agosto, sábado (21h) e domingo (18h), show de lançamento do novo CD da mineira Ceumar, “Silencia”. A cantora sobe ao palco do Teatro Paulo Autran acompanhada pelo músico francês Vincent Ségal (violoncelo e kass kass) – responsável pela direção musical do disco –, Daniel Coelho (baixo acústico), Webster Santos (bandolim, cavaquinho e violão de aço) e Ari Colares (percussão). O espetáculo tem ainda participação especial dos músicos Ivan Vilela (viola caipira), Zezinho Pitoco (clarinete e zabumba) e Gabriel Levy (acordeom).

“Silencia” pode ser definido como uma reunião de canções marcadas pela dinâmica entre som e silêncio, pelas delicadezas, pelos movimentos sutis, com uma sonoridade ao mesmo tempo lírica e popular. Em síntese, esses são alguns dos traços que marcam o sexto álbum da cantora e compositora, realizado com o apoio do ProAC e lançado pelo Selo Circus. “O álbum tem um fator fundamental: são músicas que eu gosto de cantar, mas quero também trazer instantes de silêncio e contemplação, que é uma busca pessoal nestes tempos”, ressalta Ceumar.

Esta é uma rara oportunidade para o público brasileiro conhecer o repertório do novo disco da cantora mineira, radicada na Holanda. No roteiro do show, além de canções do novo disco como a faixa título, “Encantos de Sereia”, “Rio Verde”, “Justo” e “Segura o Coco”, Ceumar interpreta também músicas de trabalhos anteriores como “Dindinha”, “Achou!”, “Avesso” e “Reinvento”.

O CD “Silencia”

O novo álbum é fruto da parceria musical entre Ceumar, que mora na Holanda desde 2009, com o violoncelista francês Vincent Ségal, profundo conhecedor da música brasileira. Ségal, que já tocou com Naná Vasconcelos a quem considera um mestre, deu um toque universal às composições.Ao longo das 13 faixas que “Silencia”, Ceumar reflete um momento marcante em sua carreira, por conta desses cinco anos vivendo fora do país. Esse distanciamento foi importante para que a sonoridade de abraçasse não apenas a música brasileira, mas fizesse uma viagem por algumas influências adquiridas pela intérprete, aproximando seu estilo ao folk e à world music e abordasse o Brasil de uma maneira diferente.Nas letras apresentam vários poetas em parceria com Ceumar, com destaque para Gildes Bezerra, Sérgio Pererê, Nando Távora, Miltinho Edilberto e Déa Trancoso. O curioso foi que, por conta da distância entre Ceumar e seus parceiros brasileiros, as ferramentas virtuais como Facebook e Skype foram fundamentais para algumas composições.

Tendo como base o violão de Ceumar e o violoncelo de Vincent Ségal, os arranjos foram criados como uma aquarela: pincelados suavemente. As canções reúnem diversos estilos, mesclando uma sonoridade quase lírica a um repertório bastante popular. Desta maneira, o ouvinte poderá encontrar desde xotes e marchinhas até sambas, cocos e chulas. Entre os instrumentos presentes no álbum, destaca-se o uso expressivo de cordas com baixo acústico, bandolim, viola caipira e o cello de Ségal, presentes em quase todas as canções.  Completando a musicalidade do disco, estão presentes os clarinetes e uma seção de percussão sutil, mas expressiva. No estúdio, a cantora contou com o talento de músicos velhos conhecidos como Webster Santos, Ari Colares, Swami Júnior, Zezinho Pitoco, Olívio Filho, Ivan Vilela e Ricardo Mosca. “O registro do disco foi feito ‘ao vivo’ em estúdio, sem fones de ouvido, nem clicks, com todos os músicos tocando juntos. O resultado é um som dinâmico, cheio de silêncios e momentos sutis”, explica Ceumar.

SERVIÇO

Show: Ceumar
Lançamento do CD “Silencia”
Músicos: Vincent Ségal (violoncelo e kass kass), Daniel Coelho (baixo acústico), Webster Santos (bandolim, cavaquinho e violão) e Ari Colares (percussão), Ivan Vilela (viola caipira), Zezinho Pitoco (clarinete e zabumba) e Gabriel Levy (acordeom).
Local: Teatro Paulo Autran
Datas: 09 e 10 de agosto
Horários: sábado às 21h e domingo às 18h
Capacidade: 1010 lugares
Duração: 90 minutos
Classificação: maiores de 10 anos
Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 8,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Venda limitada a 4 ingressos por pessoa.
SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h. Sábados das 10h às 21h, domingos e feriados das 10h às 18h. Tel.: 11 3095.9400.
Estacionamento com manobrista: Veículos, motos e bicicletas. Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas (veículos e motos): para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 6,00.

Dado Villa-Lobos e Cristina Braga: a Harpista e o Roqueiro na CAIXA Cultural SP

O popular e o erudito, pelos acordes da guitarra de Dado e da harpa de Cristina, encontram-se entre os dias 20 e 24 de agosto em shows gratuitos.

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta, entre os dias 20 e 24 de agosto, de quarta-feira a domingo, às 19h15, o espetáculo musical A Harpista e o Roqueiro, no qual Cristina Braga, primeira harpista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e Dado Villa-Lobos, guitarrista e ex-integrante da lendária banda Legião Urbana, dividem o palco.

A diversidade e as inúmeras possibilidades criativas da produção musical brasileira permeiam esse encontro entre a música erudita e popular, por meio do talento desses dois reconhecidos instrumentistas e interpretes.

Cristina e Dado são compositores e instrumentistas que, pouco a pouco, foram também soltando a voz. No show A Harpista e o Roqueiro, os artistas apresentam um repertório criativo, que une o erudito com o pop, recriando melodias para clássicos da música brasileira. Sucessos da Legião Urbana se misturam com obras de compositores como Tom Jobim, Heitor Villa-Lobos, Egberto Gismonti e Waldir Azevedo, entre outros.

Além de Dado Villa-Lobos (voz e guitarra) e Cristina Braga (voz e harpa), o show tem participação de outros músicos de primeira linha, que contribuem para esta diversidade de influências. Joca Moraes comanda a bateria e Ricardo Medeiros assume o contrabaixo, além de dividir a produção desse trabalho com Kassim. E a direção artística tem assinatura de Fernanda Villa-Lobos.

O programa de A Harpista e o Roqueiro é formado por: “Itabaiana” e “Veleiro” (Heitor Villa-Lobos); “Águas de Março” e “Inútil Paisagem” (Tom Jobim); “Retrato em Branco e Preto” (T. Jobim e Chico Buarque); “Peixe” (Luís Capucho); “Diamante” (Nenung); “Teatro dos Vampiros”, “Índios” e “Por Enquanto” (Renato Russo); “Geração Coca Cola” (R. Russo e Fê Lemos); “Quase Nada” (Humberto Effe e Dado Villa-Lobos); “Baião Malandro” (Egberto Gismonti); “Brasileirinho” (Waldir Azevedo); “Vendaval” (Jorge Mautner, Cristina Braga e Ricardo Medeiros); e “Bem e Mal” (C. Braga, Maria Teresa e R.Medeiros).

Os artistas

Cristina Braga (cantora, harpista, compositora) é artista carioca reconhecida. Primeira harpista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ela tirou a harpa do fosso das orquestras e a colocou na música popular. Cristina já tocou com Titãs, Lenine, Zizi Possi e Ana Carolina, entre vários outros nomes. Sua versatilidade possibilitou inserir a harpa no samba, no maculelê de facão e no jongo do Vale do Paraíba. Ela tem uma discografia que soma 14 títulos, sendo que nos quatro mais recentes ela toca e também canta.

Dado Villa-Lobos (guitarrista, compositor e cantor, ex Legião Urbana) é sobrinho-neto do compositor Heitor Villa-Lobos e filho de pianista clássico. Dado trilhou seu caminho no rock nacional. Desde pequeno, aprendeu a ouvir J.S. Bach, Caetano Veloso, Chico Buarque, The Beatles e Rolling Stones. Nascido em Bruxelas (Bélgica), aos 14 anos chegou à Brasília, depois de ter morado na Iugoslávia, Uruguai e França. Montou sua primeira banda que fez apenas um show e logo depois, aos 18 anos, foi convidado para integrar a Legião Urbana.

Ficha técnica
Dado Villa-Lobos: voz e guitarra
Cristina Braga: voz e harpa
Ricardo de Medeiros: baixo
Joca Moraes: baterista
Fernanda Villa-Lobos: direção artística
Vander Lopes e Glauker Pinto Bernardes: coordenação geral
Letícia Florêncio da Trindade: produção executiva
Bruno Borges Vieira: técnico/roadie

Serviço
Show: Dado Villa-Lobos e Cristina Braga
Temporada: 20 a 24 de agosto de 2014
Horário: às 19h15 – de quarta-feira a domingo
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro/SP
Informações: (11) 3321-4400
Ingressos: Grátis (retirar ingresso na bilheteria no dia do espetáculo, a partir das 12h)
Duração: 75 min. Classificação etária: 14 anos.
Capacidade: 80 lugares. Acesso universal.

Patrocínio: Caixa Econômica Federal

quinta-feira, 24 de julho de 2014

Sesc Pinheiros recebe Fábio Lima no recital ‘Violão na Trilha dos Games’


Em julho, a Série Erudita Formas do violão do Sesc Pinheiros – que apresenta obras e compositores do universo das cordas dedilhadas, passando pela música de Bach, música brasileira e desafios atuais do repertório – encerra sua programação.

A última apresentação do projeto, que tem curadoria de Sidney Molina, acontece no dia 30, quarta-feira, com o recital Violão na Trilha dos Games de Fábio Lima, às 20h30.

Ainda no dia 30 de julho (às 19 horas), os violonistas José Henrique de Campos e Gilson Antunes participam da mesa redonda Caminhos da Formação Violonística no Século 21, com mediação de Sidney Molina. E fechando a programação do mês, Formas do Violão apresenta, no dia 31 (quinta-feira, às 19 horas), Masterclass com Chrystian Dozza.

Concerto

Recital - Violão na Trilha dos Games
Com Fábio Lima
Local: Auditório (3º andar)
Ingressos: R$ 25,00 (inteira), R$ 12,50 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 5,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo). Não é permitida a entrada após o início do espetáculo; venda limitada a 4 ingressos por pessoa)
Duração: 90 minutos Não recomendado para menores de 10
30/07/2014. Quarta, às 20h30

O recital Violão na Trilha dos Games de Fábio Lima resume um pouco o panorama do violão na atualidade. A apresentação abre com renascença inglesa, passa pelo classicismo de Fernando Sor, atinge o repertório espanhol de Andrés Segovia, chega à música brasileira, embarca no imaginário descritivo do francês Francis Kleynjans e encerra com arranjos do próprio Fábio Lima feitos para trilhas sonoras de videogames. Fábio Lima é mestre em música na Royal Academy of Music de Londres e ganhador do Prêmio Juliam Bream Prize. Além de ser um renomado violonista clássico, ele é também um amante de vídeo games, desenvolvendo projetos que unem estes dois universos.

Programa - Fábio Lima, violão:

John Dowland (1563-1626) - Fantasia VII
Fernando Sor (1778-1839) - Introdução e variações sobre um tema de Mozart op.9
Federico Moreno-Torroba (1891-1982) - Sonatina (I-Allegretto; II- Andante e III- Allegro)
Francisco Tárrega (1852-1909) - Capricho Árabe
Francis Kleynjans (1951) - A L'aube du dernier jour
João Pernambuco (1883-1947) - Sons de Carrilhões
Koji Kondo (1960) - Super Mario Bros
Yuzo Koshiro (1967) - Sonic the Hedgehog
Koji Kondo - The Legend of Zelda “Greensleeves”
Hiroaki Matsuzawa (1960-2010) - Pegasus Fantasy
Barry Leitch (1970)    - Top Gear

Mesa redonda

Tema - Caminhos da Formação Violonística no Século 21
Com José Henrique de Campos e Gilson Antunes
Mediação: Sidney Molina
Local: Auditório (3º andar)
Grátis. Retirar ingressos na bilheteria com 1h de antecedência. Classificação: 16 anos
30/07/2014. Quarta, das 19h às 20h

Os instrumentistas e professores José Henrique de Campos e Gilson Antunes discutem a formação atual dos violonistas e sua adaptação aos desafios do novo século. José Henrique é diretor pedagógico do Projeto Guri e foi o vencedor do 1º Concurso Nacional Dilermando Reis e do Concurso Souza Lima, na categoria Música de Câmara, e Gilson é concertista de intensa carreira internacional e professor de violão na Universidade Federal da Paraíba.

Workshop

Masterclass com Chrystian Dozza
Local: Auditório (3º andar)
Ingressos: R$ 25,00 (inteira), R$ 12,50 (usuário inscrito no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 5,00 (comerciários e trabalhadores em empresas do comércio de bens, serviços e turismo).
Não recomendado para menores de 16.
31/07/2014. Quinta, às 19h

Além de trabalhar o repertório e a interpretação dos violonistas escritos, a Masterclass de Chrystian Dozza aborda também exercícios de técnica, aquecimento e reabilitação. Os interessados em tocas (participação ativa na atividade) devem, ao se inscrever, especificar as obras que pretendem executar. Chrystian Dozza é Bacharel em Violão pela Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo, onde estudou com Paola Picherzky e Paulo Porto Alegre. Atualmente é professor de violão da Escola de Música do Estado de São Paulo e integra o Quaternaglia.


SERVIÇO

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Matriculados no Sesc: R$ 6,00 nas três primeiras horas e R$ 1,00 a cada hora adicional. Não matriculados no Sesc: R$ 8,00 nas três primeiras horas e R$2,00 a cada hora adicional. Taxas: para atividades no teatro, preço único: R$ 6,00.

quinta-feira, 17 de julho de 2014

ABCDança 2014 acontece em julho em agosto, na Grande São Paulo


Entre os dias 16 de julho e 31 e agosto, acontece a 9ª edição do ABCDança. O evento oferece, gratuitamente, oficinas, fóruns, espetáculos, bate-papos com profissionais da dança, grupos e companhias. É uma realização da Associação Projeto Brasileiro de Dança/Companhia de Danças de Diadema, em parceira com as cidades de Diadema, São Bernardo, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, São Paulo e as Unidades do SESC de Santo André, São Caetano do Sul e Santo Amaro. Confira a programação gratuita.

PROGRAMAÇÃO

DIADEMA - Dias: 16, 18, 19, 20 e 25 de julho
Local: Centro Cultural Diadema – Teatro Clara Nunes – Rua Graciosa, 300 – Centro

Oficinas

16/07 (quarta), 18h30 às 20h30 e 19/07, (sábado) 10h às 12h – “Dramaturgia do Corpo” | Fragmento Cia de Dança

A oficina investiga o corpo por meio de exercícios de preparação, experimentação e composição do movimento, abordando o diálogo entre ação física e motivação da ação. Não explora uma técnica específica, tendo como base o vocabulário coreográfico que Vanessa Macedo vem desenvolvendo com o seu núcleo próprio de pesquisa – a Cia Fragmento de Dança – desde 2002. A exploração do corpo se dá na combinação entre sequencias técnicas e proposições criativas, que envolvem jogos, exercícios de percepção e ativação de repertórios próprios.

20/07, (domingo), 10h às 12h – “Dança Negra Contemporânea – procedimentos de criação cênica” | Nave Gris Cia Cênica

Compartilhar procedimentos do processo de criação do espetáculo Dikanga Calunga investigando cada participante, na descoberta de uma dança pessoal e coletiva, revelando no corpo um lugar de identidade, memória, relação e transformação.

25/07, (sexta), 9h às 12h – “Atelier de Criação BMC & Performance” | Lela Queiroz

O atelier trabalha desenvolvendo práticas coletivas de exploração valendo-se da metodologia improvisacional BMC. A modificação do peso, volume, relacionando com a obra de Antony Gormley que esculpe corpos. Vamos focar a experimentação a partir da noção de espaço/volume do corpo, explorando, deformação e reconfiguração, esculpindo o movimento em duos, trios e grupos, expressando motivações interpessoais. Junta-se corpos em contato, por carregamentos, transições, travessias e deslocamentos, compondo esculturas instantâneas em jogos de improvisação estruturada, acompanhamento acústico de violoncelo com pesquisa improvisacional sonora.

Espetáculos

18/07 (sexta), 20h – “A Mão do Meio (Sinfonia Lúdica)” | Companhia de Danças de Diadema

Vocês já viram um braço sem fim? E um gesto pudim? Aqui vão ver. O espetáculo mostra a fabulosa aventura de uma mão que, fascinada pelos gestos, parte à descoberta do corpo. Na sua viagem encontra uma perna bamba, um pé pipoca e outros amigos. Uma sinfonia lúdica composta de movimento, som e luz, que nos faz mergulhar num mundo feito poesia.

Ficha Técnica:
Direção geral: Ana Bottosso; Concepção e coreografia: Michael Bugdahn e Denise Namura; ideia original, texto e dramaturgia: Michael Bugdahn; Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones; Assistente de coreografia: Carolini Piovani; Desenho de luz, trilha sonora e pesquisa musical: Michael Bugdahn; Vozes off: Denise Namura, Roberto Mainieri e elenco; Concepção de cenário, adereços e figurino: Michael Bugdahn e Denise Namura; Confecção de cenário e adereços: Fábio Marques; Confecção de figurino: Cleide Aniwa  Operação de luz: Pâmola Cidrack; Sonoplastia e assistência de produção: Welligton Sharp; Fotos: Silvia Machado; Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis; Professores de dança contemporânea: Marina Abib, Luiz Fernando Bongiovani; Condicionamento Físico: Carolini Piovani; Assessoria de Comunicação: Renata Boniol; Assessoria de Imprensa: Verbena Comunicação, Assessoria de Comunicação de Diadema; Elenco: Carolini Piovani, Daniele Santos, Flora Barros, Jean Valber, Rafael Abreu, Rodrigo Castelo Branco, Samira Marana, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves; Estagiária: Dayana Brito.
Classificação etária : livre / Duração : 50 min.

19/07 (sábado), 20h e 20/07 (domingo), às 19h, – “Aos Vencedores, as batatas” | Fragmento Cia de Dança

Em tempos em que é comum falar de si mesmo em processos artísticos, como as subjetividades podem olhar de uma forma crítica para o mundo? Aqui a tarefa era construir solos, cada qual com uma temática própria, partindo de um entendimento individual sobre a palavra “ruptura”. Os intérpretes trouxeram os seus assuntos e a coreografia foi criada a partir desses desejos e afetos individuais. São as diferenças e não as semelhanças que buscam um espaço de conexões para a construção dramatúrgica. Um show de talentos? Um espaço de testemunhos? Uma vontade de depor? Cinco solos desenvolvidos a partir de temáticas pessoais se colocam em questão. E que vença o melhor

Ficha técnica
Concepção, coreografia e direção: Vanessa Macedo; Intérpretes criadores: Chico Rosa, Maitê Molnar, Jéssica Moretto e Rafael Sertori; Figurino: Daíse Neves; Luz: Sandro Borelli; Trilha e arte gráfica: Gustavo Domingues; Fotos: Ligia Jardim; Preparação corporal: José Ricardo Tomaselli, Rodrigo Vieira, Vanessa Macedo e Yáskara Manzini; Técnico de luz: Jimmy Wong. Produção: Núcleo Corpo Rastreado; Assessoria de Imprensa: Márcia Marques; Agradecimentos: Siva Nunes, Davi Tostes e Alex Merino; Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte.
Classificação etária: 14 anos / Duração: 60 minutos

MAUÁ – dias: 24 e 26/07
Locais: Sede das Oficinas Culturais – Rua Bandeirantes, 611 – Vila Bocaína (oficinas), Teatro Municipal de Mauá – Rua Gabriel Marques, 353 – Vila Noêmia (espetáculo)

Oficinas

24/07 (quinta), 18h – “Descobrindo caminhos: jogos cênicos na dança contemporânea” | Jorge Bascuñan (Cia Ídrima de Dança Contemporânea)

A proposta é despertar a fala através do movimento trabalhando a intencionalidade na movimentação e as possibilidades que um tema, sensação, texto ou imagem oferecem para serem transformados em jogo cênico e então em dança.

26/07 (sábado), 15h – “Uma pitada de danças tradicionais” | Cia as Margaridas

A proposta é introduzir o participante no universo das danças regionais do norte, nordeste e sudeste do Brasil, tais como: cacuriá, coco, jongo, batuque de umbigada, ciranda, carimbo, frevo, maracatu de baque solto, maracatu de baque virado, samba de roda, afoxé e caboclinho.

Espetáculo

24/07 (quinta), 20h30 – “SENHA” | Sopro Cia de Dança

A facilidade de transformar pessoas em números, cartas em e-mails, palavras em códigos e senhas, tornou impessoal as relações. Somos vistos e vemos os outros como uma combinação de números, nosso endereço é uma combinação de símbolos e qualquer palavra de gentileza como “por favor” e “obrigado” se torna raro. Este trabalho faz uma crítica bem humorada desta situação atual e traz ao palco situações cotidianas, por vezes constrangedoras, que de tão necessárias hoje em dia e eficazes em alguns aspectos, se torna patético e paranoico.

Ficha técnica:
Direção: Roberto Amorim e Tatiana Portella; Coreografia: Roberto Amorim; Cenografia: Roberto Amorim; Figurino: Tatiana Portella; Iluminação: Tom Conceição e Osvaldo Pelé; Sonoplastia: Tom Conceição; Elenco: Cristiane Terovydes, Carlos Oliveira, Jorge Anami, Flávia Callegari, Keila Marinho, Natalia Sacilotto, Hemano Ciorucci, Roberto Amorim, Tatiana Portella.
Classificação etária: livre / duração: 45 minutos.

SÃO CAETANO DO SUL – 03/08
Local: Espaço Verde Chico Mendes – Av. Fernando Simonsen, 566 – São José

Espetáculo

03/08, às 15h - “Regra de Três: pequeno estudo verborrágico” [-MOS]

Três performers invadem o espaço público, cada qual realizando uma função distinta e intercambiável. Uma delas se move sem parar, a outra fala ininterruptamente, e a terceira performer provoca, desmonta e reconstrói a ação das demais utilizando uma variedade de recursos. A palavra desloca o movimento, que transfigura a palavra: aquele que dança é narrado, analisado, refletido, deslocado, recolocado; aquele que fala se revela, se observa e se expõe. Interage-se o tempo todo com o público.

Ficha técnica:
Direção e coreografia: Luísa Nóbrega, Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo; Cenografia: Maryah Monteiro, Mariana Molinos, Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo; Elenco: Mariana Molinos, Mariah Monteiro, Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo; Produção: Núcleo Corpo Rastreado.
Classificação etária: livre / duração: 45 min.

SANTO ANDRÉ – 08/08
Local: SESC Santo André – Rua Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar

Espetáculo

08/08 (sexta), às 20h (Área de Convivência) – “Outras Portas, Outras Pontes” | Cia Sansacroma

Criado em comemoração aos 10 anos da Cia e os 100 anos do bairro do Capão Redondo, onde fica a sede do grupo. O espetáculo itinerante, faz caminhadas cênicas pelos espaços onde passa. Na primeira parte do trajeto, lança o olhar sobre o apartheid “gentil” existente no Brasil, quando negros operários são tratados como sub-cidadãos e os espaços físicos geram separações. No segundo, a dança e o texto mostram quando a consciência desta separação torna-se indignação e é transformada em materialidade poética, explorando questões como herança cultural e de identidade do brasileiro.

Ficha Técnica:
Direção: Gal Martins; Coreografia: Yáskara Manzini; Figurino: Mariana Farcetta; Iluminação: Piu Dominó; Elenco: Direção: Gal Martins; Coreografia: Yáskara Manzini; Figurino: Mariana Farcetta; Elenco: Ciça Coutinho, Verônica Santos, Djalma Moura e outros.
Classificação etária: 14 anos / Duração: 60 min.

SÃO BERNARDO DO CAMPO – 09/08
Local: CLAC, Centro Livre de Artes Cênicas – Pça. Cônego Lázaro Equini, 240 – Baeta Neves

Oficina/Fórum:

09/08 (sábado), 17h às 19h - “A Dança da Indignação” | Gal Martins

Propõe um compartilhamento da pesquisa e criação do conceito criado por Gal Martins, denominado: A Dança da Indignação.
Uma linguagem estética em dança que possa reverberar as indignações sociais e pessoais através de uma abordagem política trazendo signos e elementos de uma singularidade entre arte e vida, vida e arte.

Espetáculo

09/08 (sábado), 19h - “Vertente Única” | Vertente Única

O espetáculo foi originado do trabalho de pesquisa no qual o tema principal aborda o paradoxo entre o homem primitivo e o homem contemporâneo. A partir da origem do ser e a descoberta dos primeiros movimentos com o corpo, o Homem passou por diversas transformações socioculturais e comportamentais até se deparar com os dias de hoje. Onde o Homem, inserido em um contexto tecnológico, movimenta-se mecânica e virtualmente desprovido de relações pessoais e verdadeiras.

Ficha Técnica
Direção: Victor Ribeiro; Coreografia: Coletivo; Cenografia: coletivo; Figurino: Amy Sacada; Iluminação: Wagner Antônio; Sonoplastia: Coletivo; Elenco: André Rockmaster, Bboy Neguin, Amy Secada, Michel Martins.
Classificação etária: 12 anos / duração: 40 min.

RIO GRANDE DA SERRA - 16/08
Locais: Departamento de Cultura- Rua Pedro Bracialli, 80 – Centro (fórum), Praça Lídia Pollone - Avenida Don Pedro Iº - S/N – Centro (espetáculo)

Fórum

16/08 (sábado), 14h - “Nos tempos da São Bento” | Marcelinho Back Spin

Marcelinho back Spin faz parte da geração que iniciou as danças urbanas em São Paulo, em l983, dançando Popping e Breaking (B.boy). Articulador do movimento Hip Hop, em l985, começou o encontro cultural dos dançarinos de rua, na estação São Bento do metrô, onde o movimento cultural ganhou força e se tornou o berço da cultura de Rua no Brasil.

Espetáculo

16/08 (sábado), 16h30 - “Cardápio de Dança“ | Liga da Dança Dura

A partir da observação e interação das pessoas que transitam pela cidade, seus gestos cotidianos, trajetórias, particularidade, ritmos de caminhada, surgem as motivações para a criação de coreografias e improvisos. As opções do Cardápio são reformuladas de acordo com os espaços ocupados pela dança. Dividimos as opções em Ingredientes e Modo de Preparo. Nos ingredientes encontramos opções como Memória e Espaço. Sauté, Dorê, Pochê, e Fritê correspondem ao Modo de Preparo, e estão relacionadas com as qualidades de movimento para a fruição da dança. Cada bailarino interpreta o pedido à sua moda e com o desenrolar da dança, deixam-se temperar pelo entorno, passantes, espaço “cliente”, sons...até que um estado cênico unificado é instaurado e o espaço modificado.

Ficha Técnica:
Criadores-Intérpretes: Larissa Pretti, Tatiana Cotrim e Evandro Gonçalves; Fotografia: Silvia Machado; Vídeo: Rita Tatiana Cavassana; Produção: Núcleo Corpo Rastreado; Elenco: Larissa Pretti, Tatiana Cotrim e Evandro Gonçalves.
Classificação etária: livre / duração: 50 min

RIBEIRÃO PIRES – 21/08
Local: Teatro Euclides Menato, Av. Brasil, 193 –Centro.

Espetáculo

21/08 (quinta), 14h, “A Mão do Meio – Sinfonia Lúdica” | Companhia de Danças de Diadema

Vocês já viram um braço sem fim? E um gesto pudim? Aqui vão ver. O espetáculo mostra a fabulosa aventura de uma mão que, fascinada pelos gestos, parte à descoberta do corpo. Na sua viagem encontra uma perna bamba, um pé pipoca e outros amigos. Uma sinfonia lúdica composta de movimento, som e luz, que nos faz mergulhar num mundo feito poesia.

Ficha Técnica:
Direção geral: Ana Bottosso; Concepção e coreografia: Michael Bugdahn e Denise Namura; ideia original, texto e dramaturgia: Michael Bugdahn; Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones; Assistente de coreografia: Carolini Piovani; Desenho de luz, trilha sonora e pesquisa musical: Michael Bugdahn; Vozes off: Denise Namura, Roberto Mainieri e elenco; Concepção de cenário, adereços e figurino: Michael Bugdahn e Denise Namura; Confecção de cenário e adereços: Fábio Marques; Confecção de figurino: Cleide Aniwa; Operação de luz: Pâmola Cidrack; Sonoplastia e assistência de produção: Welligton Sharp; Fotos: Silvia Machado; Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis; Professores de dança contemporânea: Marina Abib, Luiz Fernando Bongiovani; Condicionamento Físico: Carolini Piovani; Assessoria de Comunicação: Renata Boniol; Assessoria de Imprensa: Verbena Comunicação, Assessoria de Comunicação de Diadema; Elenco: Carolini Piovani, Daniele Santos, Flora Barros, Jean Valber, Rafael Abreu, Rodrigo Castelo Branco, Samira Marana, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves; Estagiária: Dayana Brito.
Classificação etária : livre / Duração : 50 min.

Oficina

21/08 (quinta), 15h, “A Dança dos Gestos” | Companhia de Danças de Diadema

Inspirado no tema da mais recente coreografia da Companhia de Danças de Diadema, este workshop pretende explorar provocações corpóreas, trabalhando o corpo de maneira fragmentada. Com isso, com o conjunto de gestos e movimentos isolados, pretende-se chegar a um corpo único, repleto de expressividade.

SANTO AMARO – 23 e 24/08
Local: SESC Santo Amaro – Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro

Espetáculos

23/08, sábado, 17h - Convivência (térreo) - "Sem título" | Clarissa Sacchelli

Uma situação entre o que se move para imobilizar e o que está imóvel para mover.

Ficha Técnica:
De: Clarissa Sacchelli; com Carolina Callegaro e Renan Marcondes.
Classificação etária: livre / Duração: indeterminado


23 e 24 (sábado e domingo), 18h30 – Espaço das Artes (1º andar) “DARK ROOM” | iN SAiO Cia. de Arte

Mostrar para esconder, velar para revelar. DARK ROOM propõe um espaço onde corpos são lançados a afetos, olhares, recolhimentos, riscos. A cena é composta a partir de desejos de aproximação, num ambiente permeado pelos sentidos. Objeto e sombra, movimento e pausa, frestas por onde espiam voyeurs. A proximidade pode desfazer minha imagem no outro. A presença se dilui e se reconstrói, quando olhar é quase tocar.

Direção: Claudia Palma; Coreografia: Claudia Palma; Cenografia: Claudia Palma, Wilson Aguiar; Figurino: Lia Damasceno; Iluminação: André Boll; Trilha Original: Renato Jimenez; Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção Cultural); Elenco: Cristina Ávila, Felipe Teixeira, Mariana Molinos, Natália Franciscone, Renato Vasconcellos, Thiago Sancho.
Classificação etária: 16 anos / Duração: 55 min.
Apoio Cultural: Cooperativa Paulista de Dança, Galeria Olido, Escola de Dança de São Paulo, Avant Garde - Cabelo e Estética, Restaurante Planeta's, Cantina Luna di Capri, Piolin.
Projeto contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança

SÃO PAULO – 28, 29, 30 e 31/08
Local: Galeria Olido – Av. São João, 473 – Centro (Sala Paissandú)

Oficinas

29/08 (sexta), 17h às 19h - "Corpo e Espaço" | Coletivo Apoena

A proposta surgiu a partir de encontros de Jam’s realizados por alunos da Formação Avançada em Dança Contemporânea da Escola Livre de Dança de Santo André. Provocados pela possibilidade de criação que pode haver no improviso, acompanhado de uma temática poética e pela imersão dentro desta vivência.

30/08 (sábado), 17h às 19h - "RP2 - Força e Flexibilidade na Dança" | Maercio Maia

O método RP2 apresenta a flexibilidade dentro de uma proposta diferenciada. Constitui-se em um sistema de treinamento profundo e minicioso, fundamentado na fisiologia e a biomecânia aplicadas.

Espetáculos

28/08 (quinta), às 20h - “SOLO” | Beatriz Sano e André Menezes

É o encantamento de movimentos comuns, todos aparentemente muito simples, executados com a mesma velocidade num fluxo de movimento que sempre segue. O espaço começa a se formar na medida em que este fluxo de movimento se estabelece no tempo fazendo do simples um pouco além do usual.

Ficha técnica:
Dança: Beatriz Sano; Música: André Menezes; Luz: Calu Lyra; Pesquisa de movimento: key zetta e cia; Foto: Cris Lyra; Vídeo: Henrique Cartaxo; Aulas de seitai-ho:Toshi Tanaka; Elenco: Beatriz Sano e André Menezes.
Classificação etária: livre / Duração: 20 minutos

28/08 (quinta), às 20h20 - “Onde o Oposto faz a Curva” | Patrícia Árabe

Me interessa os acidentes, os espasmos, os nós. Me interessa a energia forte da chuva. Me interessa o conflito. Curioso, curioso, curioso três vezes. Onde o oposto faz a curva é um acontecimento. Uma massa nebulosa que deixa escapar suas belezas. Uma pausa necessária. É uma música que não sai da cabeça. É translúcido. Poroso, curioso, poroso, três vezes. Onde o oposto faz a curva é estar entre. São hábitos da sutileza indelicada. São opostos que se encontram nas entrelinhas. É sobre outros tempos. É sobre os fluidos do corpo. É sobre o fluxo de formas do desejo. É sobre habitar. Onde o oposto faz a curva é entre estar.

Ficha técnica:
Direção: Patrícia Árabe; Artistas colaboradores: Morena Nascimento, Renato Ferracini e Tadashi Endo; Coreografia e Cenografia: Patrícia Árabe; Figurino: Manuela Romeiro; Iluminação: Cauê Gouveia; Trilha Sonora: Gregory Sliver e Gustavo Lemos; Elenco: Patrícia Árabe.
Classificação indicativa: livre / duração: 43 min.

29/08 (sexta), 20h “Frágil (Des)conforto” | Marina Salgado & Bruna Petito

Universo onde habitam duas mulheres, trazendo suas histórias, dúvidas e sonhos... No momento do encontro: que lugar ocupar? Ocupar ou recuar? Correr com ou de? Estabelece-se o conflito e a exposição acontece, com todas as incertezas, fragilidades e potencialidades. “...tomar o mundo nas mãos e agir de um modo inspirado e fortalecedor de alma...” Clarissa Pinkola Estes.

Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Intérpretes: Marina Salgado e Bruna Petito; Figurino: Adriana Hitomi; Iluminação: Mirella Brandi; Trilha Sonora/Composição: Christel Veraart;
Classificação etária: livre / Duração: 40 min.

30/08 (sábado), às 20h “Nossos Sapatos” | Mercearia de Ideias

Fala de uma maneira especial sobre a vida. Mesmo que para chegar a isso, passe pelo seu oposto natural, a morte. A morte, assim como a injustiça ou o amor, sempre foi e será assunto com que a arte se ocupa. Não só a arte, mas a filosofia, a psicologia, a religião... A morte é um assunto fascinante e sempre haverá insights para que possamos de novo e de novo reconfigurar nossas opiniões e crenças a esse respeito. Poderia resumir o trabalho todo numa questão que me persegue desde meus quatro anos de idade: o que fica quando uma pessoa não está mais? Como nos relacionamos com esse vazio? A relação que travamos na ausência de uma pessoa querida é algo que pode ser tão variado quanto possível imaginar, e este trabalho busca exaurir de modo algum essas relações, mas a partir de uma produção imagética e sonora, de corpo, movimento e relações intersubjetivas.

Ficha Técnica:
Direção e Coreografia: Luiz Fernando Bongiovanni; Cenografia: Soraia Kolle e Dilson Tavares; Figurino: Madalena Machado; Iluminação: Ligia Chaim; Sonoplastia e vídeo: Luis Fernando Bongiovanni; Elenco: Carolina Franco, Flávio Coelho, Natali Camolez, Luana Nery, Rodrigo Leopoldo , Valdir Zeller. Produção: Núcleo Corpo Rastreado.
Classificação etária: 12 anos / Duração: 70 min.

31/08 (domingo), 19h – “Entrelaço” | Cia de Dança Anderson Couto

Com a beleza e a leveza dos movimentos dos bailarinos, o espetáculo escreve sobre o palco toda a complexidade e simplicidade que formam o ser humano, suas buscas, encontros e desencontros, retratando através da dança como nos relacionamos com os nossos próprios sentimentos, angústias e esperanças. O espetáculo possui uma dinâmica singular, que se modifica a cada apresentação, trazendo a tona lembranças, cicatrizes e um pouco da história de cada bailarino do elenco, criando uma conexão intensa com o espectador.

Ficha Técnica:
Direção: Anderson Couto e Ana Cláudia Burattini; Coreografia e Cenografia: Anderson Couto; Figurino: Ana Cláudia Burattini e Bruna Nogueira; Iluminação e Sonoplastia: Kazuo Sugo; Elenco: Alan Melo, Jode Manzato, Kauê Ribeiro, Lenon Vitorino, Monise Marques, Patrícia Rodrigues, Rene Sato, Taís Soares.
Classificação etária: 12 anos / Duração: 52 minutos

quarta-feira, 16 de julho de 2014

Programação literária tem destaque na programação do Sesc Pinheiros

16 de julho – Clube dos Autores
20 de julho – Sarau da Cultura Popular
24 de julho – Mundo dos Críticos
31 de julho – Literatura de Alta Qualidade

A programação de julho do Sesc Pinheiros está recheada de opções literárias. Os projetos, cujos temas e abordagens são diversificados, buscam estimular o prazer pela literatura, a reflexão crítica e a criação literária. O bate-papo Clube dos Autores promove um encontro de gerações no dia 16 de julho, às 20 horas. O escritor Paulo Lins, autor do livro Cidade de Deus, conversa com o jovem Rodrigo Ciríaco, autor do livro Vendo Pó...esia. No dia 20 de julho, às 17 horas, o Sarau da Cultura Popular, comandado por Carlos Galdino, Jaime Matos e Binho.

A jornalista Maria Eugênia de Menezes - crítica de literatura e de teatro - é a convidada do projeto Mundo dos Críticos, no dia 24 de julho, às 20 horas. A mediação é do também jornalista e escritor Valmir Santos. E para encerrar a programação do mês, no dia 31 de julho, às 20 horas, o projeto Literatura de Alta Qualidade apresenta um bate-papo sobre os chamados best-sellers e sua qualidade como arte. Felipe Pena utiliza obra de Shakespeare para expor seu ponto de vista com a mediação de Luiz Bras.

PROGRAMAÇÃO

16 de julho. Quarta, às 20h
Projeto: CLUBE DOS AUTORES
Bate-papo com PAULO LINS e RODRIGO CIRÍACO
Local: Sala de Oficinas (3ºandar)
Grátis. Recomendação: 16 anos

Bate-papo mensal com escritores consagrados e em início de carreira, com o intuito de mostrar (ou não) intersecções entre seus trabalhos, o projeto Clube dos Autores ocorre no dia 16 de julho, às 20 horas. Histórias, trajetórias e influências de diferentes gerações: Paulo Lins e Rodrigo Ciríaco falarão neste encontro sobre suas experiências literárias.

Paulo Lins é poeta, romancista, roteirista de cinema e televisão e professor licenciado em Língua Portuguesa e Brasileira pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. É autor de Cidade de Deus (romance que foi adaptado para o cinema com quatro indicações para o Oscar), Desde que o Samba é Samba, Esses Poetas e Sob o Sol. Como roteirista de longa, assina Orfeu da Conceição, Quase Dois Irmãos, Era Uma Vez. E para TV, roteirizou Cidade dos Homens, Suburbia e outros.

Rodrigo Ciríaco é educador, escritor e autor dos livros de contos Te Pego Lá Fora (2008), 100 Mágoas (2011) e Vendo Pó...esia (2014). Como produtor cultural, coordena várias atividades literárias, como o Sarau dos Mesquiteiros, as Edições Um por Todos e o Rachão Poético – Copa Mundão de Poesia. Já teve seus trabalhos publicados em francês, alemão, espanhol e italiano. Participou da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty), em 2011, do 33º Salão do Livro de Paris (2013) e, em 2014, da 40ª Feira Internacional do Livro de Buenos Aires (2014) e 7ª FELIV (Feira Internacional do Livro de Argel), naArgélia.

20 de julho. Domingo, às 17h
Projeto: SARAU
Sarau da Cultura Popular
Curadoria: CARLOS GALDINO, JAIME MATOS e BINHO
Local: Espaço de Convivência (Piso Térreo). Livre. Grátis

Acontece no dia 20 de julho, às 17 horas, a provocação poética, de prosa, poesia, música e dança, inspirando reflexões sobre o tema do proposto, sob curadoria coletiva de Carlos Galdino, Jaime Matos e Binho.

Carlos Galdino é poeta e produtor cultural atuante na cena artística nacional, com nove coletâneas de poesia publicadas. Ministra oficinas de cultura popular e cordel e apresenta-se em saraus e eventos culturais. É também líder do grupo Candieiro Incendiário e do Coletivo S.A.M.P.A - Serviço Ambulante de Música, Poesia e Alternativas.

Jaime Matos é bailarino, poeta, compositor e produtor cultural. Tem canções gravadas por diversos intérpretes da MPB. Teve poemas publicados em coletâneas e produziu vários saraus pela cidade de São Paulo. Atualmente apresenta com Carlos Galdino e Marco Pezão o Sarau a Plenos Pulmões, que acontece mensalmente na Casa das Rosas, além de produzir o Programa Megafone (rádios Cantareira FM e Linha Direta). Binho é Robson Padial, poeta e criador de um dos mais importantes saraus de São Paulo, o Sarau do Binho.

24 de julho. Quinta, às 20h
Projeto: O MUNDO DOS CRÍTICOS
Bate-papo com MARIA EUGÊNIA DE MENEZES
Mediação: Valmir Santos
Local: Sala de Oficinas (3ºandar)
Grátis. Recomendação: 16 anos

O Sesc Pinheiros recebe no dia 24 de julho, às 20 Horas, a jornalista Maria Eugênia de Menezes, crítica de teatro do jornal O Estado de São Paulo, que conversará com o público a partir da mediação de Valmir Santos.

O Mundo dos Críticos promove reflexão sobre a forma, o conteúdo, a prática e o pensamento crítico contemporâneo. A cada mês, um bate-papo com críticos renomados de áreas como literatura, teatro, artes visuais, dança, cinema, arquitetura, música ou gastronomia, tendo como premissa a relação que estabelecem com o público e com o objeto criticado, a partir dos textos que publicam.

Maria Eugênia de Menezes é repórter e crítica de teatro do Caderno 2, do jornal O Estado de S.Paulo, com experiência na cobertura de festivais no Brasil e no exterior. Formou-se em jornalismo pela USP, com especialização em Teoria Literária e Literatura Comparada pela mesma universidade. Trabalhou no Centro Cultural São Paulo e na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, como coordenadora de comunicação. Como jornalista, atuou na Folha de S.Paulo, entre 2007 e 2010, também escrevendo sobre artes cênicas. É curadora do Circuito Cultural Paulista, na área de teatro. Foi membro do júri de prêmios como Prêmio Bravo! de Cultura, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Prêmio Governador do Estado de S.Paulo.

Valmir Santos é jornalista com atuação em reportagem, crítica e pesquisa teatral desde 1992, tendo escrito para Valor Econômico, Bravo!, Folha de S.Paulo e O Diário de Mogi. Cobriu festivais no Brasil, América do Sul e Europa. Mestre em artes cênicas pela USP, é também autor de livros ou capítulos com históricos dos grupos Parlapatões, Patifes & Paspalhões (SP), Armazém Companhia de Teatro (RJ), Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (RS) e Grupo XIX de Teatro (SP). Escreveu ainda Teatro Faap: a História em Cena, 1976-2010. Integrou comissões da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), do Prêmio Shell de Teatro SP, do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, do Programa de Ação Cultural (ProAC) do Estado, do Prêmio Governador do Estado e do Programa Rumos Itaú Cultural. Também curador do Festival Recife do Teatro Nacional (2011) e Consultor do Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte, FIT-BH, em 2012.

31 de julho. Quinta, às 20h
Projeto: LITERATURA DE ALTA QUALIDADE
O entretenimento como conceito de valor na literatura
Bate-papo com FELIPE PENA
Mediação: Luiz Bras
Local: Sala de Oficinas (3ºandar)
Grátis
O projeto Literatura de Alta Qualidade, onde renomados especialistas são convidados a falar sobre as obras e os autores best-sellers não aclamados pela crítica literária, recebe no dia 31 de julho, às 20 horas, o jornalista Felipe Pena.

Felipe Pena discorre sobre a peça Otelo, de Shakespeare, a partir da mediação de Luiz Bras. Partindo da premissa de que a literatura padece da velha dicotomia entre o erudito e o popular, a essência de Shakespeare era entreter o público, assim como os best-sellers da atualidade. Isto tornaria seu texto uma literatura de má qualidade? O tema será discutido neste bate-papo.

Felipe Pena de Oliveira é jornalista, psicólogo, autor-roteirista da TV Globo, romancista e professor da Universidade Federal Fluminense. Autor de 11 livros (entre eles, três romances) e dezenas de artigos científicos publicados no Brasil e no exterior, é doutor em literatura pela PUC-Rio, com pós-doutorado em semiologia da imagem pela Université de Paris/Sorbonne III.

Luiz Brás é Doutor em Letras pela USP. Publicou, entre outros títulos, Naquela Época Tínhamos um Gato, Treze, Subsolo Infinito, O Filho do Crucificado e A Maldição do Nacho. Organizou duas antologias de contos da geração 1990: Manuscritos de Computador e Os Transgressores. Seus contos e críticas foram publicados em vários jornais do Brasil e nas revistas Cult, Livro Aberto, Medusa e Bravo!.

SERVIÇO

Sesc Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195
Bilheteria: Terça a sábados das 10hàs 21h, domingos e feriados das 10h às 18h
Tel.: 11 3095-9400
Estacionamento com manobrista (vagas limitadas): Veículos, motos e bicicletas.
Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h.

Taxas / veículos e motos: Matriculados: R$ 6,00 nas 3 primeiras hs + R$ 1,00 a cada h. Não matriculados: R$ 8,00 nas 3 primeiras horas + R$2,00 a cada h.