terça-feira, 30 de abril de 2019

Longa coproduzido pela Escola de Atores Wolf Maya entra em circuito nacional pelo Projeta às 7 do Cinemark



O longa-metragem “A Quarta Parede” estreia no dia 9 de maio na rede Cinemark de todo o Brasil. Dirigido por Hudson Senna e produzido pela Labuta Filmes, o filme tem a Escola de Atores Wolf Maya e do Estúdio Tocha como coprodutores. Bruno Autran assina o roteiro e Rodrigo Trevisan Siqueira, a produção.

O longa foi realizado como projeto de conclusão de curso da Escola de Atores Wolf Maya, em 2016, e parcerias para finalização e pós-produção viabilizaram a conclusão do projeto que chega às telas. Com exceção de dois atores convidados (Dagoberto Feliz e Jair Assumpção), o elenco é composto por alunos do último módulo da escola. “A Quarta Parede” marca a estreia de Hudson Senna na direção de longas.

As sessões integram a programação do Projeta às 7uma iniciativa da Cinemark em parceria com a distribuidora Elo Company, que oferece sessões de segunda à sexta-feira, às 19 horas, em 20 salas da rede, em 19 cidades do país, a preços especiais de R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia). Em São Paulo, “A Quarta Parede” tem exibições em salas dos shoppings Eldorado e Santa Cruz.


Cronograma

3 de maio (sexta, às 10h30)
Cabine / Imprensa – Cinemark Eldorado
Local: Cinemark / Shopping Eldorado

4 de maio (sábado, às 15h)
Local: Teatro Nair Bello / Escola Wolf Maya São Paulo
Rua Frei Caneca, 569 - Cerqueira César. SP/SP. Tel: (11) 3472-2444.
Shopping Frei Caneca  - 3º Piso, Loja 401ª.
Bate-papo sobre a produção e o processo criativo dos atores com presença do elenco, roteirista e diretor do longa.

7 de maio (terça, às 19h)
Local: Cinemark / Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 - SP/SP.
Pré-estreia do filme, em São Paulo, com presença de atores e do diretor. Início da sessão: às 20h.

9 de maio (quinta, às 19h)
Local: Cinemark
Estreia nacional do filme no Projeta às 7, em todas as cidades que o projeto contempla.

13 de maio (segunda, às 19h)
Local: Cinemark / Downtown & Escola de Atores Wolf Maya
Cinemark - Av. das Américas, 500, Barra da Tijuca. RJ.
Escola Wolf Maya - Av. das Américas, 2.000, Barra da Tijuca. RJ. Freeway Center.
Evento carioca de estreia do filme com presença de atores e do diretor, seguido de bate-papo na Escola de Atores Wolf Maya.

A QUARTA PAREDE
Brasil, 2019. Ficção, 96min. Cor.

 “A Quarta Parede” é um longa ficcional que mostra a preparação de uma equipe de jovens atores prestes a estrear uma peça de teatro, e montra ainda o que ocorre com esse grupo fora dos palcos, durante este período. Nas relações dos personagens são abordados temas sociais importantes como descoberta da sexualidade, abusos, cyberbullyng, violência doméstica e suicídio, retratados intencionalmente de maneiras superficiais e imediatistas. “Esses temas são citados, mas logo são deixados de lado, por conta do surgimento de uma nova informação. O filme faz uma metáfora com as redes sociais, como em um feed de Facebook, o qual não há aprofundamento nos assuntos, apenas uma breve vontade de falar sobre aquilo”, explica Bruno Autran, produtor do longa.

Já no início do filme, descobrimos que um dos integrantes da companhia de teatro cometeu suicídio. Em seguida, o protagonista Teo (Tutty Mendes) é interrogado pela polícia, em busca de entender o seu envolvimento no fato, questionando-o sobre um vídeo postado na Internet. A narrativa, nem sempre linear, intercala três camadas e apoia-se em uma linguagem cinematográfica dinâmica e moderna.. A primeira delas ilustra a encenação da peça “Entre Quatro Paredes”, de Jean Paul Sartre. A segunda é uma espécie de documentário, composta por breves testemunhos de personagens ajudam a construir o perfil de Teo e entender suas ações. A terceira camada é a representação ficcional do cotidiano.

Sinopse - Teo é um jovem e talentoso ator, membro de uma companhia de teatro que está prestes a encenar “Entre Quatro Paredes”, de Jean Paul Sartre. No processo de escolha do elenco, o diretor utiliza de critérios duvidosos para selecionar os protagonistas - popularidade nas redes sociais – e o rapaz acaba ficando de fora da montagem. Sentindo-se injustiçado, Teo decide fazer sua própria performance a fim de provar que o “inferno são os outros”, máxima da obra de Sartre. Para tal, o rapaz enxerga nas redes sociais, uma ferramenta poderosa para manipular todo o grupo. Quando um dos integrantes da companhia comete suicídio, Teo percebe que o plano fugira de seu controle.

Ficha técnica - Direção: Hudson Senna. Roteiro: Bruno Autran. Produção: Rodrigo. Trevisan Siqueira. Produção executiva: Hudson Senna, Hudson Glauber e Bruno Autran. Direção de fotografia: Hudson Senna. Assistência de fotografia e câmera: Lucas Bazoni. Arte: Hudson Senna e Bruno Autran. Edição: Jackson Ono e Bruno Autran. Desenho de som, trilha sonora e mixagem: Ladislau Kardos. Som direto: Heitor Neves. Assistência de produção: Davyd Rafael. Assistência de direção: Desireé Valagna. Elenco: Tutty Mendes, Lucila Miranda Araújo, João Barletta, Bruna Massarelli, Mila Salomão, Rafael Bertholini, Amanda Vieira, Nathalia Bacci, Muriel Munin, Breno Pedroza, Ellen Navarro, Adriana Prado, Jéssica Oliva, Stella Abreu, Sophia Dutra, Dagoberto Feliz e Jair Assumpção. Produção: Labuta Filmes, Estúdio Tocha e Escola de Atores Wolf Maya. Distribuição: Elo Company.

Nota do diretor

Esse filme surgiu de uma demanda da própria classe (da Escola de Atores Wolf Maya) em ver seus questionamentos expostos e de minha busca em formar atores que reflitam sobre a realidade em que vivem. Convidei o Bruno Autran para escrever um roteiro que tratasse das questões levantadas pelos próprios alunos. Com sua enorme sensibilidade, ele traduziu as questões dos alunos em um belíssimo filme de ficção.

Depois de montado, Bruno decidiu trocar o título do filme. Inicialmente, era “Para Existir”, já que o filme se trata dos bastidores de uma montagem do texto do Sartre. “A Quarta Parede” é um título que traz essa metalinguagem que permeia realidade e ficção. Como professor, dirigi vários filmes de formação de atores. Essas horas de set oferecem uma agilidade de direção que foi muito bem aproveitada para esse filme. Minha experiência como fotógrafo também me auxiliou na linguagem que eu desejava retratar. Como estar muito próximo da cena, explorar a câmera na mão, deixar os atores a vontade na frente da câmera. Dirigir e fazer a fotografia do filme foi uma experiência nova, mas fui muito bem auxiliado por ter o autor dentro do set.

O diretor

Hudson Senna começou sua carreira artística, em 2001, como ator. Atuou em diversas peças teatrais, novelas e campanhas publicitárias até assumir o papel de diretor de teatro, 10 anos depois. Dirigiu o espetáculo “Trilogia do Fim”, em 2010, “Véspera”, em 2012, e o musical infantil “A Carruagem de Berenice”, em 2018, que recebeu quatro estrelas tanto da Folha de S. Paulo quanto na revista Veja SP. É professor da Escola de Atores Wolf Maya, desde 2004. Faz preparação de atores nas disciplinas de Interpretação para TV/Cinema e Projeto de Vídeo, escrevendo e dirigindo filmes dos alunos. Formado em fotografia e artes plásticas pela Escola Panamericana de Artes e em Direção de fotografia pela Escola Inspiratorium, fundou seu próprio estúdio, em 2015. Atualmente, Hudson desenvolve ensaios fotográficos autorais, direção de clipes musicais, direção de teatro e de cinema. “A Quarta Parede” é a sua estreia na direção de longas-metragens.

Depoimento do ator - Tutty Mendes, Teo

Por enxergar certas semelhanças entre mim e o Teo, acho que esse foi um dos trabalhos onde mais emprestei coisas minhas para a personagem. Um dos métodos que utilizei para criar o Teo foi a pesquisa e construção de partituras de ação física; gosto de utilizar essa ferramenta em meus trabalhos. Algumas características do Teodoro me lembravam muito o próprio roteirista do nosso longa, mesmo Bruno sendo contrário a isso (risos). Sendo assim, resolvi fazer uma “homenagem” a ele e adotei seu jeito “pendular” andar para o Teo. Pesquisar referências de jovens cineastas brasileiros, passei a seguí-los nas redes sociais e acompanhar alguns canais relacionados no YouTube. Foi um processo muito divertido.  Esse roteiro aborda temas atuais e infelizmente muito comuns. Neutralizar a empatia do ser humano, tão comum em nós, e passar a encarar certas situações com frieza e dar corda para ver até onde o Teo iria para atingir seu objetivo, sem julgá-lo, foram as coisas mais desafiadoras nesse personagem para mim.

Labuta Filmes

Produtora brasileira independente, especializada na área de conteúdo audiovisual, que nasceu para representar os projetos experimentais criados e coproduzidos por seu fundador, o jovem cineasta Bruno Autran. Desde sua criação em 2012, os filmes da Labuta Filmes já se destacam no circuito dos festivais nacionais e internacionais tais como: Gramado, Kinoforum, Cartagena, Huelva, Molodist, Huesca, Oporto, Orlando, Bruxelas, Festin, Fesancor, Monterrey e muitos outros. Entre as produções mais relevantes estão os curtas-metragens: “Pedaços” (2013), “Dentro” (2014), “Deja Vu” (2015), “Coração Pela Boca” (2016), “Dueto” (2016), “O Museu das Pequenas Lembranças” (2016), “Abusos” (2017), “Joana Dar’c” (2017), “Objeto/Sujeito” (2017), “Um Homem Sem Importância” (2018) e os longas-metragens “A Quarta Parede” e “Volume Morto”, este último em fase de pós-produção. Tais trabalhos somam até agora mais de 40 prêmios e 150 seleções em festivais ao redor do mundo.

Elo Company

Empresa especializada em produção e distribuição audiovisual fundada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman. No mercado há 13 anos, conta com uma estrutura completa de desenvolvimento de conteúdo, curadoria, planejamento de distribuição e vendas nacionais e internacionais. São mais de 400 títulos em seu lineup, entre eles “O Menino e o Mundo”, “S.O.S: Mulheres ao Mar 2” e o documentário “Espaço Além: Marina Abramovic e o Brasil”, além de títulos de importantes produtoras brasileiras como RT Features, Paranoid e Ananã. Seu longa mais recente é "Tito e os Pássaros", exibido em festivais como o de Annecy, Toronto e Los Angeles, além de ser premiado no Anima Mundi e pré-indicado ao Oscar de 2019. Para o próximo ano, a Elo prevê lançar 30 títulos nos cinemas com destaque para "Rio Santos", "Cravos", "Torre das Donzelas" e "Mussum - O Filme do Cacildis". A Elo Company tem entre seus objetivos conectar produções brasileiras com o mercado internacional e desenvolver novos modelos de negócios como o Selo ELAS (fomenta projetos dirigidos por mulherres; o primeiro lançamento foi "Amores de Chumbo", em 2018) e o Projeta às 7 (parceria com a Cinemark, iniciada em 2018, com o objetivo de ressaltar o cinema nacional; lançou mais de 14 filmes - do terror ao documentário esportivo).

Projeta às 7

Iniciativa da Cinemark e Elo Company que abre uma nova janela para o cinema brasileiro. Os filmes participantes são de diversos gêneros, vindos de norte a sul do Brasil, dirigidos por homens e mulheres consagrados ou iniciantes, e ganham sessões de pré-estreia de segunda a sexta-feira, às 19h, com preços especiais de R$ 12 e exibição simultânea em 20 salas de cinema em 19 cidades do Brasil: São Paulo (Shoppings Eldorado e Santa Cruz), Rio de Janeiro (Downtown), Aracaju (Shopping Jardins), Belo Horizonte (Pátio Savassi), Brasília (Pier 21), Campinas (Iguatemi), Campo Grande (Shopping Campo Grande), Cuiabá (Shopping Goiabeiras), Curitiba (Shopping Miller), Goiânia (Shopping Flamboyant), Londrina (Boulevard Londrina), Natal (Midway Mall), Porto Alegre (Barra Sul), Recife (Riomar), Ribeirão Preto (Novo Shopping), Salvador (Salvador Shopping), Santos (Praiamar), São José dos Campos (Colinas) e Vitória (Shopping Vitória).

Escola de Atores Wolf Maya 

Criada em 2001, com o objetivo de preparar novos profissionais para o mercado de teatro, cinema e televisão, a Escola de Atores Wolf Maya é uma idealização do ator e diretor Wolf Maya, tendo uma unidade em São Paulo e outra no Rio de Janeiro. Já formou bem mais de 25 mil profissionais, muitos revelados como talentos em televisão, teatro, teatro musical e cinema. A escola oferece também cursos complementares de Interpretação para TV e Teatro Musical, entre outros. Possui um teatro em cada unidade - Teatro Nair Bello (SP) e Teatro Nathália Timberg (RJ), estúdio profissional de TV/cinema com equipamentos de última geração, ilhas de pós-produção e todo o formato industrial para a prática do audiovisual.


Informações à Imprensa

A QUARTA PAREDE
Fernanda Thompson Estratégias - (11) 3088-4252
Juliana Arruda - juliana.arruda@ftestrategias.com.br
Natália Vaquelli - natalia.vaquelli@ftestrategias.com.br

ESCOLA DE ATORES WOLF MAYA
 Verbena Comunicação - (11) 2738-3209 / 99373-0181-
Eliane Verbena / João Pedro - verbena@verbena.com.br

sexta-feira, 26 de abril de 2019

Companhia de danças de Diadema faz turnê pelo México no mês de abril


A Companhia de Danças de Diadema embarca para o México, onde vai apresentar o espetáculo Força Fluída na Red Noroeste de Festivales daquele país.

No dia 26 de abril, a apresentação ocorre na Mostra Internacional de Dança Cuerpos en Tránsito, no Centro Cultural Tijuana, em Tijuana. No dia 27, é a vez do Encontro Internacional de Dança Contemporânea Entre Fronteras, no Teatro Universitario de la Ciudad de Mexicali, em Mexicali. Já no dia 28, a Companhia dança no 11º Festival Internacional de Dança Contemporânea Espuma Cuántica 2019, que acontece no Foro Experimental de CEART, em Enseada e, no dia 30 de abril, o espetáculo encerra a turnê na Mostra Internacional Un Desierto para la Danza, no Teatro de la Ciudad de Casa de la Cultura de Sonora, em Hermosillo. Todas as sessões são às 20 horas.

A montagem Força Fluída tem coreografia assinada pelo sul-coreano Jaeduk Kim e direção geral de Ana Bottosso. O espetáculo, que estreou em 2017, harmoniza força e delicadeza em movimentos inspirados na cultura ancestral oriental pelo viés contemporâneo de Jaeduk. Artista de múltiplas facetas, o coreógrafo criou a trilha sonora baseada em cânticos de sua tradição oriental, utilizando a sonoridade de instrumentos típicos de sua cultura e voz monocórdia.

A coreografia transita pelo minimalismo dos movimentos que dialogam com a música, com os sons, ora expressando-se com a força de um guerreiro, ora com a delicadeza de uma folha caindo no outono. Esses e demais elementos da ancestral cultura oriental se encontram na obra, traduzidos pelo olhar contemporâneo e sensível do criador e dos intérpretes da Companhia, que atuam em Força Fluída.    

Sinopse: O fluxo natural vem da natureza. O fluxo da respiração está de acordo com a natureza. Qual é a força que flui...? O que faz o forte fluir...? (Jaeduk Kim)

Ficha técnica

Força Fluída
Direção geral: Ana Bottosso
Coregrafia: Jaeduk Kim (Coreia do Sul)
Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones
Assistência de coreografia: Carolini Piovani
Concepção musical e figurino: Jaeduk Kim
Desenho e operação de luz: Silviane Ticher
Sonoplastia: Daniela Garcia / Jeh Salles
Confecção de figurinos: Célia Bonifácio
Professor de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius
Professor de dança moderna: Reinaldo Soares
Orientação de yoga: Daniele Santos
Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Elton de Souza e Ton Carbones
Condicionamento físico: Carolini Piovani
Assistência de produção: Daniela Garcia / Jeh Salles

Elenco: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Guilherme Nunes, Júlia Brandão, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves.

Facebook @companhiadedancas | Instagram @ciadedancasdiadema

terça-feira, 23 de abril de 2019

Inscrições para processo seletivo da Escola de Atores Wolf Maya começam no dia 2 de maio


A Escola de Atores Wolf Maya abre inscrições para o Processo Seletivo de Julho/2019, a partir do dia 2 de maio, que podem ser feitas pelo site (www.wolfmaya.com.br/inscreva-se) ou em uma das unidades – em São Paulo ou no Rio de Janeiro.

Os interessados de todo o país em ingressar profissionalmente na carreira de ator têm até o dia 31 de maio para efetuar a inscrição. A única exigência é que o candidato tenha 15 anos ou mais, inclusive não há idade máxima. Também não é necessário ter experiência na área.

O processo seletivo consiste em avaliar a aptidão artística do candidato por meio de teste prático, dinâmica em grupo e improvisação frente à câmera. A lista de aprovados na seleção será divulgada no site da Escola. Os menores de idade necessitam de aval de um responsável tanto para a inscrição como no ato da matrícula.

Para a inscrição é necessário:
  • Documentos originais - RG e CPF;
  • Foto de rosto colorida (13x18) impressa em papel fotográfico - Deve ser entregue no dia da inscrição (presencial) ou no dia do teste (no caso de inscição online);
  • O dia e horário dos testes serão informados no dia da inscrição (presencial) ou por e-mail (no caso de inscrição online);
  • Pagar taxa da inscrição no valor de R$ 110,00.
A Escola - Criada em 2001, com o objetivo de preparar novos profissionais para o mercado de teatro, cinema e televisão, a Escola de Atores Wolf Maya é uma idealização do ator e diretor Wolf Maya, tendo uma unidade em São Paulo e outra no Rio de Janeiro. Já formou bem mais de 25 mil profissionais, muitos revelados como talentos em televisão, teatro, teatro musical e cinema. A escola oferece também cursos complementares de Interpretação para TV e de Teatro Musical, entre outros. Possui um teatro em cada unidade - Teatro Nair Bello (SP) e Teatro Nathália Timberg (RJ), estúdio profissional de TV/cinema com equipamentos de última geração, ilhas de pós-produção e todo o formato industrial para a prática do audiovisual.

Escola de Atores Wolf Maya 
São Paulo - Shopping Frei Caneca  - 3º Piso, Loja 401ª. Rua Frei Caneca, 569 - Cerqueira César. SP/SP. Tel: (11) 3472-2444.
Rio de Janeiro - Freeway Center. Avenida das Américas, 2.000. Barra da Tijuca - RJ/RJ. Tel: (21) 3388-5864.


Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena / João Pedro
Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181- verbena@verbena.com.br

terça-feira, 16 de abril de 2019

Teatro do Incêndio faz sessões extras de O Santo Dialético nos dias 27 e 28 de abril

Fotos de Arô Ribeiro

Prevista para terminar no dia 21 de abril, a temporada de O Santo Dialético, no Teatro do Incêndio, ganhou duas sessões extras, devido à grande procura por ingressos, estando já com lotação esgotada para as apresentações desta semana (dias 20 e 21/4). Para quem ainda tem expectativa de ver a montagem, a venda antecipada de ingressos para os dias 27 e 28 de abril já está aberta pela página do teatro no Facebook - @teatrodoincendio.

Com texto e direção de Marcelo Marcus Fonseca, a montagem - resultante do processo de pesquisa do projeto A Teoria do Brasil - investiga os vestígios da essência ancestral do brasileiro por meio de pessoas que, vivendo em São Paulo, perderam o contato com suas origens, e passaram a habitar um mundo determinado por valores urbanos.

Dividida em dois atos, a montagem parte do ponto de vista de pessoas comuns, inquietadas pelo esquecimento e pela perda de fatos de sua própria história. Elas seguem, então, em busca de uma mitologia que possa explicá-la. A peça propõe o entendimento da descaracterização do negro, do índio e do próprio europeu (transformados em outra raça), indo à procura desse “novo povo”, o brasileiro, levando cada personagem numa espécie de voo interior rumo à própria raiz.

Com música ao vivo e trilha sonora original, a peça propõe uma paisagem diversa, levando o público por lugares do centro, periferia e interior do Brasil. No intervalo, pratos da culinária brasileira como baião de dois, galinhada, acarajé etc, preparados durante o primeiro ato pelo próprio diretor, são oferecidos ao público, por um valor à parte. “A ideia é que o teatro seja, além de um lugar de apresentações, um espaço de agradável permanência, mesmo depois da sessão”, diz Marcelo Marcus Fonseca, autor e diretor de O Santo Dialético, “um lugar de comunhão, principalmente nos dias de hoje, quando precisamos lembrar que temos uns aos outros”, completa.

O enredo traz seis histórias paralelas, entrecortadas, que criam um mosaico da mistura racial brasileira: um índio, tirado aos oito anos de sua tribo por padres, retorna do seminário para encontrar sua aldeia; uma moradora de rua acredita ter sido chamada para uma missão e encontra o sincretismo pelo caminho; um casal negro, evangélicos, vive o drama de não conseguir ter filhos, enquanto o marido é atormentado por sons antigos que ele não reconhece; e um publicitário não se encontra no próprio corpo, enquanto sua mulher sofre de uma doença terminal.

O Santo Dialético cumpriu temporada, durante quase todo o ano de 2016, na antiga sede do grupo. Agora retorna adaptado ao atual teatro, com pequenas alterações necessárias para atualização do diálogo frente à situação do país.
Ficha Técnica - Texto e direção geral: Marcelo Marcus Fonseca. Figurino: Gabriela Morato. Direção musical, composições originais: Bisdré Santos. Música ao vivo: Bisdré Santos, Yago Medeiros e Renato Silvestre. Iluminação: Marcelo Marcus Fonseca e Valcrez Siqueira. Assistência de sonoplastia: Victor Castro. Adereços: André Souza, Gabriela Morato e Fabrízio Casanova. Trilha sonora mecânica: Marcelo Marcus Fonseca e Bisdré Santos. Coreografias e preparação corporal: Gabriela Morato. Assistência de produção/figurino/adereços e bilheteria: jovens do projeto de Vivência Artística no Teatro do Incêndio. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Realização e produção: Cia. Teatro do Incêndio. Elenco: Gabriela Morato, Francisco Silva, Elena Vago, Ágata Matos, Carlos Gomes, Marcelo Marcus Fonseca, Valcrez Siqueira, André Souza, Victor Castro, Yago Medeiros, Renato Silvestre e jovens do projeto Vivência Artística. Atriz mirim: Laura de Rita. Jovens do projeto Viência Artística no Teatro do Incêndio: Guilherme Berkoff, Heloisa Feliciano, Isabela madalena, Jade Buck e Pamela Cristina.

Espetáculo: O Santo Dialético
Sessões extras: 27 e 2 de abril. Sábados (às 20h) e domingos (às 19h)
Ingresso: R$ 60,00 (dinheiro ou cartão de débito)
Vendas antecipadas: mensagem pelo Facebook - @teatrodoincendio
Duração: 150 min. (com intervalo de 20 min e jantar opcional)
Gênero: Drama musical. Classificação: 14 anos. Capacidade: 80 lugares.

Teatro do Incêndio
Rua 13 de Maio, 48. Bela Vista/SP.
Tel: (11) 2609 3730 / 2609 8561
Facebook e Twitter: @teatrodoincendio


quarta-feira, 10 de abril de 2019

O Buraco d’Oráculo leva projeto de residência ao bairro Perus com o Grupo Pandora de Teatro


Em maio, a Circulação - Residência do grupo O Buraco d’Oráculo chega ao bairro Perus, zona norte paulistana, numa parceria com o Grupo Pandora de Teatro. Os espetáculos são gratuitos e acontecem entre os dias 4 e 12/5 (sábados e domingos), no Teatro e na Praça da Ocupação Artística Canhoba, local de atuação do Pandora.

A programação é formada por quatros espetáculos: O Buraco d’Oráculo apresenta O Encantamento da Rabeca (dia 4/5), O Cuscuz Fedegoso (dia 5/5) e Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro! (dia 12/5); já o Grupo Pandora encena sua recente montagem Comum (dia 11/5).

A Circulação - Residência é parte do projeto Buraco 20 Anos: da (R)existência na Rua à Poesia em Cena, contemplado pela 32ª Edição do Programa de Fomento ao Teatro Para a Cidade de São Paulo. Teve início em outubro de 2018, no Parque São Rafael junto ao Grupo Rosas Periféricas; em fevereiro de 2019, aportou em Cidade Tiradentes com o Circo Teatro Palombar, ambos na zona leste. O objetivo do Buraco d’Oráculo com esta iniciativa é promover uma circulação de teatro de rua a partir do próprio repertório em territórios de companhias parceiras e, juntos, comandarem um período de programação local.

Programação – Maio/2019

4 de maio. Sábado, às 19h
Espetáculo: O Encantamento da Rabeca
Com: O Buraco d’Oráculo
Local: Ocupação Artística Canhoba (Teatro)

Sinopse: O Encantamento da rabeca conta histórias de transformações vividas por mulheres brincantes - que cantam, tocam, dançam, usam bonecos e máscaras com intuito de revelar o protagonismo, a fragilidade, a força e a resistência dessas mulheres em terreno originalmente masculino.

Ficha técnica - Direção: Lu Coelho. Texto: Lu Coelho com colaboração de Pablo Dantas e Cleydson Catarina. Elenco: Lu Coelho e Nataly Oliveira.
Duração: 50 min. Classificação: Livre.

5 de maio. Domingo, às 16h
Espetáculo: O Cuscuz Fedegoso
Com: O Buraco d’Oráculo
Local: Ocupação Artística Canhoba (Praça)

Sinopse: Entre os quitutes vendidos por Dona Maria está um cuscuz feito com fedegoso, um matinho cheiroso, mas que não faz lá muito sucesso. Um belo dia, ela oferece a iguaria a um pedinte que, para não pagar pelo alimento, finge passar mal.

Ficha técnica - Direção: Elizete Gomes. Texto: Edson Paulo. Elenco: Lu Coelho, Mizael Alves, Nataly Oliveira e Edson Paulo.
Duração: 50 min. Classificação: 14 anos.

11 de maio. Sábado, às 19h
Espetáculo: Comum
Com: Grupo Pandora de Teatro
Local: Ocupação Artística Canhoba (Teatro)

Sinopse: A peça conta três histórias ligadas à descoberta de uma vala comum clandestina criada no período da ditadura militar brasileira: a busca de um filho por informações de seus pais desaparecidos políticos; o dilema de dois coveiros encarregados da criação de uma vala; uma jovem estudante que se aproxima do ativismo político. 1970 e 1990 são épocas distintas que se entrelaçam nos fragmentos das histórias e evidenciam causas e consequências. Inspirado na história da vala comum do Cemitério Dom Bosco, no bairro de Perus, São Paulo/SP.

Ficha técnica – Texto e direção: Lucas Vitorino. Elenco: Filipe Pereira, Rodolfo Vetore, Rodrigo Vicente, Thalita Duarte e Wellington Candido. Design de luz e música: Elves Ferreira. Operação de luz: Caroline Alves. Edição de vídeo: Filipe Dias. Figurino: Thais Kaori. Cenografia: Lucas Vitorino e Thalita Duarte. Cenotecnia: Eprom Eventos e Luis Fernando Soares. Operação de vídeo: Lucas Vitorino. Treinamento corporal: Rodrigo Vicente e Rodolfo Vetore. Preparação corpo e voz: Paula Klein. Produção: Caroline Alves e Thalita Duarte.
Duração: 110 min. Classificação: 12 anos.

12 de maio. Domingo, às 16h
Espetáculo: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro!
Com: O Buraco d’Oráculo
Local: Ocupação Artística Canhoba (Praça)

Sinopse: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro! é uma intervenção teatral que utiliza a poesia como forma dramatúrgica. Baseando nos princípios da “cenopoesia” em que imagens, gestos, canções e palavras se misturam para completar um todo. O Buraco d’Oráculo leva à cena um recorte de poemas por meio de cenas fragmentadas que transitam entre o cômico e o dramático com leveza poética, mas também de forma contundente, tocando em temas do nosso cotidiano e de nossa sociedade.

Ficha técnica - Texto: Ray Lima. Direção: Elizete Gomes. Elenco: Luiza Galavotti, Lu Coelho, Mizael Alves, Nataly Oliveira e Edson Paulo.
Duração: 50 min. Classificação: 14 anos. 

Serviço

Teatro de rua: Circulação - Residência
Dias 4, 5, 11 e 12 de maio
Horários: Sábado, às 19h, e domingo, às 16h
Grátis. Livre.

Ocupação Artística Canhoba
Rua Canhoba, 299, Vila Fanton - Perus (próximo à caixa d’água)

Informações / Circulação - Residência: (11) 98152-4483

Os grupos

O Buraco d’Oráculo - O grupo nasceu, em 1998, resultado do trabalho do Núcleo de Teatro de Rua, da Oficina Cultural Amacio Mazzaropi, que, hoje, se encontra com as portas fechadas, deixando uma lacuna nas ações de fomento à cultura por parte do poder público. O trabalho do grupo é calcado em três pontos estético/políticos: a rua, local fundamental para promover o encontro direto com o publico; a cultura popular, fonte inspiradora; e o cômico, destacando-se a farsa e as relações com o denominado “realismo grotesco”. O Buraco d’Oráculo optou pelo popular e pela rua como determinação e alvo de crítica. Com seus trabalhos o grupo encontrou um público diferente daquele que frequenta as tradicionais salas de espetáculos, e começou a desenvolver projetos de forma descentralizada, buscando democratizar o acesso ao fazer teatral, e promover uma reflexão sobre o mesmo. Por isso, desde 2002, atua na zona leste da cidade de São Paulo, sobretudo na região de São Miguel Paulista, sendo a Praça do Casarão seu principal ponto de atuação, desde 2004. O Buraco d’Oráculo já produziu 11 espetáculos que são protagonizados por pessoas comuns e que estão à margem da sociedade. Dessa forma busca discutir o homem urbano e seus problemas.

Grupo Pandora de Teatro - Em 2019, o Grupo Pandora de Teatro comemora 15 anos de trabalho de pesquisa e criação teatral no bairro de Perus. Fundado em julho de 2004, a partir do Projeto Teatro Vocacional da Secretaria de Cultura do Município de São Paulo, desenvolve trabalho de pesquisa e criação, fortalecendo parcerias com polos culturais e artistas da região. Realizou as montagens: O Senhor Puntilla e Seu Criado Matti, criação coletiva a partir do texto de Bertold Brecht (2004); A Igreja do Diabo, adaptação do texto homônimo de Machado de Assis (2005); Tietê, Tietê, criação coletiva a partir do texto de Alcides Nogueira (2006); Jesus-Homem, de Plinio Marcos, direção de Lucas Vitorino (2006); A Revolta dos Perus, criação coletiva sobre a história do bairro Perus (2007); Canibais Vegetarianos Devoram Planta Carnívora, criação coletiva com dramaturgia de Vince Vinnus, direção de Lucas Vitorino (2012); Relicário de Concreto, criação coletiva com dramaturgia de Vince Vinnus, direção de Lucas Vitorino (2013); Jesus-Homem, criação coletiva inspirada no original de Plínio Marcos, direção de Lucas Vitorino (2015); Ricardo III Não Terá Lugar ou Cenas da Vida de Meierhold, de Matéi Visniec, direção de Lucas Vitorino (2015); Nomes para Furacões (2017) e Comum (2018), ambos com texto e direção de Lucas Vitorino.

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Eliane Verbena e João Pedro
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terça-feira, 9 de abril de 2019

Companhia de Danças de Diadema leva espetáculos a cidades paulistas pelo projeto Fluxo & Reflexo


Apresentações em Caraguatatuba, Pirassununga, Mogi das Cruzes, Praia Grande e Itatiba.

EU por detrás de MIM - foto de Sílvia Machado

Premiada e atuante no Brasil e no exterior, a Companhia de Danças de Diadema – que em maio completa 24 anos de história – está em circulação por cinco cidades do interior de São Paulo com o projeto Fluxo & Reflexo. A programação (grátis) ocorre nos meses de abril, maio e junho com apresentação de dois espetáculos de seu repertório - EU por detrás de MIM e Força Fluída -, além do workshop Fluxo & Reflexo.

São dois dias em cada cidade, a saber: Caraguatatuba (11 e 12/4), Pirassununga (18 e 19/4), Mogi das Cruzes (25 e 26/5), Praia Grande (6 e 7/6) e Itatiba (8 e 9/6). Rio Grande da Serra foi a primeira cidade a ser contemplada com o projeto. No primeiro dia, a atração é o espetáculo EU por detrás de MIM (coreografia de Ana Bottosso). No segundo, a companhia ministra o workshop Fluxo & Refluxo, à tarde, e apresenta a montagem Força Fluída (coreografia de Jaeduk Kim), à noite.

Fluxo & Reflexo pretende expor, por meio de duas obras distintas e de diferentes coreógrafos, a alta performance e versatilidade dos artistas da Companhia, ora no vigor visceral dos corpos, ora na carga dramatúrgica tão visceral da subjetividade da dança contemporânea.   

Circular com as mais recentes e premiadas obras desta Companhia mostra a flexibilidade de interpretação dos artistas, estimula a motivação às plateias de dança por meio de apresentações, workshops e conversas com o público após cada espetáculo.  O projeto oferece atividades que enfatizam o modo de trabalhar o corpo na cena e a visão artística sobre a linguagem da dança desenvolvida pela Companhia de Danças de Diadema.

Este projeto tem o incentivo da Secretaria de Estado da Cultura de SP por meio do Concurso de Apoio a Projetos de Circulação de Espetáculo de Dança no Estado de São Paulo.

EU por detrás de MIM

A montagem EU por detrás de MIM (2017), que tem concepção, direção e coreografia assinadas por Ana Bottosso, foi inspirada em obras do artista visual dinamarquês Olafur Eliasson e no conto O Espelho, de Guimarães Rosa.

Transitando pelos meandros dos reflexos e das reflexões, Bottosso imaginou um universo por detrás dos espelhos, um mundo além  deste que conhecemos, para conceber a coreografia. Seria este mundo mais - ou menos - real? Esta e outras questões surgiram durante o processo de criação, elaborado em conjunto com o elenco da Companhia. Já a trilha sonora foi especialmente criada por Fábio Cardia, fazendo uma analogia aos reflexos sonoros. Desde o primeiro contato com Olafur Eliasson na exposição Seu Corpo da Obra, na Pinacoteca de São Paulo, em 2012, Ana sentiu-se motivada a criar algo que tratasse dos espelhos e seus reflexos. “As situações espaciais provocadas pelos espelhos na exposição eram de profunda ambiguidade sobre o dentro e o fora. Esta ambiguidade foi trazida para o corpo, traduzida pela dança”, comenta. O prorcesso recebeu também influências do conto O Espelho, de Guimarães Rosa, que apresenta uma inquieta personagem e a descoberta de sua essência. “Encontrar ou pelo menos ter ciência da existência de outro(s) eu(s) que possa(m) coexistir com o nosso EU comum é o desafio do espetáculo, que ainda convida o expectador a uma reflexão”, argumenta Ana Bottosso.

Força Fluída

Foto de Silvia Machado
Com coreografia assinada pelo sul-coreano Jaeduk Kim e direção geral de Ana Bottosso, Força Fluída estreou em 2017. O espetáculo harmoniza força e delicadeza em movimentos inspirados na cultura ancestral oriental pelo viés contemporâneo de Jaeduk. Artista de múltiplas facetas, o coreógrafo criou a trilha sonora baseada em cânticos de sua tradição oriental, utilizando a sonoridade de instrumentos típicos de sua cultura e voz monocórdia. A coreografia transita pelo minimalismo dos movimentos que dialogam com a música, com os sons, ora expressando-se com a força de um guerreiro, ora com a delicadeza de uma folha caindo no outono. Esses e demais elementos da ancestral cultura oriental se encontram na obra, traduzidos pelo olhar contemporâneo e sensível do criador e dos intérpretes da Companhia, que atuam em Força Fluída.    

Sinopse: O fluxo natural vem da natureza. O fluxo da respiração está de acordo com a natureza. Qual é a força que flui...? O que faz o forte fluir...? (Jaeduk Kim)

Programação

Caraguatatuba
11/04 (quinta, às 20h) – espetáculo: EU por detrás de MIM
12/04 (sexta, às 14h) – workshop: Fluxo & Reflexo
12/04 (sexta, às 20h – espetáculo: Força Fluída
Local: Teatro Mário Covas (Av. Goiás, 187 - Indaiá). Grátis.

Pirassununga
18/04 (quinta, às 20h) – espetáculo: EU por detrás de MIM
19/04 (sexta, às 14h) – workshop: Fluxo & Reflexo
19/04 (sexta, às 20h) – espetáculo: Força Fluída
Local: Centro de Convenções Prof. Dr. Fausto Victorelli (Av. Painguás, 2014 - Vila Guimarães). Grátis.

Mogi das Cruzes
25/05 (sábado, às 20h) – espetáculo: EU por detrás de MIM
26/05 (domingo, às 14h) – workshop Fluxo & Reflexo
26/05 (domingo, às 19h) – espetáculo: Força Fluída
Local / espetáculos: Theatro Vasques (Rua Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo). Grátis.
Local / workshop: Casa do Hip Hop (R. Coronel Cardoso de Siqueira, 48 - Centro)

Praia Grande
6/6 (quinta, às 20h30) – espetáculo: EU por detrás de MIM
7/6 (sexta, às 14h) – workshop: Fluxo & Reflexo 7/6
7/6 (sexta, às 20h30) – espetáculo: Força Fluída
Local / espetáculos: Palácio das Artes - Teatro Serafim Gonzales (Av. Pres. Costa e Silva, 1600 - Boqueirão). Grátis.
Local / workshop: Escola Municipal Porto das Artes (Av. São Paulo, 900 - Boqueirão)

Itatiba
8/6 (sábado, às 20h) – espetáculo: EU por detrás de MIM
9/6 (domingo, às 19h) – espetáculo: Força Fluída
9/6 (domingo, ás 10h) – workshop: Fluxo & Reflexo
Local / espetáculos: Teatro Ralino Zambotto (Rua Romeu Augusto Rela, 1100 - Jardim do Engenho). Grátis.
Local / workshop: Biblioteca Municipal Chico Leme (Rua Campos Sales, 380 – Centro)

Ficha técnica

Direção geral: Ana Bottosso
Coreografia (EU por detrás de MIM): Ana Bottosso
Coregrafia (Força Fluída): Jaeduk Kim (Coreia do Sul)
Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones
Assistência de coreografia: Carolini Piovani
Concepção musical (EU por detrás de MIM): Fábio Cardia
Concepção musical e figurino (Força Fluída): Jaeduk Kim
Desenho e operação de luz: Silviane Ticher
Sonoplastia: Daniela Garcia / Jeh Salles
Confecção de figurinos (EU por detrás de MIM): Cleide Aniwa
Confecção de figurinos (Força Fluída): Célia Bonifácio
Professor de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius
Professor de dança moderna: Reinaldo Soares
Orientação de yoga: Daniele Santos
Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Elton de Souza e Ton Carbones
Condicionamento físico: Carolini Piovani
Assistência de produção: Daniela Garcia / Jeh Salles

Elenco: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Guilherme Nunes, Júlia Brandão, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves.

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