terça-feira, 31 de outubro de 2017

Companhia de Danças de Diadema apresenta EU por detrás de MIM na Galeria Olido

Foto de Ligiane Braga
EU por detrás de MIM foi inspirado em obras de Olafur Eliasson e Guimarães Rosa.

A Companhia de Danças de Diadema apresenta o espetáculo EU por detrás de MIM no dia 10, 11 e 12 de novembro (sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h), na Galeria Olido (Sala Paissandú). Os ingressos são grátis.

 Com direção e coreografia de Ana Bottosso, a montagem foi inspirada em obras do artista visual dinamarquês Olafur Eliasson e no conto O Espelho, de Guimarães Rosa.

Transitando pelos meandros dos reflexos e das reflexões, Ana Bottosso imaginou um universo por detrás dos espelhos, um mundo além  deste que conhecemos, para conceber a coreografia de EU por detrás de MIM. Seria este mundo mais - ou menos - real? Esta, e outras questões, surgiram durante o processo de criação, norteando as pesquisas cênicas da obra, construída em conjunto com o elenco da Companhia de Danças de Diadema.

Desde o primeiro contato com Olafur Eliasson na exposição Seu Corpo da Obra, na Pinacoteca de São Paulo, em 2012, Ana Bottosso se sentiu motivada a criar algo que tratasse dos espelhos e seus reflexos. Na exposição, espelhos eram posicionados em locais inusitados que se revelavam de forma inesperada, aguçando a sensibilidade da coreógrafa e levando-a a iniciar uma pesquisa sobre o assunto. “As situações espaciais provocadas pelos espelhos eram de profunda ambiguidade sobre o dentro e o fora. E esta ambiguidade foi trazida para o corpo, traduzida pela dança”, comenta a coreógrafa.

Após esse primeiro momento criativo, o espetáculo recebeu influências também do poético conto O Espelho, de Guimarães Rosa, no qual apresenta uma inquieta personagem e a descoberta de sua essência. “Encontrar ou pelo menos ter ciência da existência de outro(s) eu(s) que possa(m) coexistir com o nosso EU comum é o desafio do espetáculo, que também convida o expectador a uma reflexão”, argumenta Ana Bottosso.    

Ficha técnica / serviço

Direção geral e concepção coreográfica: Ana Bottosso
Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones
Elenco: Allan Marcelino, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Fernando Gomes, Keila Akemi, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves.
Assistente de coreografia: Carolini Piovani
Concepção musical: Fábio Cardia
Desenho e operação de luz: Silviane Ticher
Sonoplastia: Renato Alves
Concepção figurino: Ana Bottosso
Confecção figurino: Cleide Aniwa
Professores de dança clássica: Eduardo Bonnis e Márcio Rongetti
Condicionamento físico: Carolini Piovani
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação
Assistente de produção: Daniela Garcia e Renato Alves

Espetáculo/dança: EU por detrás de MIM
Com: Companhia de Danças de Diadema
Dias 10, 11 e 12 de novembro. Sexta e sábado (às 20h) e domingo (às 19h)
Galeria Olido (Sala Paissandu)
Av. São João, 473. República. Tel: (11) 3331-8399. Capacidade: 136 lugares.
Ingressos: Grátis (30 min. antes do espetáculo). Duração: 50 min. Classificação: 14 anos
Ar condicionado. Acesso universal. Não possui estacionamento.

quinta-feira, 26 de outubro de 2017

Dragão7 de Teatro participa do MINDELACT em Cabo Verde

Prestes a completar 30 anos de história, em 2018, o Grupo Dragão7 de Teatro participa do MINDELACT – Festival de Teatro do Mindelo, em Cabo Verde, maior evento de artes cênicas da África Ocidental.

A Companhia apresenta-se nos dias 4 e 6 de novembro, às 18 horas, com o espetáculo “Deus lhe dê em dobro”, dirigido por Creuza F. Borges, interpretado por Leticia Bortoletto e Junior Lima. As sessões acontecem na Ilha de São Vicente, nas praças Salamansa e Ribeira Bote.

No enredo de “Deus lhe dê em dobro”, dois mendigos com limitações físicas esperam pelo seu salvador. Com muito bom humor a peça provoca reflexões sobre a condição humana no planeta. Zonda é cega. Tiri tem os braços amputados. Eles são mendigos. Vivem pelas ruas com a esperança de que o milionário Drumond Galaska volte, como prometera, para buscá-los e tirá-los da miséria. Enquanto aguardam, eles falam sobre as condições em que vivem, inegavelmente, ligadas a questões como a acessibilidade física, social e econômica, a crise financeira mundial e a má distribuição de recursos. Em debate também está o preconceito e a discriminação: muitos acreditam que a pobreza é culpa deles próprios, pois “vão nascendo aos montes sem ter sequer uma migalha de pão para comer”.
 
Esta é a 23ª edição do MINDELACT, cuja filosofia de atuação se sustenta em três pilares: o artístico, investindo numa programação diversificada e de qualidade; no emocional, procurando devolver o evento à cidade ao diversificar os parâmetros de atuação, inclusive nas praças; e afetivo, renovando equipe e ideias sem desmerecer o que foi realizado nas 22 edições anteriores. Em 2017, o festival reúne cerca de 100 artistas de mais de 30 companhias de teatro, oriundas de países como Alemanha, Angola, Argentina, Brasil, Cabo Verde, Espanha, Inglaterra, Japão, Moçambique, Portugal, República Checa, Senegal e São Tomé e Príncipe. A maior parte da programação é gratuita buscando levar o teatro a todos os cantos da ilha de São Vicente. A programação completa do MINDELACT - Arte, Alma & Afeto pode ser acessada pelo site http://www.mindelact.org/.

Embora o Brasil integre a CPLP, Comunidade dos Países de Língua Oficial Portuguesa, os vistos (pagos) de entrada nos países são necessários. Como cortesia e estímulo à cultura teatral em língua portuguesa, o governo de Cabo Verde liberou não só os vistos dos integrantes do Grupo Dragão7, bem como de todos os participantes do Mindelact.

terça-feira, 24 de outubro de 2017

Dragão7 apresenta Deus lhe Dê em Dobro no CAC Walmor Chagas em São José dos Campos

O Grupo Dragão7 de Teatro apresenta, no dia 28 de outubro (sábado, às 20h), o espetáculo Deus lhe Dê em Dobro, no Centro de Artes Cênicas Walmor Chagas, em São José dos Campos (SP), com entrada franca.

No enredo, dois mendigos com limitações físicas esperam pelo seu salvador. Com muito bom humor a peça provoca reflexões sobre a condição humana no planeta, diante das questões sociais e econômicas.

Após a apresentação, o Grupo Dragão7 realiza um debate com o público sobre Acessibilidade. A discussão parte do jogo de dependência que se estabelece entre as personagens, caracterizadas pelas limitações físicas e sociais.

A montagem é uma adaptação da diretora Creuza F Borges para o texto A Cavaqueira do Poste, de Sérgio Mabombo (integrante do Grupo Lareira, de Maputo/Moçambique), resultado do intercâmbio que o Dragão7 desenvolve junto a países de língua portuguesa. 

Deus lhe Dê em Dobro é uma adaptação mais conivente com a realidade brasileira. Situações do cotidiano da cidade africana Maputo foram transportadas para o Brasil, para a cosmopolita São Paulo que tem problemas urbanos semelhantes, entre eles falta de moradia, saúde pública precária e exclusão social.

Sinopse

Zonda (vivida por Leticia Bortoletto) é cega. Tiri (interpretado por Junior Lima) tem os braços amputados. Eles são mendigos. Vivem pelas ruas com a esperança de que um dia o milionário Drumond Galaska volte, como prometera, para buscá-los e tirá-los da miséria. Enquanto aguardam, Zonda e Tiri falam sobre suas condições de vida, inegavelmente ligadas a questões complicadas como a acessibilidade social e econômica, a crise financeira mundial e a má distribuição dos recursos. Em debate também está o preconceito e a discriminação ao terem de encarar a opinião daqueles que defendem ser a pobreza culpa deles próprios, pois “nascem aos montes, sem ter sequer migalhas de pão para comer”.

Ficha técnica / Serviço

Texto original: Sergio Mabombo
Adaptação e direção: Creuza F Borges
Elenco: Leticia Bortoletto e Junior Lima
Produção: Grupo Dragão7
Fotos: Vanessa Dutra
Agradecimentos: Grupo Lareira e Sergio Mabombo
Duração: 60 min. Gênero: Tragicomédia

Espetáculo: Deus lhe Dê em Dobro
Data: 28 de outubro. Sábado, às 20h - Única apresentação!
Debate/tema: Acessibilidade (às 21h)
Local: CAC Walmor Chagas
Rua Netuno, 41, Jardim da Granja. São José dos Campos/SP
Ingressos: Grátis (retirar 1h antes da sessão)
Classificação: 12 anos. Capacidade: 80 lugares.
Informações: (12) 3941-7631 ou 99774-1801 (WhatsApp)

Contatos / Dragão7: (11) 3129-9513 / 5061-1132 / 94747-9509 / 99881-8721

segunda-feira, 23 de outubro de 2017

Teatro do Incêndio abre novas inscrições para residência de dois coletivos teatrais

Entre os dias 1º e 25 de novembro, a Cia. Teatro do Incêndio abre inscrições para o 3º Edital A Aurora é Coletiva – Residência Artística. Serão selecionados dois coletivos teatrais para desenvolverem trabalhos de pesquisa estética e/ou imersão em suas produções.

Durante quatro meses (de 1º de dezembro de 2017 a 18 de abril de 2018), os grupos poderão trabalhar nas dependências da sede do Teatro do Incêndio, tendo apoio financeiro de R$ 16.000,00.

As inscrições devem ser feitas unicamente pelo portal SP Cultura - http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/projeto/3248/, onde pode ser acessado o regulamento e o edital. Os selecionados serão convocados para uma reunião a fim de formalizar a parceria, até o dia 30 de novembro.

Como parte do projeto, ao final da residência, os coletivos contemplados participarão de uma semana de experimentação com os atores do Teatro do Incêndio, dentro do projeto Poesia Cênica Conjugada, aberto gratuitamente ao público.

 A Aurora é Coletiva – Residência Artística integra o projeto A Gente Submersa, contemplado pela 29ª edição da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Destina-se, exclusivamente, a grupos e/ou coletivos do município de São Paulo que tenham trabalhos continuados de pesquisa e atividades comprovadas, por mais de cinco anos.
 “O intuito é possibilitar que os grupos continuem organizados, sem paralisarem suas atividades, já que o número de coletivos que realizam um trabalho de pesquisa continuada é muito maior que o total de editais oferecidos atualmente em todas as esferas”, argumenta Marcelo Marcus Fonseca, diretor e fundador da Companhia Teatro do Incêndio.

Mais informações
A Aurora é Coletiva – Residência Artística
3º Edital de Chamamento Público: http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/projeto/3248/
Telefones: (11) 2609-3730 e (11) 99587-1971.
Teatro do Incêndio: Rua 13 de Maio, 48. Bixiga. São Paulo.

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
 Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

terça-feira, 17 de outubro de 2017

A FERA NA SELVA chega a São Paulo na 41ª Mostra Internacional de Cinema

O longa-metragem “A Fera na Selva”, dirigido por Paulo Betti, Eliane Giardini e Lauro Escorel, chega à capital paulista com exibições na 41ª Mostra Internacional de Cinema - São Paulo. A primeira sessão ocorre nesta quinta-feira, dia 19 de outubro, no Espaço Itaú de Cinema - Frei Caneca 1, às 21h20.

Baseado livremente na obra do escritor norte-americano Henry James, o filme narra a história de um homem que vive à espera de presenciar algum acontecimento extraordinário que mudaria sua vida, sem enxergar as pequenas maravilhas de cada dia no seu cotidiano. Filmado em Sorocaba (SP) e região, “A Fera na Selva” é repleto de delicadezas e poesia.

A ideia de realizar o filme vinha sendo acalentada há mais de 20 anos pelos atores Paulo Betti e Eliane Giardini, que encenaram no teatro com sucesso uma adaptação desse romance. Além de assinar o roteiro e dirigir o longa, Betti e Giardini também dão vida aos personagens João e Maria, respectivamente.


João e Maria se encontram durante um passeio em uma fazenda e têm a sensação de já se conhecerem. A impressão procede, mas ele se esqueceu de todos os detalhes do encontro que tiveram. A empatia é fulminante entre os dois. Maria se lembra dos pormenores e, principalmente, de uma confissão que ele havia feito. João fica, ao mesmo tempo, encantado com o fato de Maria se lembrar de tudo e temeroso pelo que teria lhe contado. Dias depois, eles se reencontram e Maria lhe pergunta se ainda espera pelo extraordinário evento que transformaria o rumo de seu destino. João fica pasmo, pois ela é a primeira pessoa a conhecer o terrível segredo que não lhe permite usufruir o momento presente. Maria se oferece para esperar com ele a chegada do tal acontecimento. A vida vai passando e, às vezes, ela considera se o fato não seria a espera, a relação dos dois, o amor. João acha pouco; está preparado para algo mais transformador, revolucionário, e acaba descobrindo o significado de tudo aquilo. A revelação é avassaladora.

Ficha técnica

Direção: Eliane Giardini, Lauro Escorel e Paulo Betti
Roteiro: Paulo Betti, Luís Artur Nunes, Eliane Giardini e Rafael Romão
Direção de fotografia: Lauro Escorel
Montagem: Eduardo Escorel
Música: Felipe Lara
Elenco: Eliane Giardini, Paulo Betti, Ademir Feliziani, Cristina Labronici, Janice
Vieira, Juliana Betti e Mario Persico
Produtor: PAULO BETTI
Empresa produtora: Prole de Adão Produções Artísticas, Batuta Filmes
Coprodução: Globo Filmes e Canal Brasil
Produção executiva: Gilberg Antunes
Produção de elenco: Juliana Betti
Narração: José Mayer
Direção de arte: Ronald Teixeira
Direção de produção: Alexandre Miliani
Direção de Platô: Ocimar Marques
Som direto: Márcio Câmara
Desenho de som: Alexandre Griva e Gabriel Pinheiro
Figurino: Maribel Espinoza e Ronald Teixeira
Maquiagem e caracterização: Siva Rama Terra e Ebony
Produção de finalização: Marcelo Pedrazzi

Exibições

Filme: “A Fera na Selva”
41ª Mostra Internacional de Cinema - São Paulo

19/10 – Quinta, às 21h20: Espaço Itaú de Cinema - Frei Caneca 1
22/10 – Domingo, às 17h30: Espaço Itaú de Cinema - Frei Caneca 5
23/10 – Segunda, às 15h50: Cine Caixa Belas Artes Sala 3



quarta-feira, 4 de outubro de 2017

Companhia de Danças de Diadema leva “por+vir” ao palco do Teatro Clara Nunes

Foto: Sílvia Machado
A Companhia de Danças de Diadema apresenta o espetáculo “por+vir”, nos dias 27 e 28 de outubro (sexta e sábado, às 20h), no Teatro Clara Nunes, no Centro Cultural Diadema. A entrada é franca.

Em 2015, para comemorar 20 anos de carreira no cenário artístico, a Companhia de Danças de Diadema promoveu um reencontro com importantes coreógrafos que, ao longo de sua trajetória, já haviam criado obras para seu repertório.

A partir desse novo encontro com o elenco da Companhia, o espetáculo “por+vir” foi concebido. Assim, nove coreógrafos trouxeram a possibilidade de experimentação de momentos únicos, cada um pela sua ótica sobre a dança contemporânea.

As experimentações levaram a um mosaico de movimentos, gerando assim as cenas: Nós de Nós, de Cláudia Palma; Bakú, intervenções entre cenas de Ana Bottosso; Caminhos Traçados, criação coletiva - Pedro Costa e elenco da Cia; .entre pontos., de Fernando Machado; Gárgulas, de Sandro Borelli; Esse Samba é Meu, de Sérgio Rocha, Entremeios, de Mário Nascimento; 1 + Um, de Henrique Rodovalho; e  Novena, de Luís Arrieta.

Com a realização deste projeto, a Companhia de Danças de Diadema expressa seu gosto pela versatilidade, pelas múltiplas maneiras de olhar a dança. Por meio dos corpos de seus intérpretes e dos diferentes estilos desenvolvidos pelos coreógrafos, proporciona ao público um múltiplo panorama gestual e sensorial.

Ficha técnica

Foto: Sílvia Machado
Direção Geral: Ana Bottosso. Coreógrafos: Ana Bottosso, Cláudia Palma, Fernando. Machado, Henrique Rodovalho, Luís Arrieta, Mário Nascimento, Pedro Costa, Sandro Borelli e Sérgio Rocha. Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Assistente de coreografia: Carolini Piovani. Assistente de produção: Daniela Garcia e Renato Alves. Concepção de luz: Fernanda Guedelha. Operação de luz: Renato Alves. Sonoplastia: Daniela Garcia. Figurino: o elenco. Máscara: Zé das Máscaras. Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis e Márcio Rongetti. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Assessoria de Imprensa: Verbena Comunicação. Elenco: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Fernando Gomes, Keila Akemi, Leonardo Carvajal, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves.


Serviço

Espetáculo/dança: “por+vir”
Com Companhia de Danças de Diadema
Dias 27 e 28 de outubro. Sexta e sábado, às 20h
Teatro Clara Nunes - Centro Cultural Diadema
Rua Graciosa, 300 – Centro. Diadema/SP. Tel: (11) 4056-3366
Entrada franca. Duração: 70 min. Classificação: 14 anos. Capacidade: 370 lugares
Acesso para pessoas com deficiência. Ar condicionado.

terça-feira, 3 de outubro de 2017

Pedro Paulo Vicentini mostra a cara e o talento no teatro e em comerciais de TV

O jovem ator Pedro Paulo Vicentini vem demonstrando que o talento também pode vir da genética. Filho do reconhecido ator e diretor Vicentini Gomez, o rapaz de 19 anos está em cartaz no Teatro Ruth Escobar com o espetáculo infantil Alquimistas - Inventores de Inventos, com texto assinado pelo pai e direção de Carlos Meceni. Em cena, Pedro Paulo não só interpreta, mas também canta e toca violão, entre outros instrumentos.

Paralelamente à peça, Pedro Paulo vem mostrando versatilidade em comerciais para a televisão. Recentemente atuou em campanha da Google (Dá Um Google – Ultimo jogo do seu time), iFood (Pra qualquer fome. iFood, ao lado de Rodrigo Hilbert) e Knorr (Me Conheça Melhor), além de nova peça publicitária para a Porto Seguro (Carro Fácil) que acaba ser lançada.

O ator também participou da série 171 - Negócio de Família (Universal Channel), da novela Cúmplices de um Resgate (SBT) e do longa-metragem História & Estórias. O rapaz, que leva a carreira de ator muito a sério, está cursando o quarto semestre de Artes Cênicas na Escola Superior de Artes Célia Helena.

O espetáculo Alquimistas – Inventores de Inventos pode ser conferido aos sábados e domingos, no Teatro Ruth Escobar, às 17h30 (Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista, em São Paulo/SP, telefone 3289-2358). Também estão no elenco os atores Camila Doná e Pedro Daher.