quinta-feira, 29 de novembro de 2012

Estrelas do Orinoco encerra temporada, dia 13/12, no Pinho de Riga

O espetáculo Estrelas do Orinoco, do mexicano Emilio Carballido, encerra sua temporada no dia 13 de dezembro, quinta-feira, no Espaço Pinho de Riga, às 21 horas. Com tradução de Hugo Villavicenzio e direção de Tatiana Rehder, a peça investiga o universo de duas atrizes pouco prestigiadas pela fama – interpretadas por Almara Mendes e Mariana Flesch - a bordo de um barco sem comando no Rio Orinoco (Venezuela/Colômbia).

Esta imagem de duas atrizes de segunda classe a bordo de uma embarcação sem comando pode ser símbolo de uma de nossas facetas latinas: um continente com passado colonial exploratório com muita dificuldade de criar uma identidade para seu povo, minimamente uniforme, com referências próprias. O grupo explica que montar uma peça venezuelana no Brasil com este enredo é a chance de fomentar uma reflexão sobre nosso país, de promover uma aproximação com os vizinhos latinos com quem compartilhamos traços históricos e possibilidades de futuro.

No enredo, duas mulheres sozinhas em um dos maiores rios da Bacia Amazônica criam seu cotidiano de fantasias que lhes dá força e condições para viver a desgraça real e concreta de estar à deriva. O Pinho de Riga pretende refletir sobre como esta válvula de escape se aplicaria à história de nosso continente e de qual realidade já nos distanciamos.

A montagem, porém, visita também as almas dessas mulheres: duas pessoas reais, com planos concretos e expectativas de futuro. O público se torna cúmplice das fantasias das duas atrizes que precisam criar maneiras de sobreviver em meio às variadas adversidades do mundo real. Suas dificuldades passam pela pobreza, falta de reconhecimento, solidão e fracasso, agruras possíveis a qualquer mortal. “Certamente encontramos aqui a dimensão universal do nosso projeto, pois estamos trabalhando com seres humanos e suas angústias e sonhos, personagem cheias de humanidade; estamos falando de nós”, finaliza Tatiana Rehder.

Estrelas do Orinoco
Texto: Emilio Carballido
Tradução: Hugo Villavicenzio
Direção: Tatiana Rehder
Elenco: Almara Mendes e Mariana Flesch
Realização e produção: Grupo Teatral Pinho de Riga
Temporada: 24/10 a 13/12 - Quartas e quintas - às 21horas
Ingressos: R$ 30,00 – Bilheteria: 2h antes das sessões - Duração: 80 min
Gênero: Comédia - Classificação etária: 14 anos - Lotação: 51 lugares 
Espaço Cultural Pinho de Riga
Rua Conselheiro Ramalho, 599 – Bela Vista/SP - Tel.: (11) 96373-7090
Ingressos: 30,00 (meia: R$ 15,00) – Bilheteria: 2 horas antes dos espetáculos
Aceita dinheiro e cheque. Não aceita cartões. Acesso universal. Bar e café.

Piano na Praça tem Jane Duboc, Beto Paciello e o convidado Jay Vaquer

O projeto Piano na Praça (da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo) recebe neste domingo, dia 2 de dezembro, os artistas Jane Duboc e Beto Paciello para concertos ao ar livre na Praça Dom José Gaspar (centro da capital), a partir das 12 horas.

O espetáculo ganha um tom a mais com participação especial do cantor e compositor Jay Vaquer, filho de Jane Duboc. Juntos, eles interpretam, entre outras, “Aquela Música”, composição de Jay que é considerado um artista performático e complexo por exalar influências das mais diversas artes e culturas mundiais. O público vai testemunhar um sonoro flerte entre tradição da MPB com a música pop contemporânea.

Na década de 70, Jane Duboc se apresentava também tocando piano e agora, com a apresentação no Piano na Praça, ela relembra este momento de sua vida, com um repertório eclético e cheio de poesia. A cantora interpreta o blues “Rastros de Sangue” (composição sua em parceria com Zeca Alazães), “Eu no Sol” (esta com Oswaldo Montenegro), “Nada Sem Você” (música de Ivan Lins, Ivano Fossatti e Celso Viáfora), “Clube da Esquina 2” ( de M. Nascimento, Lô e Márcio Borges que ela usava para dar aula de arranjo vocal para seus alunos), “Voz” (de Sergio Santos e Paulo César Pinheiro), “Samba Blim” (música de Orlandivo), “Alívio” (parceria de Arthur Maia e Djavan), “Fend in the Clowns” (Stephen Sondheim) e “Home” (Quincy Jones, do seu CD Movie Melodies, uma homenagem ao cinema).

No programa da apresentação de Beto Paciello destaque para: “Prelude Nº 4” (F. Chopin) / “Mar e Lua” (B. Paciello); “Clair de Lune” (C. Debussy) / “Lugano” (B. Paciello); “América Latina” e “Terceiro Milênio” (ambas composições próprias).

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo que acontece, regularmente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está em sua sétima temporada, apresenta pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

Série: Piano na Praça
Dia 2 de dezembro – domingo
12 horas: Beto Paciello
13 horas: Jane Duboc
Participação especial: Jay Vaquer
Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro/SP - Informações: (11) 3397-0160
Concerto o ar livre – Grátis – Classificação etária: Livre
Nº de lugares: 300 cadeiras – Metrô República

quarta-feira, 28 de novembro de 2012

Sindidança comemora o Dia do Profissional da Dança

Luiz Arrieta, Ballet Stagium e Cisne Negro são algumas das atrações.

O Sinddança (Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado de São Paulo), presidido por Maria Pia Finócchio, promove dois espetáculos para comemorar o Dia do Profissional da Dança.

A data oficial é dia 23 de novembro, mas o festejo será nos dias 7 e 8 de dezembro, sexta-feira e sábado, às 20h30, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No programa, 15 apresentações (coreografias), distribuídas nas duas noites, com bailarinos e grupos de dança de projeção nacional e internacional.

O objetivo do evento é reunir profissionais da dança, personalidades das artes e da cultura em geral e imprensa especializada para prestar homenagem aos bailarinos e a todos profissionais envolvidos na área.

O Sinddança também busca democratizar o acesso à dança, promovendo os espetáculos a preços populares. “Queremos que todas as pessoas tenham acesso à cultura e possam conferir ao vivo, no teatro, o que temos de melhor no campo da dança, atualmente”, declara Maria Pia Finócchio.
 
 
Os grupos e bailarinos que se apresentam nos espetáculos do Dia do Profissional da Dança são:

Dia 7/12: Luiz Arrieta, Ballet Stagium, Cisne Negro Cia. de Dança, Cia. Sociedade Masculina, Nilza Y Pablito, Ilusão e Vida Cia. de Dança, Espaço Flamenco Yara Castro e Oficina Cultural Contemporânea de Barueri.

Dia 8/12: Luiz Arrieta, Ballet Stagium, Sopro Cia. de Dança, Nilza Y Pablito, Ilusão e Vida Cia. de Dança, Oficina Cultural Contemporânea de Barueri e Companhia de Danças de Diadema.

O Dia do Profissional de Dança é uma data idealizada pelo SINDDANÇA para festejar a dança no estado de São Paulo e aprovada, em 1999, pela Assembléia Legislativa. O Sindicato também promove anualmente o ENDA (Encontro Nacional de Dança), um festival pioneiro no estímulo à dança no Brasil que está na 31ª edição, e o Grande Gala ENDA.

Espetáculo: Dia do Profissional da Dança
Dias 7 e 8 de dezembro – sexta e sábado – às 20h30
Memorial da América Latina (Auditório) - www.memorial.sp.gov.br
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823 4600
Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00) – Bilheteria: a partir das 14h, dias 7 e 8/12
Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$10,00. Pedestres: Portão 13

Demônios da Garoa encerra temporada 2012 do Projeto Adoniran

O Projeto Adoniran encerra a programação deste ano no dia 6 de dezembro, quinta-feira, com a apresentação do grupo que melhor representa a cidade de São Paulo, interpretando canções de seu mais ilustre compositor, Adoniran Barbosa. Trata-se dos Demônios da Garoa que, há 69 anos, cantam com bom humor as dores e as alegrias desta metrópole.

O show acontece no Auditório do Memorial da América Latina, às 21 horas, com ingressos populares a R$ 15,00.

O grupo - formado, atualmente, por Sérgio Rosa (voz e pandeiro), Canhotinho (voz e cavaco), Izael (voz e timba), Ricardinho (voz e percussão) e Dedé Paraíso (voz e violão) - interpreta como ninguém sucessos de Tom Jobim & Vinicius de Moraes (“Se Todos Fossem Iguais a Você”), Cartola (“As Rosas Não Falam”), Zé Kéti (“A Voz do Morro”), Dorival Caymmi (“Rosa Morena”), Paulo Soledade (“Estão Voltando as Flores”) e Sérgio Bittencourt (“Modinha”), entre outros.

O show traz ainda inesquecíveis canções de Adoniran Barbosa como “Iracema”, “Trem das Onze”, “Tiro ao Álvaro”, “Saudosa Maloca”, “Samba do Arnesto”, “As Mariposas” e “Prova de Carinho”.

Não se pode falar de Demônios da Garoa sem lembrar Adoniran Barbosa e vice-versa. Adoniran queria ser ator, mas conseguiu destaque como cantor e compositor desde cedo. Em 1936, gravou o primeiro disco e somente na década de 40 conseguiu realizar o sonho de ser ator, participando de várias produções, inclusive O Cangaceiro, de Lima Barreto. Durante as filmagens ele conheceu os Demônios da Garoa, resultando em amizade e parceria que até hoje proporcionam momentos de boa música e humor. No carnaval de 1951, fizeram sucesso com o samba “Malvina”; o mesmo ocorrendo, em 1952, com “Joga a chave” (parceria com Oswaldo Molles).

Já nessa época, os Demônios tinham estilo único, um linguajar próprio dos bairros populares e uma grande identificação com os sambas de Adoniran. A década de 50 foi importante para ambos. “Saudosa Maloca” (1955) e “Trem das Onze” (1964) se tornaram marcos na música popular e o grupo regravou “A Voz do Morro”, de Zé Kéti. Pode-se afirmar que Adoniran Barbosa tinha os Demônios da Garoa em mente quando compunha, assim como eles foram os grandes responsáveis pela divulgação do compositor.

Diante dessa história de amizade entre um grupo musical e um compositor, ambos representantes máximos da música popular brasileira, o Projeto Adoniran fecha mais uma edição com a cadência e interpretação rara dos Demônios da Garoa.

Show / Projeto Adoniran: Demônios da Garoa

Integrantes: Sérgio Rosa (voz e pandeiro), Canhotinho (voz e cavaco), Izael (voz e timba), Ricardinho (voz e percussão) e Dedé Paraíso (voz e violão).

Dia 6 de dezembro – quinta-feira – às 21 horas

Memorial da América Latina www.memorial.sp.gov.br
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 - Bilheteria: 14h às 19h (dia 5/12) e após 14h (dia 6/12)
Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13.
Realização: Fundação Memorial da América Latina          

terça-feira, 27 de novembro de 2012

"São Paulo Surrealista 2" tem ingressos a 10 reais


Nas últimas semanas de sua temporada, o espetáculo São Paulo Surrealista 2:  A Poesia Feita Espuma – que termina no dia 15 de dezembro, no Madame – tem ingressos populares a R$ 10,00 (preço único). Amparada pela estética do Surrealismo, a montagem da Cia. Teatro do Incêndio com direção de Marcelo Marcus Fonseca, viaja pelo submundo paulista pela ótica poética do poeta paulista Roberto Piva.

Indicado para quem gosta da capital paulsitana, de poesia e de teatro, o espetáculo proporciona uma vivência única pela metrópole, levando o público a embarcar em outra realidade. As imagens dos livros de poesia ganham vida, além de criar cenários com grandes poetas e artistas como: Roberto Piva, Allen Ginsberg, Hilda Hilst, Salvador Dali, Fernando Pessoa, Isadora Duncan, entre outros. 

A primeira parte do projeto apresentava um mergulho no Inferno de Dante Alighieri, mostrando a capital paulista inserida nos nove círculos da Divina Comédia, observada por Pagu e André Breton. Em São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma, a saga surrealista sobre a cidade prossegue pelo purgatório e a caminho do céu. Segundo o diretor Marcelo Marcus Fonseca, os diálogos são baseados em depoimentos de pessoas que conviveram com Roberto Piva e na sua própria amizade com o poeta. O espetáculo é regado pelo humor dos absurdos religiosos e pela poesia seca do submundo da capital. “Tudo em um universo onírico que retrata uma cidade possível de ser vista a olhos nus, somente pela visão mística e/ou mítica de suas esquinas e cidadãos”, argumenta o diretor.
    

Peça: “São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma”
Roteiro e direção geral: Marcelo Marcus Fonseca
Direção Musical: Wanderley Martins
Iluminação: Rodrigo Alves
Curadoria poética e suporte teórico: Claudio Willer
Espaço Cênico: Sérgio Ricardo e Marcelo Marcus Fonseca
Assistência de direção: Paula Micchi
Debatedor de ensaios: Paulo Sposati Ortiz
Fotos: Bob Sousa
Arte gráfica: Giuliano Henrique
Composições originais: Wanderley Martins e Marcelo Marcus Fonseca
Projeções: Vinícius Gusman
Produção e realização: Cia. Teatro do Incêndio
Apoio: Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo
Elenco: João Sant’Ana, Wanderley Martins, Marcelo Marcus Fonseca, Sergio Ricardo, Giulia Lancellotti, David Guimarães, Sonia Molfi, Tássia Melo, Camila Araujo, Tais Luna, Lillian Almeida, Yasmine Colucci, Laís Thales, Vinícius Gusman, Barbara de Almeida, Pedro Casali, Diego Freire, Bárbara Santos, Talita Righini, Antonio Motta, Vinicius Pimentel, Cláudia Motta, Beatriz Malagueta, Pricila Lima, Caroline Marques e Vanessa Klitzke.

Local: Madame
Rua Conselheiro Ramalho, 873 - Bela Vista/SP - Tel: (11) 2592-4474
Temporada: sextas-feiras e sábados – às 21 horas – Até 15/12
Ingressos/único: R$ 10,00. Bilheteria: 1h antes da sessão - Aceita dinheiro
Duração: 70 min. - Gênero: Surrealismo - Classificação: 18 anos
Estreou: 17/8/12 - Estacionamento (R. Conselheiro Ramalho, 853): R$ 20,00.

terça-feira, 20 de novembro de 2012

Nico Rezende e Fernando Moura tocam no Piano na Praça (25/11)

Para encerrar o mês de novembro, a Série Piano na Praça da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo promove um encontro com dois pianistas que dispensam apresentações: Nico Rezende e Fernando Moura. O espetáculo acontece no dia 25 de novembro, domingo, na Praça Dom José Gaspar (no centro da capital), a partir das 12 horas.
O programa de Nico Rezende traz composições próprias, sucessos como “Presente de Deus”, “Perigo” (parceria com Paulinho Lima que foi gravada por Zizi Possi), “Esquece e Vem” e “Transas” (parcerias também com Paulinho Lima), “Pseudo Blues” e “Noite” (ambas com Jorge Salomão), “Todas” (de Nico, Marina Lima e Antônio Cícero), ”Noves Fora” (com Sergio Natureza), entre outras. Nico Rezende também promete interpretar “Codinome Beija Flor” (sucesso na voz de Cazuza, que a compôs junto com Ezequiel Neves e Reinaldo Arias).
Além de pianista, Nico Rezende é também violonista, compositor, arranjador e cantor. Sua discografia já registra sete álbuns solo: Nico Resende (1987), Jogo de Ilusões (1988), Nico (1990), Tudo Ficou Prá Trás (1992), Tapete Azul (1996), Curta a Vida (2001) e Paraíso Invisível (2008). Foi ele quem produziu o primeiro disco solo de Cazuza (Exagerado) e, como arranjador, trabalhou com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Lulu Santos, Marina Lima, Gal Costa, Beto Guedes, Zizi Possi e o próprio Cazuza, entre outros. Artista premiado, Nico conquistou dois prêmios Sharp de música brasileira como o melhor arranjador e recebeu o Troféu Imprensa pela canção “Transas” (parceria com Paulinho Lima) como a mais executada do ano, que foi gravada originalmente por Ritchie. Atuou também na direção musical de vários espetáculos teatrais: shows de Chico Anysio, Tom Cavalcanti e Nelson Freitas, as peças Aluga-se um Namorado (com Eri Johnson) e Sonho de Uma Noite de Verão (com Cininha de Paula). No cinema compôs para Beth Balanço, Rádio Pirata, Garrincha, A Estrela Solitária, Deusa Cadela e Vestido de Noiva.

Fernando Moura - compositor, arranjador e pianista de inegável talento - apresenta músicas de seu novo CD, TudoPiano, o quinto disco solo da carreira. Para o Piano na Praça, Moura preparou um repertório que inclui também temas de trilhas sonoras e outros clássicos da música brasileira e internacional, sempre com arranjos próprios.

Os sons registrados em TudoPiano foram criados a partir do piano acústico, ora tocados da maneira convencional, ora percutidos no corpo e cordas do instrumento. Esta particular arte de tocar foi executada pelas mãos do próprio músico ou por especialistas como Marcos Suzano e Carlos Negreiros. Esses sons foram editados numa estética de trilhas sonoras, campo da música em que Fernando Moura é mestre. Músicas deste disco estão na trilha sonora do filme Maré, nossa Historia de Amor (de Lúcia Murat), pelo qual ganhou o Prêmio Música no 30º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de Cuba, e nos longas Etnografia da Amizade (de Ricardo Miranda), O Caso Morel (de Sheila Feital) e 180 Graus (de Eduardo Vaisman), também no seriado Rio (dos produtores do CSI americano) e nas novas assinaturas sonoras do Canal Futura.

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça são realizados da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e acontecem, frequentemente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está no sétimo ano de temporada, apresenta pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

Série: Piano na Praça
Dia 25 de novembro de 2012 – domingo
12 horas: Fernando Moura
13 horas: Nico Rezende
Local: Praça Dom José Gaspar, s/n° - Centro - São Paulo
Grátis (ao ar livre) - Informações: (11) 3397-0160 - 300 cadeiras

Próximos convidados:
02/12 – Amilton Godoy & Gabriel Grossi e Tânia Turíbio

quarta-feira, 14 de novembro de 2012

Piano na Praça recebe, dia 18, Ângela Ro Ro e Marisa Serrano

Dando continuidade à programação 2012, a série Piano na Praça apresenta no próximo domingo, dia 18 de novembro, concertos ao ar livre com as cantoras compositoras e pianistas Ângela Ro Ro e Marisa Serrano. As apresentações acontecem na Praça Dom José Gaspar, centro de São Paulo, a partir das 12 horas.

Compositora celebrada e intérprete inconfundível, Ângela Ro Ro assume as teclas para interpretar composições do seu CD autoral, Compasso, e do DVD Ângela Ro Ro Ao Vivo, lançados em 2010. A artista também relembra canções próprias que marcaram sua carreira, numa série de sucessos que vão do blues ao bolero, das baladas românticas ao rock.

Sempre com uma pitada de humor e irreverência, Ro Ro mostra que está em ótima fase artística. Entre as canções do programa, destaque para “Tola Foi Você”, “Meu Benzinho”, “Só Nos Resta Viver”, “Viciei em Você”, “Amor Meu Grande Amor” (parceria com Ana Terra), “Compasso” (com Ricardo Mac Cord). Ela também arrebata como intérprete de outros autores, a exemplo de Cole Porter (“Night and Day”), Jaques Brel (Ne Me Quitte Pas“), Vinícius de Moraes e Tom Jobim (“Eu Sei Que Vou Te Amar”) e Abel Silva e João Donato (“Simples Carinho”).

Com mais de 30 anos de carreira, Marisa Serrano participou de vários grupos musicais e em seu trabalho próprio ela contempla os mais vaiados estilos da música brasileira. Composições próprias como “Veios de Azuis”, “Paranoia Urbana” e “Revoar” (parceria com Senir Fernandez) integram o repertório de sua apresentação no Piano na Praça.

A artista também faz releitura com sotaque próprio de músicas comoTodo Amor que Houver Nessa Vida” (Frejat e Cazuza), “Berimbau” (Baden Powell e Vinicius de Moraes), “Valsa brasileira” (Chico Buarque e Edu Lobo), “Este Seu Olhar” (Tom Jobim), “A Primeira Vista” (Chico César), “O Xote das Meninas” (Zé Dantas e  Luiz Gonzaga), “Saudosa Maloca” (Adoniran Barbosa) e “Jardim da Babilônia” (Rita Lee), entre outras.

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo que acontece, regularmente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está em sua sétima temporada, apresenta pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

Série: Piano na Praça
Dia 18 de novembro – domingo
12 horas: Marisa Serrano
13 horas: Ângela Ro Ro
Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro/SP - Informações: (11) 3397-0160
Concerto o ar livre – Grátis – Classificação etária: Livre
Nº de lugares: 300 cadeiras- – Metrô República

segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Festival Cine Favela de Cinema encerra a sétima edição dia 13/11


O 7O Festival Cine Favela de Cinema, que exibe neste ano filmes periféricos do Brasil e da América Latina, termina no dia 13 de novembro, terça-feira, com cerimônia no Sesc Ipiranga, às 20 horas. Na ocasião serão conhecidos os filmes vencedores da Mostra Competitiva e haverá também a première do curta-metragem Uma Nota Só, produzido em oficina de cinema ninistrada pelo argentino Pablo José Meza durante o festival, com direção de Laís Bodanzky.

Ao todo foram 44 filmes envolvidos nesta edição do Festival, entre curtas e longas. A programação foi formada por: abertura oficial com a exibição do filme Viva Favela – Um Documentário em Construção; oficinas ministradas pelo argentino Pablo José Meza e Daniel Gaggini; Mostra Competitiva com 14 curtas-metragens latinoamericanos exibidos em Heliópolis, Capão Redondo, Brasilândia, Grajaú e Cidade Tiradentes; Panorama do Cinema Periférico Latinoamericano em unidades da rede Sesc; MIS Longas (no Museu da imagem e do Som) com oito títulos do México, Brasil e Argentina; Mostra Projetos em estações do Metrô com filmes produzidos por instituições que usam o cinema como ferramenta de inclusão sociocultural; mostra À Margem, por Evaldo Mocarzel; Cine Inclusão que exibiu filmes em Casas de Refugiados e Redes de Reabilitação; Cine Recreio, levando a Sétima Arte a escolas públicas da Comunidade de Heliópolis.

O projeto CINE FAVELA foi fundado em 2003 por um grupo de moradores da Comunidade de Heliópolis/SP com a missão de capacitar e promover a inclusão sociocultural de jovens por meio do cinema. Mais informações sobre o projeto em www.cinefavela.org.br

Ficha técnica:
Direção Geral: Daniel Gaggini
Direção de Produção: Flavia Tonalezi
Assistente de Produção: Súlia Folli
Curadoria: Daniel Gaggini e Luciana Rossi, com colaboração de Sulia Folli.

Encerramento: 13 de novembro – terça – às 20 horas
Premiação / Première do cura Uma Nota Só
Local: Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga/SP
Tel.: 11 2215-8418 / www.sescsp.org.br

Informações - tel: (11) 3141 –1595 ou festival@festivalcinefavela.com.br.
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação
Tel. (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br

quinta-feira, 8 de novembro de 2012

Carmen Queiroz e Cezinha Oliveira juntos em show no Bar do Alemão


O Bar do Alemão - tradicional espaço paulistano para a boa música brasileira - apresenta neste domingo, dia 11 de novembro, show com a cantora e sambista de raro timbre Carmen Queiroz e o cantor, violonista e compositor Cezinha Oliveira. A apresentação acontece às 20 horas e os ingressos custam 20,00.

O cardápio musical tem pérolas como “A História de Lilly Braun” e “Novo Amor” (Chico Buarque), “Canção Brasileira” (Sueli Costa e Abel Rocha), “Estrada Do Sertão “ (João Pernambuco  e Hermínio B. de Carvalho), “Faca” (Fátima Guedes), “No Tabuleiro da Baiana” (Ary Barrosos), “Para um Amor no Recife” (Paulinho da Viola), “Todo Sentimento” (Cristovão Bastos e Chico Buarque) e “Violão)” (Sueli Costa e Paulo C. Pinheiro), entre várias outras.

Show: Carmen Queiroz e Cezinha Oliveira
Dia 11 de novembro - domingo - às 20 horas
Local: Bar do Alemão
Avenida Antártica, 554 - Informações e reservas: (11) 3879-0070 
Ingressos: 20,00 – Classificação etária: 18 anos

quarta-feira, 7 de novembro de 2012

Pessoas Absurdas segue no Teatro Jaraguá em temporada popular

A comédia Pessoas Absurdas, de Alan Ayckbourn, que estreou no final de março no Teatro Jaraguá, em São Paulo, entrou em nova temporada que segue até 23 de dezembro, com ingressos populares a R$ 30,00 e R$ 20,00. Com direção de Otávio Martins, a peça mostra de forma hilária e sarcástica como o dinheiro e o status social são determinantes nas relações sociais, amorosas ou de amizade. A encenação lança um olhar divertido sobre ações e opções cotidianas que podem nos tornar pessoas absurdas aos olhos alheios.

Pessoas Absurdas é dividida em três atos e a história se passa em três diferentes noites de Natal, em três cozinhas diferentes, tendo como protagonistas três casais vividos pelos atores Marcello Airoldi, Fernanda Couto, Kiko Vianello, Amazyles de Almeida, Zeza Mota e Duda Mamberti.

O dramaturgo inglês Alan Ayckbourn - um dos autores mais montados do mundo - transpõe a nacionalidade ao abordar, de forma crítica, o lado patético do ser humano. O diretor Otávio Martins explica que a comédia inglesa tem forte característica textual. “Somos latinos, portanto estamos trazendo um humor mais físico ao grande texto de Ayckbourn, mas a montagem é uma comédia inteligente e popular”, comenta.

A história se passa, originalmente, na década de 70, mas o diretor optou por ambientá-la nos anos 80, facilitando aos atores a busca por elementos reais de identificação, referências próximas, para compor as complexas personagens. Inclusive o figurino (assinado por Theodoro Cochrane) tem forte referência na alta costura dos anos 80. A trilha sonora também segue na mesma direção e consolida a parceria entre o diretor e Ricardo Severo com quem Otávio Martins trabalhou em 2011(Vamos? e Circuito Ordinário). “Fazemos uma homenagem aos clichês e costumes da época. O público vai rir do patético. As pessoas são, sim, absurdas e totalmente reais. E as situações a que estão expostas também são absurdas”, finaliza o diretor.

   

O enredo

O enredo de Pessoas Absurdas transcorre no espaço de três anos. O espectador testemunha a decadência e ascensão financeira das personagens (três casais) e o reflexo dessas mudanças em suas relações conjugais e pessoais e nos seus comportamentos sociais.

O primeiro ato acontece no Natal passado, na cozinha da casa de Jane e Sidney (Fernanda Couto e Marcello Airoldi). Desejosos em ascender socialmente, convidam dois casais abastados para a confraternização. No segundo ato, a peça se passa no Natal presente, na cozinha de Eva e Geofrey (Ester Laccava e Kiko Vianello), que estão em plena crise conjugal e com problemas financeiros. Eles recebem os dois outros casais da história, sendo que o primeiro já ascendeu socialmente. E no último ato, a peça se desenrola no ano próximo, na cozinha dos anfitriões Marion e Ronald (Fabiana Gugli e Eduardo Semerjian), que também enfrentam a terrível queda das finanças. Neste Natal, os casais se encontram em situações financeiras e sociais inversas àquelas apresentadas no primeiro ato, sofrendo as consequências da ascensão e queda social.

Espetáculo: Pessoas Absurdas
Texto: Alan Ayckbourn
Tradução: Edu Guimarães
Direção: Otávio Martins
Elenco: Marcello Airoldi, Fernanda Couto, Kiko Vianello, Amazyles de Almeida, Zeza Mota e Duda Mamberti.
Iluminação: Hugo Peake
Trilha sonora: Ricardo Severo
Cenografia: Mira Andrade
Figurino: Theodoro Cochrane
Direção de produção: Carlos Mamberti
Realização: Ananda Produções e Mamberti Produções
Apoio: ProAC
Teatro do Novotel Jaraguá - www.teatrojaragua.com.br
Rua Martins Fontes, 71 - Bela Vista/SP – Telefone: (11) 3255-4380
Temporada: sexta (21h30), sábado (21h) e domingo (19h) – Até 23/12
Ingressos: R$ 20,00 (sexta e domingo) e R$ 30,00 (sábado) 
Duração: 90 min - Gênero: Comédia – Classificação: 12 anos
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel: 4003-1212)
Estacionamento c/ manobrista: R$ 18,00.

terça-feira, 6 de novembro de 2012

'Terra de Ninguém' estreia no Pinho de Riga


A Cia. de Teatro Compacto estreia o espetáculo Terra de Ninguém no dia 9 de novembro, sexta-feira, no Espaço Cultural Pinho de Riga, às 21 horas. A peça é um drama composto por três monólogos curtos, adaptados de contos extraídos do livro Um Gato no Escuro, do escritor gaúcho Josué Guimarães. A adaptação é de Miguel Langone Jr., que também assina a direção.

O primeiro conto encenado, Beijo na Boca, interpretado por Teca Pinkovai, exigiu uma adaptação mais elaborada para que se transportasse a literatura para o palco. Ele é o relato da vingança de um menino que sofre provocações e agressões de um garoto maior e mais forte. Esta vingança tem conseqüência trágica e inesperada. Já nos outros dois contos a construção literária foi quase integralmente respeitada: Mãos Sujas de Terra – vivido pelo ator Antônio Natal – é o depoimento e a confissão de um lavrador ao delegado sobre as razões pelas quais matou o dono de uma fazenda; e Terra de Ninguém - que dá nome ao espetáculo, interpretado pelo diretor Miguel Langone Jr. – narra o que teria ocorrido durante uma guerra, ou uma revolução, com um jovem soldado encontrado morto por lavradores em uma plantação.

A montagem busca proporcionar ao público um contato inicial com o universo literário do escritor, Josué Guimarães, cujo livro em questão tem histórias ambientadas no universo rural com seus personagens, maltratados pela vida, que tiram seu sustento da terra trabalhada com a força das mãos.

O cenário de Patrícia Passos é minimalista, composto por três objetos geométricos que servem às cenas e são movimentados pelos próprios atores. O figurino, único para os três atores, foi adotado para descaracterizá-los, priorizando o texto e a interpretação, dentro da linha mestra do grupo. A iluminação, assinada por Pâmola Cidrack, acentua o clima dúbio de realidade ou sonho e as transições temporais do texto. Já a trilha sonora de Waldir Guerrieri traz nomes do cenário musical brasileiro e internacional em temas instrumentais, cujos arranjos compõem a ambientação e sublinham a dramaticidade dos textos.

Josué Guimarães - jornalista, escritor e político gaúcho militante - foi um romancista, cujas histórias fascinantes trazem personagens vigorosos em clima dramático e lírico. Ele os coloca em situações de confronto diante das adversidades, principalmente no ambiente rural. Tempo de Solidão e Um Gato no Escuro, entre outros, são livros representativos da sua obra de contista. Concebeu também vários romances, com destaque para Enquanto a Noite Não Chega, que ganhou adaptação para a televisão.

Espetáculo: Terra de Ninguém
Com: Cia. de Teatro Compacto
Texto: Josué Guimarães
Adaptação e direção: Miguel Langone Jr.
Elenco: Teca Pinkovai (O Beijo na Boca), Antônio Natal (Mãos Sujas de Terra) e Miguel Langone Jr. (Terra de Ninguém).
Cenografia: Patrícia Passos
Trilha Sonora: Waldir Guerrieri
Figurinos: Patricia Passos
Iluminação: Pâmola Cidrack
Preparação de atores: Isadora de Faria
Preparação corporal: Mauricio Romeiro
Produção executiva: Cia de Teatro Compacto
Design gráfico: Teca Pinkovai
Fotos: Sonia Skroski

Estreia: dia 9 de novembro – sexta-feira – às 21 horas
Espaço Cultural Pinho de Riga
R. Conselheiro Ramalho, 599 – Bela Vista/SP - Tel: (11) 96373-7090
Temporada: 9/11 à 21/12 – sextas-feiras – às 21 horas
Ingressos: 30,00 (meia: R$ 15,00) – Bilheteria: 2h antes do espetáculo
Duração: 60 min - Classificação: 14 anos - Gênero: drama - 51 lugares
Aceita dinheiro e cheque. Possui bar e café (Barriga)

Arismar do Espírito Santo e Bia Góes levam som e talento ao Piano na Praça


O Piano na Praça promove, no dia 11 de novembro, domingo, a partir das 12 horas, um grande encontro musical com Arismar do Espírito Santo e sua filha Bia Góes, pianista e cantora que faz o concerto de abertura. O projeto - uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, acontece na Praça Dom José Gaspar (no Centro da capital).

Multi-instrumentista, Arismar é nome consagrado no meio musical e referência em instrumentos como violão, contrabaixo, guitarra, bateria e, nesta apresentação, mostra seu talento e originalidade nas teclas do piano. Seu repertório traz composições próprias como “Vestido Longo”, “Cadê a Marreca”, “Mais Querida”, “Brincadeira de Criança” e “Leveza”, que foram registradas nos CDs Foto do Satélite e Alegria nos Dedos, entre outras.

A cantora e pianista paulistana Bia Góes vem se destacando na música brasileira pela versatilidade em transitar por vários estilos, da musica instrumental ao forró, passando pelo choro, bossa nova e samba. O programa de sua apresentação é formado por músicas como “Baião de Amor” (Péri e Júlio Valverde), “É Só Socó” (Rafael Carvalho), “Assum Preto” (Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga), “Haikai” (Arismar do Espírito Santo) e outros temas de seu primeiro CD Bia Góes, lançado recentemente.

No final do espetáculo, pai e filha encerram a tarde musical juntos no palco. Bia interpreta as músicas “Turmalina” e “Água da Serra”, ao som do piano de Arismar, autor das canções citadas.

Série: Piano na Praça
Dia 11 de novembro – domingo
12 horas: Bia Góes
13 horas: Arismar do Espírito Santo
Praça Dom José Gaspar - Centro/SP
Grátis – Informações: (11) 3397-0160

Próximos concertos:
18/11 – Guilherme Arantes (e outro a definir)
25/11 – Nico Resende e Fernando Moura
02/12 – Amilton Godoy & Gabriel Grossi e Tânia Turíbio

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo que acontece, quinzenalmente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está no sétimo ano de temporada, apresenta pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.