sexta-feira, 18 de dezembro de 2015

Sesc Campo Limpo ofereçe cultura e diversão grátis nas semanas do Natal e Ano Novo

 Circo das Letras - divulgação
 Em dezembro, o Sesc Campo Limpo apresenta uma programação elaborada especialmente para as semanas do Natal e Ano Novo com espetáculos gratuitos para adultos e crianças.

Na área musical, destaque para o projeto Vozes de Natal, com apresentações dos grupos Voz Ativa Madrigal (dia 18), Coral Órganun (dia 19) e All Music (dia 20), além de shows com o cantor Júnior Meirelles (dia 26), com o show Pra Quem Tem Coragem, e do grupo Poesia Samba Soul (dia 27), que interpreta músicas de seus dois CDs lançados. Iniciando o ano, as cantoras Graça Braga e Maria Alcina apresenta-se, respectivamente nos dia 2 e 3/01 (sábado, às 20h, e domingo, às 18h30).

Para a criançada, a programação traz Contação de Histórias - com Lendas da Grécia e Rússia (26/12) e Lendas do México e Índia (dia 27) -, espetáculos teatrais - O Auto de Natal do Mamulengo (com Mestre Valdek de Garanhuns, dias 19 e 20) e Circo das Letras (Cia. Super Giro, dias 26 e 27) - e exibição dos filmes O Grinch (23/12) e Harry Potter e a Pedra Filosofal (30/12).

MÚSICA

VOZES DE NATAL: Apresentação de corais com recorte em canções natalinas

Voz Ativa Madrigal
O grupo vocal apresenta o show O Mundo em 16 Canções Natalinas que mostra, por meio de 16 obras, como povos do mundo todo manifestam musicalmente este singular momento. Obras das Américas, da Europa e da África tornam o repertório eclético e representativo. Um dos mais atuantes grupos vocais brasileiros, o Voz Ativa Madrigal dedica-se a interpretação da música coral, especialmente da brasileira. Fundado em 1997 pelo maestro Ricardo Barbosa, o grupo mantém em seu amplo repertório a literatura erudita e popular da música universal difundindo-a através de projetos culturais de impacto nacional e internacional. Em 2000, foi premiado pela Secretaria do Estado da Cultura como o melhor grupo de canto coral do Estado de São Paulo e em 2005, realizou extensa tournée pela Alemanha, apresentando composições de autores brasileiros. Regente: Regiane Martinez.
Livre. Grátis.
18/12. Sexta, às 19h30

Coral Órganun
Formado por 13 cantores líricos do Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro e OSESP e um maestro, o grupo apresenta canções de natal em uma sonoridade vibrante e homogênea, com preparo técnico e sensibilidade artística. Regente: Jarbas Taurino Cunha de Andrade
Livre. Grátis.
19/12. Sábado, às 20h30


All Music
Grupo formado por jovens cantores solistas da cidade de São Paulo apresenta canções de natal em formato de coral. O All Music tem se destacado por unir suas qualidades individuais para compor um grupo vocal com uma sonoridade vibrante, original e com personalidade. Dentre seus destaques encontram-se trilhas para filmes promocionais institucionais, criação de temas de campanhas, shows motivacionais, direção musical e shows temáticos.
Livre. Grátis.
20/12. Domingo, às 18h30

SHOWS


Junior Meirelles
Show Pra Quem Tem Coragem
O cantor, compositor e multi instrumentista Junior Meirelles apresenta show que integra a turnê de lançamento do seu mais novo CD, Pra Quem Tem Coragem, que combina gêneros tradicionais como o samba e pop com os timbres e arranjos contemporâneos dos metais, em um encontro que promete embalar o público com seu repertório vibrante.
Livre. Grátis.
26/12. Sábado, às 20h

Foto divulgação.

Poesia Samba Soul
No repertório do show, a banda traz músicas próprias, registradas nos CDs Antes Soul do que Mal Acompanhado e Favela da Paz em uma proposta dançante. Liderada por seu fundador, o multi-instrumentista e produtor musical Cláudio Miranda, o Poesia Samba Soul teve início em 1988, no extremo sul da cidade de São Paulo. Com seis CDs e dois DVDs lançados, suas composições trazem letras com mensagens de incentivo e histórias do cotidiano. Formada por Claudinho Miranda, Fabio Bass, Pikeno, Paulinho e Hellem Fernandes, a banda está lançando o 3º DVD, comemorativo dos seus 25 anos de estrada. Reconhecida internacionalmente, a banda tocou em países como Portugal, Espanha, França, Alemanha e Suíça, muito por conta da música e dos projetos que desenvolve em São Paulo com o Instituto Favela da Paz e o Estúdio Áudio Visual, localizado no coração do bairro Jardim Ângela, Zona Sul da cidade.
Livre. Grátis.
27/12. Domingo, às 18h30

Graça Braga
A intérprete e compositora Graça Braga é dona de uma voz potente. Egressa do Samba da Vela, a cantora celebra o compositor Candeia (1935 - 1978), um dos ícones do samba carioca, autor de canções como “Reu Confesso” e “Preciso Me Encontrar”. Graça Braga participa de vários projetos musicais em São Paulo, inclusive dos CDs: 100 anos de Adoniran Barbosa, 100 anos de Nelson Cavaquinho, 100 anos de Herivelto Martins, entre outros projetos. Graça Braga lançou seu primeiro CD Eu Sou Brasil com músicas autorais em 2007, que lhe rendeu o Troféu Catavento pela Rádio Cultura como melhor produção independente de samba e melhor música (Dona do Samba”, de Graça e Paquera). Em 2011, gravou pela Lua Music o segundo disco, Dia de Graça – Samba de Candeia, produzido por Thiago Marques Luiz com direção musical de Everson Pessoa, além de participação de Leci Brandão e Marcos Sacramento. Graça Braga participa também dos CDs 100 Anos de Adoniran Barbosa, 100 Anos de Nelson Cavaquinho e 100 anos de Herivelto Martins, todos Lua Music. As composições de Candeia registradas no disco são: “Dia de Graça”, “O Último Bloco”, “Minha Gente do Morro” (com Jaime), “De Qualquer Maneira”, “Pintura Sem Arte”, “Coisas Banais” (com Paulinho da Viola), “Sorriso Antigo” (com Aldecy), “Cabocla Jurema”, “Era Quase Madrugada”, “Acalentava”, “Me Alucina” (com Wilson Moreira), “Criança Louca”, “Paixão Segundo Eu” e “Brinde ao Cansaço”.
Livre. Grátis.
02/01. Sábado, às 20h

Maria Alcina
Show Asa Branca
No show Asa Branca, a cantora Maria Alcina presta justa homenagem ao grande ícone da música brasileira, Luiz Gonzaga. Performática e irreverente, a cantora empresta sua personalidade para interpretar as canções de um dos mais geniais compositores brasileiros, aclamado como o "Rei do Baião". No roteiro, clássicos como "Paraíba", "Baião", "Sabiá" e "Qui Nem Jiló".  Para esse show Alcina “vestiu-se” do compositor: são mais de 20 músicas que refletem bem a genialidade do compositor que mudou a história da MPB, que ela interpreta com seu jeito singular. Acompanham Maria Alcina – na percussão/bateria, violão e o acordeon – está o músico Olívio Filho. Esta formação une a beleza da obra de Luiz Gonzaga com o arrojo da cantora que, mostra, logo na abertura, "Asa Branca" apenas com voz e acordeon. Alcina iniciou sua trajetória ao sair de Cataguases (MG), e se estabelecer-se no Rio de Janeiro. Seus primeiros trabalhos eram apresentações em teatro de revista, ao lado de Leila Diniz, e em casas de shows. Após ganhar projeção nacional, em 1972, com a canção “Fio Maravilha” (Jorge Ben Jor), ela gravou composições de artistas consagrados como Rita Lee, João Bosco & Aldir Blanc e Eduardo Dusek. Em 2003, surpreendeu ao gravar um CD com o grupo de música eletrônica Bojo (Agora) que lhe rendeu uma aparição em Berlim, na Feira de Música Popkomn. Em 2009, Maria Alcina ganhou o Prêmio da Música Brasileira nas categorias de melhor cantora, melhor álbum e melhor produção, pelo disco Confete e Serpentina.
Livre. Grátis.
03/01. Domingo, às 18h30

CRIANÇAS

Contação de histórias

Lendas da Grécia e da Rússia
Lendas que carregam mensagens para a vida em sociedade, como a ajuda ao próximo, a importância da amizade, da honestidade, do otimismo, do trabalho em equipe, e da compaixão. O projeto objetiva através da contação de histórias incentivar as crianças à leitura e apresentar a cultura de outros países, difundindo de forma lúdica e criativa os valores universais humanos. Com Diana Ishimitsu - Profissional de marketing, arquiteta, atriz, desenhista e ilustradora, contadora de histórias e orientadora de origamis.  Sinopse das histórias - O Toque de Ouro (Grécia): Na Grécia, vivia um rei, muito ganancioso que adorava ouro. Ele tinha uma linda filha princesa. Descubra o que ocorrerá nesta história sobre o verdadeiro amor. O Gato, o Galo e a Raposa (Rússia): Na Rússia, vivia um homem que tinha um gato e um galo. Este homem, todo dia ia para a floresta cortar lenha. O gato ia todo dia levar marmita para o homem, enquanto o galo ficava em casa. Certo dia, uma raposa veio visitar a casa. Conheça esta história sobre disciplina.
Livre. Grátis.
26/12. Sábado, às 14h

Lendas do México e da Índia
Lendas que carregam mensagens para a vida em sociedade, como a ajuda ao próximo, a importância da amizade, da honestidade, do otimismo, do trabalho em equipe, e da compaixão. O projeto objetiva através da contação de histórias incentivar as crianças à leitura e apresentar a cultura de outros países, difundindo de forma lúdica e criativa os valores universais humanos. Com Diana Ishimitsu - Profissional de marketing, arquiteta, atriz, desenhista e ilustradora, contadora de histórias e orientadora de origamis.  Sinopse das histórias - O Comprador de Sonhos (México): Antigamente, no México, vivia um índio que morava numa aldeia muito pobre. Certo dia, o índio decidiu sair da aldeia, para procurar trabalho fora, e depois voltar para ajudar a aldeia. Será que ele conseguirá melhorar a aldeia nesta linda história sobre bondade, felicidade e sonho? A Rã do Poço (Índia)
Antigamente, na Índia, numa cidade perto do rio Ganges, choveu bastante onde aconteceu uma enchente. A água abaixou e na inundação, um girino caiu dentro de um poço nesta pequena cidade. Este girino cresceu e virou uma rã. Eis que um dia, uma rã da cidade grande de Calcutá passou por este poço.
Livre. Grátis.
27/12. Domingo, às 14h

Teatro

foto  de Regina Drozina
Auto de Natal do Mamulengo
Com Mestre Valdeck de Garanhuns (PE)
Montagem que representa um auto de Natal, onde a cultura brasileira se manifesta autenticamente tornando o espetáculo uma brincadeira lúdica e poética entre os artistas e o público. O objetivo é estimular a reflexão sobre o sentido do Natal, com a manipulação de bonecos e interpretação de vozes do Mestre Valdeck de Garanhuns, ao lado de Regina Drozina e o trio Tropeiros da Serra na música. Na história, o menino Jesus nasce na fazenda do Coronel Vicente Pompeu e causa grande alvoroço em toda população da redondeza. Todos querem visitar o recém-nascido e oferecer presentes a ele. O problema é que os visitantes vêm com os mais variados interesses, e alguns presentes mais estranhos que se possa imaginar, causando grande tumulto e até colocando em perigo a vida do pequenino e de seus pais. Para acabar com a confusão, o Coronel pede ao seu secretário Simão de Lima Condessa que fique na portaria da fazenda e só deixe passar para visitar o menino, quem tiver bom pensamento, intenção nobre e presente lógico. Para realizar sua tarefa, Simão pede a ajuda da plateia que passa a decidir quem merece ou não visitar Jesus.  Pernambucano de Garanhuns, Mestre Valdeck é um artista múltiplo, conhecido no Brasil e no exterior: é poeta, artista plástico, arte-educador, ator, compositor, contador de estórias e mestre em Teatro de Mamulengo. Com 25 anos de carreira, o artista usa o Teatro de Mamulengos como recurso educacional em escolas, empresas, entidades, nas ruas e praças. Está entre os maiores xilogravuristas do país e participou de salões de artes plásticas, exposições coletivas e individuais. No exterior expôs em Washington e Nova York, nos Estados Unidos; em Hameln e Erlagen, na Alemanha, e suas obras fazem parte do acervo do Museun für Völkerkunde em Frankfurt/Alemanha.  Duração: 60 minutos.
Livre. Grátis.
19 e 20/12. Sábado e domingo, às 17h

Circo das Letras
Com Cia Super Circo
Um professor desempregado a procura de seu lugar no mundo, acha uma vaga no jornal que irá mudar a sua vida: precisa-se de palhaço de circo. Eis que surge a necessidade de um ex-professor, “educar” o circo e viver aventuras inacreditáveis. As crianças realizam o sonho de fazer parte do circo e constroem junto com o professor um espetáculo que é uma lição de vida, pois traz as palavras para a evidência da comunicação e cada espectador se torna parte dessa sopa de letrinhas. A dramaticidade do espetáculo se desenrola através de ações físicas e performances circenses, seguindo um canovaccio (roteiro sobre o qual o elenco improvisa) organizado a partir da sequência: cenas de mímica com jornal, mágicas cômicas, equilibrismo com diversos objetos, criança malabarista, número em minibike, esquete de bexigas. A Cia Super Circo atua no cenário nacional há mais de 10 anos, tendo desde então realizado mais de 1.200 eventos culturais em todo o Brasil. Proporcionou pesquisas reconhecidas no universo circense, além de gerenciar a primeira rede social de malabaristas do mundo. Das pesquisas de seus membros publicou o livro Aspectos Fundamentais do Malabarismo que foi distribuído gratuitamente. Hoje organiza projetos culturais a longo prazo, baseados em princípios de solidariedade ativa e não discriminação. Duração: 50 minutos.
Livre. Grátis.
26 e 27/12. Sábado, às 17h

Cinema - Baguncine

O Grinch
Dentro de um floco de neve existe a terra mágica de Quemlândia, onde habitam os Quem. Todos os Quem amam o Natal, porém logo na fronteira de sua adorada cidade vive o Grinch (Jim Carrey), uma criatura que odeia o Natal e planeja estragar a festa. Uma pequena criança, Cindy, decide ficar sua amiga e apresentá-lo à beleza do Natal.  Esta fábula de Natal baseada no livro “Como o Grinch Roubou o Natal”, do popular autor infantil Dr. Seuss, questiona por meio da comédia o real significado das celebrações natalinas. Dirigido pelo ganhador do Oscar, Ron Howard ("Uma Mente Brilhante", "O Código Da Vinci", "Cocoon", "Willon - Na Terra da Magia"). Vencedor do Oscar de Melhor Maquiagem.  (How the Grinch Stole Christimas. Dir.: Ron Howard, EUA/Alemanha, 2000, 104min)
Livre. Grátis.
23/12. Quarta, às 19h

Harry Potter e a Pedra Filosofal
A história de Harry Potter, um menino órfão de 11 anos de idade que vive em condições difíceis na casa de seus tios, e descobre que na verdade é um bruxo ao receber um convite para se matricular na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Harry (Daniel Radcliffe) é levado de sua vida comum por Hagrid (Robbie Coltrane), o zelador da escola, onde descobre um mundo de fantasia. Ao lado de seus novos amigos Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) Harry vive grandes aventuras e descobre que o mundo dos bruxos é mais perigoso do que ele imaginava.  “Harry Potter e a Pedra Filosofal” é o primeiro filme baseado na série de livros mais vendida da história, da autora britânica J. K. Rowling. Do mesmo diretor de "Esqueceram de Mim", "O Homem Bicentenário" e "Percy Jackson e o Ladrão de Raios". Indicado ao Oscar de Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora. (Harry Potter and the Sorcerer's Stone. Dir.: Chris Columbus, GRB, 2001, 152')
Livre. Grátis.
30/12. Quarta, às 19h 

SERVIÇO

A Unidade não funcionará nos dias 24 e 25 de dezembro e dias 31 de dezembro e 01 de janeiro.

Sesc Campo Limpo
Horário da Unidade: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos, das 11h às 20h.
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120.
Campo Limpo – São Paulo/SP
Tel.: (11) 5510-2700
sescsp.org.br/campolimpo

facebook.com/sesccampolimpo | twitter.com/sesccampolimpo

A Dama e o Maestro apresenta duo de voz e piano na CAIXA Cultural São Paulo

Fotos desta página: Glauker Bernardes
Mônica Salmaso e André Mehmari, Célia e Nelson Ayres, Alaíde Costa e João Carlos Assis Brasil, Claudette Soares e Leandro Braga interpretam grandes canções da MPB.

A série de concertos A Dama e o Maestro acontece entre os dias 21 e 24 de janeiro de 2016, de quinta a domingo, na Caixa Cultural São Paulo, às 19h15. Com entrada franca, o projeto recebe grandes vozes femininas da Música Popular Brasileira interpretando arranjos de virtuosos pianistas. A cada dia um duo diferente: Mônica Salmaso  e  André Mehmari, Célia e Nelson Ayres, Alaíde Costa e João Carlos Assis Brasil e Claudette Soares e Leandro Braga. As apresentações também antecipam a celebração do aniversário da cidade de São Paulo. 

A Dama e o Maestro foi concebido com o intuito de proporcionar ao público refinados encontros entre mestres pianistas brasileiros e grandes intérpretes, musas inspiradoras para os elaborados arranjos criados especialmente para os espetáculos. “Este projeto celebra o que há de mais sofisticado na música popular brasileira”, garante Vander Lopes, coordenador geral.

Mônica Salmaso e André Mehmari abrem a programação na quinta-feira, dia 21. São dois talentos vêm recebendo elogios do público e da crítica por onde passam. Mônica se destaca entre as maiores cantoras brasileiras, cuja voz e afinação lhe renderam vários  prêmios e indicações. André é pianista, arranjador, compositor e multi-instrumentista, considerado pela crítica um artista singular de imaginação vibrante e generosa. No roteiro, clássicos como “Senhorinha”, de Guina e Paulo César Pinheiro, “Camisa Amarela”, de Ary Barroso, “Milagre”, de Dorival Caymmi, “Insensatez”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e “Baião de Quatro Toques”, de José Miguel Wisnick.

A segunda noite (sexta-feira, dia 22) promove o encontro o encontro entre a voz suave e de técnica perfeita da cantora Célia ao virtuosismo de Nelson Ayres, um dos maiores pianistas e maestros brasileiros. No programa da apresentação, Célia revisita sua carreira de 45 anos, cantando clássicos como “Adeus Batucada”, de Sinval Sylva, e “Minhas Madrugadas”, de Paulinho da Viola e Candeia.

O terceiro concerto da série (sábado, dia 23) traz artistas de técnicas impecáveis: Alaíde Costa e João Carlos Assis Brasil. Com dois CDs lançados em parceria, Alaíde e João Carlos apresentam improvisos incomparáveis e cheios de criatividade para composições como “Nunca”, de Lupicínio Rodrigues, “Estrada Branca”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, e “Pois é”, de Tom Jobim e Chico Buarque.

Encerrando a programação (somingo, dia 24), o projeto traz um casamento afinado, entre uma das principais precursoras da bossa nova, Claudette Soares, e o pianista e maestro dos mais requisitados da atualidade Leandro Braga. No repertório, talento e ousadia em arranjos de composições feitas pelo “rei” Roberto Carlos, especialmente para Claudette, como “De tanto Amor” e “Você”, além de clássicos da bossa nova já registrados na voz da artista.
           
Ficha técnica

Técnico de sonorização: Carlos Rocha
Sonorização e iluminação: Estúdio Loop
Manager Mônica Salmaso: Carla Assis
Produção local: Danilo Sangioy
Coordenação geral: Vander Lopes
Direção artística: Letícia Trindade
Produção: Glauker Bernardes
Assessoria de imprensa: Eliane Verbena

Serviço

Show: A Dama e o Maestro
21/01 - Mônica Salmaso  e  André Mehmari
22/01 - Célia e Nelson Ayres
23/01 - Alaíde Costa e João Carlos Assis Brasil
24/01 - Claudette Soares e Leandro Braga

Temporada: 21 a 24 de Janeiro de 2016
Horário: quinta a domingo - às 19h15
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro/SP
Informações: (11) 3321-4400
Ingressos: Grátis - Retirar na bilheteria a partir das 9h, no dia de cada show.
Duração: 60 min. Classificação: Livre. Capacidade: 80 lugares. Acesso universal.
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

terça-feira, 15 de dezembro de 2015

Companhia de Danças de Diadema faz pré-estreia de espetáculo que comemora 20 anos de história

Crédito: Paulo Cesar Lima
No dia 17 de dezembro, quinta-feira, às 20 horas, a Companhia de Danças de Diadema faz a pré-estreia o espetáculo por+vir no Centro Cultural Diadema – Teatro Clara Nunes, criado para comemora os 20 anos de atividade do grupo.

A nova montagem é como uma miscelânea das coreografias que integram sua história. A companhia convidou os coreógrafos Ana Botosso, Cláudia Palma, Fernando Machado, Henrique Rodovalho, Luís Arrieta, Mário Nascimento, Pedro Costa, Sandro Borelli e Sérgio Rocha para conceberem em conjunto o novo projeto.

O espetáculo se forma a partir da experimentação, de reviver o antigo junto com o atual, da pluralidade no mosaico do movimento; fatores que possibilitam essa experimentação, essa vivência com coreógrafos impares, sendo cada um colaborador a partir de sua ótica sobre a dança contemporânea.

Com a realização deste projeto a Companhia reafirma sua versatilidade e expressa sua maneira de olhar a dança por meio dos copos de seus intérpretes, sob os diferentes  estilos dos coreógrafos convidados, proporcionando ao público um múltiplo panorama gestual e sensorial.

O espetáculo não é só mais uma criação; é uma homenagem aos grandes nomes que passaram pela Companhia de Danças de Diadema: uma festa em forma de movimento, onde cada criador continua o trabalho que o outro começou, numa criação coletiva para os corpos do elenco da Companhia e sua ampla história e dramaturgia. Não há um tema linear, mas uma linha de movimentos envolvendo a trajetória artística pessoal de cada criador e suas facetas.

Mergulhando num espírito de pluralidades corporais, sensitivas e por que não emotivas, a criação de uma obra como esta marca, na linha do tempo da Companhia, um momento que, ao relembrar seus 20 anos passados, relembra também cada indivíduo, cada contribuição, cada obstáculo superado, cada cortina desvelada, enfim, histórias que esta equipe já vivenciou.

Por + Vir - em 2016

Em 2016, a estreia ocorre mo Sesc Santana, dias 30 e 31 de janeiro. Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579. Santana. Tel.: (11) 2971-8700. Nos dias 12 e 13 de fevereiro, as apresentações acontecem no Sesc Santo Amaro. Endereço: R. Amador Bueno, 505. Santo Amaro. Tel.: (11) 5541-4000.

Sinopse

Muitos são os caminhos, diferentemente traçados, às vezes desimpedidos, às vezes emaranhados de obstáculos. Sem muito nem saber como, se desperta o desafio de transpassá-los e, em meio ao movimento das emoções o artista traça, como uma novena, a busca de seus sonhos e o espantar dos pesadelos. Um mais um, e mais um, e mais um, somam Nós.

Ficha Técnica

Direção Geral: Ana Bottosso
Coreógrafos: Ana Bottosso, Cláudia Palma, Fernando Machado, Henrique Rodovalho, Luís Arrieta, Mário Nascimento, Pedro Costa, Sandro Borelli e Sérgio Rocha.
Elenco: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Elton de Souza, Fernando Gomes, Jean Valber, Rafael Abreu, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves
Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones
Assistente de coreografia: Carolini Piovani
Desenho e operação de luz: Fernanda Guedelha
Sonoplastia e assistência de Produção: Renato Alves
Figurino: o elenco
Máscara: Zé das Máscaras
Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis
Condicionamento físico: Carolini Piovani
Assessoria de Imprensa: Verbena Comunicação
Assistente de produção e comunicação: Renato Alves
Estagiária: Dayana Brito

Serviço

Espetáculo/dança: por+vir
Com: Companhia de Danças de Diadema
Dia 17 de dezembro. Qunta-feira, às 20h
Local: Centro Cultural Diadema - Teatro Clara Nunes
Rua Graciosa, 300 - Centro, Diadema. Tel: (11) 4056-3366
Duração: 70 min. Grátis. Indicação etária: livre




segunda-feira, 14 de dezembro de 2015

Peça de Alan Ayckbourn fala da força da mulher em trama de suspense e humor

Fotos: Ligia Jardim
O espetáculo Tudo no Seu Tempo do autor inglês Alan Ayckbourn estreia no dia 23 de janeiro, sábado, no Teatro Jaraguá, às 21 horas, com direção de Eduardo Muniz. A montagem - que mistura suspense, humor e trama policial - tem elenco formado por Cynthia Falabella, Joca Andreazza, Fernanda Couto, Gustavo Trestini, Bete Correia e Edu Guimarães.

A trama se passa em um futuro próximo, mais precisamente em 2036, quando uma jovem - garota de programa - tenta salvar sua vida, fugindo de um psicopata pela porta de uma dispensa que, surpreendentemente, a leva ao mesmo local, porém 20 anos no passado, em 2016. Perseguida no passado e no presente, ela tem a chance de salvar sua vida, bem como a de duas outras mulheres envolvidas na história. Inédito no Brasil, o texto, inspirado em filmes como De Volta Para o Futuro (de Robert Zemeckis) e Psicose (de Alfred Hitchcock), é um dos maiores sucessos de Ayckbourn, sendo premiado em diversas partes do mundo.

Segundo o diretor Eduardo Muniz, “Tudo no Seu Tempo não é comédia, não é drama, é como um thriller policial, uma mistura de gêneros, uma homenagem à ficção científica que promete sobressaltos, risos e muita emoção”. Tendo a história policial como fio condutor, a peça aborda, sobretudo, a força da mulher, o feminino. Fala da mulher que tem a sensibilidade necessária para colocar as coisas no eixo, para mudar o mundo. “Na peça, as mulheres representam o encontro da razão com o coração: diante da trama de assassinato e da possibilidade de mudar o desfecho da história, elas ganham força e coragem, e o resultado aparece de forma potente”, reflete o diretor.

Tudo acontece em um quarto de hotel: os fatos se sucedem, o tempo oscila entre futuro, passado e presente. Os atores vivem personagens na faixa dos 70 e 40 anos. Nessa trama de assassinato, Kelly (interpretada por Cynthia Falabella) vira testemunha de uma história macabra e vê sua vida ameaçada, mas ao entrar no “túnel do tempo”, ela encontra cumplicidade em Wanda (Fernanda Couto), mulher muito correta, ética, casada com o mau caráter Rubens (Joca Andreazza) que ordenou a Juliano (Gustavo Trestini) que matasse  a primeira esposa Jéssica (Bete Correia) e também planeja matar Wanda para que suas falcatruas não sejam reveladas. Juntas, e com a ajuda do segurança Haroldo (Edu Guimarães), elas tentam mudar o rumo das coisas e salvar a própria pele.
A encenação de Tudo no Seu Tempo tem uma estrutura ágil e dinâmica com mudanças de cenários e épocas. “Em alguns momentos é quase um vaudeville”, diz o diretor. O futuro apresentado por Eduardo Muniz é caótico, carrega as marcas das catástrofes naturais e as consequências do caos social. O diretor conta que a iluminação (Domingos Quintiliano) explora efeitos inéditos de luz para mostrar esse túnel do tempo. Tanto a luz, os figurinos (de Alice Alves) e o cenário (de Chris Aizner) ganham tons distintos nas diferentes épocas: mais claros e leves no tempo passado; mais escuros e sóbrios, no presente, marcado por símbolos cênicos que denotam esse caos do futuro. E a trilha sonora (Daniel Maia) tempera as cenas.

A relação de Eduardo Muniz com o autor vai bem além da direção de Tudo no Seu Tempo. Muniz é um aficionado por Alan Ayckbourn, há 10 anos, desde que viu uma montagem de Pessoas Absurdas em Nova York, em 2005. Três anos depois, comprou os direitos, traduziu e produziu Tempo de Comédia, que estreou em 2010, na qual também atuou. Logo depois, conheceu Ayckbourn, e foi estagiar com ele por dois meses, na Inglaterra. Hospedado em sua casa, acompanhou todo o seu processo criativo, da leitura do texto à montagem do espetáculo. “Alan Ayckbourn é um artista que ‘respira’ teatro há mais de meio século. Ele é um gênio do teatro. Foi fascinante ver de perto a sua forma de pensar a arte, observar como ele concebe a obra”. Revela Muniz, que ainda produziu e atuou em Isso é o que ela pensa (2012) e dirigiu Afogando em Terra Firme (2013) ambas de Ayckbourn. 

Alan Ayckbourn - autor

Alan Ayckbourn (1939), premiado dramaturgo e diretor inglês, é considerado um dos autores vivos mais encenados em todo o mundo. Escreveu 79 peças, dirigiu mais de trezentos espetáculos, suas peças receberam inúmeros prêmios e foram traduzidas para mais de 35 países. Seus textos despertam interesse tanto pela diversidade dos argumentos, quanto por apresentarem uma excelente carpintaria teatral, além de diálogos preciosos. Tudo no seu Tempo (Communicating Doors), escrita em 1993, é sua 46ª peça, de um montante de quase 80 textos. Alan Ayckbourn é um homem de teatro. Em 2015, comemora 56 anos de carreira como dramaturgo e 54 como diretor. Com sua companhia de teatro continua escrevendo, dirigindo e produzindo páginas do teatro contemporâneo que ficarão para a história.

Eduardo Muniz - diretor

Nascido no Rio de Janeiro, Eduardo Muniz (33 anos) é ator, diretor e locutor formado na escola de teatro Michael Howard Studios de Nova Iorque e na CAL no Rio de Janeiro. Em 2011, fez um estagio de direção com Sir Alan Ayckbourn, em Scarborough, Inglaterra, fazendo parte do documentário Imagine, série sobre grandes artistas mundiais, da BBC, sobre a vida de Ayckbourn, apresentado por Alan Yentob. Lançou em Setembro de 2012, pela Editora Perspectiva, em parceria com a atriz e diretora Denise Weinberg, a tradução do livro How to Stop Acting, de Harold Guskin, um dos maiores coachs de atores da atualidade. Eduardo treinou pessoalmente com Harold em Nova Iorque. Seus mais recentes trabalhos em teatro incluem: Bull, de Mike Bartlett (co-direção junto com Flavio Tolezani), Afogando em Terra Firme, de Alan Ayckbourn (direção), e Isso É o Que Ela Pensa, de Alan Ayckbourn (ator), entre outras. Eduardo é membro do Clube da Voz, a maior associação de locutores do Brasil. Atualmente, é a voz brasileira do canal Sundance Channel. Desde 2014 reside em Nova Iorque onde é associado à SAG/AFTRA (Screen Actors Guild).

Ficha técnica

Espetáculo: Tudo no Seu Tempo
Texto: Alan Ayckbourn
Tradução: Eduardo Muniz e Alexandre Tenório
Direção: Eduardo Muniz
Elenco: Cynthia Falabella, Joca Andreazza, Fernanda Couto, Gustavo Trestini, Bete Correia e Edu Guimarães.
Iluminação: Domingos Quintiliano
Cenário: Chris Aizner
Figurino: Alice Alves
Música original e trilha sonora: Daniel Maia
Assitente de direção: Mateus Monteiro 
Direção de produção: Carlos Mamberti
Produção executiva: Daniel Palmeira
Coordenação financeira: Cleo Chaves
Programação visual: Alexandre Ormond
Assessoria de Imprensa: Verbena Comunicação
Realização: Mamberti Produções e Geradora Teatral

Serviço

Estreia: 23 de janeiro. Sábado, às 21 horas
Teatro Jaraguá – Novotel Jaraguá
Rua Martins Fontes, 71 - Bela Vista/SP – Telefone: (11) 3255-4380
Temporada: sexta (21h30), sábado (21 horas) e domingo (19 horas) – Até 20/03
Ingressos: R$ 50,00 (meia R$ 25,00)
Bilheteria: terça a quinta (16h às 19h), sexta e sábado (a partir das 16h) e domingo (a partir das 15h) - Aceita todos os cartões de crédito e débito.
Duração: 105 min. Gênero: comédia dramática. Indicação de idade: 14 anos.
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel: 4003-1212).
Acesso universal - Ar condicionado – Estacionamento c/ manobrista: R$ 30,00.
Site: http://www.mamberti.com.br/jaragua/

terça-feira, 8 de dezembro de 2015

Golden Stars comemora o Dia do Profissional da Dança no Theatro Municipal

SP Cia de Dança - foto de Wilian Aguiar
Ballet Stagium, Cia Ballet de Cegos, São Paulo Cia. de Dança, Studio 3 e Teen Broadway são convidados do evento.

O Sinddança (Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo) realiza nos dias 14 e 15 de dezembro, segunda e terça-feira, o Golden Stars – Dia do Profissional da Dança no Theatro Municipal de São Paulo, às 20h30. 

Com curadoria assinada por Maria Pia Finócchio, o espetáculo é formado por várias apresentações (coreografias) com bailarinos profissionais e grupos de dança de projeção nacional e internacional para festejar a arte da dança, bem como prestar homenagem a todos os bailarinos e profissionais envolvidos na área.

O Golden Stars – Dia do Profissional da Dança tem participação de grupos convidados, referência no campo da dança brasileira. São eles: Ballet Stagium, São Paulo Cia. de Dança, Studio 3 Cia. de Dança, Cia Ballet de Cegos e Teen Broadway. Outros grupos, que se destacaram na ENDA 2015 (Encontro Nacional de Dança), também participam das apresentações: Grupo Raça, Sapatearte, Applause Dance Center, Cia. de Dança Céu Jaguaré, Faces Ocultas Cia. Expperimental, Garra Grupo de Artes, Studio Roselange Watanabe, Beth Ballet, Cia. Anderson Couto, CEDAN (Cia Estável de Dança), Ballet Elisa, Cia. Panteras, La Danse, Studio Giselle, Ballet Paula Gasparini, Reverancce e Sopro Cia de Dança.

      Studio 3 Cia de Dança (divulgação)                            Ballet Stagium (Arnaldo J. G. Torres)


Segundo Maria Pia Finnóchio, o “objetivo do Golden Stars é reunir profissionais da dança, personalidades das artes e da cultura em geral e imprensa especializada para reafirmar a necessidade constante de promover a dança nacional e valorizar nossos bailarinos”. O Sinddança também busca democratizar o acesso à dança, promovendo espetáculos a preços populares. “Queremos que todas as pessoas tenham acesso à cultura e possam conferir ao vivo, no teatro, o que temos de melhor no campo da dança”, declara a curadora.

O Dia do Profissional da Dança ((23 de novembro) foi idealizado pelo SINDDANÇA e sua homologação ocorreu em 1999. A instituição é também responsável pela criação do Dia Estadual da Dança Clássica (4 de junho), uma conquista mais recente, efetivada em 2013. O Sindicato também promove anualmente o ENDA (Encontro Nacional de Dança), um festival pioneiro no estímulo à dança no Brasil que está na 33ª edição, e o Grande Gala ENDA. Ambos foram idealizados para estimular a carreira dos bailarinos profissionais e semiprofissionais, bem como a carreira daqueles que estão iniciando na arte da dança.

O Golden Stars – Dia do Profissional da Dança conta com o apoio cultural do Bradesco, da Adanac Eventos e da Capezio.

 

Programação

Dia 14/12 – segunda-feira, às 20h30.

Ballet Paula Gasparini - Baile Vienense. Coreógrafos: Paula Gasparini e Alexandre Fernandes.
Studio 3 Cia de Dança - Paixão e Fúria – Callas, o Mito (La Traviatta). Diretor: Evelyn Baruque
Coreógrafo: Anselmo Zolla. Participação Especial: Vera Lafer.
Cia Ballet de Cegos - Fernanda Bianchini - Olhando pras Estrelas. Direção Geral: Fernanda Bianchini. Coreógrafo: Cesar Albuquerque.
Grupo Raça Centro de ArtesEllo. Coreógrafo: Jhean Allex.
Beth Ballet - Rock Symphony. Coreógrafa: Elisabeth Leite.
Reverancce Núcleo de Dança - Preso em Mim. Coreógrafa: Cintia de Souza.
Applause Dance Center - Czardas. Coreógrafo: Francisco Ribeiro.
São Paulo Cia de Dança - Grand Pas de Deux de O Corsário. Direção Artística: Inês Bogéa. Coreógrafo: Marius Petipa. Elenco: Luiza Yuk e Yoshi Suzuki.
Ballet Elisa - Vegas Show. Coreógrafo: Francisco Ribeiro.
Ballet Paula Gasparini - O Corsário. Coreógrafo: Marius Petipa.
Garra Centro de Artes - Reencontro. Coreógrafo: Andressa Hidalgo.
Cia de Dança Panteras - Indian Dance. Coreógrafo: Euler Consoli.
Reverancce Núcleo de Dança - Asbesto. Coreógrafa: Cintia de Souza.
Grupo Raça Centro de Artes - Step in Time. Coreógrafa: Mariana Barros.
Beth BalletZatoichi. Coreógrafo - Yasmin Goulart.
Applause Dance Center - Magic To Do. Coreógrafos: Silvio Ferreira e Felipe Almeida.
Sopro Cia de Dança - Se não é Amor. Coreógrafo: Roberto Amorim.
 

Dia 15/12 – terça-feira, às 20h30

Ballet Paula Gasparini - Valsa para Eugene Onegin. Coreógrafo: Eduardo Bonis.
Grupo de Dança Anderson Couto - Notívagos. Coreógrafo: Anderson Couto.
Cia Estavél de Dança de Piracicaba – CRDAN - Tanguetto. Coreógrafos: Camilla Pupa e César Albuquerque.
Faces Ocultas Cia de Dança - Edílio dos Anjos. Coreógrafos: Bruno Gregório e Arilton Assunção.
Ballet Stagium - O Canto da Minha Terra. Direção: Marika Gidali. Coreógrafo: Décio Otero.
Grupo de Dança Roselange Watanabe - Screan. Coreógrafa: Roselange Watanabe.
Reverancce Núcleo de Dança - Paquita. Coreógrafo: Marius Petipa.
SapatearteMarinheiras. Coreógrafa: Irany Sguillaro.
La Danse Grupo de Dança - Dragões. Coreógrafa: Magda Bertanha.
Studio Giselle Danças - Tropotianska. Coreógrafas: Juliana Venites e Karina Zalasar.
Teen Broadway - Eu não Quero me Expor. Coreógrafa: Clara Camargo.
Ballet Paula Gasparini - Esmeralda. Coreógrafo: Jules Perrot.
Cia. de Dança Anderson Couto - Versículos. Coreógrafo: Anderson Couto.
Studio de Dança Ceu Jaguaré - Festa Cigana. Coreógrafa: Roselange Watanabe.
Faces Ocultas Cia de Dança - Poemas Brasileiros. Coreógrafo: Arilton Assunção.
Reverancce Núcleo de Dança - 1 ou 2 Vezes. Coreógrafa: Cintia de Souza.
Cia Estavél de Dança de Piracicaba – CEDAN - O Talismã. Coreógrafos: Marius Petipa e Nicholas Legat. Adaptação: Camilla Pupa. 
      Demais fotos: Nanah D'Luize

Serviço

Espetáculo de dança: Golden Stars – Dia do Profissional da Dança
Curadoria: Maria Pia Finócchio
Realização: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de SP
Apoio cultural: Bradesco, Adanac Eventos e Capezio
Dias 14 e 15 de dezembro – segunda e terça – 20h30
Theatro Municipal de São Paulo
Praça Ramos de Azevedo, s/nº - Centro/SP – (11) 3053-2100
Ingressos: R$ 20,00 (meia entrada: R$10,00)
Bilheteria: (11) 3053-2090 - seg. a sáb. (10h-19h) e dom. (10h-17h) ou até início da sessão.
Antecipados: http://www.compreingressos.com.  1.580 lugares
Duração: 150 min - Classificação: 8 anos. Acesso universal. Ar condicionado.