quinta-feira, 30 de abril de 2015

Maio tem apresentações grátis com o Circo Teatro Palombar no Centro Cultural SP

O grupo Circo Teatro Palombar apresenta, nos dias 2, 9, 16, 23 e 30 de maio (sábados, às 16 horas), o espetáculo Uma Arriscada Trama de Picadeiro e Asfalto na Área de Convivência do Centro Cultural São Paulo.

O enredo narra a saga de Dimbo, um vendedor de pipocas que sonhava ser artista de circo. Um belo dia ele se depara com uma trupe circense que o convida para acompanhá-los. A partir daí, Dimbo mergulha no universo da lona e do picadeiro e, por meio de uma narrativa divertida e envolvente, conta um pouco da história desta fantástica arte milenar.

A encenação permeia várias fases do circo, desde seus primórdios, passando pelo circo moderno, pela chegada dele ao Brasil até o circo contemporâneo. As cenas de Uma Arriscada Trama de Picadeiro e Asfalto mesclam técnicas de teatro, acrobacias, pirofagia, malabarismo e números aéreos, entre outras, para contar as aventuras dessa trupe.

As apresentações integram a mostra artística do projeto Cooperativa de Artistas: Produzindo Caminhos Sustentáveis para a Vida, elaborado pelo Instituto Pombas Urbanas no bairro Cidade Tiradentes. A mostra visa contribuir para a democratização do acesso à produção cultural, uma iniciativa viabilizada pelo patrocínio da Petrobras, através do Programa Petrobras Socioambiental.

Circo Teatro Palombar

O grupo Circo Teatro Palombar nasceu, em 2012, no bairro Cidade Tiradentes, a partir de um processo de formação iniciado com crianças e adolescentes, em 2005, pelo Instituto Pombas Urbanas. Em 2013, estes jovens passam a pesquisar períodos da história do circo, resultando no projeto e espetáculo Uma Arriscada Trama de Picadeiro e Asfalto que, contemplado pelo Programa VAI-Valorização de Iniciativas Culturais, da Secretaria Municipal de Cultura. Com esse projeto o grupo realizou apresentações em praças, parques e festivais, entre eles a 8°Mostra de Teatro Lino Rojas, o 5° Encontro Comunitário de Teatro Jovem da Cidade de São Paulo e a Virada Cultural. Em 2014, é contemplado novamente pelo Programa VAI, desta vez com o projeto Rolê dos Saltimbancos, realizando entre outras ações, o 2° Intercâmbio de Circo Social do Estado de São Paulo, em rede com outros artistas circenses.

Ficha técnica

Espetáculo: Uma Arriscada Trama de Picadeiro e Asfalto
Direção: Adriano Mauriz
Assistente de direção: Ricardo Big
Cenário e figurino: Circo Teatro Palombar
Produção geral: Circo Teatro Palombar 
Trilha sonora: Circo Teatro Palombar, Adriano Mauriz, Juliana Flory e Cinthia Arruda

Elenco

Eder Farina: Músico
Esmael Ferreira: Odalisca, Japira, Nega Maluca, Caveira e Trapezista
Guilherme Torres: Bandinha, Razullo, Cavalo, Índio, Folião e Monociclista
Henrique Nobre: Bandinha, Arlechino, Domador e Tô Loco
Jaqueline Lobato: Musicista
Larissa Evelyn: Partine, Franchesquina, Índia, Folião, Caveira e Trapezista
Leonardo Galdino: Alfasim, Scaracco, Malabarista, Hotxauá, Folião e Monociclista
Marcelo Nobre: Bandinha, Gladiador, Leão, Cavalo e Toninho
Paulo Wesley: Dyimbo e Caubói
Rafael Garcia: Apresentador, Malabarista, Português e Palhaço Popular

Serviço

Dias 2, 9, 16, 23 e 30 de maio
Sábados, às 16 horas
Centro Cultural São Paulo – Área de Convivência
Rua Vergueiro, 1000. Paraíso/SP. Tel: (11) 3397-4002
Grátis. Duração: 60 min. Classificação: livre.

quinta-feira, 23 de abril de 2015

Lançamento da Cooperativa de Artistas reuniu personalidades e artistas com a comunidade do bairro Cidade Tiradentes

Na noite do dia 11 de abril aconteceu o lançamento da Cooperativa de Artistas, fundada por coletivos do bairro Cidade Tiradentes: Núcleo Teatral Filhos da Dita, Companhia Teatral aos Quatro Ventos Grupo Circo Teatro Palombar. O evento ocorreu no Centro Cultural Arte em Construção (Avenida dos Metalúrgicos, n° 2.100), sede do Instituto Pombas Urbanas.

A cerimônia contou com a presença do Sr. Nabil Bonduki (Secretário Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo), Sr. Alexandre Padilha (Secretário Municipal de Relações Governamentais), Sr. Dorberto Carvalho (Vice-presidente da Cooperativa Paulista de Teatro) e Sr. Luiz Eduardo Gomes (Gestor de Projetos da Petrobras). Luiz Eduardo falou brevemente sobre o patrocínio da Petrobras ao projeto ‘Cooperativa de Artistas - Produzindo Caminhos Sustentáveis para a Vida’, por meio do Programa Petrobras Socioambiental. E também ressaltou a certeza de estarem apostando em um grupo de ação, “que seguirá em frente sempre buscando novos desafios”.

Os três grupos apresentaram trechos de seus espetáculos e também uma performance especial falando da história das companhias, do trabalho do Pombas Urbanas na formação desses jovens e da importância da cooperativa na nova fase profissional que se inicia. Cerca de 220 pessoas do bairro compareceram para confraternizar com os jovens artistas. No final, um coquetel foi oferecido para todos os presentes.

A criação da cooperativa com os três coletivos faz parte das ações do projeto Cooperativa de Artistas - Produzindo Caminhos Sustentáveis para a Vida, sendo um importante passo para a emancipação desses grupos, formados ao longo dos 10 anos de atuação do Instituto Pombas Urbanas, no bairro Cidade Tiradentes. Os três grupos são formados por moradores do local, com idade entre 15 aos 29 anos. São, aproximadamente, 15 integrantes que há muitos anos vêm se profissionalizando nas linguagens do circo e teatro, no Centro Cultural Arte em Construção. Segundo Cinthia Arruda, atriz e integrante do Grupo Pombas Urbanas, “a ação representa um fato inédito e de grande potencial transformador numa comunidade periférica de São Paulo”.

O projeto Cooperativa de Artistas teve início em 2014 e foi selecionado em um edital público da empresa Petrobras, entre 2589 inscritos. A proposta tem o objetivo contribuir para a profissionalização desses jovens (já obtiveram seus registros profissionais de atores junto a Delegacia Regional do Ministério do Trabalho), além de estimular neles o aprimoramento na função de arte educadores, junto às crianças, jovens e adolescentes do bairro. A criação de uma personalidade jurídica própria possibilita, além da sustentação dos grupos por meio da arte, reverter um quadro de estigmatização social que é exercida, constantemente, sobre a população jovem periférica.

Os artistas em questão, chegaram ao Instituto para participar de oficinas de iniciação artística nas linguagens de circo e teatro, ministradas pelos atores do Pombas Urbanas. Com o passar do tempo, por identificação, estes jovens começaram a se organizar coletivamente e a aprofundar seus conhecimentos, tendo a arte como um projeto de vida. Nos últimos anos, além da dedicação às suas produções artística, eles também se envolveram diretamente na gestão do Centro Cultural Arte em Construção, contribuindo para a democratização do acesso à produção cultural da comunidade. Agora, acreditam que este é o momento certo para seguirem um caminho que garanta a autonomia das companhias.

 

Núcleo Teatral Filhos da Dita - Filhos da Dita é o primeiro núcleo jovem de teatro nascido no Centro Cultural Arte em Construção, resultado das oficinas de iniciação ao teatro, ministradas pelo Pombas Urbanas desde 2004. São jovens artistas que homenageiam todas as ‘ditas’, mulheres guerreiras do bairro, mães e chefes de família. Atualmente, o grupo circula com seu 2° espetáculo, A Guerra, do chileno Oscar Castro, com direção de Marcelo Palmares e Paulo Carvalho Jr, atores do Grupo Pombas Urbanas. Em 2012, realizaram experimentações do texto A Guerra, de Oscar Castro, sob a orientação do diretor cubano Rolando Hernandez e do grupo Pombas Urbanas. Em 2009, recebeu o Prêmio Histórias de Ponto, pelo Ministério da Cultura. Seu 1° espetáculo, Os Tronconenses, de Lino Rojas, estreou em 2008, teve temporada em 2009 e, em 2010, foi apresentado no VII Congresso Mundial do Drama, Teatro e Educação, em Belém do Pará, e no XV Encuentro Nacional Comunitário de Teatro Joven, de Medellín-Colômbia. Nos anos de 2005 e 2006, realizou as intervenções teatrais A Macaca Tá Certa e Ponto de Ônibus, apresentadas em praças, espaços culturais, escolas e hospitais, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura, por meio do VAI – Programa de Valorização de Iniciativas Culturais.

Cia. Teatral aos Quatro Ventos - A Cia. Teatral Aos Quatro Ventos começou sua formação, em 2010, no Centro Cultural Arte em Construção. O grupo realizou o estudo do texto cubano El Ratón y La Gata, de Fidel Galvan, sob a orientação de Rolando Hernandez, dramaturgo e diretor cubano. O estudo resultou, na montagem da adaptação intitulada A Gata Ingênua com direção de Marcos Kaju, ator do Grupo Pombas Urbanas. Atualmente o grupo circula com este espetáculo, que é destinado para crianças e trata da importância da leitura e da escrita. Os integrantes também ministram oficinas de teatro para o publico infantil

Circo Teatro Palombar - Palombar era o ato de arrematar com cordas as costuras dos panos que cobriam o circo para reforçá-las e impermeabilizá-las. Muitas vezes essa tarefa era feita de forma coletiva, por todos os familiares e artistas que viviam no circo. O grupo nasceu em 2012 com jovens artistas formados a partir de um processo continuo iniciado, há 7 anos, com crianças e adolescentes do bairro. Crescendo juntos, cultivam com alegria o desejo de se aperfeiçoar, criar e difundir sua arte.  Na pesquisa coletiva para a construção do espetáculo “Uma arriscada trama de picadeiro e asfalto”, o grupo estudou o circo na antiguidade, circo moderno, circo no Brasil e circo contemporâneo, além de ouvir histórias de personagens do bairro ligadas ao circo, entrevistados durante o processo e a própria criação livre sobre o tema.

Instituto Pombas Urbanas - Formado a partir de uma experiência prática de fazer artístico com jovens da periferia de São Paulo, Instituto Pombas Urbanas é criado em 2002 pelo Grupo de Teatro Pombas Urbanas. O grupo formou-se em 1.989, quando o diretor Lino Rojas inicia um projeto de formação teatral com adolescentes de São Miguel Paulista, zona leste de São Paulo. Desde então, o processo artístico desenvolvido parte do reconhecimento dos jovens atores de suas raízes étnicas e culturais, para encontrarem sua poética e construírem uma teatral que expresse de forma coerente seu contexto humano e social. Num processo de aprendizado distante do ensino escolar tradicional, o Instituto Pombas Urbanas elaborou um sistema próprio e auto-sustentável de organização que tem o jovem como protagonista de suas ações, utilizando o conhecimento que o jovem traz de sua experiência de vida e refletindo sua visão de mundo. Em sua trajetória, construiu um amplo conhecimento que tem sido transferido na formação humana e capacitação técnica para o fazer artístico, na elaboração e execução de projetos para comunidades de baixa renda, na assessoria para criação de programas, projetos e ações para o jovem. Desde 2004 está inserido no maior complexo habitacional da América Latina, o bairro Cidade Tiradentes, localizado a 35 km do marco zero da capital paulista. Atualmente realiza projetos nas diversas áreas artísticas, mas seu foco é o TEATRO. Realiza também uma programação cultural em sua sede, o Centro Cultural Arte em Construção que recebe por ano mais de 20.000 pessoas. O Instituto Pombas Urbanas dialoga com outros atores sociais e acredita num efeito potencial ao realizar ações integradas entre Arte, Saúde, Educação, Meio Ambiente. Tem ativa participação em Fóruns, Seminários, Palestras e Redes nacionais e internacionais. Promove ações de intercâmbio e potencializa as capacidades dos jovens, para que pensem em projetos coletivos para o bairro. O trabalho desenvolvido pelo Instituto Pombas Urbanas em Cidade Tiradentes já foi reconhecido pelo Prêmio A Rede (2011), Prêmio Betinho de Cidadania (2011), Prêmio Asas (2009), Prêmio Escola Viva (2007), Prêmio Itaú-Unicef - Todos pela Educação (com o projeto Canto das Letras, em 2007), Top of Mind Brazil de Consagração Pública (2006).

quarta-feira, 22 de abril de 2015

Cia Aos Quatro Ventos apresenta “A Gata Ingênua” em sessões gratuitas

A Cia Teatral Aos Quatro Ventos apresenta o espetáculo infantil “A Gata Ingênua” no dia 25 de abril e nos dias 9, 23 e 30 de maio (sábados, às 14 horas) no Museu da Língua Portuguesa. Já no dia 9 de junho (terça-feira, às 9h30), o espetáculo acontece na Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato. Todas as apresentações têm entrada franca.

Com linguagem lúdica e envolvente, a peça conta a história de uma gata muito preguiçosa, conduzindo o público por uma trama divertida e de cunho educacional. A encenação busca refletir sobre a importância da escrita e da leitura. Inspirada no texto “El Gato Simple”, do diretor cubano Fidel Galvan Ramirez, a montagem tem direção de Marcos Kaju, integrante do tradicional grupo de teatro Pombas Urbanas. “A Gata Ingênua” estreou em 2014, sendo o primeiro espetáculo da companhia.

A circulação – que visa contribuir com a democratização do acesso a produção cultural - integra a mostra do projeto Cooperativa de Artistas: Produzindo Caminhos Sustentáveis para a Vida, elaborado pelo Instituto Pombas Urbanas no bairro Cidade Tiradentes. Esta iniciativa foi viabilizada com patrocínio da empresa Petrobras, por meio do Programa Petrobras Socioambiental.

Sinopse: Em uma fazenda do interior, vive um casal de velhinhos que tem como animal de estimação uma gata pra lá de preguiçosa. Mas um casal de ratos surge na casa e passa a devorar os alimentos da dispensa. Diante do terrível problema, os velhinhos ordenam que a gata capture os invasores; caso contrário, ela irá morar na rua. A gata, assustada com a situação, vê-se obrigada e caçar os roedores, mas como sempre foi preguiçosa e ingênua, nunca aprendeu a ler e escrever, portanto nem sabe o que é um rato. A partir daí, a gata ingênua se mete em grandes confusões tentando caçar os “astutos” roedores.

Cia Teatral Aos Quatro Ventos: A Cia Teatral Aos Quatro Ventos foi formada, em 2010, por jovens participantes dos cursos livres de iniciação teatral, ministrados pelo Grupo Pombas Urbanas no Centro Cultural Arte em Construção. Em 2014, estreou seu espetáculo, intitulado “A Gata Ingênua”, sob a direção de Marcos Kaju, cujo processo de montagem teve início em 2011, com o estudo do texto “El Gato Simple“ do dramaturgo cubano Fidel Galbán Ramirez. Além de atores, os jovens que compõem o grupo teatral são também artistas-educadores do Centro Cultural Arte em Construção e multiplicam sua experiência com crianças e jovens.

Espetáculo infantil: “A Gata Ingênua”
Texto e concepção: Cia. Teatral Aos Quatro Ventos
Direção: Marcos Kaju
Elenco: Emily Meirelles (Avó, Galinha e Rã), Luana Gonçalves (Gata Ingênua), Mattheus Adepoju (Cachorro e Avô) e Daniel Oliveira (Rato) e Taina Lua (Rata).
Cenografia: Alexandre Souza
Cenário: Anderson Hope
Figurino: Ariana Viana
Direção musical: Juca Grajaú
Compositor: Samuka
Técnico de som:  Iris Guimarães
Produção e realização: Cia. Teatral Aos Quatro Ventos
Classificação: livre. Duração: 50 minutos

Dias 25 de abril e 9, 23 e 30 de maio
Sábados, às 14 horas
Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, S/N – Centro/SP
Ingressos: Grátis. Tel: (11) 3322-0080

Dia 9 de junho – terça-feira, às 9h30
Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485. Vila Buarque/SP
Ingressos: Grátis. Tel: (11) 3256-4122

segunda-feira, 20 de abril de 2015

Festa Água de Meninos tem show de Ordep e banda Oxe para celebrar a diversidade cultural

Reconhecido por sua atuação no grupo Lampirônicos, o cantor, compositor e multi-instrumentista Ordep apresenta a segunda edição do show Água de Meninos no dia 14 de maio, quinta-feira, no Centro Cultural Rio Verde, às 22 horas.

A festa tem ainda apresentação da banda Oxe, expoente do rock alagoano, que contrasta a sonoridade marcante do bom rock com as influencias de ritmos populares. Na apresentação de Ordep, os cantores e compositores Jong de Cerqueira e Pablo Grotto fazem participação especial. O espetáculo tem ainda performance de artes visuais com a artista plástica Isabela Lemos e uma mestre de cerimônia, papel desempenhado pela atriz Gisele Freire.

O nome do show (Água de Meninos), idealizado por Ordep, é referência à maior feira ao ar livre do país e que hoje se chama São Joaquim, em Salvador; muito conhecida por vender produtos de Candomblé. “O espetáculo é também uma festa, uma manifestação artística, tendo meu show como atração principal, onde recebo convidados das mais diversas expressões”, comenta o músico. “O cenário também reflete um pouco dessa diversidade cultural e religiosa do Brasil para receber com reverência um pouco da arte feita no Brasil”, finaliza.

Ordep

Seguindo as ondas do pop rock, sem medo de se aventurar por qualquer vertente, Ordep mostra um trabalho autoral e contemporâneo. A sonoridade pulsante contagia com pitadas de punk rock, de música latina e de sonoridades afrobrasileiras.

No set list, músicas de seu primeiro CD solo, Ordep, lançado em 2014, que traz composições próprias e parcerias: “Eu Vou Pro Mato”, “É Hora do Chá”, “Batuqueiro”, “Computador”, “E Você” (parceria com Kiko Zambianchi), e “Na Morada”, entre outras. O músico promete ainda algumas releituras. No palco, Ordep (voz e guitarra) tem o apoio de um power trio, formado por Anderson Costa (bateria, backing vocal e programações), Adson Gaspar (contrabaixo) e Raphael Coelho (percussão).

Oxe

Fundada há 16 anos, a banda Oxe é um grupo de origem alagoana, cuja estética é marcada pela mistura de influências que inclui ritmos nordestinos como coco, maracatu e frevo infiltrados no peso do rock ’n’ roll. Vencedora do Prêmio Levi’s Be Original de Melhor Música e Melhor Videoclipe, a Oxe participa da trilha do filme Deus é Brasileiro, de Cacá Diegues, com duas músicas, gravadas em seu primeiro disco, Que Peste é Isso?. Com intensa participação em festivais nacionais e internacionais, seu segundo álbum, Karranka, foi lançado nos Estados Unidos, em 2009, e o terceiro está em fase de produção.

Além de músicas inéditas, que estarão no próximo disco, no show Água de Meninos a banda interpreta, entre outras, as composições “Naná”, “Música Popular” e “Verumar” (esta virou clipe em preto e branco, que mostra os músicos quando tocavam com a cara pintada). Atualmente, o grupo A banda é formado por Bruno Oxe (guitarra e voz), Hugo Oxe (percussão e voz), Michel Oxe (bateria), Felipe Barros (baixo e voz) e Thyam (guitarra).

Serviço
Show: Ordep & Oxe
Festa Água de Meninos
Participação especial: Jong de Cerqueira e Pablo Grotto
Dia 14 de maio. Quinta, às 22 horas
Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 119. Pinheiros/SP. Tel: (11) 3459-5321
Ingressos: R$ 30,00. Ingressos antecipados: www.ingresse.com.br
Classificação: 18 anos. Capacidade: 600 lugares
Duração/show: 75 min. Duração total/festa: 4 horas
Aceita cartões de crédito/débito. Estacionamento: R$ 30,00
Ar condicionado. Acesso universal.

Ordep (www.ordep.net) - perfil

O primeiro instrumento do multi-instrumentista Ordep foi o bandolim, que começou a tocar aos 11 anos. O baiano, radicado em São Paulo, participou de várias bandas do cenário alternativo baiano, no início dos anos 90, como Utopia, Trebunka, Orelha de Van Gogh (produzida por Letieres Leite), Saci Tric, Super Fly, Tunq, Dois Sapos e Meio e O Cumbuca. Também tocou bateria em turnê pelo nordeste com Lucas Santana. Com sua versatilidade musical, já tocou e gravou (bateria, guitarra, baixo e violão) com Elza Soares, Davi Moraes, Lucas Santana, Luiz Melodia, Baby do Brasil e outros artistas reconhecidos nacionalmente.

Foi um dos fundadores do grupo Lampirônicos, em 1998, com quem gravou dois álbuns. O primeiro, Que Luz é Essa (2001), teve produção executiva da Sony Music e direção musical de Paulinho Rafael e Carlinhos Brown, concorreu ao Prêmio Multishow de Música Brasileira, em 2002. O segundo CD, Toda Prece, contou com assessoria executiva da Tag Produções e direção musical assinada por Alexandre Lins e Marcos Suzano. Com a Lampirônicos realizou turnês europeias e participou de importantes festivais como Brazilian Summer Festival (primeiro festival de música brasileira de Londres), Sfinks Festival (Bélgica), Festival Afro Brasil (Tübingen, Alemanha) e o histórico Montreux Jazz Festival (Suíça).

Posteriormente, trabalhou ao lado do cantor, compositor e guitarrista Kiko Zambianchi, que se tornou também parceiro de composição. Em 2013 aceitou o convite para integrar o time da produtora musical Comando S, onde assina campanhas publicitárias como a nova versão da vinheta de fim de ano da Rede Globo. Seu primeiro álbum solo, Ordep (2014, gravadora Comando S), foi escolhido pelo site Na Mira do Groove como um dos 30 melhores álbuns nacionais lançados no ano, além de ter sido incluído pelo site O Jardim Elétrico na lista “74 Discos Lançados em 2014 Que Você Já Deveria Ter Conhecido”.

Músicos

Anderson Costa - Baterista e multi-instrumentista mineiro, Anderson começou a tocar profissionalmente aos 15 anos e, aos 18, mudou-se para São Paulo. Passou pela Universidade Livre de Música, que abandonou para tocar baixo na banda O Surto. Em 2009 começou a tocar bateria no MATA (Música, Atitude, Arte), de Ordep, e baixo na banda de Kiko Zambianchi.
Raphael Coelho - Nascido em Campina Grande, Paraíba, o percussionista Raphael Coelho já tocou com a cantora Paula Lima, com Thiago Correa e com a banda Vibrações. Atualmente, mora em São Paulo e participa da produção do primeiro CD de Ordep e da banda que acompanha o músico.
Adson Gaspar – Contrabaixista e compositor, Adson Gaspar é músico da cena underground do rock baiano, do fim dos anos 80. Nasceu em Salvador, mas foi criado em Brasila, onde começou a tocar ainda na adolescência. Aos 16 anos voltou para a Bahia e fundou a banda Arsenal. Tocou com as bandas Rocamoma, Punch!, Ramal 80, Direito Autoral e com a cantora Diana Marinho. 

Dirigido por Lee Taylor, DOC. (des)prezados tem apresentações grátis no Sesc Campo Limpo

Foto de Marcelo Villas Boas
O Sesc Campo Limpo apresenta o espetáculo DOC. (des)prezados entre os dias 23 de abril e 3 de maio, com sessões (grátis) às quintas e sextas (às 20h30) e aos domingos (às 18 horas). A montagem, do Núcleo de Artes Cênicas (NAC), tem direção de Lee Taylor e orientação de Alexandre Mate.

A encenação apresenta uma antologia documental poética, que reúne seis monólogos, criados a partir de visões de mundo particulares, mas que se universalizam ao reforçarem traços comuns da condição humana. Seis pessoas, que tiveram seus relatos de vida pinçados da realidade, revelam peculiaridades de homens e mulheres de nosso tempo ao expor paradoxos e contradições do ser humano.

O trabalho partiu de entrevistas com pessoas comuns, realizadas pelo elenco, que construiu monólogos documentais, reforçando o laço do teatro com o contexto social contemporâneo. A obra é pautada em relatos reais de modo que os materiais textuais são recortes de realidades que serviram de subsídio para a criação artística. A concepção cênica procurou valorizar tanto o conteúdo documental, presente na dramaturgia, quanto às reverberações do processo de contato com o entrevistado, além da criação poética dos artistas. Cada monólogo contém a etapa de contato e escolha do entrevistado seguida pela apresentação do monólogo documentário e do universo poético pessoal, que manifesta a camada indizível da produção de sentidos.

O espetáculo Café com Queijo do Lume, as pinturas de Edward Hopper e a proposta estética dos elementos cenográficos de algumas cenas do espetáculo Les Ephéméres do Théâtre du Soleil são referências para a composição de DOC. (des)prezados. A junção dos seis ambientes de cada monólogo documentário se configura como uma instalação cênica, inspirada, entre outras, pela obra Los Incontados do grupo Mapa Teatro da Colômbia, de modo que os espaços físicos se entrelaçam como nas relações estabelecidas entre as dramaturgias.

Ao final de cada apresentação, o público será convidado para uma conversa sobre o processo de construção da peça com os artistas envolvidos no projeto.


Sobre o NAC - O Núcleo de Artes Cênicas (NAC) é um espaço de investigação teatral, coordenado por Lee Taylor, que oferece gratuitamente um curso de atuação teatral, em parceria com o Instituto de Artes da Unesp,  tendo em vista questionamentos de paradigmas vigentes tanto da linguagem cênica quanto das práticas humanas do nosso tempo. O curso é desenvolvido em dois módulos, sendo o primeiro dedicado ao aperfeiçoamento artístico e o segundo, à construção de uma obra teatral. Os planejamentos e procedimentos aplicados no NAC foram articulados por Lee Taylor na experiência prática de docência nas aulas de atuação no Centro de Pesquisa Teatral do Sesc (CPT), em oficinas de atuação na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino da USP (com estágio em docência na graduação do Departamento de Artes Cênicas da ECA), na dissertação de mestrado Manifestação do Ator - Formação no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da ECA/USP e como docente do Instituto de Artes da Unesp.
NAC 2013
Ficha técnica
Espetáculo: DOC. (des)prezados
Com: Núcleo de Artes Cênicas (NAC)
Coordenação, concepção, direção cênica e direção de arte: Lee Taylor
Orientação: Alexandre Mate
Assistente: Hercules Morais
Assistente de palco: Bruno Ribeiro,
Elenco: Bia Malagueta, Camila Ferrazzano, Luana Crempe, Natalia Campanella, Pablo Diego e Paulo Salvetti.
Cenário, figurino e adereços: Priscilla Oliva
Iluminação: Fran Barros
Trilha sonora: Fernando Oliveira
Filmagem: Pablo Diego
Operação de luz: Danilo Mora
Fotos: Marcelo Villas Boas
Produção: NAC

Serviço

De 23 de abril a 03 de maio
Horários: quintas e sextas (às 20h30) e domingos (às 18h)
Gênero: drama. Duração: 100 minutos. Classificação: 14 anos.
Grátis - Retirar ingressos 1h antes. Nº de lugares: 70

Sesc Campo Limpo
Horário/Unidade: Terça a sábado (13h às 22). Domingos e feriados (11h às 20h)
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120.
Campo Limpo – São Paulo/SP. Tel.: (11) 5510-2700
sescsp.org.br/campolimpo
facebook.com/sesccampolimpo | twitter.com/sesccampolimpo

sexta-feira, 17 de abril de 2015

Infantojuvenil da Companhia de Danças de Diadema tem sessão grátis, dia 21/4, no Sesc Jundiaí

O Sesc Jundiaí apresenta o espetáculo infantojuvenil A Mão do Meio (Sinfonia Lúdica) com a Companhia de Danças de Diadema, no dia 21 de abril, terça, às 11h, com entrada franca. A montagem tem concepção e coreografia assinadas por Michael Bugdahn e Denise Namura e direção geral de Ana Bottosso. Grátis para crianças até 12 anos.

O enredo retrata a experiência da descoberta do próprio corpo, das mãos e dos pés. É uma história de gestos contada por meio da dança, incluindo algumas cenas com o artifício da luz negra. Os bailarinos exploram a fabulosa aventura de uma “mão” que - fascinada por todo tipo de movimento - parte em busca da descoberta do corpo e, pouco a pouco, torna-se uma verdadeira colecionadora de gestos.

Segundo os coreógrafos, o espetáculo é uma sinfonia lúdica composta por movimentos, sons e luzes que faz o público mergulhar em um mundo feito poesia, onde situações do cotidiano se transformam em mágica num piscar de olhos, onde gestos simples provocam imagens surpreendentes e sensações inéditas.

Michael Bugdahn explica que A Mão do Meio (Sinfonia Lúdica) conta uma história que envolve o nascimento, a descoberta do corpo e da vida. Também fala sobre as diferenças físicas entre as pessoas, que nem sempre são relevantes. “Todos vão compreender que não é preciso ser um super-herói para viver experiências incríveis e enriquecedoras”, comenta.

Michael Bugdahn é alemão e Denise Namura brasileira. O casal, convidado para esta montagem, vive em Paris, onde tem uma companhia de dança. Este é o segundo trabalho que eles assinam para a Companhia de Danças de Diadema (o primeiro foi La Vie en Rose???, que foi apresentado em Paris, recentemente)  “Eles têm uma estética primorosa que explora a mímica, os detalhes minimalistas, os gestos, os movimentos do cotidiano: características ideais para um espetáculo infantil”, afirma Ana Bottosso, ao comentar sobre o convite à dupla de coreógrafos.

A Mão do Meio (Sinfonia Lúdica) é a segunda montagem da companhia voltada para o público infantil. Em 2010, produziu Meio em Jogo (de Ivan Bernardelli e Francisco Júnior).

Ficha técnica
Concepção e coreografia: Michael Bugdahn e Denise Namura
Ideia original, texto e dramaturgia: Michael Bugdahn
Direção geral: Ana Bottosso
Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones
Assistente de coreografia: Carolini Piovani
Desenho de luz, trilha sonora e pesquisa musical: Michael Bugdahn
Vozes off: Denise Namura, Roberto Mainieri
Concepção de cenário, adereços e figurino: Michael Bugdahn e Denise Namura
Confecção de cenário e adereços: Fábio Marques
Confecção de figurino: Cleide Aniwa
Operação de luz: Pâmola Cidrack
Sonoplastia e assistência de produção: Renato Alves
Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis
Condicionamento físico: Carolini Piovani
Elenco: Carolini Piovani, Danielle Rodrigues, Daniele Santos, Elton de Souza, Fernando Gomes, Jean Valber, Rafael Abreu, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves 
Estagiária: Dayana Brito

Serviço
A Mão do Meio (Sinfonia Lúdica)
Dia 21 de abril. Terça-feira, às 11 horas
Sesc Jundiaí (Teatro)
Av. Antônio Frederico Ozanan, 6600. Jardim Botânico. Jundiaí/SP

Grátis. Classificação: Livre. Duração: 60 minutos

quarta-feira, 15 de abril de 2015

1ª MOSTRA DE TEATRO DE HELIÓPOLIS RECEBE INSCRIÇÕES ATÉ 30 DE MAIO

Em sua 1ª edição, a Mostra, que acontece na Comunidade de Heliópolis, selecionará espetáculos produzidos em Comunidades Populares e Periferias do Estado de São Paulo.

Estão abertas as inscrições para a 1a Mostra de Teatro de Heliópolis. Em sua primeira edição, a Mostra tem como objetivo promover um panorama teatral de grupos e espetáculos periféricos que desenvolvam suas atividades em Comunidades Populares e Periferias do Estado de São Paulo.

Realizada pela Associação Ação Comunitária Nova Heliópolis, Cia. de Teatro Heliópolis e MUK, a Mostra acontecerá no período de 01 a 09 de agosto. A programação será composta por 08 apresentações de espetáculos teatrais (adultos e infantis), 06 intervenções artísticas, 01 workshop de teatro físico, 01 oficina de produção cultural, rodas de conversas, sarau e debates. A curadoria fica a cargo do crítico e pesquisador Alexandre Mate.

Os grupos, entidades ou artistas independentes que se enquadrarem no perfil do evento poderão fazer suas inscrições por meio de uma ficha de inscrição disponível no site (www.ciadeteatroheliopolis.com.br/mostra) do projeto. Os grupos selecionados receberão cachês por suas apresentações.

O desejo de realizar a 1a Mostra de Teatro de Heliópolis vem ao encontro da urgente necessidade de continuação de ações que criem mecanismos para fortalecer, estimular e divulgar a criação artística de grupos de teatros que desenvolvem seus trabalhos em Comunidade Populares do Estado de São Paulo, além de dar oportunidade a novos artistas, principalmente aos que residam na Comunidade de Heliópolis. Também não está descartada a possibilidade de grupos e artistas de outros estados participarem do evento.

A direção artística fica a cargo de Miguel Rocha, fundador da Cia. de Teatro Heliópolis que, este ano, completa 15 anos de atividades e estreará um espetáculo inédito dentro do evento. Daniel Gaggini, responsável pela restruturação do Festival Cine Favela de Cinema e por projetos como Vira-Latas de Aluguel, Cine Inclusão e Festival POP de Cinema, será responsável pela produção do evento.

As inscrições:
Os interessados devem ler o regulamento e preencher a ficha de inscrição disponível no site do evento até o dia 30 de maio. Só serão aceitas inscrições de grupos, entidades, coletivos ou artistas independentes que comprovem sua atuação em Comunidades Populares ou regiões periféricas do Estado de São Paulo.

O Corcunda Quaquá, inspirado em clássico de Victor Hugo, estreia com direção de Ricardo Ripa

Montagem - vencedora do Prêmio Zé Renato de Teatro, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo – aborda com bom humor a aceitação das diferenças.

O espetáculo para crianças O Corcunda Quaquá estreia no dia 16 de maio, sábado, no Teatro Viradalata, às 12 horas. Com texto e direção de Ricardo Ripa, a montagem foi inspirada no livro O Corcunda de Notre-Dame, do francês Victor Hugo (1802-1830). O enredo conta a história de Quaquá, um rapaz feio e corcunda que se revela doce e carismático, além de corajoso na hora de salvar a bela dançarina Esmeralda.

O Corcunda Quaquá é uma comédia recheada de músicas originais, compostas por Ricardo Severo (vencedor do Prêmio Shell 2015), e de coreografias criadas por Eder Cardoso. A cenografia e o figurino são assinados por Rosa Berger, conhecida por usar em suas obras materiais inusitados, de uso cotidiano. A iluminação, de Will Damas, traz algumas cenas em luz negra. O elenco é formado por Joca Andreazza, Paulo Vasconcelos, Carlos Baldim, Dani Nega, Carmo Murano e Vitor Bassi.

Esta versão de Ricardo Ripa preserva uma importante característica da obra original: a deficiência auditiva do personagem principal (Quasímodo) que fala de modo peculiar e se comunica também por meio da linguagem de sinais (Libras) - fato não retratado na maioria dos filmes, animações e adaptações teatrais conhecidas.

De forma muito divertida, a montagem apresenta esse “herói” que foge ao estereótipo do “príncipe”, retratado nas histórias para crianças. Esse novo Quasímodo, o carismático Quaquá, é eloquente à sua maneira e não sofre nenhuma transformação estética no final da história. Ele se impõe apenas pelos valores pessoais, pela pureza de seus sentimentos. O diretor explica que buscou uma encenação que ressalte a aceitação das diferenças, onde a intolerância não se estabelece porque as qualidades do protagonista estão em valores que vão além das aparências.

Segundo Ricardo Ripa, a estética da montagem reflete também a nossa brasilidade, marcada pela mistura de raças e culturas, não só na música e na dança, como também nos tipos físicos das personagens. A bela cigana Esmeralda, por exemplo, é interpretada por uma atriz afrodescendente. Além de divertir, O Corcunda Quaquá trata essas diferenças de maneira lúdica, como simples características individuais. “Queremos ir além da mera inclusão social. As crianças vão se divertir não só com história de Quaquá, mas também com a linguagem de sinais, que será interligada à dramaturgia, não se resumindo a uma mera tradução simultânea. O protagonista também usa modernas pernas articuladas (jumping stilt) que ficam aparentes, em referência aos equipamentos ortopédicos”. Explica o diretor.

Segundo Rosa Berger, a cenografia é conceitual, segue uma linha moderna e nada óbvia.  O cenário consiste num penetrável transparente com cores alusivas aos vitrais da catedral de Notre-Dame e um grande móbile que faz referência às praças parisienses.  Para o figurino, Rosa partiu de materiais nada usuais, como pneus, plásticos e arames, entre outros, que foram modificados antes de se transformarem em peças do vestuário. 

Sinopse

Quaquá é um rapaz que vive recluso no campanário de uma catedral. Ele é alto e forte, mas sofre com deformidades físicas e também perdeu a audição ao tocar os sinos da igreja. Seus amigos imaginários são os falantes Gárgula, uma estátua alada, e Belém, o sino principal da catedral. Seu padrasto, o perverso Rollo, esconde um terrível segredo e impede que o rapaz conviva com as pessoas da cidade. Porém, durante a festa do Dia de Reis, ele aparece na praça e vence, involuntariamente, o concurso da máscara mais horrenda da festa, sendo eleito e coroado o Rei dos Bobos. A bela cigana Esmeralda encanta a todos ao dançar para esse novo rei bufão. Entre seus admiradores estão o Soldado Sol e o próprio Rollo. Depois de sofrer com a zombaria do público, ao perceber que ele não usava máscara nenhuma, Quaquá é repreendido por Rollo e volta para a torre onde recebe a visita de Esmeralda, que lhe trata com naturalidade e afeto. Rollo fica furioso com a audácia da jovem em invadir o esconderijo e manda prendê-la. O Soldado Sol também é preso ao tentar salvar a amada. Somente o corcunda Quaquá pode libertá-los, mas para isso terá que descobrir o segredo de Rollo e se envolver em uma grande enrascada, cheia de humor e aventura.

Ficha técnica

Espetáculo: O Corcunda Quaquá
Livremente inspirado em O Corcunda de Notre-Dame, de Victor Hugo
Texto e direção: Ricardo Ripa
Elenco: Joca Andreazza (Quaquá), Paulo Vasconcelos (Gárgula), Carlos Baldim (Rollo), Dani Nega (Esmeralda), Carmo Murano (Belém) e Vitor Bassi (Soldado Sol).
Cenário e figurino: Rosa Berger
Trilha sonora: Ricardo Severo
Iluminação: Will Damas
Coreografia: Eder Cardoso
Assistente de direção: Luciana Azevedo
Assistente de cenário e figurino: Eliana Liu
Adereços: Palhassada Ateliê
Estagiárias/cenografia: Laura Pappalardo e Gabriella Gonçales
Fotografia: Ricardo Ferreira
Direção de produção: Adriano Faria
Produção executiva: Hamilton Feltrin
Produção: Dinâmica Eventos e Notábile Filmes
Realização: Prêmio Zé Renato de Teatro

Serviço

Estreia: Dia 16 de maio – sábado – às 12 horas
Teatro Viradalata - http://viradalata.com.br/
Rua Apinajés, 1387. Sumaré/SP. Tel: (11) 3868-2535
Temporada: de 16 de maio a 5 de julho
Horários: sábados e domingos, às 12 horas
Ingressos: R$ 30,00 (meia: R$ 15,00)
Promoção: aos sábados, os adultos pagam meia entrada (R$ 15,00)
Gênero: infantil. Indicação de idade: 5 anos. Duração: 55 minutos.
Capacidade: 273 lugares. Bilheteria: quarta (19h-21h), sábado (14h-21h) e domingo (10h-20h). Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel: 4003-1212).
Aceita cartões de débito/crédito (MC, RC, V, VE). Não aceita cheques.
Acesso universal. Ar condicionado. Estacionamento / vallet no local: R$ 15,00.