quinta-feira, 30 de junho de 2011

SESC Belenzinho realiza exposição que faz panorama do livro ilustrado no Brasil

A exposição gratuita Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil é dividida em dois núcleos. Em um deles, o núcleo Homenagem, faz a reconstrução cenográfica de livros de Ziraldo, Eliardo França, Juarez Machado, Eva Furnari e Angela Lago.

O SESC Belenzinho abre, no dia 12 de julho, a exposição Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil. Crianças e adultos terão a oportunidade de conhecer, de forma lúdica e interativa, a produção brasileira contemporânea em ilustração infanto-juvenil.

A exposição é um passeio divertido para as crianças, que são convidadas à imersão no universo simbólico do livro. E, ao mesmo tempo, é uma oportunidade para jovens e adultos observarem um mapeamento inédito da produção em ilustração e participarem da discussão sobre as tendências expressivas dessa linguagem no Brasil.

A curadoria de Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil é do Núcleo da Imagem e da Palavra do SESC Belenzinho junto com uma equipe de curadores convidados – formada por Fernando Vilela, Katia Canton e Odilon Moraes. Quarenta artistas foram convidados para apresentar ilustrações de 58 livros publicados, entre os anos de 1969 e 2010, que integram a exposição, divididos em dois grandes núcleos: Panorama e Homenagem. A arquiteta Marta Bogéa e o Estúdio Campo assinam o design expográfico de Linhas de Histórias.

Panorama

O núcleo Panorama - instalado no Galpão Multiuso, com espaço de 700 m² - reúne trabalhos dos principais autores de livro ilustrado do Brasil. Artistas que se destacaram pela qualidade plástica e pela percepção aguçada do universo imagético infanto-juvenil, agrupados em seis eixos temáticos que revelam as linhas expressivas da produção brasileira. O processo criativo dos autores está presente em desenhos, esboços, estudos e originais das obras.

Os trabalhos envolvidos revelam a riqueza da produção, das técnicas tradicionais, como o desenho e a pintura, às muitas possibilidades de experimentação gráfica, colagem, fotografia, e até as influências da produção artesanal, bordados, rendas e cordel. O público vai vivenciar o interior dos livros, sua construção e suas histórias, culminando na biblioteca, onde todas as obras, protagonistas desta aventura, estão à disposição para leitura e consulta.

Este núcleo é dividido em seis eixos: Livro-Imagem, Humor, Experimentais, A Tradiçãodo Artesanato, Cultura Brasileira e Clássicos e Contos de Fada. Cada eixo engloba de sete a nove livros de um total de 39 artistas, entre eles Eva Furnari, Graça Lima, Angela Lago, Roger Mello, Nelson Cruz, Marcelo Cipis, Mariana Massarani e outros:

Livro-Imagem – É formado por dois dispositivos. Um se localiza na parede que, ao ser tocado, abre uma sequência de imagens (desenhos) dos livros. O outro fica no chão, formando uma espécie de gaveteiro que ao ser aberto revela os desenhos.

Humor- Neste eixo uma grande vitrine exibe os originas dos desenhos sem o texto do livro. Os textos correspondentes são impressos no vidro transparente que – ao ser observado – funciona como uma colagem da história na imagem original.

Experimentais – Este reproduz o intenso trabalho de pesquisa de alguns autores em busca de novos traços e técnicas de construção da imagem. Revela os processos, da origem ao trabalho final, podendo vir do recorte, do pincel, do carimbo ou de outros objetos.

A Tradição do Artesanato – Contrapondo ao núcleo Experimentais, este eixo exibe a prática da construção manual e artesanal de imagens. As obras originais, representando o universo do artesanato, ficam expostas em uma vitrine de 7 metros e, próximo a ela, foi criado o “horizonte tátil”, uma linha sensorial a 90 cm do chão, com bordados, rendas e tecidos, que dialogam com os desenhos. As texturas podem ser percebidas pelo toque do público.

Cultura Brasileira – Este eixo é formado por gavetas que contam toda a história da construção dos livros. Ela traz desde os primeiros estudos com anotações em cadernos, bonecos, testes, fotos, e pesquisas em arquivos históricos até o desenho final.

Clássicos e Contos de Fada – Formado por painéis suspensos com imagens de ambos os lados, propõe uma “conversa” entre dois artistas. Foram selecionadas histórias clássicas, pertencentes a um mesmo universo, para elucidar elos de semelhança entre os livros. Como exemplo, A Odisséia (Dave Santana e Maurício Paraguassu), releitura da obra de Homero, e Os Deuses e Seus Enigmas (André Neves), inspirada em mitos gregos, estão no mesmo painel.

Homenagem

Localizado na Área de Exposições de 315 m², o núcleo Homenagem reverencia artistas cujas obras se destacaram pelo pioneirismo e pela importância histórica, estética e autoral: Flicts, de Ziraldo, O Rei de Quase Tudo, de Eliardo França, Ida e Volta, de Juarez Machado, A Bruxinha Atrapalhada, de Eva Furnari, e Cântico dos Cânticos, de Angela Lago. Uma grande instalação cenográfica foi construída livremente, a partir dos livros e suas particularidades, para proporcionar ao público a experiência sensorial das histórias narradas.


Flicts, de Ziraldo – Segundo livro do autor, publicado em 1969, ganhou um labirinto de cores para que o público descubra o caminho percorrido pelo personagem.

O Rei de Quase Tudo, de Eliardo França – É homenageado por portas de diferentes tamanhos como páginas de um livro gigante, que vão crescendo, de 2,45m x 80 cm até 2,45 x 4,23m.

Ida e Volta, de Juarez Machado – Uma estrutura fixa representa o box de um banheiro (no livro, o personagem começa e termina a história no banho) de onde saem pegadas que percorrem todo o espaço Homenagem. Elementos vão sendo agregados para sinalizar o percurso do personagem.

A Bruxinha Atrapalhada, de Eva Furnari – Inspirou um dispositivo ótico que encanta com imagens “mágicas”. A cenografia conta com zootrópios, brinquedos óticos que reproduzem as mágicas da bruxinha.

Cântico dos Cânticos, de Angela Lago – Para representar a atmosfera do livro foi criado um corredor cenográfico coberto por véus sugerindo um clima de mistério para o percurso dos amantes que são personagens da história.

Linhas de Histórias - ficha técnica:
Concepção:  Núcleo da imagem e da palavra do SESC Belenzinho
Curadoria: Alcimar Frazão, Fernando Vilela, Katia Canton e Odilon Moraes
Design Expográfico: Marta Bogéa e Estúdio Campo

Linhas de Histórias - serviço
Abertura: dia 12/7, a partir das 20h – Até 29/8
Terça a sexta, das 9h às 22h. Sábados, das 9h às 21h. Domingos, das 9h às 20h.
Galpão Multiuso / Área de Exposições - Grátis
SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700 - www.sescsp.org.br/belenzinho

Férias do SESC Belenzinho tem atividades lúdicas e radicais, inspiradas nos movimentos dos animais

O Núcleo de Esportes SESC Belenzinho desenvolveu uma série de atividades para ocupar quatro espaços diferentes da Unidade, durante o mês de julho, de terça a sexta-feira, das 10h ás 16h. Trata-se do projeto Férias Animais, cuja programação foi inspirada em movimentos de animais como bicho preguiça, canguru, leão e macaco. Além de proporcionar diversão e lazer, a série foi elaborada também para proporcionar o contato com as formas variadas de movimento. Nesta época a criançada tem tempo de sobra para gastar energia e também é um período comum às atividades de lazer em família.

No Espaço Bicho Preguiça serão desenvolvidas práticas corporais, técnicas de respiração e relaxamento, a partir de posturas de animais. No Espaço Canguru atividades que exploram vários tipos de saltos e deslocamentos são incrementadas com outros elementos como tempo e ritmo, proporcionando à atividade um caráter, além de divertido, benéfico para o corpo.

O rei da selva inspirou o Espaço Leão, onde as atividades são interligadas em um circuito de práticas que desenvolvem as capacidades funcionais. Força, equilíbrio e agilidade são as características do animal que comandam este espaço. O Espaço Macaco explora as peraltices próprias desses primatas em atividades físicas com elementos da dança e da ginástica, seja rítmica, artística e acrobática.

Férias Animais
De 5 a 31 de julho – terça a sexta – das 10h às 16h
Entrega de senhas no Núcleo de Esportes – Indicado para maiores de 4 anos.
Grátis (usuário matriculado; trabalhador no comércio e serviços matriculado) – 50 vagas.
Espaço Bicho Preguiça - Sala de CicloSESC.
Espaço Canguru - Sala Expressão Corporal 2.
Espaço Leão - Sala de Ginástica Multifuncional.
Espaço Macaco - Sala de Ginástica Geral.
 
Programação completa e detalhada no www.sescsp.org.br/belenzinho.

SESC BelenzinhoELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP) - Tel: (11) 2076-9700

sexta-feira, 24 de junho de 2011

NUO apresenta primeira montagem brasileira da ópera Prometheus, de Gabriel Fauré

O Núcleo Universitário de Ópera apresenta Prometheus, tragédia lírica em três atos, do compositor francês Gabriel Fauré. O espetáculo - com direção geral e regência do maestro Paulo Maron - será apresentado em São Paulo dias 2 e 3  de julho no Teatro  Anhembi Morumbi.

 
Pandora aos pés de prometheu, ameaçada por Bia e Kratos.

Esta é a primeira audição brasileira desta obra que estreou oficialmente no ano de 1900. Prometheus foi a primeira ópera composta por Fauré (com libreto de Jean Lorrain e Hérold Ferdinand) e, apesar do enorme sucesso alcançado, ficou esquecida. Sua primeira versão foi para orquestra de cordas e 15 harpas, envolvendo cerca de 800 artistas. Mais tarde, entre 1914 e 1917, o compositor, com a ajuda de seus discípulos, reorquestrou-a para uma formação tradicional (mais reduzida) de orquestra. 

A história é baseada no mito grego de Prometheus, um semideus que, desobedecendo às ordens Zeus, roubou o fogo do Olimpo e deu aos homens. Para castigá-lo, Zeus elaborou duas vinganças. Contra Prometheus ordenou que os titãs Hefestos, Bia e Kratos prendessem-no a um penhasco para que todos os dias para que uma águia comesse partes de seu fígado, o qual se refazia no dia seguinte. Assim, ele seria condenado a sofrer eternamente. Contra os mortais, Zeus enviou Pandora de presente e com ela uma caixa que, ao ser aberta, libertaria todos os males da humanidade, espalhando-os pelo mundo.

O Núcleo Universitário de Ópera é pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música. Anualmente, duas montagens são realizadas pelo grupo com sucesso absoluto de público. O trabalho de formação artística vai além da música: os jovens estudam interpretação e passam por uma preparação corporal específica, o que resulta em montagens com performance diferenciada. O NUO é também reconhecido como único grupo estável de ópera da América Latina especializado em encenar operetas da dupla inglesa Gilbert e Sullivan.


Opera: Prometheus
Tragédia lírica em 3 atos de: Gabriel Fauré
Libreto: Jean Lorrain e Hérold Ferdinand
Direção geral e regência: Paulo Maron
Preparação corporal: Marília Velardi
Coro e orquestra do Núcleo Universitário de Ópera (NUO) - nucleodeopera.blogspot.com
Solistas: Luis Fidelis (barítono); Carolina Sobral (soprano), André Esteves (tenor); Angélica Menezes (mezzo); Caio Oliveira (tenor); Natalia Capucim (soprano); Alexandra Liambos (soprano); Rafael Salles (tenor); Fabrício Branchini (baixo)
Dias 2 e 3 de julho – sábado (20h30) e domingo (18 horas)
Teatro Anhembi Morumbi - www.teatroanhembimorumbi.com.br
Dr. Almeida Lima, 1198 – Mooca (Metrô Bresser) – Tel: (11) 2872-1457
Ingressos: R$ 30,00 - Duração: 75 min – Classificação etária: 7 anos
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (4003-1212).

quinta-feira, 16 de junho de 2011

Sutil Cia. de Teatro comemora 18 anos com mostra e estreia no SESC Belenzinho

Trilhas Sonoras de Amor Perdidas
Dando início à mostra comemorativa de seus 18 anos de atividadea Sutil Companhia de Teatro, do diretor Felipe Hirsch e do ator Guilherme Weberestreia dia 18 de junho, sábado, seu novo espetáculo "Trilhas Sonoras de Amor Perdidas", no SESC Belenzinho, às 20 horas. A montagem tem no elenco, além de Guilherme Weber, a atriz Natália Lage, Maureen Miranda e Luiza Mariani.

 A Sutil se consolida como um dos mais estáveis e prestigiados núcleos de criação teatral do país. Fundada em 1993 por Hirsch e Weber, a companhia revelou – ao longo de 30 espetáculos – uma equilibrada equação entre a comunicação com a plateia, uma minuciosa pesquisa de linguagem e o constante diálogo com as artes visuais, a literatura, a música e o cinema.    
O aniversário será comemorado em São Paulo a partir de 18 de junho com uma mostra de repertório inédita no SESC Belenzinho, que inclui a estreia do novo espetáculo da companhia, 'Trilhas Sonoras de Amor Perdidas' e o retorno de ‘Thom Pain / Lady Grey’ (2007) e ‘Não Sobre o Amor’ (2008), montagem que fez curta temporada e teve enorme sucesso de público e crítica, além de ter recebido o prêmio BRAVO! de melhor espetáculo de 2008 e o Shell de cenário (Daniela Thomas) e iluminação (Beto Bruel).

“Trilhas Sonoras de Amor Perdidas”

A maioria das fitas gravadas se transformaram em CDs, que se transformaram em playlists. A tecnologia muda, mas o espírito é o mesmo.  É uma necessidade humana fundamental passar canções adiante e não importa como a tecnologia evolua, a música continua em movimento. O herói da nossa história é dono de uma coluna no jornal e de um programa de rádio.  Sua aventura é tentar resgatar trilhas sonoras de amor perdidas. Mixtapes, fitas gravadas, acompanhadas ou não de cartas de amor. Salvá-las do limbo do esquecimento e incentivar a criação de outras trilhas. Quando ele encontra uma outra mulher, não há nada em comum, exceto que os dois amam música. Uma canção do Velvet Underground começa a tocar. Garoto e garota falam sobre a música. Ele grava uma fita com suas músicas favoritas para ela. E então começa. Segunda parte da Trilogia Som & Fúria, iniciada em 2000 com a arrebatadora ‘A Vida é Cheia de Som e Fúria’.

Criação: Sutil Companhia.  Direção Geral: Felipe Hirsch. Com Guilherme Weber, Natália Lage, Maureen Miranda e Luiza Mariani. Codireção: Murilo Hauser. Cenografia: Daniela Thomas. Iluminação: Beto Bruel. Figurinos: Veronica Julian. Trilha Sonora Pesquisada: Felipe Hirsch.

Trilhas Sonoras de Amor Perdidas
De 18/06 a 31/07 - Sábados, às 20h; domingos, às 18h
Teatro (392 lugares) - Duração: 3h (com intervalo de 15 minutos)
Não recomendado para menores de 14 anos
SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo (SP)
Tel: (11) 2076-9700 - www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento: Para espetáculos com venda de ingressos: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário.)
Realização: SESC SP

Outros espetáculos:
‘Thom Pain / Lady Grey’ (2006) - De 15/07 a 31/07
‘Não Sobre o Amor’ (2008) - De 15/07 a 31/07

segunda-feira, 13 de junho de 2011

Ricardo Homuth lança livro que originou a peça Novinha em Folha

O livro infantil Uma Folha Novinha em Folha, de Ricardo Homuth, que inspirou a montagem do espetáculo Novinha em Folha, será lançado dia 18 de junho, sábado, no Teatro União Cultural, às 14h. A compra de um exemplar (R$ 28,00) dá direito a um ingressso para a peça às 16h da mesma tarde. Editora Duna Dueto com ilustrações de Vanessa Alexandre.

Novinha em Folha (adaptação do próprio Homuth) mistura a linguagem teatral com técnicas do “novo circo” para narrar as aventuras de uma folha de papel, revelando de forma lúdica e simbólica suas infinitas possibilidades, desde desenhos e letras até dobraduras e reciclagem.

Interpretada por duas atrizes circenses, A Folha esbanja bom humor e mostra suas habilidades em números de malabarismo, contorcionismo e acrobacias em tecido, lira, corda indiana, solo e até cadeira acrobática. A encenação tem ainda um número da fascinante técnica de “teatro negro” (foto).

Trazida pelo vento, A Folha cai em cima da mesa de desenhar de Lola e Batata: um só sabe escrever e o outro, desenhar. Começa então a saga da folhinha de papel com os traços e as letras. A Folha também viaja para a China dentro de uma carta, vira barquinho de papel e não sente medo da água porque a reciclagem lhe dá a oportunidade de ser sempre um papel novo.

Espetáculo: Novinha em Folha - http://www.novinhaemfolha.com.br/
Texto e direção: Ricardo Homuth
Ass. de direção e prep. de clowns: Cida Almeida
Com: Natália Presser e Gabriela Bernardo, Isadora Ferrite e Carlos Baldim
Cenografia e figurino: Rosa Berger
Iluminação: Marcos Franja
Coord. circense: Guto Vasconcelos & Paulo Vasconcelos
Trilha sonora original: Zezo de Almeida
Produção executiva: Notábile Filmes
Direção de produção: Diorama Produções & Eventos
Patrocínio: Nestlé Faz Bem
Teatro União Cultural - Rua Mario Amaral, 209 - Paraíso
Tel: (11) 2148-2905 - Duração: 55 min – Class. etária: 4 anos
Temporada: 2 de abril a 3 de julho – sábados e domingos – às 16h
Ingressos: R$ 40,00 (antecipado: http://www.ingresso.com.br/, 4003-2330).

quinta-feira, 9 de junho de 2011

Cineclube Araucária faz sessão no Espaço Dr. Além

 O Cineclube Araucária faz a sua primeira sessão no Espaço Cultural Dr. Além em Campos do Jordão, no dia 18 de junho próximo, às 19h30, exibindo o filme documentário francês HOME - NOSSO PLANETA NOSSA CASA, de Yann Arthus-Bertrand, filmado em 54 países em 120 diferentes locações. Antes de ser um alerta sobre a trágica destruição que o homem vem produzindo nas últimas décadas, o filme é uma mensagem de otimismo para todos os que sentem a necessidade de agir pela preservação da vida no nosso Planeta. A entrada é gratis e, para completar o clima de Cinema que se pretende devolver ao Espaço Cultural Dr. Além, o Cineclube Araucária garantirá a pipoca para todos os espectadores. E, quem duvidava que fosse possível recuperar a mais tradicional Sala de Cinema de Campos do Jordão, tem mais é que comparecer para conferir.

 Av. Dr. Jesuíno Miráglia, 1582, Abernéssia, Campos do Jordão/SP. Entrada franca. 250 lugares

quarta-feira, 8 de junho de 2011

Ângela Ro Ro e Marcelo Jeneci no Piano na Praça

Um compositor paulistano e uma irreverente compositora carioca se encontram
na Praça Dom José Gaspar para uma tarde musical ao som das teclas do piano.

Dando continuidade à programação 2011, a série Piano na Praça apresenta concertos ao ar livre com Ângela Ro Ro e Marcelo Jeneci, dia 25 de junho (sábado), na Praça Dom José Gaspar, Centro de São Paulo, a partir das 15 horas.
O multiinstrumentista e compositor paulistano Marcelo Jeneci faz o concerto de abertura, precisamente às 15 horas, e mostra músicas próprias gravadas em seu CD de estreia, Feito Pra Acabar. O disco foi gravado ao vivo em estúdio e lançado recentemente com produção de Kassin e arranjos de orquestra de Arthur Verocai.
 
Compositora celebrada e intérprete inconfundível, Ângela Ro Ro assume as teclas às 16 horas para interpretar composições do seu CD autoral, Compasso, e do DVD Ângela Ro Ro Ao Vivo, lançados no ano passado. Em sua maioria, o programa da apresentação de Ro Ro traz sucessoas que marcaram sua carreira numa série que vai do blues ao bolero, das baladas românticas ao rock.

Sempre com uma pitada de humor e irreverência a artista mostra que está em plena forma e em ótima fase artística. Ela interpreta “Cheirando a Amor”, “Gota de Sangue”, “Meu Mal é a Birita”, “Não Há Cabeça”, “Blues do Arranco”, “Amor Meu Grande Amor” (parceria com Ana Terra), “Compasso” (com Ricardo Mac Cord), “Help Me Make It Through The Nigth” (Kris Kristoferson) e “Smile" (Charles Chaplin). No repertório de Jeneci, músicas do CD: “Pra Sonhar”, “Quarto de Dormir” (com Arnaldo Antunes), “Felicidade” (com Chico César), “Por Que Nós?” (com Luiz Tatit), “Show de Estrelas” (com Carlos Rennó), “Feito Pra Acabar” (com Zé M. Wisnik e Paulo Neves), “Café com Leite de Rosas” (com A. Antunes e Ortinho), e “Borboleta” (com Z. Duncan, A. Ruiz e A. Antunes), entre outras.

A série Piano na Praça, que está em sua 6ª temporada, é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, que acontece quinzenalmente na Praça Dom José Gaspar.

Série: Piano na Praça
Dia 25 de junho – Sábado
15 horas: Marcelo Jeneci
16 horas: Ângela Ro Ro
Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro/SP – Metrô República

terça-feira, 7 de junho de 2011

NUO leva ópera Prometheus para Indaiatuba

O Núcleo Universitário de Ópera apresenta Prometheus, tragédia lírica em três atos do compositor francês Gabriel Fauré, no dia 12 de junho (domingo), no Teatro Municipal de Indaiatuba (Indaiatuba, SP), às 18 horas, com entrada franca. O maestro Paulo Maron assina direção geral e regência.

Esta é a primeira audição brasileira desta obra que teve sua estreia oficial em 1900. Prometheus foi a primeira ópera composta por Fauré (com libreto de Jean Lorrain e Hérold Ferdinand) e, apesar do enorme sucesso alcançado, ficou por muito esquecida. 

A história é baseada no mito grego de Prometheus, um semideus que, desobedecendo às ordens Zeus, roubou o fogo do Olimpo e deu aos homens. Para castigá-lo, Zeus ordenou que os titãs Hefestos, Bia e Kratos prendessem-no a um penhasco onde, todos os dias, uma águia comeria partes de seu fígado, que se refazia no dia seguinte. Contra os mortais, Zeus enviou Pandora de presente e com ela uma caixa que, ao ser aberta, libertaria todos os males da humanidade.

O Núcleo Universitário de Ópera, há oito anos, é pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música, realizando duas montagens por ano. O trabalho de formação artística vai além da música: os jovens estudam interpretação e passam por uma preparação corporal específica, o que resulta em performances diferenciadas.

Opera: Prometheus
Tragédia lírica em 3 atos de: Gabriel Fauré
Libreto: Jean Lorrain e Hérold Ferdinand
Direção Geral: Paulo Maron
Preparação corporal: Marília Velardi
Coro e orquestra do Núcleo Universitário de Ópera (NUO)
Produção e realização: NUO http://www.nucleodeopera.blogspot.com/
Solistas - Hefestos: Luis Fidelis (barítono); Bia: Laura Santana (soprano); Kratos: André Esteves (tenor); Gaia:Angélica Menezes (mezzosoprano); Andros: Caio Oliveira (tenor); Aenoë: Natalia Capucim (soprano); Pandora: Alexandra Liambos (soprano); Hermes: Rafael Salles (tenor); Prometheus: Fabrício Branchini (baixo).

Em Indaiatuba/SP (pré-estreia) - Dia 12 de junho – domingo – 18h
Teatro Municipal de Indaiatuba (CIAEI) – Tel: (19) 3801-6415
Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Ingressos: grátis
Apoio: Prefeitura Municipal de Indaiatuba   
Em São Paulo (estreia) - Dias 2 e 3 de julho – sábado (20h30) e domingo (18h)
Teatro Anhembi Morumbi - Tel: (11) 2872-1457
Dr. Almeida Lima, 1198 – Mooca - Ingressos: R$ 30,00
Duração: 75 min – Classificação etária: 7 anos

Casa Santa Luzia promove evento sobre Cafés Especiais

A sétima edição do evento Cafés Especiais na Casa Santa Luzia acontece entre os dias 13 a 25 de junho, no Mezanino da loja. A programação inclui várias atividades, entre elas degustações de diversas marcas, palestra grátis, ofertas e exposição especial dos cafés gourmets.

Esta iniciativa da Casa Santa Luzia - que possui um setor totalmente destinado aos cafés especiais com uma grande variedade de produtos - tem por objetivo apresentar ao consumidor as fases que envolvem a obtenção dos melhores grãos de café, bem como abordar aspectos ligados à torrefação, moagem, embalagem e métodos de extração, colocando-o em contato direto com os fornecedores. O evento também se propõe a elucidar alguns aspectos sobre o consumo de cafés especiais: como apreciar a variedade de sabores e identificar os tipos; preparo caseiro; e características que tornam um café gourmet, entre outros.

Além de diferentes ofertas, a programação do evento Cafés Especiais na Casa Santa Luzia traz degustações diárias (10h às 19h) de várias marcas de café comercializadas na Casa, cujo preparo é feito pelo método filtrado em máquina BUNN. No Balcão de Café, onde há sempre um rodízio de marcas, o Café Pessegueiro está em destaque neste período. E no dia 15 de junho (quarta, às 14h30), o evento promove a palestra Harmonização de Cafés com Pâtisserie com a premiada barista Sílvia Magalhães.

As marcas de café que participam desta edição são: Arte Café, Astro, Baggio, Baronesa, Bravo, Café do Centro, Dolce Gusto, Dona Mathilde, Frossard, Illy, Imeltron, Madame d’Orvilliers, Octávio Café, Orfeu, Prima Qualitá, Santa Lúcia, Santa Mônica, Santo Grão, Suplicy,  Terroir de Bragança, Toledo, Unique, Barisly, Maiis e D’Oraggio.

Na realização do evento a Casa Santa Luzia conta com a parceria das máquinas de café BUNN, Sindicafé-SP (Sindicato da Indústria de Café do Estado de São Paulo) e ABIC (Associação Brasileira da Indústria de Café).

Programação completa: www.santaluzia.com.br

CASA SANTA LUZIA - Al. Lorena, 1471 – SP - Tel (11) 3897-5000

segunda-feira, 6 de junho de 2011

Despautérios entra em cartaz no Centro da Terra

Sob direção de Domingos Montagner, o espetáculo clownesco Despautérios no Teatro do Centro da Terra para uma curta temporada - 17 de junho a 8 de julho. A dramaturgia leva a assinatura de Victor Nóvoa que também está em cena ao lado dos atores Duba Becker e Helena Figueira.

Despautérios é uma montagem da Cia. Suno de Arte recheada de peripécias, malabarismos e números de equilibrismo, que trata da vida cotidiana de três palhaços longe dos picadeiros. Mesmo distante da lona do circo elas não deixam de atuar; até nas ações diárias mais banais estão sempre representando. Presos a um pequeno universo, criado por eles próprios, os palhaços criam situações insólitas para escapar da mesmice do cotidiano.

As personagens de Despautérios não são ingênuas nem cheias de vida e de esperança. Elas são distorcidas, pessimistas, ácidas e cruéis, mas não por vontade própria; é perceptível em cada perfil o desgaste do tempo e da realidade. O cenário desenvolvido por Maris Sciascio é envelhecido, gasto e desbotado, representando bem esse desgaste e a condição interior dos palhaços. Percebe-se na peça uma forte influência do filme I Clowns, de Federico Fellini, tanto nas imagens que ele propõe, quanto no humor onírico contido nas ações das personagens.

A Cia. Suno de Arte coloca em cena um espetáculo híbrido que mescla a riqueza poética do circo com a linguagem teatral. A tônica do espetáculo é manter a tensão entre a decadência do presente e a esperança futura; entre a melancolia e a alegria, a realidade e a ficção. Do atrito entre estas condições humanas nasce o patético, o insólito e o humor de Despautérios.

Espetáculo: Despautérios
Texto: Victor Nóvoa
Direção: Domingos Montagner (La Mínima e Circo Zanni)
Elenco: Duba Becker, Helena Figueira e Victor Nóvoa
Cenografia: Maris Sciascio
Figurinos: formaA - André Fernandes
Iluminação: Alexandre Amorim
Direção musical: Claudia Rodrigues
Realização: Cia. Suno de Arte
Teatro do Centro da Terrawww.centrodaterra.com.br
Rua Piracuama, 19 – Sumaré/SP - Tel: (11) 3675-1595
Temporada: 17 de junho a 8 de julho – sextas-feiras – às 21 horas
Ingressos: R$ 30,00 (meia R$ 15,00) - Capacidade: 80 Lugares
Duração: 50 min – Classificação etária: 12 anos – Gênero: comédia/clowns
Bilheteira: seg. a sex. (10h-17h) ou 2h antes das sessões – Não aceita cartões
Ing. antecipados: www.bilheteria.com (3030-9544) - Serviço de bar e café.

sexta-feira, 3 de junho de 2011

Projeto Adoniran: Eduardo Gudin e Fátima Guedes no show Luzes da Mesma Luz


Dez anos depois do lançamento do CD Luzes da Mesma Luz, com canções de Eduardo Gudin interpretadas por Fátima Guedes, a dupla se reencontra no palco do Memorial da América Latina dia 9 de junho, quinta-feira, às 21 horas. Este é mais um espetáculo do Projeto Adoniran que, pelo 5º ano consecutivo, integra a programação cultural de São Paulo.

O CD Luzes da Mesma Luz, lançado pela Dabliú Discos em 2001, é uma parceria entre Gudin (compositor e violonista paulistano) e Fátima Guedes (cantora e compositora carioca). O disco traz 14 músicas de Gudin (algumas em parceria com outros artistas), todas elas com a mágica interpretação de Fátima Guedes, amparada por arranjos para grande orquestra assinados pelo próprio autor.

No roteiro estão as seguintes composições: “Obrigado”, “Neo-Brasil” e “Canção Serena” (Eduardo Gudin), “Luzes da Mesma Luz” (parceria com Sérgio Natureza), “Ainda Mais” (com Paulinho da Viola), “Ângulos” (com Arrigo Barnabé e Caetano Veloso), “Mordaça” (com Paulo César Pinheiro), “Verde” e “Paulista” (ambas com J. C. Costa Netto) e “Velho Ateu” (com Roberto Riberti). O show ainda reserva uma composição inédita: “Eu Te Amo”, parceria entre Eduardo Gudin e Fátima Guedes.
 
Projeto Adoniran
Show: Eduardo Gudin e Fátima Guedes
Músicos: Eduardo Gudin (violão e voz), Fátima Guedes (voz), Adriana Holtz (cello), Roberta Marcinkowski (viola), João Poleto (sax e flauta), Dado (sax, flauta e clarinete) e Rodrigo Paiva (percussão).
Dia 9 de junho – quinta-feira – às 21 horas
Memorial da América Latina http://www.memorial.sp.gov.br/
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 - Classificação etária: Livre - Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show) - Estacionamento (Portão 15): R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13.
Realização: Fundação Memorial da América Latina - Produção: PG Music