sexta-feira, 29 de maio de 2015

Lena Roque dá show na comédia Louca de Amor - Quase Surtada

A hilária comédia “Louca de Amor - Quase Surtada”, estelada por Lena Roque, mergulha nas mazelas existenciais femininas. A história gira em torno de Helena que vive procurando o seu par ideal. Nessa busca por um companheiro, mas pode ser um rolo ou, simplesmente, um “ficante”, ela usa todos os artifícios. Depois de muitas frustrações, Helena resolve frequentar as reuniões do MULODAA (Mulheres Loucas de Amor Quase Anônimas), cujo lema é: “Só por hoje, eu não procurei nenhum homem”.

Espetáculo: Louca de Amor, Quase Surtada
Adaptação do livro “Confissões de Uma Louca de Amor”, de Viviane Pereira
Concepção e adaptação: Lena Roque
Interpretação: Lena Roque
Temporada: de 5 a 28 de junho
Top Teatro
Rua Rui Barbosa, 201. Bela Vista/SP. Tel: (11) 2309-4102.
Horários: Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 19hs
Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$15,00 (meia)

Informações/reservas: (11) 985417645. Classificação 12 anos.

quinta-feira, 28 de maio de 2015

Cineclube Araucária apresenta Mostra de Cinema e Meio Ambiente

Pela tela do projeto Cineclube Araucária – O Poder do Cinema em Campos do Jordão, o planeta Terra lança sinais de alerta. Em consonância com o Dia Mundial do Meio Ambiente, celebrado em todo o mundo no dia 5 de junho, o Cineclube Araucária programou, para o período de 4 a 7 de junho (de quinta a domingo), a sua primeira Mostra de Cinema e Meio Ambiente.

Os filmes que compõem a mostra são: Saneamento Básico de Jorge Furtado, no dia 4 às 19h30; O Dia Depois de Amanhã de Roland Emmerich, no dia 5 às 19h30; Lixo Extraordinário de Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley, no dia 6 às 19h30; O Lorax - Em Busca da Trúfula Perdida, animação de Chris Renaud e Kyle Balda, no dia 7 às 15h;  encerrando com Margaret Mee e a Flor da Lua de Malu De Martino, no dia 7 às 18h.

Esta programação foi elaborada como mais uma advertência - dirigida não só às pessoas comuns, mas principalmente aos dirigentes públicos e privados - sobre a violência praticada contra a vida, quando agressões ao meio ambiente são efetivadas em nome do desenvolvimento ou de soluções imediatas para problemas sociais. Os filmes selecionados, foram realizados justamente com o intuito de denunciar, alertar ou mesmo conduzir o espectador nessa reflexão sobre a necessidade imediata de assumir uma postura que torne verdadeira a premissa segundo a qual, ainda há tempo para salvar a vida do nosso planeta.

O cinema, com sua capacidade de penetração nas diversas culturas, fazendo uso do poder da imagem, tornou-se o grande veículo dos questionamentos sobre as transformações no mundo e da relação do homem com o meio físico em que vive. “Ao realizar a Mostra de Cinema e Meio Ambiente, o Cineclube Araucária tem ciência de que pelo menos uma parte importante da sua missão, está sendo cumprida. Está mais que na hora de começarmos a agir com sabedoria, para que os nossos descendentes possam desfrutar de um ambiente pleno de ar, água e alimentos saudáveis, absolutamente necessários para a manutenção da vida”, argumenta Cervantes Sobrinho, curador do projeto.

O projeto Cineclube Araucária – O Poder do Cinema, em Campos do Jordão, é uma realização do Cineclube Araucária com o apoio do ProAC - Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, AMECampos, Oficina de Artes Rosina Pagan, Escola Estadual de Vila Albertina e Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia – Campus Campos do Jordão.

Programação – Mostra de Cinema e Meio Ambiente

4/6 (quinta) - 19h30
Saneamento Básico
De Jorge Furtado. Com Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga, Lázaro Ramos, Paulo José e Tonico Pereira. Brasil. 2007. Classificação: 12 anos.

Os moradores de Linha Cristal, uma pequena vila de descendentes de colonos italianos localizada na serra gaúcha, reúnem-se para tomar providências a respeito da construção de uma fossa para o tratamento do esgoto. Eles elegem uma comissão, responsável por fazer o pedido junto à Subprefeitura. A secretária da Prefeitura reconhece a necessidade da obra, mas informa que não terá verba para realizá-la até o final do ano. Entretanto, a Prefeitura dispõe de quase 10 mil reais para a produção de um vídeo. Este dinheiro, foi dado pelo Governo Federal e, se não for usado, terá que ser devolvido. Surge então, a ideia de usar a quantia para realizar a obra e rodar um vídeo sobre ela. Porém, a retirada da quantia, depende da apresentação de um roteiro e de um projeto do vídeo, além de haver a exigência que ele seja de ficção. Desta forma os moradores se reúnem para elaborar um filme, que seria estrelado por um monstro que vive nas obras de construção de uma fossa. Filme obrigatório para estudantes de cinema.

5/6 (sexta-feira) – às 19h30
O Dia Depois de Amanhã
De Roland Emmerich. Com Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal e Emmy Rossum. EUA. 2004. Classificação: Livre.

Em O Dia Depois de Amanhã, a Terra sofre alterações climáticas que modificam drasticamente a vida da humanidade. Com o norte se resfriando cada vez mais e passando por uma nova era glacial, milhões de sobreviventes rumam para o sul. Porém o paleoclimatologista Jack Hall, segue o caminho inverso e parte para Nova York, onde está seu filho Sam, já que acredita que ele ainda está vivo.

6/6 (sábado) - às 19h30
Lixo Extraordinário
De Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley. Brasil / Reino Unido. 2009. Classificação: Livre.

Filmado ao longo de dois anos, Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, em princípio apenas com o objetivo de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam, quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente.

7/6 (domingo) – às 15h
O Lorax - Em Busca da Trúfula Perdida
Animação. De Chris Renaud e Kyle Balda. EUA. 2012. Classificação: Livre.

O menino Ted descobriu que o sonho de sua paixão, a bela Audrey, é ver uma árvore de verdade, coisa em extinção. Disposto a realizar este desejo, ele embarca numa aventura por uma terra desconhecida, cheia de cor, natureza e árvores. É lá que conhece também o simpático e ao mesmo tempo rabugento Lorax, uma criatura curiosa preocupada com o futuro de seu próprio mundo. 

7/6 (domingo) – às 18h
Margaret Mee e a Flor da Lua
De Malu De Martino. Brasil. 2013. Classificação: Livre.

O trabalho e o legado da artista botânica inglesa Margaret Mee, são apresentados neste documentário dirigido pela cineasta Malu De Martino. A artista britânica se mudou para o Brasil na década de 1950, produziu mais de 400 ilustrações sobre a flora brasileira e, por meio da arte, defendeu a bandeira do ambientalismo.

Serviço

Mostra de Cinema e Meio Ambiente
Dias 4, 5, 6 e 7 de junho
Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 15h e 18h)
Projeto: Cineclube Araucária - O Poder do Cinema em Campos do Jordão
Local: Espaço Cultural Dr. Além
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP
Informações: (12) 3664-2300
Grátis - os ingressos são distribuídos 1h antes das exibições.
www.cineclubearaucaria.org

quinta-feira, 21 de maio de 2015

Encontro de Dança (ENDA 2015) acontece entre 29 e 31 de maio

A 33ª edição do ENDA - Encontro Nacional de Dança - acontece nos dias 29, 30 e 31 de maio, sexta-feira (às 20h), sábado (às 16h e às 20h) e domingo (às 18 horas), no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. O tradicional evento, realizado pelo SINDDANÇA - Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo, sob curadoria de Maria Pia Finócchio, apresenta um panorama atual da dança para o público paulistano.

Esta edição do Encontro reúne 33 grupos/companhias e, aproximadamente, 87 coreografias de curta duração em várias modalidades (até 8 minutos cada). A mostra se caracteriza pelo dinamismo no palco, pela variada formação dos grupos e pela diversidade de estilos: são espetáculos de balé clássico, moderno e contemporâneo, dança de salão, sapateado, jazz e outros.

O ENDA conta com um corpo de jurados - personalidades do mundo da dança - que avalia o desempenho dos grupos e bailarinos para premiar aqueles que mais se destacam no evento. Neste ano o júri é composto por: Giovanni Di Palma (renomado coreógrafo italiano), Manoel Francisco (coreógrafo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro), Norma Masella (ex-primeira bailarina e ex-diretora da Escola Municipal de Bailados, de São Paulo) e Sara Debenedetti (coreógrafa de dança moderna e contemporânea, atuante em Turim, Itália).

Na noite de encerramento são anunciados os melhores grupos e bailarinos do Encontro. As coreografias vencedoras serão apresentadas novamente no Grande Gala ENDA, ainda em 2015. Na ocasião serão entregues os prêmios em dinheiro e bolsas de estudos (no Brasil e Exterior) para os vencedores do evento.

Neste ano, apresentam-se os seguintes grupos: Ballet Paula Gasparini, Grupo Raça, CEDAN, Cia. Panteras, Studio 415, Reverancce Núcleo de Dança, EDAP, Studio Arqdança, Núcleo Luana Rodrigues, Kridans, Grupo Sapatearte, La Danse, Obra Prima, Malosá Studio, Beth Ballet, Núcleo Em Cena, Ballet Elisa, Companhia da Dança, Emy 32, Especial Ballet, Studio Giselle Danças, Garra Centro de Artes, EDART, Núcleo Giracorpo, Studio Roselange Watanabe, Cia. Faces Ocultas, Cia. Luana Norce, Grupo Anderson Couto, Cia. CEU Jaguaré, Instituto de Danças Clássicas, Grupo São José e Applause Dance Center.

O ENDA é pioneiro no estímulo à dança no Brasil, inspirando a realização de outros festivais pelo país. Há mais de 30 anos vem revelando e lançando talentos desta arte, bailarinos que se projetaram e, hoje, participam de importantes grupos nacionais e internacionais. Atualmente, tem curadoria de Maria Pia Finócchio, que também é diretora do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo. Destinado aos profissionais da dança em atividade, contempla ainda a categoria amador e a semiprofissional.

Dança: 33º ENDA - Encontro Nacional de Dança
Direção geral: Maria Pia Finócchio
Realização/produção: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo – www.sinddanca.com.br
Dias 29, 30 e 31 de maio de 2015
Horários: sexta (20h), sábado (16h e 20h) e domingo (18h)
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Sérgio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo/SP. Tel: (11) 3288-0136
Informações/evento: (11) 3106-6802.
Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00), Bilheteria: terça a domingo, após 14h.
Aceita todos os cartões. Antecipados: www.ingressorápido.com.br (tel: 4003-1212)
Classificação etária: 5 anos. Duração: 3h/sessão (c/ intervalo). 835 lugares.
Acesso universal. Ar condicionado. Site: www.teatrosergiocardoso.org.br

terça-feira, 19 de maio de 2015

Greta Garbo é homenageada em mostra temática no Cineclube Araucária

A quarta Mostra Temática do projeto Cineclube Araucária – O Poder do Cinema em Campos do Jordão faz homenagem à Greta Garbo (1905-1990), uma das atrizes mais fascinantes do cinema do século passado que, com seu talento e ar de mistério, ficou eternizada como uma das lendas da história da sétima arte.

A mostra O Mito Greta Garbo acontece entre os dias 21 e 24 de maio, de quinta a domingo, no Espaço Cultural Dr. Além, em Campos do Jordão, com entrada franca. A sessão dedicada às crianças acontece no domingo (24/5), às 15 horas, com exibição de O Pássaro Azul, de Walter Lang, com Shirley Temple e Eddie Collins.

O projeto Cineclube Araucária – O Poder do Cinema em Campos do Jordão é uma realização do Cineclube Araucária com o apoio do ProAC - Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, AMECampos, Oficina de Artes Rosina Pagan, Escola Estadual de Vila Albertina e Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia – Campus Campos do Jordão.

Uma das figuras femininas mais emblemáticas de toda a história do cinema, aos 36 anos, no auge da beleza física e do prestigio como atriz mais requisitada e mais bem paga pelos estúdios de Hollywood, nos anos que se seguiram ao advento do cinema falado, Greta Garbo se retirou de cena. Enquanto a maioria das estrelas do cinema mudo sucumbiu com a transformação ocorrida no final da década de 20, para Garbo esse foi justamente o motivo maior da sua consagração. Tanto que, após o primeiro registro de suas falas no celulóide, as críticas nos jornais estampavam a célebre frase "Garbo talks". Isso garantiu à ela, o status de primeira dama das telas em todo o mundo.

A escolha dos títulos que compõem a Mostra, foi orientada basicamente pela diversidade das interpretações da atriz, desde Susan Lenox (primeiro papel conferido à ela na Meca do Cinema) até Rainha Cristina (a mais aclamada de todas as suas criações). Fundamental para a definição da programação, foram os comentários e ensinamentos de um dos maiores admiradores de Greta Garbo no Brasil, Luiz Sangirardi, o saudoso Tio Luizinho, para quem essa Mostra é dedicada. 

Programação - O Mito Greta Garbo

21/05 (quinta) - às 19h30
Susan Lenox (Helga's Fall and Rise)
De Robert Z. Leonard. Com Greta Garbo e Clark Gable.
EUA. 1931. 76 minutos. 14 anos.
Este é o primeiro filme estrelado por Greta Garbo nos Estados Unidos. Helga Ohlin é uma órfã criada em um lar abusivo. Sua família a promete em casamento para um palhaço de circo, mas ela foge e encontra Rodney Spencer, um arquiteto a caminho da fazenda de sua família. Seu pai a encontra, e ela se junta à uma trupe de circo como dançarina, com o nome de Susan Lenox. Ela reencontra Rodney, mas um mal entendido os separa de novo e ela segue cometendo loucuras.

Dia 22/05 (sexta) - às 19h30
Mata Hari (Mata Hari)
De George Fitzmaurice. Com Greta Garbo e Ramon Navarro.
EUA. 1931. 89 minutos. 14 anos
Esta é a mais ousada interpretação de Greta Garbo, a então mais nova super estrela “fabricada” por Hollywood. A fita é uma cinebiografia de uma exótica dançarina acusada de trabalhar como espiã para o governo alemão, durante a primeira guerra mundial.

Dia 23/05 (sábado) – às 19h30
Rainha Cristina (Queen Christina)
De Rouben Mamoulian. com Greta Garbo e John Gilbert.
EUA. 1933. 99 minutos. 14 anos.
Este é considerado unanimemente pela crítica internacional, como o melhor filme estrelado por Greta Garbo. Cristina assumiu o trono da Suécia aos cinco anos de idade. Sua fidelidade ao país e ao seu povo, a tornaram umas das mais populares figuras do século XVII. No seu reinado, a Suécia conheceu um período de franco desenvolvimento, especialmente depois da guerra dos 30 anos. Pressionada por seus conselheiros a se casar por interesse, ela prefere abdicar e se apaixona pelo embaixador da Espanha. Na época, um grave problema se coloca: ela é protestante e ele católico.

Dia 24/05 (domingo) - às 15h00
O Pássaro Azul (The Blue Bird)
De Walter Lang. Com Shirley Temple e Eddie Collins.
EUA. 1940. Livre.
Filme considerado como a resposta da Fox Filmes à O Mágico de Oz, produzido pela Metro no ano anterior. Primeira investida de Shirley Temple no cinema. A história de Mytyl e Tyltyl, dois irmãos que são levados ao passado e ao futuro, é uma encantadora viagem em busca do pássaro azul da felicidade. Clássica história sobre os poderes da natureza.

Dia 24/05 (domingo) - 18h00.
Fala Greta Garbo (Garbo Talks)
De Sidney Lumet. Com Anne Bancroft e Ron Silver.
EUA. 1984. 103 minutos. 14 anos.
Esta é uma deliciosa homenagem de Lumet ao mito Greta Garbo. Estella Rolfe é uma veterana ativista de causas sociais. Ao descobrir que tem pouco tempo de vida por conta de um tumor inoperável no cérebro, entrega à seu único filho, a missão de trazer Greta Garbo para uma conversa amistosa com ela no seu quarto de hospital.

Serviço

Mostra Animação Sem Fronteiras
Projeto: Cineclube Araucária - O Poder do Cinema em Campos do Jordão
Local: Espaço Cultural Dr. Além
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP
Informações: (12) 3664-2300
Grátis - os ingressos são distribuídos 1h antes das exibições.

quarta-feira, 13 de maio de 2015

Buraco d'Oráculo realiza IX Mostra de Teatro de São Miguel Paulista

O teatro de rua invade a Zona Leste com 13 espetáculos, além de intervenções circenses, oficina e lançamento de livro, na nona edição da Mostra. Cultura e diversão ao ar livre!

Entre os dias 22 e 31 de Maio, acontece a IX Mostra de Teatro de São Miguel Paulista na Praça do Casarão (ao lado da Estação Vila Mara, da CPTM), no Jardim Helena, Zona Leste de São Paulo. A programação – gratuita e diversificada – dá um panorama atual do teatro de rua brasileiro.

O evento reúne grupos, artistas e coletivos que são referência nesta arte, oriundos de regiões como Porto Alegre (RS), Campo Grande (MS), Goiana (GO), Itapipoca (CE), João Pessoa (PB), Macapá (AP) e São Paulo (interior e capital). O cortejo de Abertura acontece no dia 22/5, às 15h, no bairro da Vila Mara, com a Cia. Antropofágica. A programação traz ainda Oficina de Intervenção Urbana (30/5, às 10h) com Dyonisio Bombinha (Grupo Teatro Que Roda, de Goiana) e lançamento do Livro Artes da Enganação do cearense Orlângelo Leal, integrante da Banda da Dona Zefinha.

Os espetáculos apresentados são: Tekoha – Ritual de Vida e Morte do Deus Pequeno (Teatro Imaginário Maracangalha), Um Show de Variedades Palhacística (Teatro de Rocokóz), O Concerto da Lona Preta (Trupe Lona Preta), Canção, Malazarte e Trupezupe (Quem Tem Boca é Pra Gritar), A Cobra Vai Fumar - Uma Estória da FEB (Teatro Popular União e Olho Vivo), Guerras desconhecidas na Barraca de Cena (Estudo de Cena), Metapólis (Cia. Trova 8), Pinta de Palhaço (Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo), Futebol Mossa Paixão: Pra Falar de Política, Futebol e Religião (Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA...), Era Uma Vez Um Rei! (Pombas Urbanas), Pagina 469 (Grupo Engasga Gato), Pato e Laranjinha Pintando o 7 (Ass. Cultural Teatral Trupe do Pato) e O Casamento de Tabarim (Dona Zefinha).

Idealizada e realizada pelo Buraco d’Oráculo, a Mostra chega à nona edição, contemplada pelo ProAC Festivais e Mostras, da Secretaria de Estado da Cultura. O evento, atualmente, é referência nacional no âmbito do teatro de rua. Desde sua quarta edição, essa modalidade teatral se tornou a sua principal atração.

Neste ano, buscando fortalecer e reconhecimento de sua história, a mostra reafirma laços com os artistas locais e faz uma homenagem ao Movimento Popular de Artes - MPA, que surgiu no final de 1970, a partir da pesquisa de Antonio Arantes e Tadeu Giglio, antropólogos da Unicamp, para a revitalização de sítios históricos de bairros paulistanos.

Com o movimento surgiu a necessidade de espaços para abrigar a produção artística local e ter um centro aglutinador e irradiador da cultura produzida na região. Mais de 30 anos depois, o MPA continua sendo referência para pesquisadores de diversas linguagens e instituições. “Homenagear este importante movimento cultural é reconhecer que suas ações foram significativas e que ainda reverberam no bairro de São Miguel Paulista, um dos mais antigos da cidade”, explica Edson Paulo Souza, diretor do Buraco D’Oráculo. Outro ponto importante é que neste ano a Mostra reforçará as ações do grupo na Praça do Casarão, visto que, juntamente com outros coletivos, ocupa o espaço do antigo casarão, localizado na praça.

PROGRAMAÇÃO / SERVIÇO
Mostra de Teatro de São Miguel Paulista
Local: Praça do Casarão
Vila Mara (ao lado da estação Vila Mara da CPTM). Jardim Helena/SP
De 22 a 31 de maio - sexta a domingo - 15h, 16h, 17h, 18h e 19h
Grátis (espetáculos ao ar livre). Recomendação: Livre
Informações: (11) 98152-4482

Mestres de Cerimônias - Antes de cada apresentação e também nos intervalos entre uma e outra, os mestres de cerimônia fazem breves intervenções.

·      Dias 22, 23 e 24 de maioJ.E. Tico (São Paulo, SP) - O ator, bonequeiro e palhaço, faz pequenas intervenções, tendo como inspiração os brinquedos populares.

·         Dias 29,28 e 31 de maioPato e Laranjinha (Macapá, AP) - A dupla  de palhaços, realiza números próprios e clássicos da palhaçaria, típicos do jogo do  cômico feito por duplas. De forma hilária, eles se colocam em constante competição.

22 de Maio - sexta-feira
Mestres de cerimônia: J.E. Tico (São Paulo – SP)

·         15h – Cortejo de abertura pelo bairro da Vila Mara com a Karroça Antropofágica
Com Cia. Antropofágica (São Paulo, SP) - Duração: 2h.

Sinopse - Tomando as ruas com Cortejo cênico-musical conduzido por nossa Karroça, inicialmente inspirada nos tropeiros, homens livres do Brasil escravocrata responsáveis pela circulação de mercadorias. As intervenções de rua estão sempre ligadas aos estudos realizados pela companhia. É a mais antiga máquina do catálogo de máquinas de intervenção urbana, já tendo percorrido a cidade de São Paulo do extremo Leste ao extremo Oeste e realizado marchas com diversos outros coletivos da cidade. É uma máquina altamente adaptável às variações de conteúdo, podendo abarcar diversas paradas temáticas numa única jornada.

Ficha técnica - Dramaturgia: Companhia Antropofágica.  Direção e encenação: Thiago Reis Vasconcelos. Direção Musical: Lucas Vasconcelos. Elenco: AdonisRossato, Alessandra Queiroz, Amanda Freire, Andrews Sanches, Danilo Santos, Débora Xavier, Deborah Hathner, Fabi Ribeiro, Flávia Ulhôa, Jaques Cardeal, José Abrão, Karina Pêra, Martha Guijarro, Maristela Rodrigues, Rafael Frederico, Rafael Gracioli, Renata Adrianna, Renê Costanny, Ruth Melchior e Suelen Moreira.  Músicos: Bruno Miotto, Bruno Mota e Lucas Vasconcelos. Iluminação: Renata Adrianna e Rafael Frederico.  Produção: Maria Tereza Urias. 

·         18h – Espetáculo: Tekoha – Ritual de Vida e Morte do Deus Pequeno
Com Teatro Imaginário Maracangalha (Campo Grande - MS) - Duração: 50 min.

Sinopse - O espetáculo, narra a trajetória do líder guarani Marçal de Souza e sua resistência histórica na luta pela terra e direitos dos povos indígenas. A palavra que dá nome ao espetáculo, Tekoha, tem um significado peculiar. “Teko” significa modo de estar, sistema, lei, hábito, costume. Tekoha, assim, refere-se à terra tradicional, ao espaço de pertencimento da cultura guarani. É no Tekoha que os guaranis vivem seu modo de ser. O Teatro Imaginário Maracangalha, faz da rua a representação tão sagrada aos guaranis.

Ficha técnica - Diretor: Fernando Cruz. Dramaturgia: Fernando Cruz em processo colaborativo com o grupoElenco: Alê Moura, Camila Brito, Fernando Cruz, Fran Corona e Moreno MourãoFigurino: Ramona RodriguesCenografia: Zé Eduardo Calegari PaulinoAdereços: Lício CstroSonoplastia: o Grupo

23 de Maio - sábado
Mestres de cerimônia: J.E. Tico (São Paulo, SP)

·         15h – Espetáculo: Um Show de Variedades Palhacística
Com Teatro de Rocokóz (São Paulo, SP) - Duração: 50 min.

Sinopse - Uma família de palhaços chega com sua Carroça e abre a roda para apresentar ao público Um Show de Variedades Palhacísticas, um caldeirão de números divertidos, no qual, na maior parte do tempo, o protagonista é o próprio espectador. Eles anunciam: “senhoras e senhores, damas, cavalheiros, crianças: com vocês... A Besta Fera! O Mago do Eterno Silêncio! O Acrobata Anônimo! O Homem-Bala! A Malabarista do Nilo! E o mais incrível e inacreditável número de Altíssimo Risco!”.

Ficha técnica - Texto: Teatro de Rocokóz.  Direção e canções: Carlos Biaggioli.  Elenco: Carlos e Ciléia Biaggioli.  Participação: Júlia, Laura e Davi S. Biaggioli.  Produção geral: Ciléia S. Biaggioli.

 ·         17h - Espetáculo: O Concerto da Lona Preta
      Com Trupe Lona Preta (São Paulo, SP) - Duração: 50 min.

Sinopse - O Concerto da Lona Preta é um espetáculo inspirado na tradição circense e em músicas que fazem parte do imaginário popular. Cinco músicos, ou melhor, cinco palhaços tentam de forma divertida executar um concerto musical com um amplo e variado repertório, que abrange arranjos musicais concernentes às manifestações populares, eruditas e popularescas.

Ficha técnica - Direção: Sergio Carozzi.  Elenco: Alexandre Matos, Elias Costa, Joel Carozzi, Sergio Carozzi e Wellington BernadoFigurinos: O GrupoProdução: Henrique Alonso.

·         19h - Espetáculo: Canção, Malazarte e Trupezupe
            Com Quem tem Boca é Pra Gritar (João Pessoa, PB) - Duração: 60 min.

Sinopse - O espetáculo Canção, Malazarte e Trupizupe busca, por meio dos trambiques de três espertalhões, mostrar uma faceta do povo nordestino que, para sobreviver, precisa desenvolver uma enorme sagacidade, uma perspicácia e um extraordinário senso de humor. Esta faceta proporciona a esses anti-heróis brasileiros a possibilidade de existirem, não anonimamente, mas como sobreviventes de um país onde os abastados e poderosos usufruem da totalidade. O pano de fundo da trama é uma história simples que transita por um mosteiro, terminando numa pensão onde a aparente fragilidade dos conflitos esconde personagens que, apesar de serem aqueles que não têm poder, utilizam de uma esperteza ímpar para continuarem vivos e de certa forma, levando no “bico” os poderosos e tiranos.

Ficha Técnica: Direção: Humberto Lopes.  Texto/concepção: Bráulio Tavares.  Atores / músicos: Ademilton Barros, Cleiton Teixeira, João Paulo, Joelson Topete, Maycon Nascimento e Mirtia Guimarães. Música original: Beto Brito. Direção musical: Cleiton Teixeira. Preparação de canto: Eleonora Montenegro. Figurino: Adriano Bezerra. Cenografia: Grupo de Teatro Quem Tem Boca é Pra Gritar. Operação de som: Arthur Lopes. Produção executiva: Mirtia Guimarães. 

·       19hHomenagem ao Movimento Popular de Arte – MPA - Com a presença de remanescentes do Movimento.

24 de Maio - domingo
Mestres de cerimônia: J.E. Tico (São Paulo, SP)

·         16h - Espetáculo: A Cobra Vai Fumar – Uma Estória da FEB
           Com Teatro Popular União e Olho Vivo (São Paulo, SP) - Duração: 90 min.

Sinopse - A partir de relatos de ex-pracinhas da Força Expedicionária Brasileira, que combateram na Itália na Segunda-Guerra Mundial (1944-1945), o Olho Vivo conta fragmentos, um passado-presente, como se a memória teimasse em esquecer e lembrar.

Ficha técnica - Texto e direção: César Vieira (Idibal Pivetta). Direção de arte: Graciela Rodriguez. Músicas: Jose Maria Giroldo. Assistente de direção: Oswaldo Ribeiro. Coordenação musical: Ana Lucia Silva. Coordenação de percussão: Cesinha Pivetta. Violão: Thiago Nogueira.  Produção: Teatro Popular União e Olho Vivo. Coordenação produção: Cícero Almeida e Isaias Cardoso.  Confecção de figurinos: Euda Alves Souza. Elenco: Ana Lucia Silva, Césinha Pivetta, Cícero Almeida, Camila Morelli, Edir Evaristo da Silva, Isaias Cardoso, Luiza Maia, Michelle Gabriolli, Neriney Moreira, Osmar Azevedo, Pedro Inovador, Rafinha Werblowsky, Talita Ferreira e Thiago Nogueira.

·         18h - Espetáculo: Guerras desconhecidas na Barraca de Cena
                Com Estudo de Cena (São Paulo, SP) - Duração: 120 min.

Sinopse - Guerras Desconhecidas na Barraca de Cena tem característica de um espetáculo de variedades que acontece na Barraca de Cena, um pequeno teatro mambembe. No espetáculo são apresentadas três Peças curtas de conflitos sociais brasileiros: Cortejo de Quintino Gatilheiro, Guerra do Pau-de-Colher e Guerra de São Bonifácio, junto com as Peças curtas são apresentados uma série de números de variedades que se remetem ao universo da memória e da resistência popular.

Ficha técnica - Concepção e produção: Companhia Estudo de Cena. Direção e dramaturgia: Diogo Noventa. Atores criadores: Anderson Oliveira, Cau Peracio, Juliana Liegel, Marilza Batista, Nei Gomes e Roberto Kroupa. Núcleo de direção musical: Iraci Tomiato, Juh Vieira, Lucas Vasconcellos, Vinícius Hoffman e Roberto Kroupa.  Preparação vocal: Rani Guerra. Direção de Arte: Valter Mendes. Assistente de arte: Danielly Abreu. Apoio: Engenho Teatral. Produção executiva: Juliana Liegel e Nei Gomes.

29 de Maio - sexta-feira
Mestre de cerimônia: Pato e Laranjinha (Macapá, AP)

·         16h - Espetáculo: Metapólis
            Com Cia. Trova 8 (São Paulo, SP). Duração: 45 min.

Sinopse - Retomando a forma tradicional do espetáculo de rua, desenvolvida nos jograis e por menestréis desde a Idade Média, a Cia Trova 8, apresenta Metápolis. Num tempo muito distante, vem à tona a relação de uma comunidade com o nascimento e o desenvolvimento de seu líder. A trajetória de alguns dos habitantes de Metápolis se funde às vontades e injúrias supremas, o que provoca uma reflexão acerca do papel do homem no mundo e da obediência. Em plena arena de cena, o público é convidado para uma suspensão de seu cotidiano – o que não carrega o intuito de transportá-los à nenhuma outra dimensão, mas sim aos seus anseios e desejos mais profundos – condição na qual, se sente a verdadeira liderança... ou a sua ausência.

Ficha técnica - Direção: Jonas Mendes.  Dramaturgia: Vana Medeiros.  Iluminação e figurino: Natália Peixoto e Patricia Savoy. Sonoplastia: Alexandre Assis e Hélio Romano. Elenco: Fernando Vasques, Gabriel Augusto, Jô Freitas e Marcus Mazieri. Artistas convidados: Filipe P., Natália Peixoto e Maurício Shirakawa. 

·         18h - Espetáculo: Pinta de Palhaço
Com Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (São Paulo, SP) - Duração: 60 min.

Sinopse: É a história de uma trupe que enfrenta dificuldades financeiras para manutenção do circo e decide despedir um artista para cortar gastos. Com isso, ficará no circo aquele que tiver mais pinta de palhaço. Quem será? Baseado em reprises clássicas, reporta o público de qualquer idade aos circos antigos onde o palhaço era personagem de destaque. É uma homenagem aos palhaços de todos os tempos, a tradição e valorização do circo. O riso ingênuo que o palhaço provoca, proporciona uma imediata identificação com as crianças e leva os adultos aos seus tempos de infância.

Ficha técnica - Texto: Reprises Clássicas de Palhaço adaptadas por Marcos Pavanelli e Simone Brites Pavanelli. Elenco: Beatriz Barros, Marcos Pavanelli, Mizael Alves, Lucas Branco e Simone Brites Pavanelli. Direção musical: Charles Raszl. Produção: Cristiane Accica e Simone Brites Pavanelli.

30 de Maio - sábado
Mestre de cerimônia: Pato e Laranjinha (Macapá, AP)

·         10h - Oficina de Intervenção Urbana com Dyonisio Bombinha, integrante do Grupo Teatro Que Roda (Goiana, GO). Duração: 2h.
Local: Ocupação Casarão Vila Mara. Praça do Casarão, SN. Estação Vila Mara da CPTM
Inscrições: no local, 1h antes. Vagas: 20. Idade recomendada: 16 anos

·       15h - Lançamento do Livro Artes da Enganação autoria de Orlângelo Leal, integrante da Banda da Dona Zefinha (Itapipoca, CE) – Local: Ocupação Casarão Vila Mara.

·        17h - Espetáculo: Futebol Nossa Paixão: Pra Falar de Política, Futebol e Religião.
     Com Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA... (Porto Alegre, RS) - Duração: 70 min.

Sinopse: Em uma adaptação do texto Corinthians, Meu Amor, de César Vieira, o Levanta FavelA... encena passagens da vida de personagens populares, moradores de uma favela, apaixonados por futebol e que têm suas vidas mudadas a partir Copa do Mundo de Futebol em 2014, no Brasil, tanto pela expectativa de ver os jogos de perto, quanto pelas mudanças no país e na cidade. Esses favelados, representando o povo brasileiro, fazem de tudo para ver a grande final da Copa, mas acabam se deparando com as agruras das injustiças sociais, devido ao meio em que estão inseridos.

Ficha técnica: Direção e concepção: Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA... Figurinos: Eloísa Cônsul. Texto: César Vieira. Adaptação do texto: Coletiva da Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA... Painel da favela: Muralha Rubro Negra.  Elenco: Ana Eberhardt, Elisa Carbonell, Felipe Fleischer, Kacau Soares, Márcio Prestes, PachaCarbo, Robson Reinoso, Rodrigo Reis e Roger Ribeiro. Equipe técnica: Rafael Mautone. Máscaras, maquiagem, elementos e músicas:Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA...

·         19h - Espetáculo: Era Uma Vez Um Rei!
            Com Grupo Pombas Urbanas (São Paulo, SP) - Duração: 60 min.

Sinopse: Em cena a vida de três mendigos, catadores de papelão, ferro e garrafas que se revezam para empurrar o seu carrinho. Aos poucos, o trabalho se transforma em uma brincadeira na qual, a cada semana, um deles se torna rei, depois presidente e, em seguida, ditador. O jogo humano e imaginativo torna-se intenso e esses mendigos saem completamente da realidade em que vivem para entrar em um espaço lúdico e de fantasia sobre o poder e a riqueza. Ao mesmo tempo inocente e malicioso, a despolitização deles coloca-os na posição     de subjugar o seu próximo. Eles acabam abrindo mão dos escrúpulos para dominar um ao outro e se manter no poder, ou melhor, em cima do carrinho.

Ficha técnica: Texto: Oscar Castro. Direção: Juliana Flory. Trilha Sonora, figurino, cenotécnica, sonoplastia e produção executiva: Pombas Urbanas. Elenco: Adriano Mauriz (Papelão), Marcelo Palmares (Barulheira), Paulo Carvalho Jr. (Sucata), Cinthia Arruda (Coro de Rua), Juliana Flory (Coro de Rua), Marcos Kaju (Coro de Rua), Natali Santos (Coro de Rua), Ricardo Big (Coro de Rua).

31 de Maio - domingo
Mestre de cerimônia: Pato e Laranjinha (Macapá, AP)

·         16h – Espetáculo: Pagina 469
           Com Grupo Engasga Gato (Ribeirão Preto, SP) - Duração: 50 min.

Sinopse – A peça conta a história de um homem que tem a obsessão de obter o mais bonito paletó do mundo. Controlado por esse incontrolável desejo, Getúlio destrói suas relações familiares e termina como um solitário morador de rua. Uma equipe - assistente social, médico, pastor evangélico, todos cegos - trata de recuperar esse homem e o levam a um abrigo para sua salvação. A sua mulher, que o perdeu para a loucura da busca pelo paletó dos seus sonhos, aparece e o reconhece. Ele não tem mais memória sobre sua vida anterior. A partir das tensões entre o morador de rua, os assistentes sociais e a esposa desesperada, são criados acontecimentos, nos quais se envolvem os espectadores em um jogo de esperanças e tristezas.

Ficha técnica - Criação e concepção: Grupo Engasga Gato e André Carreira. Direção: André Carreira. Elenco: Douglas Pires, Fausto Ribeiro, Fernanda Soto, Gabriel Galhardo, Monalisa Machado e Poliana Savegnago.  Ator convidado: Álvaro Cherubini. Dramaturgia: André Felipe.  Cenografia: Grupo Engasga Gato e André Carreira. Técnico de som: Álvaro Cherubini.  Figurinos: Grupo Engasga Gato e Zezé Cherubini. Coordenação geral: Grupo Engasga Gato. 

·         17h – Espetáculo: Pato e Laranjinha Pintando o 7
Com Associação Cultural Teatral Trupe do Pato (Macapá, AP) - Duração: 50 min.

Sinopse - Pato e Laranjinha é uma dupla de palhaços de rua que, vez ou outra, se debate diante da necessidade de provar algo alguém. Tal condição os coloca em constantes competições, ora por beleza, ora por esperteza, ora por astúcia. E assim, ambos vão levando a vida. No entanto, percebemos no decorrer da performance que um não consegue viver sem o outro. Assim, diante da necessidade incessante pela competição, o público é presenteado com momentos únicos de magia e graça.

Ficha técnica: Texto: Erivaldo Vieira Virginio. Direção: Erivaldo Vieira Virginio. Sonoplastia: Jimewesley Maciel Virginio. Produção: Erivaldo Vieira Virginio.

·         18h – Espetáculo: O Casamento de Tabarim
            Com Dona Zefinha (Itapipoca, CE) - Duração: 60 min.

Sinopse - Tabarim deseja encontrar uma noiva para se casar e vive inventando trapaças para ganhar dinheiro do modo mais fácil. Górgibus, o velho avarento, é seduzido pelas facetas do malandro e troca sua valiosa aliança, por um saco de feijões mágicos. A trapaça é descoberta e o velho, na ânsia de tornar-se rico, vende a alma de sua filha Angélica para Méfisto, um diabo que vagueia pelo mundo em busca de novas almas. O destino cruel faz Tabarim se apaixonar por Angélica e, para escapar das garras do velho e conseguir a mão da moça em casamento, aceita enfrentar Méfisto.

Ficha técnica: Texto e direção: Orlângelo Leal. Figurino: Joélia Braga. Produção: Grupo Dona Zefinha. Elenco: Paulo Orlando, Orlângelo Leal, Ângelo Márcio e Joélia Braga.

Sobre o BURACO D’ORÁCULO

O Buraco d’Oráculo nasceu em 1998, como resultado do Núcleo de Teatro de Rua da Oficina Cultural Amácio Mazzaropi que hoje se encontra com as portas fechadas, deixando uma lacuna nas ações de fomento à cultura por parte  do poder público. O trabalho do grupo é calcado em três pontos fundamentais para a expressão de sua arte: a rua, como local fundamental para promover o encontro direto com o público, a cultura popular, como fonte inspiradora, e o cômico, destacando-se a farsa e as relações com o chamado “realismo grotesco”. O Buraco d’Oráculo optou pelo popular e pela rua como determinação e também como alvo de crítica e reflexão. O trabalho levou o grupo até um público diferente daquele que frequenta as salas de espetáculos, quando começaram a desenvolver os projetos de forma descentralizada, buscando democratizar o acesso ao fazer teatral. Por isso, desde 2002, atua na Zona Leste de São Paulo, sobretudo na região de São Miguel Paulista, sendo a Praça do Casarão o seu principal ponto de atuação desde 2004. O Buraco d’Oráculo, já produziu nove espetáculos que são protagonizados por  pessoas comuns e que estão à margem da sociedade. Dessa forma, busca discutir o homem urbano e seus problemas.