sexta-feira, 28 de outubro de 2016

Cineclube Araucária fecha a programação do ano com cinema finlandês e uma retrospectiva de 2016

O Último Poema do Rinoceronte
Para encerrar a programação de 2016 o Cineclube Araucária exibe duas mostras de cinema no mês de novembro, tendo todas as sessões com entrada franca. 

Como vem fazendo, a cada mês, desde o começo do ano, o Cineclube dá destaque para a filmografia de mais um país. Em novembro, a programação começa com o Panorama do Cinema Finlandês e fecha, na sequência, com o Panorama do Cinema Atual que traz para a tela do Cineclube algumas das melhores produções exibidas nos cinemas brasileiros, neste ano.

Entre os dias 3 e 6 de novembro (de quinta a domingo) o Cineclube exibe os seguintes filmes finlandeses: Zona Mortal, de Aku Louhimier; O Homem Sem Passado, de Aki Kaurismäki; Minha Vida Sem Minhas Mães, de Klaus Häro; e O Ciúme Mora Ao Lado, de Mika Kaurismäki. Na matinê (6/11), Uma História de Natal, de Juha Wuolizok.

E, fechando com chave de ouro a programação deste ano, o Panorama do Cinema Atual propõe – entre os dias 10 e 13 de novembro (quinta a domingo) - uma retrospectiva de 2016 com: O Último Poema do Rinoceronte, de Bahman Ghobadi; Macbeth: Ambição e Guerra, de Justin Kurzel; Spotlight – Segredos Revelados, de Tom McCarthy; e Nise - O Coração da Loucura, de Roberto Berliner. A matinê (13/11) traz Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme, de Steve Martino.

A programação do Cineclube Araucária de 2016, produzida em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e a AMECampos, sempre com entrada franca, contou com o apoio do ProAC. De fevereiro a novembro, foram realizadas (no Espaço Cultural Dr. Além) 20 Mostras e a 2ª Oficina Profissionalizante de Cinema. Na sede da AMECampos, aconteceu a exposição Cinema Ilustrado: A Oitava Arte, com foco no trabalho de ilustradores (cartazes) para cinema, e a sexta edição do Encontro Cinemúsica de Campos do Jordão. O Cineclube também é responsável pela manutenção e funcionamento da Biblioteca de Cinema e do Memorial Cine Glória, instalados no piso superior do Espaço Cultural Dr. Além.

E ainda, entre os dias 9 e 11 de dezembro acontece o 2º Festival Curta Campos do Jordão, quando serão exibidos os filmes inéditos produzidos pelos participantes da Oficina de Cinema do Cineclube Araucária neste ano. As produções concorrem aos prêmios de Melhor Curta Documentário e Melhor Curta de Ficção em 2016.

Panorama do Cinema Finlandês

Desde a década de 50, o cinema finlandês vem conquistando o seu espaço na cinematografia mundial. Primeiro como um importante centro realizador de filmes documentários. A partir dos anos 60, no entanto, uma verdadeira revolução cinematográfica aconteceu no país. Filmes como Com o Pássaro Fênix, de Risto Jarva e Oito Balas Mortais, de Mikko Niskanen colocaram a Finlândia no mapa mundial da sétima arte, ainda nos anos 70. Depois de uma vasta produção de documentários nos anos 90, a indústria cinematográfica finlandesa entrou com tudo no terceiro milênio, recebendo diversas premiações nos mais importantes festivais em todo o mundo, transformando a Finlândia em uma diversificada e surpreendente cinemateca.

Panorama do Cinema Atual

O curador do Cineclube Araucária, Cervantes Souto Sobrinho, afirma que para quem gosta de passar bons momentos de reflexão diante da telona do cinema, a escolha de cinco produções que marcaram de fato a temporada de cinema neste ano de tantos eventos marcantes não foi tarefa nada fácil. “Este foi um ano de boas referências para os cinéfilos. Começando por O Último Poema do Rinoceronte, coprodução turco-iraniana de Bahman Ghobadi, até o brasileiro Nise – O Coração da Loucura, de Roberto Berliner, tentamos ser o mais abrangente possível, sem deixar de fora Snoopy & Charlie Brown, de Steve Martino, destinado ao público infantil”. Comenta.

Programação – novembro/2016

Panorama do Cinema Finlandês
           
3/11 (quinta-feira, às 19h30)
Zona Mortal (Paha Maa)
De Aku Louhimies. Finlândia. 2005. 80’. 14 Anos.
Sinopse: Tuomas é um jovem hacker que quer fazer alguma diferença no mundo. Por sua vez, Niko, seu melhor amigo, quer apenas levar uma vida junkie regada a drogas e álcool. Quando Niko falsifica uma nota de 500 euros, os dois amigos e a namorada de Tuomas, se envolvem numa série de eventos que liga várias histórias que mostram um painel da Finlândia atual. https://www.youtube.com/watch?v=K5YMEiVMtqg
           
4/11 (sexta-feira, às 19h30)
O Homem Sem Passado (Mies Vailla Menneisyyttä)
De Aki Kaurismäki. Finlândia. 2002. 97’. 14 Anos.
Sinopse: Pouco após chegar a Helsinque, um homem é surrado tão brutalmente que perde a memória. Incapaz de lembrar o próprio nome ou de qualquer outra informação sobre seu passado, ele tem dificuldades para arranjar um emprego ou um apartamento para morar. Então começa a viver no submundo da cidade, onde tentará reajustar sua existência. https://www.youtube.com/watch?v=3hgAGc7Mzqc
           
5/11 (sábado, às 19h30)
Minha Vida Sem Minhas Mães (Ädeistä Parhain)
De Klaus Häro. Finlândia. 2005. 103’. 10 Anos.
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, cerca de 70 mil crianças da Finlândia foram levadas para a Suécia, para serem protegidas contra os combates. Lá, foram adotadas. Eero, uma dessas crianças, perde o pai na guerra, depois perde a mãe biológica na mudança compulsória para o país vizinho. Quando ele se afeiçoa à mãe adotiva a mãe biológica o pede de volta. https://www.youtube.com/watch?v=v0A1-jXc9Oo

6/11 – MATINÊ (domingo, às 15h)
Uma História de Natal (Joulutarina)
De Juha Wuolizok. Finlândia. 2007. 83’. Livre.
Sinopse: Nikolas é um garoto órfão que é adotado pelas famílias da comunidade em que vivia. Só que, a cada final de ano ele tinha que mudar de família. Como prova de gratidão pela acolhida, fabricava brinquedos de madeira para os filhos dessas famílias. Mais tarde, ele foi trabalhar como aprendiz de um carpinteiro e cada vez mais passou a se dedicar ao espírito do Natal. Quando envelhece, se torna a figura que todas as crianças conhecem como Papai Noel. https://www.youtube.com/watch?v=hrt7uSLIiyk
           
6/11 (domingo, às 18h)
O Ciúme Mora ao Lado (Haarautuvan Rakkauden Talo)
De Mika Kaurismäki. Finlândia. 2009. 107’. 16 Anos.
Sinopse: Um casal em processo de separação decide manter o vínculo amistoso após o divórcio. Isso não acontece quando os dois se mudam para endereços diferentes e vendem a casa onde moravam juntos. Cada um quer provocar ciúmes no outro. Ela convida um piloto de avião para ser o seu acompanhante em um jantar que ela dará em sua nova casa, enquanto ele contrata uma prostituta para se passar por sua namorada. No meio disso tudo, antigos sentimentos voltarão à tona. https://www.youtube.com/watch?v=vl1gV0mpx1c

Panorama do Cinema Atual

10/11 (quinta, às 19h30)
O Último Poema do Rinoceronte (Fasle Kargadan)
De Bahman Ghobadi. Irã / Iraque / Turquia. 2015. 88’. 16 Anos.
Sinopse: Preso na Revolução Islâmica do Irã, o poeta Sahel acaba de sair da cadeia após cumprir uma pena de 30 anos. A única coisa que o move é o desejo de reencontrar sua esposa Mina, que se mudou há anos para a Turquia acreditando que o marido havia falecido. https://www.youtube.com/watch?v=zDJ8FsFkHGQ

11/11 (sexta, às 19h30)
Macbeth: Ambição e Guerra (Macbeth)
De Justin Kurzel. UK / França. 2015. 113’. 16 Anos.
Sinopse: Macbeth é um general do exército escocês que trai seu rei após ouvir um presságio de três bruxas que dizem que ele será o novo monarca. Ele é altamente influenciado pela esposa Lady Macbeth, uma figura manipuladora que sofre por não poder lhe dar filhos. https://www.youtube.com/watch?v=NQGph7JX4i4

12/11 (sábado, às 19h30)Spotlight – Segredos Revelados (Spotlight)
De Tom McCarthy. EUA. 2015. 122’. 12 Anos.
Sinopse: Filme baseado em uma história real. O drama mostra um grupo de jornalistas em Boston (EUA) que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso contra crianças, causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região, ao invés de puni-los pelo caso. https://www.youtube.com/watch?v=zgicIR5Skwc

13/11 – MATINÊ (domingo, às 15h)
Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (The Peanuts Movie)
De Steve Martino. EUA. 2015. 88’. Livre.
Sinopse: A vida de Charlie Brown sofre uma mudança com a chegada, na cidade, de uma garotinha de cabelos vermelhos. Brown se encanta pela jovem e tenta lutar contra a timidez para falar com ela. Ao mesmo tempo, Snoopy encontra uma máquina de escrever e começa a imaginar uma história fantasiosa e heroica. http://www.snoopyecharliebrown.com.br/trailer/

13/11 (domingo, às 18h)
Nise - O Coração da Loucura
De Roberto Berliner. Brasil. 2016. 108’. 12 Anos.
Sinopse: Ao voltar a trabalhar em um hospital psiquiátrico no subúrbio do Rio de Janeiro, a doutora Nise da Silveira propõe uma nova forma de tratamento aos pacientes que sofrem da esquizofrenia, eliminando o eletrochoque e lobotomia. Seus colegas de trabalho discordam do seu meio de tratamento e a isolam, restando a ela assumir o abandonado Setor de Terapia Ocupacional, onde dá início a uma nova forma de lidar com os pacientes, através do amor e da arte. https://www.youtube.com/watch?v=UeAUNvcM_xk

Serviço

Projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão
3 a 6/11 - Panorama do Cinema Finlandês
Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h, matinê às 15h)
10 a 13/11 – Panorama do Cinema Atual
Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h, matinê às 15h)

Local: Espaço Cultural Dr. Além
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP
Grátis. Informações: (12) 3664-2300

terça-feira, 25 de outubro de 2016

Ingrid Bergman é homenageada em mostra no Cineclube Araucária

Entre os dias 27 e 30 de outubro, o projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão apresenta a Retrospectiva Ingrid Bergman, que reverencia uma das maiores estrelas da sétima arte de todos os tempos.

O curador Cervantes Souto Sobrinho afirma que “escolher quatro filmes para compor uma mostra em homenagem a Ingrid Bergman foi uma das tarefas mais difíceis enfrentadas na elaboração da programação do cineclube para o ano de 2016”.

Os eleitos foram respectivamente: A Visita, de Berhard Wicki; Stromboli, de Roberto Rossellini; Sonata de Outono, de Ingmar Bergman; e Casablanca, de Michael Curtiz. As exibições ocorrem no Espaço Cultural Dr. Além, com entrada franca, de quinta a sábado (às 19h3) e no domingo (às 18h). E ainda tem matinê para a criançada com Princesa Anastácia, de Don Bluth e Gary Goldman, no dia 30 às 15h.

Atriz sueca, Ingrid Bergman é considerada pela crítica especializada como uma das maiores divas da história do cinema. Tida mesmo como a sucessora de Greta Garbo, ela foi premiada com o Oscar somente três vezes; muito pouco pelo talento esbanjado nos mais de 50 filmes em que atuou, trabalhando com os diretores mais emblemáticos da história da sétima arte, como Jean Renoir, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock e Roberto Rossellini, pai de três dos seus quatro filhos. Seu caso de amor com o cineasta italiano enquanto ambos ainda estavam casados ​​provocou a indignação da hipócrita sociedade estadunidense, tendo um senador declarado que ela era "uma poderosa influência para o mal", o que lhe rendeu o “convite” para deixar o país. Tanto melhor para ela e para o mundo.

Realizado com o apoio do ProAC, o projeto Cineclube Araucária – O Cinema de Volta a Campos do Jordão começou em fevereiro e segue até novembro, promovendo um total 20 mostras de cinema. A cada mês, além de mostras temáticas, um país diferente tem a sua filmografia exibida para o público jordanense, entre eles: Brasil, França, Finlândia e, os já contemplados, Polônia, Irã, Índia, Argentina, China, Continente Africano, França e Turquia. Na programação de 2016 constam ainda palestras, oficinas e seminários, visando à formação profissional de novos cineastas, com produção de curtas-metragens que estarão na segunda edição do Festival Curta Campos do Jordão, previsto para dezembro no Espaço Cultural Dr. Além.

Programação – Retrospectiva Ingrid bergman

27/10 (quinta, às 19h30)
A Visita (The Visit)
De Berhard Wicki. EUA. 1964. 100’. 14 Anos.
Sinopse: Karla Zahanassian, uma mulher rica retorna para a aldeia decadente da qual tinha sido expulsa anos antes. Ela havia tido um filho com Serge Miller que negou a paternidade. O objetivo dessa “visita” é realizar um desejo e fazer um acordo com os moradores, em troca de uma grande soma de dinheiro.

28/10 (sexta, às 19h30)
Stromboli (Stromboli, Terra di Dio)
De Roberto Rossellini. Itália. 1951. 107’. Livre.
Sinopse: Após o fim da 2ª Guerra, para deixar o campo de concentração de Farfa, Karen, uma lituana, se casa com Antonio. Porém a vida com Antonio, numa ilha no Mediterrâneo aos pés do vulcão Stromboli, é muito dura e Karen não consegue se acostumar entrando em conflito com o marido e também com a população local.

29/10 (sábado, às 19h30)
Sonata de Outono (Höstsonaten)
De Ingmar Bergman. Suécia. 1978. 92’. 14 Anos.
Sinopse: Uma pianista visita a filha, no interior da Noruega. Enquanto a mãe é um artista de renome internacional, a filha é tímida e deprimida. Esse encontro tenso, marcado por lembranças do passado, revela uma relação repleta de rancor, ressentimentos e cobranças.

30/10 (domingo, às 18h)
Casablanca (Casablanca)
De Michael Curtiz. EUA. 1942. 102’. 12 Anos.
Sinopse: Durante a Segunda Guerra, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava por Casablanca. O exilado americano Rick Blaine refugiou-se na cidade dirigindo a sua principal casa noturna. Quando um casal pede ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado.

30/10 – MATINÊ – (domingo, às 15h)
Princesa Anastácia (Anastasia)
De Don Bluth e Gary Goldman. EUA. 1997. 85’. Livre.
Sinopse: Aparentemente o Czar e toda a sua família morreram durante a Revolução Russa, mas após alguns anos surge um boato de que a Princesa Anastásia teria sobrevivido. Sua avó, que vive em Paris, ofereceu uma alta soma para quem encontrasse sua neta, apareceram várias "Anastasias" sonhando com a recompensa.

Serviço

27 a 30/10 – Retrospectiva Ingrid Bergman
Quinta a sábado (às 19h30) e domingo (às 18h / matinê às 15h)
Local: Espaço Cultural Dr. Além
Av. Dr. Januário Miráglia, 1582, na Vila Abernéssia. Campos do Jordão/SP
Grátis. Informações: (12) 3664-2300

segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Companhia de Danças de Diadema leva dois espetáculos à Bienal Internacional de Dança do Ceará

A Companhia de Danças de Diadema apresenta-se na V Bienal Internacional de Dança do Ceará De Par em Par com os espetáculos A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica (dias 23, 26 e 28 de outubro) e Crendices... Quem disse? (dia 29 de outubro).

Com ingressos gratuitos, as apresentações ocorrem, respectivamente, nas cidades de Sobral (Teatro São João), Fortaleza (Centro Cultural Bom Jardim e Cineteatro São Luiz) e Itapipoca (Praça do Hotel). O grupo ainda ministra a oficina Dança Contemporânea em Estudos de Múltiplos Estilos  nos dias 25 e 27 de outubro, também em Fortaleza.

A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica

A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica - que estreou em 2015 - foi concebida e coreografada em dupla por Michael Bugdahn e Denise Namura, tendo direção geral assinada por Ana Bottosso. O enredo retrata a experiência da descoberta do próprio corpo, das mãos e dos pés. É uma história de gestos contada por meio da dança, incluindo algumas cenas com o artifício da luz negra. Bailarinos e público embarcam na fabulosa aventura de uma “mão” que - fascinada por todo tipo de movimento - parte em busca da descoberta do corpo e, pouco a pouco, torna-se uma verdadeira colecionadora de gestos. Segundo os coreógrafos, o espetáculo é uma sinfonia lúdica composta por movimentos, sons e luzes que faz o público mergulhar em um mundo feito poesia, onde situações do cotidiano se transformam em mágica num piscar de olhos, onde gestos simples provocam imagens surpreendentes e sensações inéditas. Michael Bugdahn explica que A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica conta uma história que envolve o nascimento, a descoberta do corpo e da vida. Também fala sobre as diferenças físicas entre as pessoas, que nem sempre são relevantes. “Todos vão compreender que não é preciso ser um super-herói para viver experiências incríveis e enriquecedoras”, comenta.

Ficha técnica - Concepção e coreografia: Michael Bugdahn e Denise Namura. Ideia original, texto e dramaturgia: Michael Bugdahn. Direção geral: Ana Bottosso. Elenco: Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Dayana Brito, Elton de Souza, Fernando Gomes, Jean Valber, Rafael Abreu, Thaís Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves. Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Assistente de coreografia: Carolini Piovani. Desenho de luz, trilha sonora e pesquisa musical: Michael Bugdahn. Vozes em off: Roberto Mainieri e Denise Namura. Concepção de cenário, adereços e figurino: Michael Bugdahn e Denise Namura. Confecção de cenário e adereços: Fábio Marques. Confecção de figurino: Cleide Aniwa. Operação de luz: Silviane Ticher. Sonoplastia e assistência de produção: Renato Alves. Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis
Condicionamento físico: Carolini Piovani. Realização: Companhia de Danças de Diadema.

Crendices... Quem Disse?

A Companhia de Danças de Diadema aborda as crendices populares que habitam o dia-a-dia do povo brasileiro, tendo como base temática para a pesquisa gestual e de movimentação, elementos das danças populares brasileiras, transformadas por meio da visão contemporânea. Desde sua ideia de concepção inicial, em junho de 2006, a pesquisa se desenvolveu alimentada pela arte literária de Ariano Suassuna, um intrigante romancista, dramaturgo, poeta e filósofo brasileiro. De alguns trechos do seu romance A Pedra do Reino foram destacadas passagens nas quais a crença em fenômenos do cotidiano são elementos determinantes no destino de um povo. Crenças populares, advindas do passado de cada um de nós e dos textos do autor, foram fontes de inspiração para este trabalho coreográfico, unindo “causos”, tragédias, alegrias e curiosidades. Em um contexto final, Crendices... Quem Disse? aborda a diversidade cultural do brasileiro manifestada por meio de suas crenças. A trilha sonora composta para este espetáculo, foi concebida pelo grupo Pedra Branca, que mescla músicas e instrumentos de raiz, como o didgeridoo, com elementos sonoros mais contemporâneos, como theremin e outros efeitos. 

Ficha técnica - Direção: Ana Bottosso. Concepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco. Roteiro: Ton Carbones e Ana Bottosso. Assistente de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Assistente de coreografia: Carolini Piovani. Direção e produção musical - Luciano Sallun. Trilha sonora: Pedra Branca. Concepção de iluminação: Ari Buccioni. Operação de luz: Silviane Tricher. Concepção e construção cenográfica: Adão Pinheiro. Concepção de figurinos e adereços: Ana Bottosso. Confecção de figurinos: Virgínia Aguiar. Assistente de figurinos: Orlando Dantas. Colares: Tininha. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Assessoria de comunicação e produção: Renato Alves. Colaboração em crenças populares: Gerusa Correia dos Santos. Intérpretes colaboradores: Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Dayana Brito, Elton de Souza, Fernando Gomes, Jean Valber, Rafael Abreu, Thaís Lima, Ton Carbones, Zezinho Alves. Duração 60 min. Classificação: livre.

Serviço / programação

V Bienal Internacional de Dança do Ceará De Par em Par
Programação completa: http://www.bienaldedanca.com/
Com Companhia de Danças de Diadema
Grátis. Livre. 60 minutos. Site: www.ciadedancas.apbd.org.br

Espetáculo: A Mão do Meio - Sinfonia Lúdica
23 de outubro (domingo, às 20h)
Teatro São João – Pça. São João, 156. Centro. Sobral/CE. Tel: (88) 3611-2712.
26 de outubro (quarta, às 17h)
Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ) – Rua Três Corações, 400. Bom Jardim. Fortaleza/CE. Tel: (85) 3497-5981.
28 de outubro (sexta, às 17h)
Cineteatro São Luiz – Rua Major Facundo, 500. Fortaleza/CE. Tel: (85) 3231-9461.

Espetáculo: Crendices... Quem disse?
29 de outubro (sábado, às 20h)
Praça do Hotel, S/N. Itapioca/CE.

OFICINA: Dança Contemporânea em Estudos de Múltiplos Estilos 
25 e 27 de outubro (terça e quinta, às 14h)
Vila das Artes – Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Fortaleza/CE. Tel: (85) 3252-1444.

CCBB promove ensaios abertos de OVONO, produção teatral futurista de Ricardo Karman


Nos dias 29, 30 e 31 de outubro - sábado e segunda (às 20h) e domingo (às 19h) – o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) realiza ensaios abertos de OVONO, novo espetáculo da Kompanhia do Centro da Terra, com entrada franca. Haverá bate-papo com a plateia após as apresentações.

A montagem, que estreia dia 5 de novembro, tem direção do artista multimídia Ricardo Karman, reconhecido por montagens ousadas e inusitadas.

Ovono é uma aventura de ficção científica, satírica e filosófica, na qual um gigantesco osso vindo do espaço está prestes a destruir a Terra. A única esperança do planeta é Ovono, o mais perfeito cérebro artificial já criado, mas esta “máquina” está aprendendo a pensar – a ter sentimentos – e pode não estar preparada para a difícil missão de destruir o objeto ameaçador e salvar a humanidade. 

Além de Ricardo Karman (texto, direção e cenografia), a ficha técnica traz Amir Admoni na direção de animação e vídeo, Tito Sabatini como diretor de projeto multimídia, José de Anchieta no figurino, Domingos Quintiliano na iluminação e Otávio Donasci em projeto e consultoria de inflável. O elenco é formado por Gustavo Vaz, Paula Arruda, Paula Spinelli, Fábio Herford, Bruno Ribeiro e César Brasil.

O enredo discute a ambição pelo progresso tecnológico no decorrer da evolução da civilização. Com uma linguagem multimídia inusitada a encenação ousa em técnicas de vídeo maping com projeções em suportes esféricos e infláveis (seres e imagens criadas digitalmente). Ricardo Karman e a Kompanhia do Centro da Terra levam para o teatro uma reflexão fundamental sobre os rumos do progresso e o ônus do desenvolvimentismo irrefreável em nossa época. OVONO é híbrido de teatro, mímica, vídeo e animação computadorizada: as personagens interagem com animações digitais, criando uma dinâmica cênica que mistura o real e o virtual - linha mestra da pesquisa de 27 anos da Kompanhia.

A criação de Karman foi inspirada, de forma irônica, na corrida espacial dos anos 60 e 70, em filmes de ficção científica como 2001 - Uma Odisseia no Espaço (Stanley Kubrick, 1968) e no livro de Gênesis (Bíblia). O osso arremessado para o alto por um macaco (no filme) como alusão ao brilhante futuro da raça humana, marca a utopia do final do século XX. O eloquente orgulho da inteligência humana, das conquistas tecnológicas e da exploração do espaço contrasta aqui com um futuro perverso, com o ônus do modelo de progresso insustentável. Este é o contexto da parábola de OVONO: o Osso retorna e ameaça quedar-se, gigantesco, sobre nossas cabeças com o efeito devastador de uma bomba atômica.

Para Ricardo Karman “o desafio em OVONO é manter a ‘simplicidade’ teatral sem deixar transparecer o inerente rigor técnico e a sofisticação eletrônica para que a história tenha um curso natural e envolvente, diante de uma dramaturgia que assume meios digitais de comunicação como ponte para a estética contemporânea”. Ele ainda explica o significado do título: “ovon-o” remete a novo, a grafia é o contrário de “o-novo”.

Ficha técnica

Espetáculo: OVONO 
Texto e direção geral: Ricardo Karman
Diretor de animação e vídeo: Amir Admoni 
Diretor de projeto multimídia: Tito Sabatini
Elenco: Gustavo Vaz, Paula Arruda, Paula Spinelli, Fábio Herford, Bruno Ribeiro e César Brasil.
Participação/vídeos: Lulu Pavarin, Vivian Bertocco, Beatriz Bianco e Vivian Vineyard
Assistência de direção: Bernardo Galegale
Figurino: José de Anchieta
Iluminação: Domingos Quintiliano
Cenografia: Ricardo Karman
Dramaturgista: Rui Condeixa Xavier
Projeto e consultoria de inflável: Otávio Donasci
Consultor de imagem: Hugo Mendes e ​Damian Campos
Equipe de suporte de projeção: Angelo Bag, Damian Campos e Hugo Rodrigues
Trilha sonora: Raul Teixeira e Rodrigo Florentino
Operação de som: Rodrigo Florientino
Operação de luz e vídeo: Leonardo Patrevita
Animação: Amir Admoni e Fabrício Melo
Rigging / verme: Leonardo Cadaval
Animação verme: Diego Souza
Videorreportagem: César Brasil
Assistente de iluminação para montagem: Marcos Rogério Fávero e Vinícius Requena 
Adereços: Marcela Donato, Paulo Galvão, Josué Torres
Consultoria visagismo: Duda Marcondes
Contrarregra: César Brasil, Bruno Ribeiro e Moises Saron Lopes
Costureira: Lande Figurinos
Confecção de inflável: Juanito Cusicanki
Fabricação da calota: Marcelo Carlos da Macplast
Coordenação de produção e produção executiva: Vivian Vineyard
Administração: Norma Lyds e Emerson Mostacco
Projeto gráfico: Keren Ora Karman
Fotografia: Leekyung Kim
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação 
Idealização: Kompanhia do Centro da Terra
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Patrocínio: Banco do Brasil

Copatrocínio: Sabesp

Serviço

Espetáculo: OVONO
ENSAIOS ABERTOS: Dias 29, 30 e 31 de outubro
Sábado e segunda (às 20h) e domingo (às 19h)
Grátis (distribuição de senhas 1h antes)
Centro Cultural Banco do Brasil (130 lugares)
Rua Álvares Penteado, 112. Centro/SP
Tel: (11) 3113.3651 / 3113.3652. Capacidade: 130 lugares.

Estreia: dia 5 de novembro de 2016
Horários: sábado e segunda (às 20h) e domingo (às 19h). Até 12/12
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia)
Funcionamento/bilheteria: das 9 às 21h, de quarta a segunda. Pela Internet: www.ingressorapido.com.br
Duração: 100 minutos. Recomendação: 16 anos. Gênero: Ficção científica (drama). 
Acessos: Estações Sé e São Bento do Metrô. Praças do Patriarca e da Sé.
Acesso e facilidades p/ pessoas com deficiência. Ar-condicionado. Loja. Café Cafezal
Estacionamento: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 – R$ 15,00 pelo período de 5h.
É necessário carimbar tíquete na bilheteria do CCBB.
Transporte gratuito: uma van faz o traslado gratuito no trajeto estacionamento - CCBB. Na volta, parada no Metrô República antes do estacionamento.