quinta-feira, 29 de agosto de 2013

CABAREZINHO (6/9) convida Norberto Vinhas, Paulo Neto, Miriam Maria, Zé Ed, Paulo César de Carvalho e Ed Moraes

O projeto, que estreou em 28 de junho, tem sempre um grupo fixo, atrações convidadas, som totalmente acústico, palco de arena e bar.

As próximas sessões do Cabarezinho acontecem dias 6 e 27 de setembro. Sucesso já consolidado na cena cultural paulistana, os encontros são sempre às sextas-feiras, no Centro Internacional de Teatro – ECUM, às 22h30. No dia 6 (sexta edição), o Cabarezinho recebe os músicos compositores Norberto Vinhas, Zé Ed, Paulo Neto, a cantora Miriam Maria, o poeta e músico Paulo César de Carvalho e o ator Ed Moraes.

Inspirado no pequeno cabaré francês Lapin Agile, o Cabarezinho tem direção geral e musical de Luiz Gayotto (também idealizador do projeto). O espetáculo é totalmente acústico e ocorre em um palco de arena no Porão do ECUM, onde funciona também um bar. O projeto tem uma atração fixa, o Coro Cabarezinho (com 6 a 10 cantores) sempre acompanhado pelo pianista Rogério Rochlitz (que também faz números solos). Eles são os anfitriões que recebem os convidados e, entre uma e outra apresentação, mostram breves números musicais. Os diretores cênicos Paola Musatti e Fausto Franco criaram uma ambientação intimista para aproximar artistas e público.

O cabarezinho sempre apresenta atrações convidadas de diversas áreas culturais (música, teatro, literatura, poesia, circo) que se revezam no palco, intercaladas com o grupo fixo Os convidados podem mostrar “facetas” diferentes daquelas a que estão acostumados, gerando contrastes às performances e garantindo dinamismo às noites culturais. Segundo o idealizador e diretor Luiz Gayotto, o Cabarezinho tem o Lapin Agile apenas como inspiração. Ele explica que repertório do Coro é predominantemente de música brasileira. No roteiro tem homenagens a compositores tradicionais, contemporâneos e da cena musical atual. A ausência de qualquer sonorização (tecnológica) favorece o clima para um pequeno cabaré.

Os convidados (6/9)
 
Natural de em Anápolis (GO), Norberto Vinhas interpreta peças do erudito brasileiro e outras autorais, abrangendo samba, jazz e rock. Músico, produtor musical e professor de violão e guitarra, Norberto já se apresentou em várias cidades do Brasil e na Europa em festivais como Montreux Jazz Festival. Trabalhou ao lado de Rosa Maria, Luciana Melo, Luiz Ayrão, Luis Melodia, Zeca Baleiro e Hermeto Pascoal e outros artistas. Influenciado por Bach, Igor Stravinsky, Pat Metheny, Scott Henderson, Bireli Lagrene, Villa-Lobos, Dilermano Reis, Chico Buarque, ele desenvolve um estilo mais livre, brasileiro e autoral.
 
O cantor e compositor Zé Ed começou a enveredar pelos caminhos da música aos ainda na adolescência, aos 15 anos, cantando em um Coral. Ele escreve canções, desde então. Atualmente, é vocalista do Batakerê, no espetáculo Ritmos e Danças, e também prepara o repertório para o seu CD solo. No Cabarezinho ele mostra canções que farão parte deste trabalho.

Paulo Neto interpreta composições de seu primeiro CD, Dois Animais na Selva Suja da Rua, lançado em 2012, um ano depois de ganhar o Prêmio da Música Brasileira na categoria Vale Cantar Noel. Iniciou sua carreira em 2001 cantando em trios elétricos. Ele participou de projetos sobre os centenários de Adoniran Barbosa, Luiz Gonzaga e Herivelto Martins, ao lado grandes artistas da MPB. Já dividiu o palco com Wanderléa, Jair Rodrigues, Márcia Castro, Filipe Catto, Marcelo Jeneci, Vânia Bastos e Zezé Motta, entre outros.

A cantora Miriam Maria apresenta Ai se eu tivesse asa, inda hoje eu via Ana, uma singela homenagem poético-musical ao Centenário de Luiz Gonzaga. Numa espécie de sarau, intercalando com as músicas, o público lê poesias de Manoel de Barros, Patativa do Assaré, Chico César, Guimarães Rosa e outros, numa celebração à vida e ao “ser tão” brasileiro. Com Míriam Maria (voz e sanfona), Luiz Gayotto (percussão, violão e voz) e Norberto Vinhas (violão e voz).

O poeta e músico Paulo César de Carvalho é também professor de gramática e mestre em linguística. Publicou os livros de poesia Toque de Letra (2009) e Letra na Clave é Sol (2012). Tem parceiros da cena musical contemporânea como Tatá Aeroplano, Pélico, Carlos Zimbher, Juliano Gauche, Luis Felipe Gama, Danilo Moraes, Thiago Galego, Bruno Roberti e Trupe Chá de Boldo (com quem conquistou o primeiro lugar no Top 10 da MTV com a música "Na Garrafa"). É vocalista e letrista das bandas Babilaques e PCC & A Contrabanda.

Ed Moraes é ator, produtor e diretor. Apresenta a encenação Do Amor de um Pássaro por um Lagarto, sobre conto de Gero Camilo que faz parte do livro A Macaúba da Terra. O texto foi adaptada para o teatro por Ed Moraes e Armando Amaré, dirigido por Cristiano Karnas e esteve em cartaz no SESC Paulista e Teatro Oficina. No cabarezinho, Ed revisita este encontro com a obra, três anos depois da estreia, trazendo novos olhares para esta forma "impossível" de amor, entre dois seres de raças diferentes.
 
foto de Arô Ribeiro
Ficha técnica
Espetáculo: Cabarezinho
Idealização, direção geral e direção musical: Luiz Gayotto
Direção cênica: Paola Musatti e Fausto Franco
Cantores: Henrique Benvenutti, Laya  Lopes, Luciane Valle, Luiz Gayotto, Maria Rosa, Paola Musatti, Tatiane Klein, Yoyo
Iluminação: Carine Spuri
Produção: Ademir Dema
Piano: Rogério Rochlitz
Fotos: Arô Ribeiro
Arte Gráfica: Élcio Miazaki
Serviço
Dia 6 de setembro – sexta-feira – às 22h30
Convidados (6/9): Norberto Vinhas, Zé Ed, Paulo Neto, Miriam Maria, Paulo César de Carvalho e Ed Moraes.
ECUM - Centro Internacional de Teatro - Porão
Rua da Consolação, 1623 – Consolação/SP. Tel: (11) 3255 5922 ou (11) 3129 9132
Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes das sessões.
Duração: 100 min. Classificação etária: 18 anos. Capacidade: 80 lugares.
Ar condicionado. Estacionamento conveniado ao lado: 15 reais. Possui Bar.

sexta-feira, 16 de agosto de 2013

CABAREZINHO (23/8) traz Gero Camilo, Eugênio La Salvia & Paola Pelosini, Clerouak, El Otro Núcleo de Teatro e Allan Grando

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=W0oCs7PmXHk&feature=youtu.be 

O projeto, que estreou em 28 de junho, tem sempre um grupo fixo, atrações convidadas, som totalmente acústico, palco de arena e bar. No Cit-ECUM.
 
Fechando o segundo mês de temporada, com sucesso de público, o Cabarezinho chega ao quinto encontro no dia 23 de agosto, sexta-feira, no ECUM - Centro Internacional de Teatro, às 22h30.
 
Assumem o palco de arena, revezando os números com o Coro Cabarezinho e o piano de Rogério Rochlitz os seguintes artistas: Gero Camilo que interpreta canções inéditas e outras do primeiro CD; Eugênio La Salvia & Paola Pelosini com a adaptação musical do conto Do amor de um pássaro por um lagarto (de Gero); Allan Grando assume o piano para dar um tom mais erudito ao encontro; o palhaço Clerouak vem com o viés cômico e lúdico; e o grupo El Otro Núcleo de Teatro mostra espetáculo musical Clara Francisca Sereia do Brasil 

Inspirado no pequeno cabaré francês Lapin Agile, o Cabarezinho tem direção geral e musical de Luiz Gayotto (também idealizador do projeto). O formato inusitado e totalmente acústico conta com uma atração fixa, o Coro Cabarezinho (com 6 a 10 cantores) e o pianista Rogério Rochlitz (que toca para acompanhar o coro e também faz números solos). Estes artistas são os anfitriões: recebem os convidados e, entre uma e outra apresentação, mostram breves números musicais que conduzem o espetáculo. Os diretores cênicos Paola Musatti e Fausto Franco criaram uma ambientação intimista para aproximar artistas e público.
 
Gero Camilo - poeta, ator e dramaturgo - mostra sua obra musical iniciada com o CD Canções de Invento. Prestes a lançar seu segundo CD, Gero mesclas velhas e novas canções na apresentação no cabarezinho. O artista será acompanhado por violão e percussão. O artista se destaca no cenário cultural brasileiro por romper as fronteiras com as linguagens e gêneros, restabelecendo o encontro poético com a sua arte contemporânea. 
 
Os músicos e atores Eugênio La Salvia & Paola Pelosini apresentam Do amor de um pássaro por um lagarto, adaptação musical para conto extraído do livro A Macaúba da Terra, de Gero Camilo. Na história, “o pássaro era um Airerê” e “o lagarto era um Kilezum". O amor deles era impossível, pois enquanto um vivia no chão e o outro vivia no ar. Música ao som de baixolão, dois violões e piano. Paola é cantora, contrabaixista, jornalista e apresentadora de programa de rádio. Eugênio La Salvia é ator, palhaço-atleta (o Manjericão), músico do Jogando no Quintal (formado em flauta transversal e violão popular) e integrante do Doutores da Alegria. Trabalhou como ator com Elias Andreato, Celso Frateschi, José Possi Neto e como palhaço em A Banda, de Cristiane Paoli Quito.
 
O pianista e compositor paulistano Allan Grando tem se destacado no cenário erudito. Foi um dos vencedores do Premio Furnas Geração Musical em 2004. Lançou o primeiro CD/DVD em 2005, ganhou o Prêmio Compositor Revelação da APCA. Estudou na Itália e, voltando ao Brasil, fez uma série em homenagem a Heitor Villa-Lobos, pelo seu cinquentenário de morte, no Teatro Estúdio, registrado emDVD. Como compositor, destaque para a peça “Vento Solar” e “Toccata”,ambas para piano, e “Sonata para Violino e Piano” dedicada a Gabriel Luciano Trench. Compõe também para filmes, peças orquestrais e experimentos com teatro e cinema.
 
Clerouak é palhaço e músico. Neto de Capitão de Congado Mineiro e palhaço de circo, há mais de 20 anos ele apresenta-se como palhaço e, desde 2001,  pesquisa a cultura popular brasileira como o Grupo de Cavalo Marinho Boi Marinho. Clerouak gravou CD de músicas étnicas, Música do Quarto Mundo, formou dupla com a palhaça e musicista Maria Lulú Azul, participou da banda punk Garotos Podres com quem gravou o disco Canções para Ninar e atuou no longa Carandiru, de Hector Babenco.
 
El Otro Núcleo de Teatro apresenta Clara Francisca Sereia do Brasil, segundo espetáculo da parceria dos atores Luís Mármora e Cybele Jácome. O primeiro foi Gardênia, inspirado em O Amor nos Tempos do Cólera, de Gabriel García Márquez. Desta vez, a fonte foi a cantora Clara Nunes e os escritos de Negra Anastácia (El Outro) para o musical com dramaturgia própria, baseada na pesquisa do teatro de revista e do cabaré brechtiano. Após uma apresentação de teatro de revista, três vedetes estão no camarim com os músicos cansados e uma camareira. Elas comentam coisas sobre si mesmas, sobre o show do qual não gostam e sobre Clara Nunes. Sem perceber, realizam o espetáculo que de fato gostariam de fazer. Direção Luís Mármora, dramaturgia Lucienne Guedes, direção musical Lincoln Antônio, elenco: Paula Klein, Cybele Jácome e Carlota Joaquina, músicos: Adriana Aragão, Antônia Matos, Rodrigo Pirituba + 2 músicos.
 
Espetáculo: Cabarezinho
Idealização, direção geral e direção musical: Luiz Gayotto
Direção cênica: Paola Musatti e Fausto Franco
Cantores: Henrique Benvenutti, Laya  Lopes, Luciane Valle, Luiz Gayotto, Maria Rosa, Paola Musatti, Tatiane Klein, Yoyo
Iluminação: Carine Spuri
Produção: Ademir Dema
Piano: Rogério Rochlitz
Arte Gráfica: Élcio Miazaki
Dia 23 de agosto – sexta-feira – às 22h30
Convidados (23/8): Gero Camilo, Eugênio La Salvia & Paola Pelosini, Palhaço Clerouak, El Otro Núcleo de Teatro e Allan Grando.
ECUM - Centro Internacional de Teatro - Porão
Rua da Consolação, 1623 – Consolação/SP. Tel: (11) 3255 5922 / 3129 9132
Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes das sessões.
Classificação etária: 18 anos. Estacionamento conveniado : 15 reais.
 

Assessoria de imprensa: VERBENA Comunicação

Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

segunda-feira, 12 de agosto de 2013

32º Encontro de Dança (ENDA 2013) acontece de 23 a 25 de agosto, no Memoria



A 32ª edição do ENDA - Encontro Nacional de Dança - acontece nos dias 23, 24 e 25 de agosto, sexta-feira (às 20 horas), sábado (sessões às 16h30 e 20h30) e domingo (às 18 horas), no Memorial da América Latina, em São Paulo. O tradicional evento, realizado pelo SINDDANÇA - Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo, sob direção de Maria Pia Finócchio, apresenta um panorama atual da dança para o público paulistano.

Esta edição do Encontro reúne, aproximadamente, 45 grupos - vindos de diversas cidades paulistas – e mais de 90 coreografias curtas (com até 8 minutos) em várias modalidades. A mostra se caracteriza pelo dinamismo no palco, pela variada formação dos grupos e pela diversidade de estilos: são espetáculos de balé clássico, moderno e contemporâneo, dança de salão, sapateado, jazz e outros. 

O espetáculo se estende também ao foyer do Auditório, no Palco Alternativo. Durante os intervalos acontecem breves apresentações com bailarinos e dançarinos profissionais que se revezam em números de sapateado, dança de salão, dança do ventre, passo double e street dance.

O ENDA conta com um corpo de jurados - personalidades do mundo da dança - que avalia o desempenho de cada grupo, premiando os que mais se destacam. Neste ano o júri é composto por: Carlota Portela (Rio de Janeiro, coreógrafa e professora de dança), Grazianni Canalli (Curitiba, bailarino e coreógrafo do Teatro Guaíra), Maiza Tempesta (São Paulo, coreógrafa e diretora de musicais), Sara Debenedetti (em Milão, coreógrafa de dança contemporânea e moderna,) e Norma Masella (São Paulo, ex-primeira bailarina e ex-diretora da Escola Municipal de Bailados). 

Na noite de encerramento são anunciados os melhores grupos e bailarinos do Encontro. As coreografias vencedoras serão novamente apresentadas, no dia 5 de outubro (também no Memorial), no espetáculo Grande Gala ENDA, quando serão entregues os prêmios em dinheiro e bolsas de estudos (no Brasil e Exterior) para os bailarinos que conquistarem as maiores notas do júri.

O ENDA é pioneiro no estímulo à dança no Brasil, inspirando a realização de outros festivais pelo País. Há 32 anos vem revelando e lançando talentos desta arte, bailarinos que se projetaram e, hoje, participam de importantes grupos nacionais e internacionais. Atualmente, é presidido por Maria Pia Finócchio, que também é diretora do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo desde sua fundação, em 1991. Destinado aos profissionais da dança em atividade, contempla ainda a categoria amador e a semiprofissional. A seleção é feita por ordem de inscrição e os premiados são convidados para a próxima mostra.

Dança: 32º ENDA - Encontro Nacional de Dança
Direção geral: Maria Pia Finócchio
Realização/produção: SINDDANÇA – www.sinddanca.com.br
ias 23, 24 e 25 de agosto de 2013
Horários: sexta (20 horas), sábado (16h30 e 20h30) e domingo (18 horas)
Memorial da América Latina (Auditório)
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda - Tel: (11) 3823-4600
Informações/evento: (11) 3106-6802. Duração: 3h/sessão (c/ intervalo)
Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00), Bilheteria: a partir de 14h nos dias do evento
Classificação: 5 anos. Entrada/pedestres: Portão 13
Estacionamento (Portão 15): R$ 10,00. Site: www.memorial.sp.gov.br

quarta-feira, 7 de agosto de 2013

Arte visual do 8º Festival Cine Favela de Cinema foi criada pela Confraria da Colagem



Em 2013 acontece a oitava edição do Festival Cine favela de Cinema. As inscrições para a Mostra Competitiva estão abertas (informações no site www.festivalcinefavela.com.br). A cada ano, uma nova identidade visual é criada, de acordo com a temática abordada pelo Festival. Uma oficina, ministrada pela Confraria de Colagem para mais de 60 jovens na Comunidade de Heliópolis, resultou na criação coletiva da arte que estampará todo o material gráfico desta edição.

"Os Coletivos têm sido maneiras de gerar expressões poéticas ou sociais. Foi com este sentimento que criamos ‘coletivamente’ a logomarca do 8o Festival Cine Favela de Cinema em uma oficina que durou quatro em Heliópolis”. Comenta Aline Biz, uma das fundadoras da Confraria. Ela explica que o símbolo foi criado por uma analogia entre a sétima arte e as sete vidas de um gato. “A Confraria da Colagem, assim como o Cine Favela, acredita que a arte tem o poder de criar uma nova realidade, não apenas no âmbito estético, mas também no social."

foto de Súlia F
Em 2013, o Festival Cine Favela de Cinema, idealizado pela Associação Cultural Artística Cine Favela e realizado pela MUK, acontece ente do dia 01 a 10 de novembro, tendo como tema central a Coletividade. “Queremos trazer para o primeiro plano o cinema produzido de forma artesanal e dar ênfase aos realizadores de comunidades populares” explica Daniel Gaggini, diretor do Festival.

O Festival se dedica exclusivamente à difusão de filmes realizados por ONGs, Associações, Coletivos, Universitários, Periferias e Produtores Independentes e Periféricos, traçando um panorama do cinema periférico produzido no mundo. Neste ano, chegará a sete Comunidades Populares de São Paulo, levando suas atividades às Comunidades de Heliópolis, Paraisópolis, Cidade Tiradentes, Grajaú, Brasilândia, Jardim Ângela e Capão Redondo que, juntas, somam mais de 1,5 milhões de pessoas, e também a Estações do Metrô, Escolas Públicas, Entidades de Reabilitação e unidades da rede SESC-SP.

O projeto CINE FAVELA foi fundado em 2003 por um grupo de moradores da Comunidade de Heliópolis/SP com a missão de capacitar e promover a inclusão sociocultural de jovens por meio do cinema. Mais informações sobre o projeto em www.cinefavela.org.br; telefone (11) 3141-1595; e-mail contato@festivalcinefavela.com.br.

sexta-feira, 2 de agosto de 2013

CABAREZINHO de 9/8: Stênio Mendes, Tuca Fernandes & Fábio Madureira, Lu Horta & Marcelo Effori, Du Circo e Rachel Barcha/Sherazade

 
O projeto, que estreou em 28 de junho, tem sempre um grupo fixo, atrações convidadas, som totalmente acústico, palco de arena e bar. No Cit-ECUM.

Firmando-se como opção de lazer e cultura na cena paulistana, o Cabarezinho chega ao quarto encontro no dia 9 de agosto, sexta-feira, no ECUM - Centro Internacional de Teatro, às 22h30. Nesta noite os convidados são: Stênio Mendes e a sonoridade ímpar de sua craviola; Lu Horta & Marcelo Effori dando uma prévia do CD autoral A Noiva da Cidade; o duo Tuca Fernandes & Fábio Madureira mostra o Projeto Besouro e a Canção Inglesa que reinventa Beatles com toque barroco e tempero brasileiro; a atriz Raquel Barcha com Histórias Sherazade; e a arte circense com o Du Circo. 

Inspirado no pequeno cabaré francês Lapin Agile, o Cabarezinho tem direção geral e musical de Luiz Gayotto (também idealizador do projeto). O formato inusitado e totalmente acústico conta com uma atração fixa, o Coro Cabarezinho (formação que varia entre 6 e 10 cantores) e o pianista Rogério Rochlitz (que toca para acompanhar o coro e também faz números solos). Estes artistas são os anfitriões: recebem os convidados e, entre uma e outra apresentação, mostram breves números musicais que conduzem o espetáculo. 

Stenio Mendes com sua craviola por vezes nos lembra uma cítara indiana, um alaúde turco ou até mesmo uma rabeca, a qual se dedica desde 1972, criando composições, explorando afinações e todo o espectro acústico percussivo da craviola, evocando sons de tambores, inspirado pelos cantos e ritmos africanos, do oriente médio, dos timbres e harmônicos dos monges do Tibet, dos pastores da República de Tuva, Índia, Afeganistão, dos nossos índios do Xingú, todas as nossas raízes, entre outras etnias. Seu campo de pesquisa com a craviola já nasce ligada à “inclusão do ruído”, denominada percussão-vocal, com base nos sons orgânicos humanos, desde os da respiração, guturais, estalos, vácuos, batidas, desde sons onomatopaicos até os mais bizarros. Seus últimos concertos foram em Istambul, com o flautista turco Tugay Basar, com o grupo Barbatuques e, recentemente, no aniversário de seu parceiro Djalma Correia, percussionista que completou 70 anos. 

Cantora, compositora e percussionista corporal, Lu Horta é integrante do Barbatuques com o qual se apresentou (em show e festivais) em várias cidades brasileiras e também no exterior. Com ele também lançou três CDs, O Corpo do Som (também DVD), O Seguinte é Esse (Prêmio Tim de Música 2007) e Tumpá (2012). Lu tem dois CDs solo lançados: Lu Horta (2003), com canções próprias e inéditas de Chico César e Arnaldo Antunes, e Paraíso Eu (2009), que reflete sua maturidade como intérprete e compositora. Atualmente, prepara o lançamento de A Noiva da Cidade, parceria com o músico e produtor Marcelo Effori. Desde 2012, vêm testando esse repertório com apresentações ao vivo e na web, além de uma turnê por Nova York e participação no SXSW 2013, em Austin (Texas), um dos maiores festivais de música independente do mundo. Com uma atmosfera muito particular e melodias pop pontuadas por elementos eletrônicos e boa poesia, a voz suave de Lu Horta é sempre um convite às ondas sonoras.  

O Projeto Besouro e a Canção Inglesa tem a assinatura e o talento da dupla Tuca Fernandes & Fábio Madureira. Juntos, desenvolvem um repertório de canções do lendário quarteto inglês, formado pelos quatro beatles - John, Paul, George e Ringo, em diálogo com a canção inglesa barroca e renascentista, que tem como representante o compositor e alaudista John Dowland (1563-1626). A ideia de evidenciar uma das raízes musicais históricas do grupo, que vai além da influência do rock americano, funde-se com a brasilidade da dupla e coloca cores nos arranjos de violões e voz para as canções do quarteto que possui o nome resultante da fusão da palavra “beat” (batida) com “beetle”, cuja tradução é “besouro”. 

A atriz Raquel Barcha, conhecida por interpretar a contadora de histórias Sherazade, participa do Cabarezinho narrando o Conto de Sharyar, que deu origem à obra As Mil e Uma Noites. Na TV, Raquel participou dos programas X-Tudo (TV Cultura) e Eliana & Alegria (TV Record); e no teatro, ganhou 11 prêmios, entre eles APCA, FEMSA e APETESP de Melhor Atriz e Melhor Espetáculo. Em 2013, narrou As Mil e Uma Noites em junto com a Banda Sinfônica do Estado, durante a execução da Sinfonia Scheherazade de Korsakov, sob a regência de Marcos Sadao Shirakawa, na Sala São Paulo e no Festival de Inverno de Campos do Jordão. Lançou o DVD Vou Ler Para Você, contando - sobre seu tapete voador - histórias de seis livros infantis. Atualmente, está em cartaz no Teatro Bibi Ferreira com o espetáculo Sherazade e Suas 1001 histórias.

Du Circo é um artista circense, malabarista profissional e palhaço por natureza. Já participou de dezenas convenções circenses pelo mundo. Trabalhou com diversos grupos de São Paulo e, atualmente, além do seu trabalho solo, é integrante dos Doutores da Alegria e do Grupo Namakaca.

Todas as noites no Cabarezinho quatro atrações convidadas (de diversas áreas culturais) se revezam, sempre intercaladas pelo grupo fixo (Coro Cabarezinho e o piano de Rogério Rochlitz). As atrações convidadas são artistas com carreiras consolidadas, seja na música, no teatro, na literatura, poesia ou circo. Paola Musatti e Fausto Franco são os diretores cênicos do Cabarezinho. A ambientação é intimista, promovendo a proximidade entre artistas e público. Os convidados podem apresentar outras facetas, diferentes daquelas a que estão acostumados e é este contraste entre as apresentações e performances que garante dinamismo às noites culturais.  Segundo o idealizador e diretor Luiz Gayotto, o Cabarezinho tem o Lapin Agile apenas como inspiração. “Se de um lado, assim como o pequeno cabaré de Paris (ainda com a tradição dos antigos e acanhados cabarés), não pretendemos reproduzir o Moulin Rouge ou o Lido; de outro lado, o Cabarezinho será mesmo brasileiro”. Ele explica que repertório do coro anfitrião é predominantemente de música brasileira. No roteiro tem homenagens a compositores tradicionais, contemporâneos e da cena musical atual.

Espetáculo: Cabarezinho
Idealização, direção geral e direção musical: Luiz Gayotto
Direção cênica: Paola Musatti e Fausto Franco
Cantores: Henrique Benvenutti, Laya  Lopes, Luciane Valle, Luiz Gayotto, Maria Rosa, Paola Musatti, Tatiane Klein, Yoyo
Iluminação: Carine Spuri
Produção: Ademir Dema
Piano: Rogério Rochlitz
Arte Gráfica: Élcio Miazaki
Dia 9 de agosto – sexta-feira – às 22h30
Convidados (9/8): Stênio Mendes, Lu Horta & Marcelo Effori, Tuca Fernandes & Fábio Madureira, Du Circo e Rachel Barcha (Sherazade)
ECUM - Centro Internacional de Teatro - Porão
Rua da Consolação, 1623 – Tel: (11) 3255 5922 ou (11) 3129 9132
Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes das sessões.
Duração: 100 min. Classificação etária: 18 anos. Possui Bar
Estacionamento conveniado ao lado do teatro: 15 reais