Entre os dias 16 de julho e 31 e
agosto, acontece a 9ª edição do ABCDança. O evento oferece, gratuitamente,
oficinas, fóruns, espetáculos, bate-papos com profissionais da dança, grupos e
companhias. É uma realização da Associação Projeto Brasileiro de
Dança/Companhia de Danças de Diadema, em parceira com as cidades de Diadema,
São Bernardo, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, São Paulo e as
Unidades do SESC de Santo André, São Caetano do Sul e Santo Amaro. Confira a
programação gratuita.
PROGRAMAÇÃO
DIADEMA - Dias: 16, 18, 19, 20 e
25 de julho
Local: Centro Cultural
Diadema – Teatro Clara Nunes – Rua Graciosa, 300 – Centro
Oficinas
16/07 (quarta), 18h30 às 20h30 e 19/07, (sábado) 10h às 12h – “Dramaturgia do Corpo” | Fragmento Cia
de Dança
A oficina investiga o corpo por meio
de exercícios de preparação, experimentação e composição do movimento,
abordando o diálogo entre ação física e motivação da ação. Não explora uma
técnica específica, tendo como base o vocabulário coreográfico que Vanessa
Macedo vem desenvolvendo com o seu núcleo próprio de pesquisa – a Cia Fragmento
de Dança – desde 2002. A
exploração do corpo se dá na combinação entre sequencias técnicas e proposições
criativas, que envolvem jogos, exercícios de percepção e ativação de
repertórios próprios.
20/07, (domingo), 10h às 12h – “Dança
Negra Contemporânea – procedimentos de criação cênica” | Nave Gris Cia
Cênica
Compartilhar procedimentos do
processo de criação do espetáculo Dikanga Calunga investigando cada
participante, na descoberta de uma dança pessoal e coletiva, revelando no corpo
um lugar de identidade, memória, relação e transformação.
25/07, (sexta), 9h às 12h – “Atelier
de Criação BMC & Performance” | Lela Queiroz
O atelier trabalha desenvolvendo
práticas coletivas de exploração valendo-se da metodologia improvisacional BMC.
A modificação do peso, volume, relacionando com a obra de Antony Gormley que
esculpe corpos. Vamos focar a experimentação a partir da noção de espaço/volume
do corpo, explorando, deformação e reconfiguração, esculpindo o movimento em
duos, trios e grupos, expressando motivações interpessoais. Junta-se corpos em
contato, por carregamentos, transições, travessias e deslocamentos, compondo
esculturas instantâneas em jogos de improvisação estruturada, acompanhamento
acústico de violoncelo com pesquisa improvisacional sonora.
Espetáculos
18/07 (sexta), 20h – “A Mão do Meio (Sinfonia Lúdica)” |
Companhia de Danças de Diadema
Vocês já viram um braço sem fim? E um
gesto pudim? Aqui vão ver. O espetáculo mostra a fabulosa aventura de uma mão
que, fascinada pelos gestos, parte à descoberta do corpo. Na sua viagem
encontra uma perna bamba, um pé pipoca e outros amigos. Uma sinfonia lúdica
composta de movimento, som e luz, que nos faz mergulhar num mundo feito poesia.
Ficha Técnica:
Direção geral: Ana Bottosso;
Concepção e coreografia: Michael Bugdahn e Denise Namura; ideia original, texto
e dramaturgia: Michael Bugdahn; Assistente de direção e produção
administrativa: Ton Carbones ;
Assistente de coreografia: Carolini Piovani; Desenho de luz, trilha sonora e
pesquisa musical: Michael Bugdahn; Vozes off: Denise Namura, Roberto Mainieri e
elenco; Concepção de cenário, adereços e figurino: Michael Bugdahn e Denise
Namura; Confecção de cenário e adereços: Fábio Marques; Confecção de figurino:
Cleide Aniwa Operação de luz: Pâmola
Cidrack; Sonoplastia e assistência de produção: Welligton Sharp; Fotos: Silvia
Machado; Professor de dança clássica: Eduardo Bonnis; Professores de dança
contemporânea: Marina Abib, Luiz Fernando Bongiovani; Condicionamento Físico:
Carolini Piovani; Assessoria de Comunicação: Renata Boniol; Assessoria de
Imprensa: Verbena Comunicação, Assessoria de Comunicação de Diadema; Elenco:
Carolini Piovani, Daniele Santos, Flora Barros, Jean Valber, Rafael Abreu,
Rodrigo Castelo Branco, Samira Marana, Thaís Lima, Ton Carbones , Zezinho
Alves; Estagiária: Dayana Brito.
Classificação etária : livre /
Duração : 50 min.
19/07 (sábado), 20h e 20/07 (domingo), às 19h, – “Aos Vencedores, as batatas” | Fragmento Cia de Dança
Em tempos em que é comum falar de si
mesmo em processos artísticos, como as subjetividades podem olhar de uma forma
crítica para o mundo? Aqui a tarefa era construir solos, cada qual com uma
temática própria, partindo de um entendimento individual sobre a palavra
“ruptura”. Os intérpretes trouxeram os seus assuntos e a coreografia foi criada
a partir desses desejos e afetos individuais. São as diferenças e não as
semelhanças que buscam um espaço de conexões para a construção dramatúrgica. Um
show de talentos? Um espaço de testemunhos? Uma vontade de depor? Cinco solos
desenvolvidos a partir de temáticas pessoais se colocam em questão. E que vença
o melhor
Ficha técnica
Concepção, coreografia e direção:
Vanessa Macedo; Intérpretes criadores: Chico Rosa, Maitê Molnar, Jéssica
Moretto e Rafael Sertori; Figurino: Daíse Neves; Luz: Sandro Borelli; Trilha e
arte gráfica: Gustavo Domingues; Fotos: Ligia Jardim; Preparação corporal: José
Ricardo Tomaselli, Rodrigo Vieira, Vanessa Macedo e Yáskara Manzini; Técnico de
luz: Jimmy Wong. Produção: Núcleo Corpo Rastreado; Assessoria de Imprensa:
Márcia Marques; Agradecimentos: Siva Nunes, Davi Tostes e Alex Merino; Apoio:
Kasulo Espaço de Cultura e Arte.
Classificação etária: 14 anos /
Duração: 60 minutos
MAUÁ – dias: 24 e 26/07
Locais: Sede das Oficinas
Culturais – Rua Bandeirantes, 611 – Vila Bocaína (oficinas), Teatro Municipal
de Mauá – Rua Gabriel Marques, 353 – Vila Noêmia (espetáculo)
Oficinas
24/07 (quinta), 18h – “Descobrindo
caminhos: jogos cênicos na dança contemporânea” | Jorge Bascuñan (Cia
Ídrima de Dança Contemporânea)
A proposta é despertar a fala através
do movimento trabalhando a intencionalidade na movimentação e as possibilidades
que um tema, sensação, texto ou imagem oferecem para serem transformados em
jogo cênico e então em dança.
26/07 (sábado), 15h – “Uma pitada
de danças tradicionais” | Cia as Margaridas
A proposta é introduzir o
participante no universo das danças regionais do norte, nordeste e sudeste do
Brasil, tais como: cacuriá, coco, jongo, batuque de umbigada, ciranda, carimbo,
frevo, maracatu de baque solto, maracatu de baque virado, samba de roda, afoxé
e caboclinho.
Espetáculo
24/07 (quinta), 20h30 – “SENHA”
| Sopro Cia de Dança
A facilidade de transformar pessoas
em números, cartas em e-mails, palavras em códigos e senhas, tornou impessoal
as relações. Somos vistos e vemos os outros como uma combinação de números,
nosso endereço é uma combinação de símbolos e qualquer palavra de gentileza
como “por favor” e “obrigado” se torna raro. Este trabalho faz uma crítica bem
humorada desta situação atual e traz ao palco situações cotidianas, por vezes
constrangedoras, que de tão necessárias hoje em dia e eficazes em alguns
aspectos, se torna patético e paranoico.
Ficha técnica:
Direção: Roberto Amorim e Tatiana
Portella; Coreografia: Roberto
Amorim ; Cenografia: Roberto Amorim ; Figurino: Tatiana Portella;
Iluminação: Tom Conceição e Osvaldo Pelé; Sonoplastia: Tom Conceição; Elenco:
Cristiane Terovydes, Carlos Oliveira, Jorge Anami, Flávia Callegari, Keila
Marinho, Natalia Sacilotto, Hemano Ciorucci, Roberto Amorim , Tatiana
Portella.
Classificação etária: livre /
duração: 45 minutos.
SÃO CAETANO
DO SUL –
03/08
Local: Espaço Verde Chico
Mendes – Av. Fernando Simonsen, 566 – São José
Espetáculo
03/08, às 15h - “Regra de Três:
pequeno estudo verborrágico” [-MOS]
Três performers invadem o espaço
público, cada qual realizando uma função distinta e intercambiável. Uma delas
se move sem parar, a outra fala ininterruptamente, e a terceira performer
provoca, desmonta e reconstrói a ação das demais utilizando uma variedade de
recursos. A palavra desloca o movimento, que transfigura a palavra: aquele que
dança é narrado, analisado, refletido, deslocado, recolocado; aquele que fala
se revela, se observa e se expõe. Interage-se o tempo todo com o público.
Ficha técnica:
Direção e coreografia: Luísa Nóbrega,
Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo; Cenografia: Maryah Monteiro, Mariana
Molinos, Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo; Elenco: Mariana Molinos, Mariah
Monteiro, Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo; Produção: Núcleo Corpo
Rastreado.
Classificação etária: livre /
duração: 45 min.
SANTO ANDRÉ – 08/08
Local: SESC Santo André –
Rua Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar
Espetáculo
08/08 (sexta), às 20h (Área de Convivência) – “Outras Portas, Outras Pontes” | Cia Sansacroma
Criado em comemoração aos 10 anos da
Cia e os 100 anos do bairro do Capão Redondo, onde fica a sede do grupo. O
espetáculo itinerante, faz caminhadas cênicas pelos espaços onde passa. Na
primeira parte do trajeto, lança o olhar sobre o apartheid “gentil” existente
no Brasil, quando negros operários são tratados como sub-cidadãos e os espaços
físicos geram separações. No segundo, a dança e o texto mostram quando a
consciência desta separação torna-se indignação e é transformada em
materialidade poética, explorando questões como herança cultural e de
identidade do brasileiro.
Ficha Técnica:
Direção: Gal Martins; Coreografia:
Yáskara Manzini; Figurino: Mariana Farcetta; Iluminação: Piu Dominó; Elenco:
Direção: Gal Martins; Coreografia: Yáskara Manzini; Figurino: Mariana Farcetta;
Elenco: Ciça Coutinho, Verônica Santos, Djalma Moura e outros.
Classificação etária: 14 anos /
Duração: 60 min.
SÃO BERNARDO
DO CAMPO
– 09/08
Local: CLAC, Centro Livre
de Artes Cênicas – Pça. Cônego Lázaro Equini, 240 – Baeta Neves
Oficina/Fórum:
09/08 (sábado), 17h às
19h - “A Dança da Indignação” | Gal
Martins
Propõe um compartilhamento da
pesquisa e criação do conceito criado por Gal Martins, denominado: A Dança da
Indignação.
Uma linguagem estética em dança que
possa reverberar as indignações sociais e pessoais através de uma abordagem
política trazendo signos e elementos de uma singularidade entre arte e vida,
vida e arte.
Espetáculo
09/08 (sábado), 19h - “Vertente
Única” | Vertente Única
O espetáculo foi originado do
trabalho de pesquisa no qual o tema principal aborda o paradoxo entre o homem
primitivo e o homem contemporâneo. A partir da origem do ser e a descoberta dos
primeiros movimentos com o corpo, o Homem passou por diversas transformações
socioculturais e comportamentais até se deparar com os dias de hoje. Onde o
Homem, inserido em um contexto tecnológico, movimenta-se mecânica e
virtualmente desprovido de relações pessoais e verdadeiras.
Ficha Técnica
Direção: Victor Ribeiro; Coreografia:
Coletivo; Cenografia: coletivo; Figurino: Amy Sacada; Iluminação: Wagner
Antônio; Sonoplastia: Coletivo; Elenco: André Rockmaster, Bboy Neguin, Amy
Secada, Michel Martins.
Classificação etária: 12 anos /
duração: 40 min.
RIO GRANDE
DA SERRA
- 16/08
Locais: Departamento de
Cultura- Rua Pedro Bracialli, 80 – Centro (fórum), Praça Lídia Pollone -
Avenida Don Pedro Iº - S/N – Centro (espetáculo)
Fórum
16/08 (sábado), 14h - “Nos tempos
da São Bento” | Marcelinho Back Spin
Marcelinho back Spin faz parte da
geração que iniciou as danças urbanas em São Paulo, em l983, dançando Popping e
Breaking (B.boy). Articulador do movimento Hip Hop, em l985, começou o encontro
cultural dos dançarinos de rua, na estação São Bento do metrô, onde o movimento
cultural ganhou força e se tornou o berço da cultura de Rua no Brasil.
Espetáculo
16/08 (sábado), 16h30 - “Cardápio
de Dança“ | Liga da Dança Dura
A partir da observação e interação
das pessoas que transitam pela cidade, seus gestos cotidianos, trajetórias,
particularidade, ritmos de caminhada, surgem as motivações para a criação de
coreografias e improvisos. As opções do Cardápio são reformuladas de acordo com
os espaços ocupados pela dança. Dividimos as opções em Ingredientes e Modo
de Preparo. Nos ingredientes encontramos opções como Memória e Espaço. Sauté,
Dorê, Pochê, e Fritê correspondem ao Modo de Preparo, e estão relacionadas com
as qualidades de movimento para a fruição da dança. Cada bailarino interpreta o
pedido à sua moda e com o desenrolar da dança, deixam-se temperar pelo entorno,
passantes, espaço “cliente”, sons...até que um estado cênico unificado é
instaurado e o espaço modificado.
Ficha Técnica:
Criadores-Intérpretes: Larissa
Pretti, Tatiana Cotrim e Evandro Gonçalves; Fotografia: Silvia Machado; Vídeo:
Rita Tatiana Cavassana; Produção: Núcleo Corpo Rastreado; Elenco: Larissa
Pretti, Tatiana Cotrim e Evandro Gonçalves.
Classificação etária: livre /
duração: 50 min
RIBEIRÃO
PIRES –
21/08
Local: Teatro Euclides
Menato, Av. Brasil, 193 –Centro.
Espetáculo
21/08 (quinta), 14h, “A Mão do
Meio – Sinfonia Lúdica” | Companhia de Danças de Diadema
Vocês já viram um braço sem fim? E um
gesto pudim? Aqui vão ver. O espetáculo mostra a fabulosa aventura de uma mão
que, fascinada pelos gestos, parte à descoberta do corpo. Na sua viagem
encontra uma perna bamba, um pé pipoca e outros amigos. Uma sinfonia lúdica
composta de movimento, som e luz, que nos faz mergulhar num mundo feito poesia.
Ficha Técnica:
Direção geral: Ana Bottosso;
Concepção e coreografia: Michael Bugdahn e Denise Namura; ideia original, texto
e dramaturgia: Michael Bugdahn; Assistente de direção e produção
administrativa: Ton Carbones ;
Assistente de coreografia: Carolini Piovani; Desenho de luz, trilha sonora e
pesquisa musical: Michael Bugdahn; Vozes off: Denise Namura, Roberto Mainieri e
elenco; Concepção de cenário, adereços e figurino: Michael Bugdahn e Denise
Namura; Confecção de cenário e adereços: Fábio Marques; Confecção de figurino:
Cleide Aniwa; Operação de luz: Pâmola Cidrack; Sonoplastia e assistência de
produção: Welligton Sharp; Fotos: Silvia Machado; Professor de dança clássica:
Eduardo Bonnis; Professores de dança contemporânea: Marina Abib, Luiz Fernando
Bongiovani; Condicionamento Físico: Carolini Piovani; Assessoria de
Comunicação: Renata Boniol; Assessoria de Imprensa: Verbena Comunicação,
Assessoria de Comunicação de Diadema; Elenco: Carolini Piovani, Daniele Santos,
Flora Barros, Jean Valber, Rafael Abreu, Rodrigo Castelo Branco, Samira Marana,
Thaís Lima, Ton Carbones ,
Zezinho Alves; Estagiária: Dayana Brito.
Classificação etária : livre /
Duração : 50 min.
Oficina
21/08 (quinta), 15h, “A Dança dos
Gestos” | Companhia de Danças de Diadema
Inspirado no tema da mais recente
coreografia da Companhia de Danças de Diadema, este workshop pretende explorar
provocações corpóreas, trabalhando o corpo de maneira fragmentada. Com isso,
com o conjunto de gestos e movimentos isolados, pretende-se chegar a um corpo
único, repleto de expressividade.
SANTO AMARO – 23 e 24/08
Local: SESC Santo Amaro –
Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro
Espetáculos
23/08, sábado, 17h - Convivência (térreo) - "Sem título" | Clarissa Sacchelli
Uma situação entre o que se move para
imobilizar e o que está imóvel para mover.
Ficha Técnica:
De: Clarissa Sacchelli; com Carolina
Callegaro e Renan Marcondes.
Classificação etária: livre /
Duração: indeterminado
23 e 24 (sábado e domingo), 18h30 – Espaço das Artes (1º andar) “DARK ROOM” | iN SAiO Cia. de Arte
Mostrar para esconder, velar para
revelar. DARK ROOM propõe um espaço onde corpos são lançados a afetos, olhares,
recolhimentos, riscos. A cena é composta a partir de desejos de aproximação,
num ambiente permeado pelos sentidos. Objeto e sombra, movimento e pausa,
frestas por onde espiam voyeurs. A proximidade pode desfazer minha imagem no
outro. A presença se dilui e se reconstrói, quando olhar é quase tocar.
Direção: Claudia Palma; Coreografia:
Claudia Palma; Cenografia: Claudia Palma, Wilson Aguiar; Figurino: Lia
Damasceno; Iluminação: André Boll; Trilha Original: Renato Jimenez; Produção:
Cristiane Klein (Dionísio Produção Cultural); Elenco: Cristina Ávila, Felipe
Teixeira, Mariana Molinos, Natália Franciscone, Renato Vasconcellos, Thiago
Sancho.
Classificação etária: 16 anos /
Duração: 55 min.
Apoio Cultural: Cooperativa Paulista
de Dança, Galeria Olido, Escola de Dança de São Paulo, Avant Garde - Cabelo e
Estética, Restaurante Planeta's, Cantina Luna di Capri, Piolin.
Projeto contemplado pelo Programa
Municipal de Fomento à Dança
SÃO PAULO – 28, 29, 30 e 31/08
Local: Galeria Olido – Av.
São João, 473 – Centro (Sala Paissandú)
Oficinas
29/08 (sexta), 17h às 19h - "Corpo
e Espaço" | Coletivo Apoena
A proposta surgiu a partir de
encontros de Jam’s realizados por alunos da Formação Avançada em Dança
Contemporânea da Escola Livre de Dança de Santo André. Provocados pela
possibilidade de criação que pode haver no improviso, acompanhado de uma
temática poética e pela imersão dentro desta vivência.
30/08 (sábado), 17h às 19h - "RP2
- Força e Flexibilidade na Dança" | Maercio Maia
O método RP2 apresenta a
flexibilidade dentro de uma proposta diferenciada. Constitui-se em um sistema
de treinamento profundo e minicioso, fundamentado na fisiologia e a biomecânia
aplicadas.
Espetáculos
28/08 (quinta), às 20h - “SOLO”
| Beatriz Sano e André Menezes
É o encantamento de movimentos
comuns, todos aparentemente muito simples, executados com a mesma velocidade
num fluxo de movimento que sempre segue. O espaço começa a se formar na medida
em que este fluxo de movimento se estabelece no tempo fazendo do simples um
pouco além do usual.
Ficha técnica:
Dança: Beatriz Sano; Música: André
Menezes; Luz: Calu Lyra; Pesquisa de movimento: key zetta e cia; Foto: Cris
Lyra; Vídeo: Henrique Cartaxo; Aulas de seitai-ho:Toshi Tanaka; Elenco: Beatriz
Sano e André Menezes.
Classificação etária: livre /
Duração: 20 minutos
28/08 (quinta), às 20h20 - “Onde
o Oposto faz a Curva” | Patrícia Árabe
Me interessa os acidentes, os
espasmos, os nós. Me interessa a energia forte da chuva. Me interessa o
conflito. Curioso, curioso, curioso três vezes. Onde o oposto faz a curva é um
acontecimento. Uma massa nebulosa que deixa escapar suas belezas. Uma pausa
necessária. É uma música que não sai da cabeça. É translúcido. Poroso, curioso,
poroso, três vezes. Onde o oposto faz a curva é estar entre. São hábitos da
sutileza indelicada. São opostos que se encontram nas entrelinhas. É sobre
outros tempos. É sobre os fluidos do corpo. É sobre o fluxo de formas do
desejo. É sobre habitar. Onde o oposto faz a curva é entre estar.
Ficha técnica:
Direção: Patrícia Árabe; Artistas
colaboradores: Morena Nascimento, Renato Ferracini e Tadashi Endo; Coreografia
e Cenografia: Patrícia Árabe; Figurino: Manuela Romeiro; Iluminação: Cauê
Gouveia; Trilha Sonora: Gregory Sliver e Gustavo Lemos; Elenco: Patrícia Árabe.
Classificação indicativa: livre /
duração: 43 min.
29/08 (sexta), 20h “Frágil
(Des)conforto” | Marina Salgado & Bruna Petito
Universo onde habitam duas mulheres,
trazendo suas histórias, dúvidas e sonhos... No momento do encontro: que lugar
ocupar? Ocupar ou recuar? Correr com ou de? Estabelece-se o conflito e a
exposição acontece, com todas as incertezas, fragilidades e potencialidades.
“...tomar o mundo nas mãos e agir de um modo inspirado e fortalecedor de
alma...” Clarissa Pinkola Estes.
Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Intérpretes:
Marina Salgado e Bruna Petito; Figurino: Adriana Hitomi; Iluminação: Mirella
Brandi; Trilha Sonora/Composição: Christel Veraart;
Classificação etária: livre /
Duração: 40 min.
30/08 (sábado), às 20h “Nossos
Sapatos” | Mercearia de Ideias
Fala de uma maneira especial sobre a
vida. Mesmo que para chegar a isso, passe pelo seu oposto natural, a morte. A
morte, assim como a injustiça ou o amor, sempre foi e será assunto com que a
arte se ocupa. Não só a arte, mas a filosofia, a psicologia, a religião... A
morte é um assunto fascinante e sempre haverá insights para que possamos de
novo e de novo reconfigurar nossas opiniões e crenças a esse respeito. Poderia
resumir o trabalho todo numa questão que me persegue desde meus quatro anos de
idade: o que fica quando uma pessoa não está mais? Como nos relacionamos com
esse vazio? A relação que travamos na ausência de uma pessoa querida é algo que
pode ser tão variado quanto possível imaginar, e este trabalho busca exaurir de
modo algum essas relações, mas a partir de uma produção imagética e sonora, de
corpo, movimento e relações intersubjetivas.
Ficha Técnica:
Direção e Coreografia: Luiz Fernando
Bongiovanni; Cenografia: Soraia Kolle e Dilson Tavares; Figurino: Madalena
Machado; Iluminação: Ligia Chaim; Sonoplastia e vídeo: Luis Fernando
Bongiovanni; Elenco: Carolina Franco, Flávio Coelho, Natali Camolez, Luana
Nery, Rodrigo Leopoldo , Valdir Zeller. Produção: Núcleo Corpo Rastreado.
Classificação etária: 12 anos /
Duração: 70 min.
31/08 (domingo), 19h – “Entrelaço”
| Cia de Dança Anderson Couto
Com a beleza e a leveza dos
movimentos dos bailarinos, o espetáculo escreve sobre o palco toda a
complexidade e simplicidade que formam o ser humano, suas buscas, encontros e
desencontros, retratando através da dança como nos relacionamos com os nossos
próprios sentimentos, angústias e esperanças. O espetáculo possui uma dinâmica
singular, que se modifica a cada apresentação, trazendo a tona lembranças,
cicatrizes e um pouco da história de cada bailarino do elenco, criando uma
conexão intensa com o espectador.
Ficha Técnica:
Direção: Anderson Couto e Ana Cláudia
Burattini; Coreografia e Cenografia: Anderson Couto; Figurino: Ana Cláudia
Burattini e Bruna Nogueira; Iluminação e Sonoplastia: Kazuo Sugo; Elenco: Alan
Melo, Jode Manzato, Kauê Ribeiro, Lenon Vitorino, Monise Marques, Patrícia
Rodrigues, Rene Sato, Taís Soares.
Classificação etária: 12 anos /
Duração: 52 minutos
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