Quinta edição ocorre em programação presencial e online, dedicada a encontros entre choro, jazz e música instrumental com participação do quarteto gaucho Yangos e do francês Jean-Luc Thomas.
No 26 de setembro (sábado), as atividades presenciais acontecem em dois espaços de São Paulo. A Escola de Choro de São Paulo recebe, às 14h, a masterclass Pulso e Ritmo nos Gêneros Musicais Sul-Americanos, conduzida por Tomás Savaris. Os interessados devem se inscrever gratuitamente por meio de formulário disponível na página do Festival no Instagram - @festivalspchoroinjazz.
Já o Estúdio Gugastro, no Alto de Pinheiros e que tem capacidade para 60 pessoas apenas, recebe duas atrações, com capacidade para 60 pessoas apenas. O concerto Reencontro, às 19h, o reúne o harmonicista Vitor Lopes e o violonista Daniel Murray, com participação especial do flautista francês Jean-Luc Thomas e da pandeirista Roberta Valente. Harmônica, violão, flauta e pandeiro se encontram em uma apresentação que celebra a amizade, a criação e o diálogo entre diferentes universos musicais. Referência da música instrumental sul-brasileira, o quarteto YANGOS - formado por César Casara, Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein - sobe ao palco às 20h30. O YANGOS combina elementos da música de raiz latino-americana com influências jazzísticas, e chega ao Festival no ano em que prepara o lançamento de seu novo álbum, VIDA.
De 27 a 30 de setembro, a programação continua de forma online com os Sound Talks, transmitidos pelo canal @FestivalSPChoroinJazz no YouTube, tendo como convidados César Casara, Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein, respectivamente. Os músicos, integrantes do YANGOS, abordarão seus instrumentos e experiências no universo da música instrumental.
Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz tem direção musical de Fabio Bergamini, direção artística de Guga Stroeter e curadoria para o choro de Roberta Valente. A inciativa busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do choro e do jazz, promovendo aproximações entre artistas, repertórios, gerações e diferentes linguagens musicais - proposta que acompanha o Festival desde suas edições anteriores. Em 2026, essa proposta é ampliada sob o conceito Choro. Jazz. Encontros. Novos Diálogos, fortalecendo o Festival como espaço de conexão entre tradição e contemporaneidade, criação brasileira e intercâmbio internacional.
Serviço
V Festival SP Choro in Jazz
Quando: 26
a 30 de setembro de 2026 - Presencial
e online
Informações e programação na rede: @festivalspchoroinjazz
FORMAÇÃO
26/09 - Sábado, às 14h
Masterclass: Pulso e Ritmo
nos Gêneros Musicais Sul-Americanos, com Tomás Savaris
Público-alvo: músicos,
estudantes de música e interessados em música sul-americana.
Duração: 1 hora. Vagas: 30 pessoas.
Inscrições gratuitas:
formulário disponível no Linktree do Instagram/festivalspchoroinjazz.
Local:
Escola de Choro de São Paulo (R. Belmiro Braga, 164 - Pinheiros. SP/SP.
05432-020).
CONCERTOS
26/09 - Sábado
19h: Duo Vitor Lopes e Daniel Murray - Convidados:
Jean-Luc Thomas e Roberta Valente
20h30: YANGOS - César Casara,
Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein
Ingressos: R$ 50,00 (para os dois
shows).
Vendas: Sympla, exclusivamente - https://www.sympla.com.br/evento/5-festival-sp-choro-in-jazz/3561011
Capacidade: 60 lugres.
Classificação: Livre. Duração: 60
minutos cada.
Local:
Estúdio Gugastro (após conclusão da compra, será enviado um e-mail de
confirmação com o endereço).
SOUND TALKS / ONLINE
27 a 30/09 - Domingo a quarta, às 19h
27/09: Teclas - com César Casara
28/09: Fole - com Rafael Scopel
29/09: Cordas - com Tomás
Savaris
30/09: Pulso - com Cristiano
Klein
Onde: Youtube.com/@FestivalSPChoroinJazz
Acesso gratuito.
Sobre as atrações
Com Tomás Savaris
Formato: exposição, demonstração e prática coletiva.
A atividade, conduzida pelo violonista Tomás Savaris, apresenta as principais características de pulso, subdivisão rítmica, acentuação e padrões de acompanhamento, presentes em quatro importantes gêneros da música sul-americana: milonga, chamamé, zamba e chacarera. Com caráter essencialmente prático, a masterclass busca desenvolver não apenas a compreensão dos padrões rítmicos, mas principalmente sua percepção e execução corporal e instrumental.
Participação especial: Jean-Luc Thomas e Roberta Valente
Harmônica, violão, flauta e pandeiro se encontram em um concerto que celebra a amizade, a criação e o diálogo entre diferentes universos musicais. O espetáculo Reencontro reúne o harmonicista Vitor Lopes e o violonista Daniel Murray com os convidados especiais Jean-Luc Thomas, flautista francês, e a pandeirista Roberta Valente em uma apresentação marcada pela liberdade da improvisação, pela riqueza da música brasileira e pelo diálogo entre diferentes tradições musicais. Os quatro músicos possuem uma trajetória de encontros e colaborações que atravessa diferentes projetos e experiências musicais. Agora, retornam ao palco juntos para revisitar essa parceria e explorar novas possibilidades a partir de seus instrumentos e de suas linguagens particulares. O repertório reúne composições autorais e obras de importantes nomes da música brasileira, como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Egberto Gismonti e Victor Assis Brasil, entre outras referências que fazem parte do universo musical dos intérpretes. A formação - harmônica, violão, flauta e pandeiro - cria uma sonoridade ao mesmo tempo delicada, vibrante e aberta à improvisação. Entre melodias, ritmos, contrapontos e momentos de criação espontânea, o concerto transita por diferentes vertentes da música brasileira e por influências que aproximam o Brasil de outras tradições musicais. Mais do que uma reunião de músicos, Reencontro é a celebração de uma história construída através da música e da amizade, agora em um novo momento, com espaço para o inesperado e para a criação compartilhada. Formação: Vitor Lopes (harmônica), Daniel Murray (violão), Jean-Luc Thomas ( flauta) e Roberta Valente (pandeiro).
Formação: César Casara (piano/teclados), Rafael Scopel (acordeom), Tomás Savaris (violão) e Cristiano Klein (percussão).
Formado em 2005, YANGOS é um dos grupos de referência da música instrumental sul-brasileira. O quarteto toca ritmos latinos da América do Sul e desenvolveu uma linguagem própria dentro da música de raiz, reconhecida tanto por sua musicalidade quanto pela performance ao vivo. YANGOS faz da união de piano/teclados, percussão, acordeom e violão um encontro potente, adicionando elementos jazzísticos a milongas, chamamés e chacareras. Com origem na Serra Gaúcha, a banda soma seis álbuns e um DVD, uma premiação e três indicações ao Prêmio Açorianos de Música, uma premiação no Festival Audiovisual da Serra Gaúcha (2017) e uma nomeação ao Latin Grammy Awards® (2017). O grupo já se apresentou e conquistou público e crítica em diferentes regiões do Brasil e em mais de uma dezena de países nas Américas e na Euro-Ásia. Em 2026, prepara o lançamento de seu sétimo álbum, VIDA.
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